tag:blogger.com,1999:blog-69519692258014043682024-03-10T03:46:29.590+01:00Dans l'ombre des studios...La mémoire des comédiens, chanteurs et musiciens "dans l'ombre des studios"Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.comBlogger172125tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-10006072146801016342024-01-21T16:05:00.006+01:002024-01-22T22:50:47.576+01:00Hommage à Gene Merlino (1928-2024)<span style="font-family: verdana;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD3ujntpZKC5xy3nEPKtvBL7WJFNskOB4Zymd9zGUUfImIhPtOabZyFbpt0mR0O7jJd0srltEqh5yhrkamt4OZk7RPfbgap6LLPobUKIro0rkWWVcuMNTk__h-vPd2KTB7shX85EWisO7a9TBEFpGkmUY-93It-99e53BevyiZYGOGQ1vM37MeOHrMaYkr/s382/25319_105508696136125_3446426_n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="280" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD3ujntpZKC5xy3nEPKtvBL7WJFNskOB4Zymd9zGUUfImIhPtOabZyFbpt0mR0O7jJd0srltEqh5yhrkamt4OZk7RPfbgap6LLPobUKIro0rkWWVcuMNTk__h-vPd2KTB7shX85EWisO7a9TBEFpGkmUY-93It-99e53BevyiZYGOGQ1vM37MeOHrMaYkr/w147-h200/25319_105508696136125_3446426_n.jpg" width="147" /></a></div>J’ai appris avec tristesse cette semaine, par plusieurs de ses amis, la disparition le 8 janvier 2024 de Gene Merlino à Camarillo (Californie, États-Unis). Le légendaire choriste américain avait 95 ans. En 2022, j’avais eu la chance de pouvoir entrer en contact avec lui, par l’intermédiaire de son fils John, pour lui poser des questions sur la version anglaise des <i>Demoiselles de Rochefort</i> (1966) à laquelle il avait participé.</b><br /><br />Gene Merlino naît le 5 avril 1928 à San Francisco, dans une famille d'origine italienne. Diplômé, il quitte l’université à 22 ans pour rejoindre divers big bands d’abord comme saxophoniste, puis comme chanteur d’orchestre. Il quitte San Francisco pour Los Angeles, chante notamment pour la télévision dans le <i>Ray Anthony Show</i> pendant la saison 1956-1957, lui offrant une visibilité nationale. <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyJI_pYSOCOFi8n-M-aFD5sNhEJoI-ZH7B4K05TstHerBiYFh9RGuw9u29wdwTG1VPHoVEvKsHoXV511RxcCg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">Gene Merlino chante "This could be the night" <br />avec l'orchestre de Ray Anthony (c. 1956)</span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP2BFNgYO_I3QyhmLcP0x2Z_69rNyGeY59ly3FSG-MeQjFUxoEMDkzcFIskc-yhSDJy5MHbPTD4o4IsyezcG5RQG_EUOrYDefAk9BeISU-k1EfgSNNQt4RLminAV6kdXnhU0SGGyFuwgngfHHYntkqfvgANQgCybDddHBIxGuEDt6TEUo3lJSSceUkvhq5/s960/401122_319114408108885_865187554_n.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="693" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP2BFNgYO_I3QyhmLcP0x2Z_69rNyGeY59ly3FSG-MeQjFUxoEMDkzcFIskc-yhSDJy5MHbPTD4o4IsyezcG5RQG_EUOrYDefAk9BeISU-k1EfgSNNQt4RLminAV6kdXnhU0SGGyFuwgngfHHYntkqfvgANQgCybDddHBIxGuEDt6TEUo3lJSSceUkvhq5/w144-h200/401122_319114408108885_865187554_n.jpg" width="144" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Gene Merlino et Cher<br />(archives Gene Merlino)</span></td></tr></tbody></table>Pour la télévision, il participe à de très nombreux shows de variétés: <i>The Red Skelton Show</i>, <i>The Pearl Bailey Show</i>, <i>The Judy Garland Show</i>, <i>The Carol Burnett Show</i>, <i>The Julie Andrews Hour</i>, <i>The Sonny & Cher Comedy Hour</i>, etc. <br /><br />Avec un bel ambitus (chantant tantôt ténor, tantôt baryton-basse), un timbre chaud et de beaux talents d’interprète, Gene Merlino rejoint l’équipe de choristes en place à Los Angeles (membres de la fameuse Wrecking Crew) pour les enregistrements de chansons, musiques de film, groupes vocaux, etc. et devient l’une des figures les plus importantes dans ce métier. <br />Pour la chanson, il accompagne Frank Sinatra, les Carpenters, Sarah Vaughan, Elvis Presley, etc. <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwNGSdu0PqSbo77Xc_PTlAjUFY1oclRutqFoHEMdItArqvpR8ikaedD7qCw5tF2FiXEWbf0Lx5dHTIg-Lw0_g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">Gene Merlino, John Bahler, Mitch Gordon et Jackie Ward<br />accompagnent les Carpenters dans "I can dream, can't I?" (1975)</span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio0Z98jlfQShKb1g9Z38OOw7cFCm3D_MMtPkv4OuoPrh25h_BPKn6mLvUwmHjWm1q_OsF05S8vgqmapzoYwHns869wihyk_p9U6QrLWfrwoCQfKK1huPrsyzdby2Lnl_96ze4Gr-E00pgDokm04IzAp1aSW9gxaGcDtE2HRUgSY-b3MK9wllPpcTHoOXeI/s939/1044041_483754678378062_1161825218_n.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="939" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio0Z98jlfQShKb1g9Z38OOw7cFCm3D_MMtPkv4OuoPrh25h_BPKn6mLvUwmHjWm1q_OsF05S8vgqmapzoYwHns869wihyk_p9U6QrLWfrwoCQfKK1huPrsyzdby2Lnl_96ze4Gr-E00pgDokm04IzAp1aSW9gxaGcDtE2HRUgSY-b3MK9wllPpcTHoOXeI/w200-h161/1044041_483754678378062_1161825218_n.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">The Anita Kerr Singers<br />(archives Lincoln Briney)</span></td></tr></tbody></table>Il fait partie de la plupart des grands groupes vocaux américains des années 60 aux années 80, comme le quatuor vocal The Mellomen (à partir de 1966), The Ray Conniff Singers, Paul Johnson Voices, The Johnny Mann Singers, The Ron Hicklin Singers, The Ralph Carmichael Singers, etc. Les plus importants de sa carrière sont peut-être le quatuor vocal les Anita Kerr Singers et les L.A. Voices, deux groupes avec lesquels il reçoit plusieurs Grammy Awards. <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyZ1zwYPI2gAvZVBvmnTDejd-6aGo4TEfOg2tj3b2g5nih7DzD-f2gBxw8Ev7GXtgxbdbmtEkjNLJaFYsggeQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">The Anita Kerr Singers (Anita Kerr, Jackie Ward, Gene Merlino, Bob Tebow) chantent <br />"A house is not a home" (1969) de Burt Bacharach et Hal David</span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIEvt93Xar84SbRoGZb2AWR_EwfOwTm_2uefFBg3-1nurmApAR5czqISvBCz9l0aiQxF4DkMmhcINcTM1BPQJ13BmBPsc6dd1zlVDgoGyWuMguhp-7uRo-axR4Vz5wuId5RE13svOWUfbB5OAFibwBbms45V1qlUz88qGuxuo3Kac-meYwm2tOCw6mRci0/s1593/Elvis%20Presley%20Mellomen.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="891" data-original-width="1593" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIEvt93Xar84SbRoGZb2AWR_EwfOwTm_2uefFBg3-1nurmApAR5czqISvBCz9l0aiQxF4DkMmhcINcTM1BPQJ13BmBPsc6dd1zlVDgoGyWuMguhp-7uRo-axR4Vz5wuId5RE13svOWUfbB5OAFibwBbms45V1qlUz88qGuxuo3Kac-meYwm2tOCw6mRci0/w200-h112/Elvis%20Presley%20Mellomen.JPG" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Elvis Presley et les Mellomen<br />(B. Cole, G. Merlino, B. Lee et T. Ravenscroft)</span></td></tr></tbody></table>Pour le cinéma, il joue avec Elvis Presley dans <i>Filles et show-business</i> (1969) et il est la voix chantée de John Kerr dans <i>Thé et Sympathie</i> (1956) et de Franco Nero dans <i>Camelot</i> (1967). Comme il me l’avait révélé (je vous invite à lire <a href="https://danslombredesstudios.blogspot.com/2015/11/les-voix-de-lombre-des-films-de-jacques.html#demoisellesva" target="_blank">cet article</a>), Gene Merlino est également la voix chantée de Guillaume Lancien dans la version anglaise des <i>Demoiselles de Rochefort</i> (1966), enregistrée à Hollywood sous la direction de Michel Legrand et Jacques Demy. <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzCtmVZaseGO0ffXl3u3dg6gqiZX04u74mg9s6C4T-NzMCrjHSnpu5JSLw8FIZUeJRyjfsrRC9ls_Zp3BHVkw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">Gene Merlino parle des films <i>Filles et show-business</i> et <i>Camelot</i><br />pour le documentaire <i>Secret voices of Hollywood</i></span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>Il participe à des centaines de séances de chœurs de musiques de film depuis les années 60 pour Henry Mancini (<i>Hatari !</i>, <i>La grande course autour du monde</i>), Burt Bacharach (<i>Horizons lointains</i>), etc. en passant par les années 80 pour Alan Menken (<i>La petite sirène</i>), Georges Delerue (<i>Au fil de la vie</i> avec Bette Midler), jusqu’aux années 2000 (notamment avec la Hollywood Film Chorale de notre amie Sally Stevens) pour Alan Silvestri (<i>Van Helsing</i>), James Newton Howard (<i>Peter Pan</i>), Don Davis (<i>The Matrix Revolutions</i>), etc. Pour la télévision, il chante en soliste dans plusieurs épisodes des <i>Simpson</i>.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwsz-vAr6UXa7SbtsGM1ammY9Vbmn3mcKmsMKQIVfeoiSr-IqgiHIxgjJjziRZz-OfOkznE917Nk8lScrNSPA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">Gene Merlino chante "South of the border" dans un épisode des <i>Simpson</i></span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>Sous pseudonymes (Gene Marshall, etc.), il enregistre pour différentes entreprises spécialisées plus de 10.000 « song poems », ces textes de chansons écrits et envoyés par des paroliers amateurs qui payaient une certaine somme pour qu’ils soient mis en musique et enregistrés, à la façon de maquettes. Cette histoire a donné lieu à un documentaire : <i>Off the Charts : The Song Poems Story</i> (2003).<br /><br />Gene Merlino a l’une des plus grandes longévités de ce métier (se retirant vers 2010, après 60 ans de carrière). Son humour et sa gentillesse en font un aîné bienveillant et encourageant pour plusieurs générations de choristes. C’est un géant du studio qui nous quitte. Mes plus affectueuses pensées à son fils John et à mes amis et contacts qui ont été ses plus proches camarades de micro (Sally Stevens, Jackie Ward, Bob Tebow, Ron Hicklin).<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzA0G9tW9FrcfJVSwxU9uQGz_6RlqGx82-a5OAfrrqubVnfyLf-clShCPZ7S64byPmmhhDTobY1Ta_eMjZ8Fg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">Supersax & L.A. Voices (Sue Raney, Melissa Mackay, John Bähler, Gene Merlino et Med Flory)<br />chantent "Embraceable you" (1983)<br /><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwMBaFPPzSOvj-cFx16JjniYniHNMQgRuI6KIC3RerkboUzYd73i3xJp5h8IaN20GRxnSkNh-17Ju218VzHig' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-size: x-small;">Les Anita Kerr Singers (Anita Kerr, Jackie Ward, Gene Merlino, Bob Tebow)<br /> font une leçon d'harmonisation pour la télévision hollandaise</span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><i><b>Suivez toute l'actualité de Dans l'ombre des studios en vous abonnant à <a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" target="_blank">la page Facebook.</a></b></i></span>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-69795729170503913022024-01-14T13:06:00.015+01:002024-01-16T11:49:59.133+01:00Hommage à Laurence Badie (1928-2024)<span style="font-family: verdana;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2QWIDKKaxzcmMUHWkQxp1SiELHHjNrFypfNhxCaOR_b2Sv_JXoDGM2SSP9v9EANQ78poPudU17TJXcoJr9w9g30JHQdi2XKOsg0Dj3cUU7ExlE5v3-L3YoehAB7B-9FlMQp7it1HfS1y7ylNQ4XGc1KWXJtJ3K-8jtGOiUjSIkiWBJlpGP9aKhnX-htud/s900/f959c6d0729bd7ca3b5c90ca57a35527.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="622" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2QWIDKKaxzcmMUHWkQxp1SiELHHjNrFypfNhxCaOR_b2Sv_JXoDGM2SSP9v9EANQ78poPudU17TJXcoJr9w9g30JHQdi2XKOsg0Dj3cUU7ExlE5v3-L3YoehAB7B-9FlMQp7it1HfS1y7ylNQ4XGc1KWXJtJ3K-8jtGOiUjSIkiWBJlpGP9aKhnX-htud/w138-h200/f959c6d0729bd7ca3b5c90ca57a35527.jpg" width="138" /></a></div><br />Nous avons appris avec tristesse la disparition à 95 ans de la comédienne Laurence Badie jeudi 11 janvier 2024. <br />Le 16 décembre 2017, quelques semaines après l'avoir rencontrée au Salon des Séries et du Doublage où elle "emportait" le public par son humour et sa spontanéité, mon camarade Gilles Hané et moi avions eu la chance d’être reçus chez cette figure emblématique du théâtre, de la télévision, du cinéma, du doublage et du disque. Avec beaucoup de générosité, elle était revenue pour nous sur sa carrière. </b><br /><br /><br /><i>« Ma vie, c’est la comédie »</i>. Laurence Badie naît le 15 juin 1928 à Boulogne-Billancourt. Sa mère est danseuse classique à l’Opéra, et c’est tout naturellement que Laurence prend des cours de danse pendant ses années au lycée Victor Duruy (où elle est camarade en classe de seconde d'une certaine… Paule Emanuèle). <i>« Je faisais ce que je pouvais avec mes pauvres jambelettes. Pas nullasse, mais presque. J'étais promise à un avenir sombre dans la danse classique (rires) ».</i> Pendant les interviews, Laurence s’amuse parfois à parler en espagnol. A-t-elle des origines ibériques ? <i>« On peut lire sur internet que mon nom complet est Badie-Lopes, Lopes étant un nom associé à ma famille, mais mon vrai nom, celui sur mes papiers, est Badie tout court. En revanche, j'ai été élevée par une nounou espagnole, donc à 5 ans je parlais couramment le français et l'espagnol. Quand on apprend tout petit, on n'oublie jamais. Ma nounou est restée à mes côtés jusqu'à mes 18 ans »</i>. <br /><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEZx-IBnvC546Hw-onPxz-w_M4kmyRcT5u9R10197rLOYBZe-EYrtYBFjEFXKJYTtLViq-Gi7SqFzdqWA_TUTEoQ4FlDJSf_9ST3hkTmrFNpRd4l_atPeu6zbt6AM01fxLDaHl8rBQupzZKlEURfJcHteKhDB5rdmQPWX-0trgTjBByKYsmxbEHggM9-uJ/s200/Odette%20Joyeux.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="160" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEZx-IBnvC546Hw-onPxz-w_M4kmyRcT5u9R10197rLOYBZe-EYrtYBFjEFXKJYTtLViq-Gi7SqFzdqWA_TUTEoQ4FlDJSf_9ST3hkTmrFNpRd4l_atPeu6zbt6AM01fxLDaHl8rBQupzZKlEURfJcHteKhDB5rdmQPWX-0trgTjBByKYsmxbEHggM9-uJ/s1600/Odette%20Joyeux.jpg" width="160" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Odette Joyeux</span></td></tr></tbody></table>Par la découverte du théâtre et du cinéma, elle souhaite devenir comédienne : <i>« On m’a dit « c’est une connerie », alors pour écouter ce qu’on m’a dit je suis entrée à HEC où j’ai été virée au bout d’un an, à ma plus grande joie ».</i> Laurence suit des cours de diction dans des cours privés. Sa tante connaît très bien Odette Joyeux, qui vient d’écrire une pièce, <i>Le château du carrefour</i>. <i>« Dans cette pièce il y avait des rôles pour des jeunes hommes et jeunes femmes, alors j’ai demandé à ma tante de me pistonner »</i>. Laurence rencontre Odette Joyeux, qui la prend dans sa pièce, mise en scène par Marcel Herrand au Théâtre des Mathurins. <i>« J’avais un petit rôle qui me plaisait bien, j’étais assez intimidée au début, puis très culottée et déchaînée lors des dernières représentations. Ça ne devait pas être terrible au début, mais c’est en regardant les autres qu’on apprend à jouer »</i>. <br />L’un des rôles principaux est tenu par Lise Topart, sœur du comédien Jean Topart. <i>« Elle avait beaucoup de talent. Malheureusement, peu de temps après la pièce, elle a été tuée dans un accident d’avion »</i>. <br />Elle enchaîne avec une audition au Studio des Champs-Elysées : <i>« Je me trompe dans les trois premiers mots et dis « merde ». Dans la salle, il y a Georges Wilson. Il dit « Il faut prendre celle qui a dit merde ». La pièce s’appelait </i>Le village des miracles<i>, je l’ai jouée un moment ».<br /></i>En allant voir une pièce de théâtre, Laurence croise Bernard Blier, qui lui propose un rôle. <i>« Je me rends le lendemain dans une salle de répétition rue de Courcelles, il y a là Geneviève Page, très chic, et ce salopard de Bernard Blier qui me dit « Vous n’avez pas lu la pièce ? » « Non… » et me traite avec le plus grand des mépris. Le lendemain, je reviens et il me dit « Mais qu’est-ce que vous venez faire ? Vous êtes renvoyée », je suis rentrée chez ma mère en pleurant ».</i> <br />Des années plus tard, devenue une figure connue du théâtre de boulevard, Laurence a une occasion de se « venger » de Bernard Blier. <i>« Un jour, Jean-Michel Rouzière, directeur du Théâtre du Palais-Royal m’appelle pour me dire « J’ai une pièce pour toi avec Bernard Blier ». Je lui réponds « J’ai déjà un contrat signé, je ne peux pas la jouer, cependant je veux bien faire la lecture de la pièce car ça me plairait de lui jeter la brochure à la gueule. » Rouzière m’engage à faire la lecture, il accepte de me faire revoir ce con. Et le jour de la lecture, Bernard Blier, qui avait été si infâme avec moi dix ans auparavant, arrive, délicieux, souriant comme si j’étais le bon dieu. « Comment allez-vous, Laurence ? ». C’était foutu, je n’ai rien pu dire, j’ai été très polie (rires) ».<br /></i><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqUqGffGu3J9m3Mdq5m9-paA-GeKnSE7xGK_GiBRLkmiaGqbNv5_l1P0GOH-zYvr3JWcrKfhDJBSH8kz_DvJZF_fQI0sqo3vNGV2IGsCQJIQQFx5AZCoUFueJpSqC-dS0V56Rc99Gub42x2IbtTQPX7e2WvVXLC0RYaQiGpUW8RF9DGnnw7bARdF0-Eix/s870/Jean%20Vilar.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="590" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqUqGffGu3J9m3Mdq5m9-paA-GeKnSE7xGK_GiBRLkmiaGqbNv5_l1P0GOH-zYvr3JWcrKfhDJBSH8kz_DvJZF_fQI0sqo3vNGV2IGsCQJIQQFx5AZCoUFueJpSqC-dS0V56Rc99Gub42x2IbtTQPX7e2WvVXLC0RYaQiGpUW8RF9DGnnw7bARdF0-Eix/w136-h200/Jean%20Vilar.jpg" width="136" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Jean Vilar</span></td></tr></tbody></table>Quatre jours après l’audition ratée avec Bernard Blier, Laurence reçoit un coup de fil de Jean Vilar, qui avait entendu parler d’elle par Georges Wilson. <i>« J’ai cru que c'était une blague. Le lendemain j'arrive à Chaillot, et Vilar m’engage au TNP »</i>. Laurence y reste une dizaine d’années. <i>« J’ai vu jouer les plus grands, et le TNP est devenu une famille, il y avait une vraie camaraderie entre nous tous, ce sont des souvenirs grandioses. Gérard Philipe, Maria Casarès, Daniel Sorano, Philippe Noiret, Jean-Pierre Darras, Christiane Minazzoli (dont je suis restée très proche jusqu'à son décès), Julien Guiomar, Pierre Hatet, etc. J'avais des rôles plus ou moins grands. J’ai joué à Chaillot, en Avignon et dans des tournées magnifiques ».</i> <br />Au TNP, les musiques de scène sont à l'époque composées par le grand Maurice Jarre. <i>« Nous sommes tombés amoureux, Maurice a cassé son mariage pour moi. Puis il a eu l’Oscar pour la musique de </i>Lawrence d’Arabie<i> et c’est là qu’on s’est séparés, au moment où il a eu du succès. Il aurait fallu que je reste avec lui (rires). On ne s’est jamais vraiment quittés, on s’est toujours aimés et après que je me sois mariée avec mon mari, François (le 30/12/1969, ndlr), Maurice lui a dit qu’il le trouvait très sympathique et l’aimait beaucoup. C’était très harmonieux entre nous trois »</i>. <br />Maurice Jarre et Roger Pillaudin adaptent en comédie musicale pour le TNP <i>Loin de Rueil</i> de Raymond Queneau, dans laquelle Laurence a l'un des rôles principaux.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-style: italic;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHsVtw8BbkkZKsvE0Du6tBWzlDPbAOeXJZ2OsHX95I-nDAyhdXYAvwGzBXJ1fh6bMiqiPbSQn1E7XaftrwXd21IVeF9wfQiBBS3wsCPVO8MH6nLY9-sz5-N32Fqq8dVOoCE7bKMMOYLK82HjTO9EO5vCPyLhuQwdzLYBfT8yupG_yqEY3SWrx5RV18gwu-/s350/maurice_jarre.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="280" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHsVtw8BbkkZKsvE0Du6tBWzlDPbAOeXJZ2OsHX95I-nDAyhdXYAvwGzBXJ1fh6bMiqiPbSQn1E7XaftrwXd21IVeF9wfQiBBS3wsCPVO8MH6nLY9-sz5-N32Fqq8dVOoCE7bKMMOYLK82HjTO9EO5vCPyLhuQwdzLYBfT8yupG_yqEY3SWrx5RV18gwu-/w160-h200/maurice_jarre.jpg" width="160" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Maurice Jarre</span></td></tr></tbody></table><i> « (Elle chante : ) « On va on vient sur cette terre, de ville en ville, de port en port, de l'est à l'ouest, du sud au nord, on se demande pour quoi faire ». Il y avait plein de jolies chansons comme ça, je ne les ai jamais oubliées. Mon rôle était magnifique, j’ai fait un tabac à la première. Le lendemain, Vilar m'appelle : « Je n'aurais jamais cru ça de toi, c'est formidable, il ne faut pas que tu restes avec nous, il faut que tu fasses du boulevard ». Vilar avait raison, je n’avais rien à faire dans les classiques, je jouais des petits rôles de fofolles un peu à part, il me fallait autre chose, le boulevard me collait beaucoup mieux. Je lui ai dit « Envoyez-moi voir des gens » (rires) et il m'a écrit des lettres de recommandation extraordinaires ».<br /></i><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzvnq9hTiDZCfZ2SbU0IN8T_zdZ-2M7KES9qheh5eLQ86-hGTl0HuKez25NxmCjrF9lCsvBB8-YLsVlZl02DQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></i><br /><span style="font-size: x-small;">Adaptation TV de <i>Loin de Rueil</i> (1961) avec Laurence Badie</span></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZWqgNhHihgtpu6mtEsv4_2nFQkSb47jSzXWYP6JE6iqzDf-3dl7UfWPxKgPZ4_67Mgcib9ygJd55yFegDGl8Ju6vW6YrZ0bOMHTW3BIOtsknU8pZhDww9LvVNFBLp-kH7Qrn-uTy4ai923OpkDxsTu3N5bC5WgzxVNsYZ3bBVdYnq5oLwUaxVAqtdYX00/s1000/d63dcd98ea46de1e.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="1000" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZWqgNhHihgtpu6mtEsv4_2nFQkSb47jSzXWYP6JE6iqzDf-3dl7UfWPxKgPZ4_67Mgcib9ygJd55yFegDGl8Ju6vW6YrZ0bOMHTW3BIOtsknU8pZhDww9LvVNFBLp-kH7Qrn-uTy4ai923OpkDxsTu3N5bC5WgzxVNsYZ3bBVdYnq5oLwUaxVAqtdYX00/w200-h134/d63dcd98ea46de1e.jpg" width="200" /></a></div>Laurence commence alors une longue carrière dans le théâtre de boulevard, en débutant notamment par des comédies de Marc Camoletti. Parmi ses plus beaux succès au théâtre, la pièce <i>Oscar</i> (1971) de Claude Magnier, mise en scène par Pierre Mondy, avec dans le rôle principal Louis de Funès. Le rôle de Bernadette lui colle à la peau encore bien des années après, puisque quelques jours après notre entrevue, une interview télé de Laurence est prévue sur ce sujet. <i>« La pièce avait été créée des années plus tôt (en 1958, ndlr) avec notamment Dominique Page dans le rôle de Bernadette et Jean-Paul Belmondo, mais avait moins bien marché. Notre version a eu un énorme succès, c’était bourré tous les soirs. Nous avons joué six mois, puis fait une coupure, et repris avec quelques changements de distribution : Annick Alane remplaçant Maria Pacôme qui n’avait pas de bons rapports avec Louis de Funès -je les aimais tous les deux, je ne me suis pas mêlée de ça- et Olivier de Funès remplaçant Gérard Lartigau ».</i> <br />A propos de Louis de Funès : <i>« Il était très agréable et très sympathique, je me suis très bien entendue avec lui. Dans une scène, il était couché devant Mario David -un bon copain- et moi, et nous faisait des grimaces que personne ne voyait à part nous, alors on riait et après la pièce il nous demandait « Qu’est-ce que vous aviez à rire comme ça ? ». </i>» <br />Le mari de Laurence, François, qui nous rejoint, se souvient : <i>« Maria Pacôme n’a pas aimé réaliser que le public venait principalement pour voir Louis de Funès. Il faut dire que Louis de Funès se dépensait complètement dans la pièce. Je me souviens l’avoir vu des coulisses sortir de scène, enlever sa veste dont la doublure était à moitié trempée tellement il avait transpiré, et changer de veste. Il m’avait demandé de le raccompagner en voiture plusieurs soirs, car il avait la trouille de voir du monde. Une fois il s’était retrouvé seul dans un wagon où tout le monde le regardait et il s’était dit « Plus jamais ça » »</i>. <br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwrIYHiieEDkJGDhHG7syX6DR5LDHiVhSpuwVOH4gjMY2-qckks1lMNzfQi4tp1stqlOGKBdaUkUasOMd5PYg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Louis de Funès, Laurence Badie et Mario David dans <i>Oscar</i> (1971)</span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>Laurence Badie devient une grande figure du théâtre de divertissement. Toujours remarquable car singulière, d'où sa longévité. De son départ du TNP au début des années 60 jusqu’en 2016, elle n’arrête pas, adoptée par plusieurs générations d’auteurs, notamment Pierre Palmade (<i>Si c’était à refaire</i>, en remplacement de Régine), Laurent Ruquier, Isabelle Mergault, Virginie Lemoine, etc. <i>« La chienne qui est là dans le salon, c’est la chienne de Mergault. Quand j’arrivais au théâtre, elle venait comme une folle vers moi et entrait dans ma loge. Un jour, Isabelle me dit « Cette chienne t’adore, moi elle ne peut plus me voir, alors je te la donne ». J’adore les animaux. J’emmène toujours mes chiens en tournée »</i>. <br />Cette vie de tournée lui plaît. <i>« Cela ne me dérangerait pas d’en faire d’autres, mais ça dépend avec qui. Je garde un très mauvais souvenir de l'avant-dernière tournée que j'ai faite, à part de Corinne Le Poulain que j’aimais beaucoup, j'attendais que ça finisse »</i>. <br />Elle joue également dans des opérettes et comédies musicales comme <i>Pic et Pioche</i> (1967) de Darry Cowl au Théâtre des Nouveautés avec Annie Cordy. <i>« C’est un amour, Annie. Elle m’a emmenée en avion faire une balade en Bretagne et une thalasso chez Louison Bobet à Quiberon. Lorsque mon mari et moi avons fait notre voyage de noce à Megève en janvier 1970, on s’est retrouvé par hasard dans le même hôtel qu’Annie Cordy et son mari Bruno »</i>. <i>« Tu parles d’un voyage de noces »</i> s’amuse François. <br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwtL77nroefc3dCJ_zEU_Bbu_LLRLUA7FrMyKHlyp07sWzo8sOMi0YjbbdT98NZRy2TPAoZzUpfodYd_q9xiQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">Laurence Badie et Jacques Balutin chantent "Ah c'que j'ai chaud"<br />(extrait de l'opérette <i>Hourra papa</i> (1984))</span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhCDBfyAd7hM7BmfNZTCtqu1xcrFlWUyxSRcq0mSfMwD2w_PVFSPO0ebIiPBSqEXGBEXNL84NLguQYcne__CvIJ2MJ5SovLdb-YJKZtmGGdUH6N61htp9HYq2Rs5KFZYJOVQIKHS5VeSnqNE8vrcQd1rfzC0NwMsVB1CNmW3i7NKhZn5mjsK_fRo-ef4S4/s481/image_1325073_20240111_ob_4c5159_laurence-badie-jeuxi-nterdits.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="481" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhCDBfyAd7hM7BmfNZTCtqu1xcrFlWUyxSRcq0mSfMwD2w_PVFSPO0ebIiPBSqEXGBEXNL84NLguQYcne__CvIJ2MJ5SovLdb-YJKZtmGGdUH6N61htp9HYq2Rs5KFZYJOVQIKHS5VeSnqNE8vrcQd1rfzC0NwMsVB1CNmW3i7NKhZn5mjsK_fRo-ef4S4/w200-h173/image_1325073_20240111_ob_4c5159_laurence-badie-jeuxi-nterdits.jpg" width="200" /></a></div>Et le cinéma, dans tout ça ? Beaucoup de seconds ou troisièmes rôles. «<i> Je n'ai jamais eu la folie des grandeurs, je voulais continuer comme ça, tant mal que bien. Je n'étais pas une arriviste. J'étais bien à ma place. Mon grand film, c’est </i>Jeux interdits<i> (1952). L’ex d’un cousin était maintenant avec Claude Autant-Lara, je lui ai demandé de me présenter à René Clément, qui m’a engagé. C’est un très bon souvenir. Personne ne pensait qu’on aurait le grand prix de la critique. On tournait à la montagne avec Suzanne Courtal qui jouait la maman et Georges Poujouly, très touchant, adorable, qui avait une maman un peu handicapée. Brigitte Fossey était un peu plus gosse de riche ».</i><br />Quelques années après, Laurence Badie joue la serveuse dans <i>La Traversée de Paris</i> (1956) de Claude Autant-Lara. <i>« Bourvil était très gentil. Je tremblais à l’idée de voir Jean Gabin, car il était terrible avec les gens qui l’emmerdaient, mais quand il était gentil il était formidable, et avec moi il a été adorable. Il criait « Avantage à la petite ! » »</i>. <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJEwrf9h1JOejndb8CtWW0OGkgjpyW8qf8O2MZ6PrlB5Bi313uzeZDE8AhyTB99npQewRwPS9v7Ctw7x-DvhrpbWtH8L9DIv2JivO07A5IkRG7vnyUxc039ti0c25i0Hd7Im0AYp-FyXmHAkheHJfheIEm_iwpA3MroiW5M8-jNsb9U3ccBKpgIAQA3Ju4/s1390/lust-for-life-annee-1956-usa-realisation-affiche-de-film-de-vincente-minnelli-fr-f6605n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1390" data-original-width="922" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJEwrf9h1JOejndb8CtWW0OGkgjpyW8qf8O2MZ6PrlB5Bi313uzeZDE8AhyTB99npQewRwPS9v7Ctw7x-DvhrpbWtH8L9DIv2JivO07A5IkRG7vnyUxc039ti0c25i0Hd7Im0AYp-FyXmHAkheHJfheIEm_iwpA3MroiW5M8-jNsb9U3ccBKpgIAQA3Ju4/w133-h200/lust-for-life-annee-1956-usa-realisation-affiche-de-film-de-vincente-minnelli-fr-f6605n.jpg" width="133" /></a></div><br />Laurence Badie tourne aussi pour le grand Vincente Minnelli dans <i>La vie passionnée de Vincent Van Gogh</i> (1956) avec Kirk Douglas. <i>« Mon agent, Isabelle Kloucowsky, avait un amant américain et grâce à elle je suis allée aux États-Unis. Mais la rencontre avec Minnelli s’est faite à Paris, il m’a promis le rôle et m’a dit qu’on tournerait dans le midi de la France. Puis je n'ai plus eu de nouvelles, quand j’appelais ils me disaient « Wait, wait », j’insistais « What about the midi (sic)? Do you need me or not ? » et ils m’ont finalement demandé de venir à Hollywood. Je ne connaissais personne mais je me débrouillais en anglais. Je m'ennuyais à mourir. En plus j'étais amoureuse de Maurice Jarre, qui me manquait. C'était affreux. Un jour on me dit « C'est à vous ». Tout ce que je devais dire c'était « Vincent is dead », Vincent est mort. J'ai fini par le dire trois fois. En me disant au revoir, ils m'ont dit « On n'a jamais vu quelqu'un venir ici et s'ennuyer autant que vous, alors on vous offre trois jours à New York dans un grand hôtel » et j'ai passé trois jours merveilleux dans un palace et je suis rentrée au TNP. Finalement, il se sont aperçus qu'on voyait trop qu’il y avait des fausses fleurs dans le décor, elles n'étaient pas d'époque, et ils ont préféré couper la scène. Enfin c’est ce qu’ils m’ont dit, peut-être qu’ils m'ont trouvée à chier, mais je ne pense pas ».</i> <br />Quand on lui fait remarquer qu’elle est peut-être passée à côté d’une carrière hollywoodienne : <i>« A l'époque ça m'ennuyait. Maintenant ça m'affolerait, je signerais tout de suite. »</i> <br />Laurence Badie joue également dans deux films d’Alain Resnais (<i>« Un homme délicieux, que j’ai connu quand il venait au TNP. Il était également ami de Maurice Jarre »</i>), <i>La guerre est finie</i> (1965) et <i>Mon oncle d’Amérique</i> (1980). <br />Elle joue aussi dans <i>Les volets clos</i> (1972) de Jean-Claude Brialy. <i>« Il y avait une très belle distribution, notamment Marie Bell qui était extraordinaire. On a tourné dans le midi. J’avais connu Jean-Claude Brialy quand il était venu me féliciter dans ma loge quand je jouais </i>Loin de Rueil<i> au TNP».</i><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqXDWtrqoT6zNs2RGTOmtg-92dA8b1IXXrnr8r6wdxb1S4HBV-4JnZNRlF4qyp6EduO2CUUj0-h8wb9iOs5US07wncHn72yoawa5f2z8tbWerh0kAcQU1G4qdkF0366v5gHuRVyNWtb1EMIORs2FL7vJ5KBQ2SxWtoY7kBV55ryNrY5xi_1Q8Qg4WSBCjH/s448/378613644.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="322" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqXDWtrqoT6zNs2RGTOmtg-92dA8b1IXXrnr8r6wdxb1S4HBV-4JnZNRlF4qyp6EduO2CUUj0-h8wb9iOs5US07wncHn72yoawa5f2z8tbWerh0kAcQU1G4qdkF0366v5gHuRVyNWtb1EMIORs2FL7vJ5KBQ2SxWtoY7kBV55ryNrY5xi_1Q8Qg4WSBCjH/w144-h200/378613644.jpg" width="144" /></a></div>Pour la télévision, Laurence Badie tourne dans de nombreuses séries populaires : <i>Vive la vie</i>, <i>Allô police</i>, <i>Les Globe-totters</i>, <i>Les enquêtes du Commissaire Maigret</i>, et plus récemment <i>Le miel et les abeilles</i> ou bien <i>Scènes de ménages</i>. <br />Parmi ses meilleurs souvenirs, le rôle de la mère dans <i>Le monde enchanté d'Isabelle </i>(1973) réalisée par Youri. <i>« Michael Lonsdale a quitté la série en cours de route, je suis restée avec Jean Topart, très gentil garçon. Pour Youri, un garçon très discret, que j'aimais beaucoup, j’ai également tourné avec Michael Lonsdale dans </i>Le jubilé<i> de Tchekov, on a eu le prix de la critique. C’était une pièce plutôt triste et le rôle n’était pas dans mon emploi habituel. Michael Lonsdale était très sympathique mais il m'avait dit qu'il ne supportait pas qu'on tourne et qu'on lui dise « à ce moment tu fais ça » alors que je n’arrêtais pas de lui dire « Là tu vas à droite, etc. ». Il a dû se dire : « Celle-là quelle horreur, plus jamais! » (rires) »</i>. <br />Elle joue dans de nombreuses pièces filmées et dans de nombreux dramatiques pour Claude Barma, Marcel Bluwal, etc. <i>« J’ai joué </i>Les Boulingrin <i>avec Jacqueline Maillan, qui était charmante. C’était ma voisine, elle habitait au Trocadéro. Elle et De Funès acceptaient qu’on fasse nos effets, etc. il y avait un bon esprit de troupe »</i>. <br />Elle joue dans <i>Julie de Chaverny ou la double méprise</i> (1967) l’un des rôles principaux avec Françoise Dorléac, dont c’est le dernier rôle télévisé. <i>« Nous avons tourné chez une dame très chic, près de l’autoroute du sud. Françoise était extraordinaire, meilleure que Catherine. Elle était quelqu'un d'unique, je l'aimais beaucoup. J'ai appris sa mort par ma voisine, qui avait appris la nouvelle à la radio ».</i> <br />Parmi les projets les plus étonnants, un <i>Cendrillon</i> avec Claude François : <i>« Avec Arlette Didier on faisait les deux méchantes sœurs »</i>. <br />Elle participe également à un projet assez unique de l’ORTF, <i>Commedia </i>(épisode <i>Le Réveil de Rose</i>), des dramatiques entièrement improvisés. <i>« J’aimais bien improviser! Je serais prête à refaire de l’impro. On se laisse aller, et tout d’un coup on invente quelque chose qui désarçonne l’autre. »</i> <br /><br />"Bonne cliente" pour les jeux télévisés et radiophoniques (<i>Les Jeux de 20 heures</i>, <i>L'Académie des Neuf</i>, <i>Les Grosses Têtes</i>, etc.), elle garantit un bon moment par sa présence et sa bonne humeur. Sa voix et son image sont également beaucoup utilisées pour la publicité.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzYsyiT6peWzr6D67QOzf6DWIDnD88FG5x8CEXfGLaIgUpRPPcJKG_j16Hr9NcTXvUyIIpl67gaO9VVeMcdKw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">Publicité pour Braisor avec Laurence Badie</span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJLJruMLjDl4hAhcFwXvNX_E4W_sa6jkU8MAVgiA3-sm9pS48KOD0NaD5ry8NtklGAnF6-2igtn6h5tKbvb1EuL1_hkY_7popnaYL295Aw_6245KS_ZGhnwRFzLnkogYmARLIb5zRsJmaNNJlDeQ9BTkxTaUNkOWzW9RfMUitLIDDx5flbgdyAN326Vuiz/s1250/418844785_996567358505149_3534860174165159976_n.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1230" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJLJruMLjDl4hAhcFwXvNX_E4W_sa6jkU8MAVgiA3-sm9pS48KOD0NaD5ry8NtklGAnF6-2igtn6h5tKbvb1EuL1_hkY_7popnaYL295Aw_6245KS_ZGhnwRFzLnkogYmARLIb5zRsJmaNNJlDeQ9BTkxTaUNkOWzW9RfMUitLIDDx5flbgdyAN326Vuiz/w197-h200/418844785_996567358505149_3534860174165159976_n.jpg" width="197" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Le dessin hommage de <a href="https://www.facebook.com/artofdavidgilson" target="_blank">David Gilson</a> <br />(Publié avec son autorisation)</span></td></tr></tbody></table><br />C’est par la grande Lita Recio que Laurence Badie débute dans le doublage : <i>« Je connaissais Lita car ma grand-mère connaissait très bien son frère. Lita était quelqu’un d’exceptionnel, même si sa vie était un peu gâchée par des parasites qui profitaient pas mal d’elle, y compris d’une partie de son appartement de la rue Ordener. Je lui ai dit que j'aimerais bien faire de la synchro, elle m'a emmenée dans des studios, et m’a présentée à Gérard et Martine Cohen (Record Film) »</i>. Parmi les premiers rôles de Laurence Badie au doublage : Estelle Parsons (Blanche) dans <i>Bonnie & Clyde</i> (1967) : <i>« Je doublais la belle-sœur de Bonnie qui devient aveugle et paniquée. Un rôle dramatique. »</i> <br />Mais c’est dans les dessins animés que Laurence et sa voix haut perchée se déchaînent : Vera, la rouquine de <i>Scooby-Doo</i> à laquelle elle donne une vraie personnalité (elle refait pour nous: <i>« Y a encore un indice ! »</i>), Casper dans <i>Casper le gentil fantôme</i> (<i>« Je l’ai souvent doublé, j’aimais bien »</i>), la narratrice des séries d’animation <i>Joë</i>, la serveuse dans <i>Kuzco l’empereur mégalo</i>, Mme Placard dans <i>Atlantide, l’empire perdu</i>, Tchaou dans <i>Tchaou et Grodo</i>, etc. <i>« J’ai travaillé avec plein de gens formidables que j'aimais beaucoup (Roger Carel, Philippe Dumat, etc.) mais n’ai pas forcément gardé d'amitiés liées au doublage. C'est un métier où on voit les gens seulement quand on travaille avec, on les voit peu en dehors ». </i><br />En dehors du doublage, Laurence Badie marque l’enfance de beaucoup d'entre nous par sa participation à de très nombreux livres-disques, notamment pour Adès / Le petit ménestrel. <i>« J’ai connu Lucien Adès par Maurice Jarre, qui avait composé pas mal de musiques pour sa maison de disques »</i>. <i>La Belle au Bois dormant</i> (seul film d'animation Disney dont le livre-disque n'a connu qu'une seule version), <i>La belle histoire de la princesse Natte d'or</i>, <i>Valentine la baleine qui voulait chanter à l’opéra</i>, <i>Au clair de lune</i>, <i>Bécassine</i>, <i>Les contes du chat perché</i>, etc. <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxILEoiNtrfcjnxuCobPO3O84BY9r1CsfBEdD7afu_hEQzJny_rYG9HJ_2uRV4wbdnvkPgOikj5RQU01mya-w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">Laurence Badie conte <i>La belle histoire de la princesse Natte d'or</i> (1970)</span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>Elle fait en outre une petite carrière dans la chanson, enregistrant notamment les improbables « Pour qui c’est-y ? C’est pour les hommes » et « Pourquoi qu’un dimanche c’est toujours trop court alors qu’un lundi oh là là qu’c’est long à tirer » écrites par Michel Rivgauche et Christian Sarrel. La première bénéficie même d'un cover dans la collection Pop Hit Parade chante (Musidisc). Lorsque nous lui parlons de ces chansons, Laurence les chante par cœur, provoquant un grand moment d’hilarité. Je ne peux pas résister de vous partager le document audio de ce grand moment : <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz5lYe2Q3bWYmDF3qokPVdZSaBTm_tjy2uVtUNvxyvUOIx5nc84Jo3MuTmWzukD4K8GF-F2rMGm40oJekdTQA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">Laurence Badie chante, interviewée par Rémi Carémel et Gilles Hané (16/12/2017)<br />(Remerciements à Amélie W. pour le nettoyage du fichier audio)</span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>A 89 ans au moment de notre interview, elle partage sa vie entre l’appartement qu’elle loue dans le XVIème et sa maison de Plougoulm en Bretagne. <i>« Ça fait longtemps que je vis dans cet immeuble. Au début j'étais avec Maurice Jarre, au 1er étage. Puis j'ai changé de mari et changé d'étage (rires). J'aimerais quitter ce quartier, où il n'y a que des bureaux, et retourner aux Ternes, où je vivais dans ma jeunesse. » </i><br />Elle se sent un peu oubliée du métier : <i>« Vous croyez que j'existe encore dans la tête des gens ? Le public, oui. Les professionnels, non, ça a changé. J'ai débuté avec des gens magnifiques comme Gérard Philipe. C'était la chance… » </i><br />Laurence conclut : <i>« C'est terrible quand on voit disparaître une génération entière. De mon côté, je ne crains pas du tout de mourir. J’ai un espoir immense que nous allons nous retrouver ailleurs tous les quatre et rencontrer Victor Hugo, Mozart, etc. »</i>.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxhUyfhfoLgBjOP1GiQUJhqQmNgNQDEqmTPCsw88jwIAGKJTTeY2srd0Ul11pW-oNWWfk_t1y4G8dcwbgStKQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size: x-small;">Publicité radio Bonduelle pour Europe 1 avec Laurence Badie<br />(Remerciements à Yan Mercoeur)</span></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><b><i>Suivez toute l'actualité de Dans l'ombre des studios en vous abonnant à <a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" target="_blank">la page Facebook</a>.</i></b></span><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-51912601605411757692023-10-29T18:45:00.004+01:002023-11-25T18:54:52.846+01:00Projection des Aristochats avec les voix françaises du film<p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEfRg87DxXwOnYEAJJSj7tk_GF4ps1KQ7XsYjm-uldjHKbxtxql28aP0F7TcbMlX0NavJtPUPO-FU7f2JAk4ieT2mIoW7ZHzf-IMnrPnmaqCb5adV3a4YnLy1VTinW28hC4zLg27AN2G6150LyP4CxkxZD6Aez2HY91892GpvkUAXXknkz6BupZ4l-7WGA/s1079/Les%20Aristochats%201.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1079" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEfRg87DxXwOnYEAJJSj7tk_GF4ps1KQ7XsYjm-uldjHKbxtxql28aP0F7TcbMlX0NavJtPUPO-FU7f2JAk4ieT2mIoW7ZHzf-IMnrPnmaqCb5adV3a4YnLy1VTinW28hC4zLg27AN2G6150LyP4CxkxZD6Aez2HY91892GpvkUAXXknkz6BupZ4l-7WGA/s320/Les%20Aristochats%201.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;">En ces temps un peu mornes, l'ami Rémy Batteault (dans le cadre de la carte blanche "comédies musicales" qui lui est confiée au Publicis) vous propose, avec ma collaboration, une projection (en VF) des "Aristochats" (1970) dimanche 26/11/2023 à 15h au Publicis Cinémas (129 avenue des Champs-Elysées, Paris).<br /><br />"Les Aristochats", c'est le swing, Paris, des personnages aussi drôles qu'attachants. La joie!<br /><br />Cette projection sera précédée d'une participation du choeur de comédies musicales A l'Horizon, de surprises, et sera suivie d'une rencontre (co-animée par votre serviteur (Rémi Carémel (<i>Dans l'ombre des studios</i>)) avec les voix françaises du film qui seront réunies pour la première fois depuis 1971: Michèle André (voix parlée de Duchesse), Isabelle Germain (voix chantée de Marie), Mark Lesser (voix parlée de Berlioz), Steve Gadler (voix parlée du Chat anglais), Mireille Chevalier et Alexis Chevalier (petite-nièce et arrière-arrière-petit-neveu de Maurice Chevalier (chanteur du générique)) et, sous réserve, José Germain (voix chantée de Scat Cat). <br /><br />Un événement culturel et convivial pour petits et grands, à ne pas manquer.<br /><br />Réservation (conseillée) ici: <a href="https://www.publiciscinemas-reserver.cotecine.fr/reserver/F14174/D1701007200/VF/257764/">https://www.publiciscinemas-reserver.cotecine.fr/reserver/F14174/D1701007200/VF/257764/</a><br />(Tarif plein : 8,50€ / Tarif -14 ans : 6,50€)<br />La page de l'événement : <a href="https://www.publiciscinemas.com/les-musicales-de-remy-batteault/">https://www.publiciscinemas.com/les-musicales-de-remy-batteault/</a><br /></span><p></p><span style="font-family: verdana;"><br /><b><i>Suivez toute l'actualité de Dans l'ombre des studios en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" target="_blank">page Facebook</a>. </i></b></span>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-8651974807715268882022-12-07T17:01:00.010+01:002022-12-08T08:24:12.559+01:00Hommage à Jacques Ciron (1928-2022)<p><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ_Kb3kq4-uXuw4reZdandgNfTO5NbKRKCvqIy813DxBD7fGiUVAmMYAfo0QUIpF9rSj2NatdiUFqDj8S3UBO-e1SRcHguuQ-Xmd16rh3WJSdp20xx3fycfqYYCM25fCGOJCAetW0Bs7O5w2BR48MVXzQf9gG0hP0V42Axx1aPhJk8_GpCIRe1SWR6AA/s1395/photociron4%20bis.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1395" data-original-width="932" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ_Kb3kq4-uXuw4reZdandgNfTO5NbKRKCvqIy813DxBD7fGiUVAmMYAfo0QUIpF9rSj2NatdiUFqDj8S3UBO-e1SRcHguuQ-Xmd16rh3WJSdp20xx3fycfqYYCM25fCGOJCAetW0Bs7O5w2BR48MVXzQf9gG0hP0V42Axx1aPhJk8_GpCIRe1SWR6AA/s320/photociron4%20bis.jpg" width="214" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana;"><b>J'ai appris avec une immense tristesse, par sa famille, la disparition ce matin à Paris (20ème arrdt) de mon proche ami Jacques Ciron, figure incontournable du théâtre, mais également très présent au cinéma, à la télévision et au doublage. </b><br /><br /><i>"Voilà comment on écrit l'histoire"</i> : les amis de Jacques Ciron reconnaîtront facilement cette phrase prononcée par Jacques à chaque fois qu'il ponctuait une anecdote, c'est à dire très souvent. L'histoire de Jacques commence le 17 mai 1928 à Paris. Né dans une famille bourgeoise, le petit Jacques assiste à une foule de spectacles étant enfant, tandis que son père prend des cours de piano avec Marguerite Monnot. Dans le billard tenu par son oncle en Champagne, il conçoit des petits spectacles pour les clients et sa famille, et quand on lui demande ce qu'il veut faire comme métier il répond <i>"des déguisements"</i>.<br /><br />Recalé à l'entrée de son cours par René Simon qui le trouve trop jeune et trop chétif, Jacques s'inscrit au Cours Bauer-Thérond, puis suit les cours de Beatrix Dussane et de Maurice Escande, son mentor, dont il arborera souvent le chapeau après la disparition de celui-ci. Il débute alors une carrière longue et immense dans le théâtre, que ce soit du classique, du contemporain, ou du boulevard, où son sens comique (rythme, rupture de tons, expressions du visage, voix inimitable, etc.) et les personnages décalés qu'il interprète (personnages distingués à la Jacques François, et homos extravertis) font merveille.<br /><br />Jacques dévore les planches aux côtés de Jean Le Poulain, Marthe Mercadier, Jean Marais, Jean-Paul Belmondo, Suzy Delair, Pierre Fresnay et Francis Blanche, avec talent, gentillesse et beaucoup d'humour. Les metteurs en scène dont il garde le meilleur souvenir ont pour nom Christian-Gérard, Raymond Rouleau et Jacques Charon. Jacques assistera ce dernier à la Comédie-Française, et participera en tant que comédien à des tournées de la troupe à l'étranger, mais Charon s'oppose à l'entrée de Ciron comme pensionnaire du Français. Une blessure pour cet amoureux de la maison de Molière.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw1KbrCowVB1RRZ4X2PJlbHd-cv_s--RiMFkQcvuGjZCbM-00-Ircj3o8tJQfgZtCBgeeFAjsVcD_pnRYopBA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Jacques chante dans "Attention, je pique" (1959)</span></div><br />A la télévision, il est "bon client" des émissions comme <i>Alors, raconte</i> ou <i>Eh bien, raconte!</i> qui invitent des gens du métier à raconter des anecdotes de tournages et tournées. Il joue dans d'innombrables téléfilms et dramatiques, mais aussi des seconds rôles au cinéma, comme dans <i>Le Cerveau </i>(1969) de Gérard Oury ou <i>Les Ripoux</i> (1984) de Claude Zidi. Son anglais parfait (lorsque James Ivory lui demande où il l'a appris, Jacques répond <i>"In bed, sir!"</i>) le fait participer à des tournages en anglais comme <i>Gigi</i> (1958), <i>Sept fois femme</i> (1967), <i>Mayerling</i> (1968) ou <i>Frantic</i> (1988). Il garde un très bon souvenir de Harrison Ford, Peter Ustinov et Omar Sharif.<br /><br />C'est en jouant au théâtre avec Serge Nadaud que ce dernier lui propose de faire du doublage. Jacques fait ses débuts dans l'un des innombrables films russes doublés à l'époque à la S.P.S. et devient vite un habitué de la synchro, avec sa voix haut perchée, abonnée aux aristocrates et maîtres d'hôtel distingués: Alfred dans les <i>Batman </i>(films et série d'animation des années 90), le Chapelier Toqué dans <i>Alice au Pays des Merveilles</i> (redoublage de 1974), Pompadour dans <i>Babar</i>, Pélinore dans <i>Merlin l'enchanteur</i> (1963), Tim Curry (l'inquiétant clown Grippe-Sou) dans <i>Ca</i>, etc. Ses meilleurs souvenirs de doublage? <i>Meurtre au soleil </i>avec son ami Peter Ustinov, et <i>Zoobilee Zoo</i>, série (introuvable en VF) qu'il a doublée avec Henri Salvador.<br /><br />Mais Jacques ne vit que par et pour le théâtre, que ce soit sur scène ou dans le public (lorsqu'il ne joue pas, il sort tout le temps applaudir ses camarades, et j'ai la chance, à mes "débuts" à Paris, d'être invité par lui deux ou trois fois par mois au théâtre). Sa mémoire encyclopédique des distributions artistiques et de l'histoire du théâtre, sa passion pour les textes, sa bienveillance pour les acteurs, sont aimés de tous.<br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxv3ppiC-Ch-yi7bK0xEjEkesQIh_Lg5G5ORksfNXruczMv9InYxNbzdKSMOUsGWpAWOCe7VAAO6DdFeAngTg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Jacques Ciron avec Claude Rollet, Sophie Faguin et Mathieu Serradell (piano) à ma soirée "Dans l'ombre des studios fête son non-anniversaire" (2016)</span></div><br />En 2015 et 2016, il accepte par amitié pour moi de monter une dernière fois sur scène, pour interpréter le Chapelier Toqué (la chanson du "Non-anniversaire" qu'il n'avait alors jamais chantée en public) lors de mes soirées hommages aux voix des doublages Disney. Les représentations sont un pur régal, quant aux répétitions, où le personnage déteint sur l'acteur, n'en parlons pas.<br /><br />Partout où Jacques passe, il met de l'humour (les nombreux dîners que nous faisons occasionnent toujours un petit sketch qu'il improvise auprès de nos voisins de table), de la poésie, de la classe et sa grande gentillesse. <br />J'ai une très tendre pensée pour lui, ainsi que pour ses trois fils adoptifs (Denis Laustriat, Jacques Bachelier et Sébastien Saulnier).<br /><br /><br /><b><i>Suivez toute l'actualité de Dans l'ombre des studios en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" target="_blank">page Facebook</a>. </i></b><br /><br /></span><p></p><p><br /></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-61131833532531563122022-11-24T21:48:00.003+01:002022-11-24T21:48:33.989+01:00Version 2 des "Voix de l'ombre des films de Jacques Demy"<span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdxkYq_6BMtDWsCJWzLB6auPPxLWO4CbGiqelv3jJ1aydJ5_2-E3DsJG5YKLnx75InEaAb1Re4DxNeir3RVL85GAmOQfaDn53Tgx1NFh248owSwbNzcWusgFnFOBm5T_eTwv8bxs_zUaDTx3sQzOqslfkUH_QyIo3_tEThkdIz1yxAA3QBSL2Ap9oycw/s1210/2022-09-21_165415%20ter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1204" data-original-width="1210" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdxkYq_6BMtDWsCJWzLB6auPPxLWO4CbGiqelv3jJ1aydJ5_2-E3DsJG5YKLnx75InEaAb1Re4DxNeir3RVL85GAmOQfaDn53Tgx1NFh248owSwbNzcWusgFnFOBm5T_eTwv8bxs_zUaDTx3sQzOqslfkUH_QyIo3_tEThkdIz1yxAA3QBSL2Ap9oycw/w200-h199/2022-09-21_165415%20ter.jpg" width="200" /></a></div>Il y a sept ans, je publiais sur mon blog un dossier sur les "voix de l'ombre" de l'oeuvre de Jacques Demy. Aujourd'hui, j'ai le plaisir de vous proposer une version mise à jour et très "augmentée" de cet article grâce à de nombreuses découvertes. Pour la première fois: le listing complet des musiciens des "Parapluies de Cherbourg" et des "Sept Péchés Capitaux", le relevé de voix et le témoignage de choristes américains ayant enregistré la version anglaise des "Demoiselles de Rochefort" (les légendaires Jackie Ward, Sally Stevens, Ron Hicklin, Bob Tebow et Gene Merlino), les paroles originales de "La Fée des Lilas", des photos inédites des séances d'enregistrement, des informations sur les doublages étrangers des "Demoiselles de Rochefort" et de "Peau d'âne", une analyse des orchestrations avec les musicologues Michel Bosc et Michel Laplace, des témoignages rares de chanteurs, comédiens, musiciens, ingénieurs-du-son et copistes, etc.<br />Dans ce "Les Uns et les Autres" des musiciens et choristes de Michel Legrand, des anecdotes inédites qui vont de la séance d'enregistrement de "Milord" d'Edith Piaf aux séances de "West Side Story", des studios de Barcelone à ceux de Berlin-Est.<br />Un merci tout particulier pour cette grosse "mise à jour" à Danielle Ajoret, Norbert Aping, Slim Batteux, Mathieu Becquerelle, Alain Bernaud, Olivier Bonnet, Michel Bosc, Jean-Pierre Bouderlique, Philippe Bourdin, Lincoln Briney, Jean-Claude Casadesus, Maurice Cevrero, Olivier Constantin, Rosalie Corraface, Francis Darizcuren, Florence et Liliane Davis, Jean-Michel Defaye, Léa et Jean-Pierre Drouet, Claude Ermelin, Gilles Ermia, Romuald Figuier, Raymond Gimenes, Sylvio Gualda, Fabienne Guyon, Gilles Hané, Ron Hicklin, Jocelyne Janssen, François Justamand, Patricia Kelly, Michel Laplace, Louise Leterme, Jacques Levy, Michel Lorin, Sylviane Mathieu-Mahias, Michel Mella, John et Gene Merlino, Grégoire Philibert, Jacques Revaux, Jimmy Shuman, Sally Stevens, Roger Tallman, Bob Tebow, Iñaki Torre, Rosalie Varda, Kevin et Jackie Ward, etc.<br /><br />Le lien : <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2015/11/les-voix-de-lombre-des-films-de-jacques.html">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2015/11/les-voix-de-lombre-des-films-de-jacques.html</a><br /><br /><b><i>Suivez toute l'actualité de Dans l'ombre des studios en cliquant sur "j'aime" sur <a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" target="_blank">la page Facebook</a></i></b></span>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-33160293851635270452022-08-21T22:34:00.006+02:002022-08-21T22:36:01.386+02:00Interview de Pat Woods (I'm a poor lonesome cowboy)<p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKO2nopy6gbRaadBHo3WF988HnxnuK_h-6irj9HAF4kTUpNQMx31sZlIQHs4fBGvmPnCNGzCNt4cYoXVCxK96EbsvZQnpKyyeywyKlbvL0c_VApx3XMILPkwji-csnyYG7x7xSmwpws3eTuL0_Hk6-cBIg2VPq9vUUuMXfQT1IFrdWVv_ShzTcCe4zrQ/s767/pat%20woods.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="767" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKO2nopy6gbRaadBHo3WF988HnxnuK_h-6irj9HAF4kTUpNQMx31sZlIQHs4fBGvmPnCNGzCNt4cYoXVCxK96EbsvZQnpKyyeywyKlbvL0c_VApx3XMILPkwji-csnyYG7x7xSmwpws3eTuL0_Hk6-cBIg2VPq9vUUuMXfQT1IFrdWVv_ShzTcCe4zrQ/w200-h134/pat%20woods.jpg" width="200" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">Ca faisait des années que je cherchais des informations sur sa vie, et un moyen de le retrouver et de le contacter. C'est finalement en trouvant ma reprise confinée d'"I'm a poor lonesome cowboy" sur Youtube, que Pat Woods, interprète original de cette chanson légendaire composée par Claude Bolling pour le film d'animation "Lucky Luke: Daisy Town" (1971), m'a contacté. Pat vivant à Dublin, j'ai eu le grand plaisir de l'interviewer par Zoom ces derniers jours, et d'actualiser cet article sur la musique de <i>Lucky Luke</i> que j'avais écrit il y a deux ans. Plongée dans le milieu folk des 60s et 70s: <br /><a href="https://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/04/video-confinee-n1-im-poor-lonesome.html">https://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/04/video-confinee-n1-im-poor-lonesome.html</a><br /><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzl-m7rhyARn-pxtERjCaITB98_Qa-aZmueR66O9WFprBMTzRjcWiILznzJKtmXX40UHkMoxLLvSp3Lux5-4A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Message de Pat Woods aux lecteurs de <i>Dans l'ombre des studios</i> (2022)</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><b><i><br />Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la page Facebook.</i></b></span><p></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-44455044336923325472022-07-22T15:41:00.022+02:002022-08-18T23:54:10.437+02:00Hommage à Bénédicte Lécroart (1954-2022)<p><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><span style="font-family: verdana;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_1aB5ZY3vOK5Ru-erDGp3yR1rmcdkRFbCnXvRn9x8C2fNlEyjFjjdvsEvZMh-9Q6teW7hlutp3GNAixH124z-6lBlO3E1N6rcaZ-5srvT_oWuWqmWPaHhKV_hFjig4uQFMpkSinJ6Oih3klxn4P3YvaNm1TVTBE05hhFV0GWuXwf01B2-XSkm6dKDQ/s1390/B%C3%A9n%C3%A9dicte%20L%C3%A9croart%20bis.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1390" data-original-width="1159" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_1aB5ZY3vOK5Ru-erDGp3yR1rmcdkRFbCnXvRn9x8C2fNlEyjFjjdvsEvZMh-9Q6teW7hlutp3GNAixH124z-6lBlO3E1N6rcaZ-5srvT_oWuWqmWPaHhKV_hFjig4uQFMpkSinJ6Oih3klxn4P3YvaNm1TVTBE05hhFV0GWuXwf01B2-XSkm6dKDQ/w167-h200/B%C3%A9n%C3%A9dicte%20L%C3%A9croart%20bis.jpg" width="167" /></a></div>Nous avons appris avant-hier avec une très grande tristesse, par l'un de ses proches, le musicien Philippe Gibrat, la disparition de Bénédicte Lécroart ce 19 juillet 2022 à Bobigny, des suites d'une longue maladie. Chanteuse et comédienne, voix entre autres de Belle dans <i>La Belle et la Bête</i>, Bénédicte était une magnifique interprète et une belle et lumineuse personne, professionnelle, humble, discrète, pleine de gentillesse et de douceur. Elle avait participé plusieurs fois, avec une grande générosité, à des événements que j'avais organisés. Le 14 octobre 2016, de passage dans mon quartier, nous avions fait un petit entretien. </b><br /><br /><br />Bénédicte Lécroart naît le 5 novembre 1954 à Paris. <i>"Ma mère chantait tout le temps, c'était un robinet à musique. Elle avait été guide scout, une jeannette. Avec mon père, elle a découvert le chant choral, l'un commençait à chanter, et l'autre chantait l'harmonie. J'ai appris à chanter dans le ventre de ma mère."</i><br />Bénédicte chante des couplets en soliste à l'âge de sept ou huit ans, apprend la guitare pour s'accompagner, puis chante chez les scouts. <i>"J'étais une grande timide, ce n'était pas évident, mais je maîtrisais ce que je faisais car c'était naturel, je ne me posais pas de questions."</i><br />Parallèlement, elle prend des cours de piano au conservatoire de Bourg-la-Reine.<br />Elle se passionne pour le répertoire folk: Joan Baez, Bob Dylan, Peter, Paul & Mary, etc. <i>"A la guitare c'était facile à reproduire"</i>.<br /><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzx1YQlONAXUwOOVInXQ5s2Tg2zP8fY5GRYMCZC7MyNIg1rH0yeiWV5718HBBMHExqhm2kHQflsVwQG6GC_1Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-size: x-small;">Bénédicte Lécroart et Phil Fromont en 1977</span></div><br />Après son bac, passé tardivement, en 1974, elle étudie la musicologie à la fac de Vincennes, et fait partie de nombreux groupes folk français (Pichtogorn, Plumes & Goudron, Fiddlededee, Morrigane, etc.), et devient progressivement professionnelle. Sa première télévision date du 27 décembre 1977, un spécial <i>Folk et Folklore français, </i>en duo avec Phil Fromont. <br /><br />Elle enchaîne ensuite, dans les années 80, les groupes de rock, de bals, et de jazz, chantant avec de nombreux big bands et remportant en 1989 le prix de la meilleure soliste au festival de jazz de La Défense. <i>"A chaque fois qu'on me proposait d'apprendre de nouvelles choses, j'étais toujours partante." </i><br /><br /><span style="font-size: x-small;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyMTi4PdbX8epLpjJpRK97Tsz-IT17FZA4Qs62qFDB6CaqwwoAM4gWLDIMvwImNj3Nh1GsmtuE3B5729Qy8cQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Bénédicte Lécroart en répétition au Festival de jazz de Creil en 1988</div></span><br />Les choeurs pour des chanteurs de variétés, sur scène et en studio, sont en revanche arrivés plus tard. <i>"Je chantais au Club Twenty-One, un restaurant avec une salle de spectacle, où il y avait une formation piano, basse, batterie, et chanteuses. Comme c'était en face de l'Olympia, les musiciens qui jouaient à l'Olympia venaient souvent y boire un coup. Léonard Raponi (bassiste et arrangeur, ndlr) m'y a repérée et m'a dit qu'il faisait un groupe de reprises de Toto, Huey Lewis, etc. avec une section de cuivres super. Ils avaient une chanteuse qui ne pouvait pas faire toutes leurs dates et qu'ils devaient remplacer. J'ai appris tout le répertoire, et c'était un vrai bonheur. On a joué dans quelques endroits. Comme Léonard a été chef d'orchestre de plusieurs chanteurs, il m'a demandé d'être choriste, d'abord pour Sheila, avec Sophie Walter. J'ai commencé à faire du studio, des pubs, des maquettes de pubs et de chansons, c'était un très bon exercice, et on rencontre beaucoup de gens."</i><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyWCxLTywOCD3DzqQJiPRts7wQpqsz2rNjgl1u4Y595zjlUbp6kiBAFbEDAEBU9-begPY8Z3BXvr5tAA7aSHA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>Bénédicte Lécroart (perruque brune) accompagne Gilbert Bécaud <br />"Charlie t'iras pas au paradis"</span><br /></div><br />Ayant "repéré" Bénédicte dans un "Charlie t'iras pas au paradis" de Gilbert Bécaud, où elle porte une perruque improbable, je lui demande d'évoquer cette télévision: <i>"Un jour, Léonard Raponi m'appelle. Les musiciens de Gilbert Bécaud venaient de répéter pendant un mois, la choriste noire qui devait chanter le solo de "Charlie t'iras pas au paradis" était partie et il me demandait de la remplacer pour ce solo et d'apprendre tout le reste du répertoire, huit jours avant la première de ces trois semaines de concerts à l'Olympia, avec deux spectacles en alternance: le rouge et le bleu. Je connaissais la chanson, que j'avais entendue étant gamine, mais j'arrive tremblante et intimidée à la répétition, car ça ne faisait pas longtemps que je faisais des choeurs. On m'avait dit "Ce n'est pas compliqué, il faut hurler" (rires). Je l'ai fait, Bécaud s'est retourné vers les musiciens avec le pouce en l'air, et deux jours avant l'Olympia, on est allé faire cette télé, j'étais morte de trac. Il m'avait payé une perruque, je ne sais pas comment tu as fait pour me reconnaître (rires). Il m'avait demandé de saluer, il était très directif, savait ce qu'il voulait. On apprend énormément avec quelqu'un comme ça. Un compositeur, interprète, homme de scène. Il a l'oeil sur tout, l'éclairage, la mise en scène. Il avait énormément de recul et de présence, et la salle le suivait en un claquement de doigt. Un homme impressionnant. Un guerrier, avec une main de fer, mais un peu à l'ancienne. Le premier soir de l'Olympia on avait chacune un petit bouquet dans notre loge "avec tous mes compliments". J'ai fait d'autres choeurs avant ou après, je n'ai jamais eu ça. Vraiment sympa. Il savait s'effacer pour mettre en valeur ses choristes et musiciens. Alors que pour accompagner Elsa, j'avais une chemise blanche, on m'a dit que je bougeais trop, et on m'a mis dans l'ombre."</i><br /><br />Bénédicte accompagne Sheila pendant vingt ans (plusieurs albums et tous les Olympia, jusqu'en 2009), Elsa, Patricia Kaas (plusieurs télés, promo de l'album <i>Entrer dans la lumière</i> en France et en Europe), plusieurs <i>Taratata</i> avec Fred Blondin, Sylvie Vartan, Native, etc. <br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxotkGlMi2iQAAydkRq4C-_3MosJ9JCumtLw_j8pbByVNfL-Q33tVCU3ay2UUfUSCe8xAJxCMeasM6wqw-9Wg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Sheila accompagnée par Bénédicte Lécroart, Gilles Morvan (choeurs) et Manu Chambo (piano) dans "L'écuyère" en 2008</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Parallèlement à ses débuts de choriste, elle enregistre beaucoup de covers (disques de reprises), principalement pour Pat Benesta (pseudonyme de Patrick Oliver): <i>"J'ai notamment chanté un titre de Céline Dion en duo avec Olivier Constantin. Ces covers, c'était plus ou moins illégal, ça se vendait dans les stations services. Il fallait imiter les voix originales, c'était quelque chose que je savais faire lorsque je chantais pour les bals, les mariages juifs, etc. C'est par ce biais là que Jean-Claude Corbel m'a proposé de passer l'audition pour </i>La Belle et la Bête (1991)<i>."</i><br /><br /><i>"Pour </i>La Belle et la Bête<i>, à l'époque, il n'y avait pas cette politique de prendre des gens connus. L'audition s'est passée en trois fois sur le chant -Laurence Saltiel et moi étions finalistes-, puis sur le "speak" comme on dit en doublage. J'adorais jouer la comédie, mais en amateur complet. Je n'avais jamais fait de doublage parlé. On a trouvé que je jouais la comédie suffisamment, mais les pauvres ont dû ramer au montage d'autant qu'à l'époque on découpait les bandes aux ciseaux. C'était une super expérience, mais ce qui m'a le plus plu, c'était le jeu. J'étais très bien dirigée par Bruno Lais, ça s'est bien passé entre nous, j'en garde un bon souvenir. Par contre j'enregistrais seule, j'étais frustrée, mais c'était peut-être mieux comme j'étais débutante. C'était assez perturbant d'entendre la voix anglaise de la Bête dans le casque pour vous répondre. On a eu droit à une projection privée à la fin du doublage, et c'est comme ça que j'ai rencontré Emmanuel Jacomy (voix de la Bête). Pour les chansons, j'avais travaillé ça avant, je n'avais que trois chansons, et on a fait ça en une journée. Par contre les dialogues, on a fait ça sur plusieurs jours, j'ai eu le temps de m'améliorer un peu entre le début et la fin."</i><br /><span style="font-size: x-small;"><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxdwGWRl_av8FevnrT1CESveUsQfo16byGRtDaGt-aE6el59nrQJtsI_YMvmZ6l3e_okpbYMkEN617MUxpj6Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Bénédicte Lécroart chante un medley <i>La Belle et la Bête</i> le 16/03/2015</div><div style="text-align: center;">avec Julien Mior, Vincent Gilliéron, Lauren Taylor Berkman, Lauren Van Kempen, Quentin Bruno (voix et choeurs), Mathieu Serradell (arrangement et piano).</div><div style="text-align: center;">Production et présentation: Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios</div><div style="text-align: center;">(soirée "Dans l'ombre des studios : Mélodie Cocktail" à L'Auguste Théâtre)</div></span><br />Bénédicte Lécroart est ensuite appelée pour doubler les suites, jeux vidéos, etc. <i>"Cette fois-là, je croisais mes partenaires. Les dessins animés c'est toujours jouissif, amusant. Pour un enregistrement de Holiday on Ice, vingt ans après, on m'a demandé de refaire Belle. Avec l'âge c'est compliqué de conserver son timbre de voix, chez les femmes, et même chez les hommes -le seul dont la voix n'a pas bougé depuis ses débuts, c'est Cabrel. Alors, pour retrouver la voix de Belle, j'ai trouvé un moyen de rajeunir ma voix, en la prenant par le haut. A part à ton spectacle (soirée "Dans l'ombre des studios: Mélodie Cocktail" en mars 2015, ndlr) je n'ai jamais chanté Belle sur scène. On m'a proposé de participer au spectacle à EuroDisney, mais j'habitais trop loin, c'était trop compliqué."</i><br /><br />Le timbre de Bénédicte, doux et naturel (je lui disais qu'elle était le "trait d'union" générationnel entre Anne Germain et Rachel Pignot), sans "tic" de chant, presque intemporel, fait qu'elle est souvent appelée pour participer à des redoublages de vieux Disney. Dès ses débuts, Georges Costa la fait chanter dans les nouvelles versions françaises de <i>Peter Pan </i>(voix chantée de Wendy et soliste générique, 1992), <i>Coquin de printemps</i> (voix chantée de la harpe enchantée, 1992), <i>Bambi</i> (voix chantée de Féline, 1993), etc. <i>"Dans </i>Peter Pan<i>, c'était assez court. Par contre, pour les suivants, les films d'animation </i>Clochette<i> (dirigés par Claude Lombard), je me suis régalée. Je fais de la musique irlandaise et les chansons étaient interprétées en V.O. par des chanteuses spécialisées dans la musique celtique, et c'était très agréable pour moi, car dans l'esprit irlandais."</i><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwg0IKgoQSgj01myPMHAGDLD9B-JuW6nTxe0tt2H1SBFZVT1k8MtxlgXS_0UHIGv-Er_GJnLpYZR3AYOfsZ6Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span>Bénédicte Lécroart chante "Je chante pour toi" de </span><i>Bambi</i><span> </span><span>le 16/03/2015</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">avec Mathieu Becquerelle, accompagnée au piano par Mathieu Serradell.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Production et présentation: Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">(soirée "Dans l'ombre des studios : Mélodie Cocktail" à L'Auguste Théâtre)</span></div><br />A partir du début des années 90 jusqu'en 2012, on l'entend assez régulièrement dans des doublages: la saga <i>Le Cygne et la Princesse</i> (voix chantée de Juliette, dont elle avait également fait un titre pop religieux), <i>Joseph le roi des rêves</i> (voix chantée d'Asenath), <i>Excalibur l'épée magique</i> (voix chantée de Kayley), <i>Winnie l'ourson</i> (soliste du film d'animation de 2011), <i>La Belle et le Clochard 2</i> (voix chantée de Lady), etc.<br /><br />Un bon souvenir: <i>Sacré Robin des Bois </i>(1993). <i>"C'est une comédie de Mel Brooks. Lady Marianne prend son bain et chante une chanson. Les frères Costa me l'avaient fait enregistrer chez eux dans leur home studio. C'est un écrin pour les chanteurs, avec un son super dans le casque, on voit que c'est un studio qui a été fait par des chanteurs. J'ai adoré, j'ai un souvenir très sympa pour ça. J'ai fait par la suite beaucoup de doublages avec Georges et Michel Costa, c'est un vrai plaisir de travailler avec eux."</i><br /><br />Autre bon souvenir: <i>"Sur </i>Happy Feet 2<i>, au moment de l'enregistrement des choeurs, l'un des animateurs de </i>La Belle et la Bête <i>est venu en studio. C'était très émouvant de le rencontrer."</i><br /><br />En dehors de son personnage de Belle, on ne propose pas à Bénédicte d'autres personnages parlés, le doublage parlé et le doublage chanté étant assez cloisonnés. Expérience à rapprocher d'Olivier Constantin et de <i>L'Étrange Noël de Monsieur Jack</i>. A propos de ce film (pour lequel elle est créditée par erreur au générique de la VHS): <i>"J'avais passé les essais pour le rôle de Sally mais je n'ai pas été prise, ils cherchaient des gens un peu connus, et avaient pris une chanteuse, Nina Morato, qui chantait "Je suis la mieux". J'avais aussi passé les essais pour </i>Pocahontas<i>. C'est Laura Mayne de Native, qui a été prise. Je l'avais accompagnée comme choriste sur des télés pour une chanson, "Tu planes sur moi", elles avaient fait les choeurs en studio mais on était six choristes lors de télés et c'était super sympa."</i> <br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyCA_3KJ3cVVoE367EsAMlO0C8OSjx2EuLf6w1lGtdfVLKfPG74Xn7SF7HXvSJqkNZb0QbTg1U-SWwMBvd8NQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Bénédicte Lécroart et Faolan en 2011</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div>Ces vingt dernières années, Bénédicte est principalement active au sein de formations jazz (principalement le Five O'Clock Jazz Group) et de groupes de musique traditionnelle irlandaise (notamment Faolan) co-créés avec son compagnon, le guitariste et bouzoukiste Philippe Hunsinger. <br /><br />Si elle est flattée par l'attention que lui portent les fans, répond toujours avec beaucoup de gentillesse aux sollicitations, etc. elle reste très discrète, "dans l'ombre des studios", éloignée de la lumière et des réseaux sociaux, fidèle à l'esprit artisanal de la musicienne folk de ses débuts.<br /><br />Envolés "dans le bleu de l'espace", sa voix, son regard, son sourire, pleins de douceur et de lumière, vont énormément nous manquer.<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br /></span></div><span style="font-size: x-small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx6jvmH7QLnOaywIyimJ6FC9Qlh5847QObk6KnqVMFa0fi4-N7LYc3ipDvgAKRkvA5XF8WXzqP5eeRAqpzkSw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">"Plus loin que dans mes rêves" du film <i>Le Cygne et la Princesse</i> (1993)</div><div style="text-align: center;">chanté par Bénédicte Lécroart et Michel Chevalier</div></span><br /><br />Message reçu de Georges Costa (directeur musical): <i>"Bénédicte restera dans nos têtes et nos coeurs à jamais. C'est le plus joli timbre de voix que je connaisse et je ne suis pas le seul: pendant les enregistrements pour Disneyland Paris, le directeur artistique américain avait été surpris et enchanté dès qu'il l'avait entendue et m'avait dit "This is the prettiest voice I've ever heard". Repose en paix, Bénédicte. Et merci pour elle, Rémi. Très bel hommage, très complet, j'ai appris plein de choses."<br /><br /></i><br /><b><i>Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</i></b></span><br /><p></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-54803145008292523032022-04-02T18:26:00.016+02:002022-04-18T14:54:05.779+02:00Hommage à Georges Blanès (1928-2021)<p><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif0CUR5ByrVCNp7O4ocZKM74XxKOZQ2Z1Tkt23DaXOO3AgvuZG2BiqXzMNbioImtCr-SQZkCS4LJrnJIjw41vJgpyux6A7FE7wwEtrESTfGTBflmd-VELdhH44r3rqPBpe7cLahkSleZ-r__Cxskf8d-oaT8SH7M0jIBvwxDvzh5FHV--b_3jSg93H0Q/s375/georges%20blan%C3%A8s.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="375" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif0CUR5ByrVCNp7O4ocZKM74XxKOZQ2Z1Tkt23DaXOO3AgvuZG2BiqXzMNbioImtCr-SQZkCS4LJrnJIjw41vJgpyux6A7FE7wwEtrESTfGTBflmd-VELdhH44r3rqPBpe7cLahkSleZ-r__Cxskf8d-oaT8SH7M0jIBvwxDvzh5FHV--b_3jSg93H0Q/w200-h133/georges%20blan%C3%A8s.jpg" width="200" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana;"><b>Alors que la saison se prête à chanter « Le Printemps » de Michel Fugain, j’ai la tristesse de vous faire part de la disparition de son co-compositeur, Georges Blanès, talentueux musicien, chanteur, comédien, voix chantée de Marc Michel dans <i>Les Parapluies de Cherbourg</i>, de Michel Piccoli dans <i>Les Demoiselles de Rochefort</i> et <i>Une chambre en ville</i>, et collaborateur artistique du Big Bazar de Michel Fugain. Il s’est éteint le 14 décembre 2021 dans une maison de repos à Vaucresson, et si mon amie Marie-Silvia Manuel qui l’y avait rencontré en y faisant un concert en octobre dernier ne l’avait pas appris récemment par la direction de l’établissement (information confirmée par les archives de l'INSEE), je ne l'aurais peut-être jamais su.</b><br /><br /><b>Pour ma part, j’avais rencontré Georges Blanès dans son studio de la Marina Baie des anges (son épouse, la chanteuse Lucette Raillat, vivait dans le même immeuble, dans un autre appartement) de Villeneuve-Loubet le 8 août 2015. Au départ assez réticent à l’idée de se plonger dans son activité artistique passée, il ne m’avait accordé qu’un très court mais très sympathique entretien. Pour lui rendre hommage j'ai choisi de me replonger dans l'enregistrement de celui-ci, et de demander à Michel Fugain, Françoise Fabian, Jean Claudric, Alice Herald et Fabien Ruiz d'apporter quelques témoignages et anecdotes. Qu'ils en soient remerciés, ainsi que Marie-Silvia Manuel, Georges Costa, Serge Elhaïk et Gilles Ramage.<br /></b></span><span style="font-family: verdana;"><b><br /><br /></b><i>« On trouve déjà pas mal de choses sur moi sur internet, je ne sais pas trop ce que je peux vous apprendre de plus »</i>. Et pourtant…<br /></span><span style="font-family: verdana;">Georges Blanès naît le 18 juillet 1928 à Cherchell en Algérie. Il fait ses débuts comme chanteur dans l’orchestre de l’Hôtel Aletti, un palace d’Alger. <i>« J’y suis resté jusqu’à l’âge de vingt-quatre ans »</i>. <br /></span><span style="font-family: verdana;"><br />Arrivé en France, Georges signe un contrat de chanteur soliste chez Polydor et fréquente le célèbre « marché aux musiciens » Place Pigalle. Tous les musiciens se retrouvent dans le quartier et les chefs d’orchestre font leur marché pour des remplacements, galas, etc. <i>« A l’époque, j’étais surtout accordéoniste, clarinettiste, saxophoniste et chanteur. J’ai été repéré au marché des musiciens par Louis Vola, contrebassiste du Hot Club de France. Il avait l’affaire du Pré Catelan, un restaurant au Bois de Boulogne. Il m’a dit qu’il cherchait un batteur. Comme je touchais à tout, j’ai dit banco. Tous les soirs, il y avait je crois le Shah d’Iran, qui voulait que je chante le même air, et il me remerciait en me faisant passer un pourboire de cinquante balles par le maître d’hôtel. Je ne suis resté pas longtemps, ça a duré cinq mois, en 1957.»<br /></i></span><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy65yBK8iqFzNIIzaVetma1bqOesrDHCnj075GAZNUb_z3v29oeoCA-_Bi1M24ppg94AjqwK7KbfZXWMzI4CQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Georges Blanès chante "Rio" en décembre 1956</div></span><br />Au Pré Catelan, Georges Blanès est repéré par le patron du Moulin-Rouge et de la Nouvelle Eve, qui lui propose d’être meneur de revue. Il passe une audition dirigée par Armand Migiani (alors chef d’un orchestre de neuf musiciens à la Nouvelle Eve) qui est validée et devient donc en 1958-1959 meneur de revue d'abord à la Nouvelle Eve, puis pendant sept mois au Casino du Liban (à Jounieh) avec la revue du Moulin-Rouge. <br /></span><span style="font-family: verdana;"><br />En parallèle, de sa belle voix chaude de baryton, très crooner, il continue sa carrière discographique, alternant adaptations de chansons américaines, chansons "typiques" ou orientales, et un répertoire de chansons à texte plus personnelles. Passé chez Decca, Georges Blanès devient Blaness. Je n'en connais pas la raison, mais on peut présumer que, les règles orthographiques de l’époque faisant que les majuscules n’étaient jamais accentuées, son nom noté BLANES sur les pochettes de disques était parfois prononcé « Blane » par erreur, et lui ou sa maison de disque avaient préféré doubler le « s » final pour éviter les erreurs de prononciation. <br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4aGQr7m3hw3d_NKgmJJ4vf58_ETJ3khOlMXffM4N9mXINbGmR8n2WSePuF-vPcyp4qh_LZINEaHkWVfBwefurhoS9S4jKsUrcsp8sQDLaZhzrOwCau-gX5zr0r_BQLmR0clbKCjVA4rB66g2iGuqGwLvPlW52KUeeL4PJ_sJSNmqdb3nq0LFv7DSJQ/s600/Lucette%20Raillat.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="600" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4aGQr7m3hw3d_NKgmJJ4vf58_ETJ3khOlMXffM4N9mXINbGmR8n2WSePuF-vPcyp4qh_LZINEaHkWVfBwefurhoS9S4jKsUrcsp8sQDLaZhzrOwCau-gX5zr0r_BQLmR0clbKCjVA4rB66g2iGuqGwLvPlW52KUeeL4PJ_sJSNmqdb3nq0LFv7DSJQ/w200-h198/Lucette%20Raillat.jpg" width="200" /></a></div>Si Armand Migiani fut l'un de ses premiers arrangeurs, le chef d'orchestre Jean Claudric ne tardera pas à travailler avec lui. Jean se souvient : <i>"Je l’ai connu à Alger. J’étais pianiste de septembre 1952 jusqu’en septembre 1955 à Radio Alger, et Georges venait parfois chanter là-bas dans les émissions publiques présentées par Jacques Redson et Jacques Bedos, oncle de Guy. Je suis venu à Paris et on s’est revu. Un jour, il me dit : "j’ai fait une tournée avec Lucette Raillat, on est tombé amoureux l’un de l’autre, et elle cherche un pianiste, est-ce que tu serais libre pour l’accompagner" ? Ca a commencé comme ça et ça duré plus de quatre ans de tournée avec Lucette et Georges, c'étaient mes grands copains. Georges avait un timbre de voix magnifique. A la Villa d'Este, il y a très longtemps, il avait chanté l'une des chansons que j'avais composée, "Ma musique est mon amie", et il avait également chanté dans une opérette de mon ami Francis Lopez. Je garde des souvenirs fabuleux de ce grand artiste, et je suis très peiné d'apprendre sa disparition."<br /></i></span><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i>En tant que chanteur, Georges Blanès monte également un groupe vocal anonyme (Les Marines, avec Billy Nencioli et Nicole Croisille), participe à des séances de choeurs (il m'avait raconté que notre ami Jean-Claude Briodin lui avait fait faire un remplacement chez les Double Six et l'avait fait participer à pas mal de séances de variétés), des enregistrements de publicités, de disques de covers (sous pseudonyme) ou des doublages. <i>"J'ai fait pas mal de doublage chanté avec les frères Tzipine, mais je ne me souviens absolument pas des titres, et n'ai conservé aucun papier. Ma femme en revanche, Lucette Raillat, chanteuse, qui a été vedette plusieurs fois à Bobino, en a fait pas mal, avec sa grande copine Lucie Dolène et leurs voix haut perchées."<br /></i></span><span style="font-family: verdana;"><br />A propos des publicités, Alice Herald se souvient: <i>"A une époque, c'était la mode pour les compositeurs français de faire des séances d'enregistrement à Londres, avec des musiciens anglais. Nous étions allés enregistrer à Londres des publicités avec notamment Anne Germain, José Germain, Jean-Claude Briodin et Georges Blanès. Georges nous faisait beaucoup rire en faisant exprès de parler anglais avec l'accent pied-noir. Je l'entends encore, répondant à la cabine qui nous demandait "Are you ready?": "Je suis rrready!""</i>.<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA6XxnNhIKV87QZhPzvaIURjxco7POvsKqnjJcDkVJ1qDZ0w6PtPjLQIvA_ULPIAuRD3i17eshUvzV6PLCphFjtEhLmX5YSzNzetWr3Tq8bVnKSYUCzhlj6z0E4DHku5QS7kayG-3hGJT6ymFpb-6HL0cR_-UirDyRWlcE6SG1lQuRhzYlhRntMqUi1g/s1000/Marc%20Michel.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="1000" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA6XxnNhIKV87QZhPzvaIURjxco7POvsKqnjJcDkVJ1qDZ0w6PtPjLQIvA_ULPIAuRD3i17eshUvzV6PLCphFjtEhLmX5YSzNzetWr3Tq8bVnKSYUCzhlj6z0E4DHku5QS7kayG-3hGJT6ymFpb-6HL0cR_-UirDyRWlcE6SG1lQuRhzYlhRntMqUi1g/w200-h152/Marc%20Michel.jpg" width="200" /></a></div>Les rôles les plus marquants de Georges Blanès sont peut-être des rôles de l'ombre : ceux de mythiques personnages des films de Jacques Demy.<br /></span><span style="font-family: verdana;"><i>"Je n'avais encore jamais vraiment travaillé avec Michel Legrand et j'ai été appelé pour auditionner pour la voix chantée de Marc Michel (Roland Cassard) dans Les Parapluies de Cherbourg (1963). Il y avait du monde qui voulait chanter Les Parapluies, on était nombreux lors de l'audition. J'ai été retenu. J'avais une voix et je lisais la musique, donc ça s'est bien passé avec Michel, il disait "Ca y est les petits? A vous!" et on y allait. Après la sortie du film, j'ai enregistré "Ne fais pas comme", une chanson dont ma femme a écrit le texte et moi la musique, et qui commence par « Mon amour, je suis allé au cinéma, voir un film d’amour, Les Parapluies de Cherbourg ». Michel a écrit de très jolis mots au verso de la pochette de disque, je pourrais vous les faire lire mais je n'ai gardé aucun disque et aucune photo".<br /><br /></i></span><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzlOSIbDCPrH5_hRnKLvm04WYJFp1_IEKWACsH5kak29qOIRBypF4RLCBLsMLiFBMNC8KWqoS2ldJcqdI0zAg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Georges Blanès chante "Ne fais pas comme" (arrangement pour une émission radio de 1967)</div></span><br />Les autres Demy s'enchaînent: <i>Les Demoiselles de Rochefort</i> (voix chantée de Michel Piccoli / Simon Dame, avec qui Georges avait fraternisé et dont la fille a rejoint plus tard le Big Bazar). <i>"Avant j'étais baryton, maintenant je suis baryton-basse, je chante la chanson de Simon une octave en dessous". </i>Il solfie l'air de la célèbre chanson (cf. extrait audio ci-dessous).<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwx-Cx896yriOZOEXfk5mAcGAUhClg3v8ZcF4jNMbX590hACUlG8lFl2yk20zTAxstBFPJ7YTgeC413grEu0g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div></span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Georges Blanès solfiant la "Chanson de Simon" lors de notre interview (8/08/2015) avec le rire idiot de votre serviteur en prime<br />&<br />"La Chanson de Simon" (voix chantée: Georges Blanès) extraite du film <i>Les Demoiselles de Rochefort</i> (Jacques Demy, 1967)</span></div><span style="font-family: verdana;"><br />Puis <i>Peau d'âne</i> (voix chantée d'un paysan dans "Les insultes": <i>"La veille m'a dit sur l'heure, etc."</i>, rôle pour lequel il n'était pas crédité, que j'ai pu identifier grâce à sa petite pointe d'accent pied noir et qu'il a pu me confirmer à l'écoute) et <i>Une chambre en ville</i> (voix de Michel Piccoli / Edmond, musique de Michel Colombier pour un film entièrement chanté). Dans ce dernier film, il joue également un rôle à l'image (le chef des C.R.S.).<br /><br />Et le théâtre, dans tout ça? <i>"J’étais très ami avec le metteur en scène et comédien Robert Manuel, Lucette et moi habitions Neauphle-le-Château pas loin de chez Claudine Coster et lui. Il me propose un rôle dans La Maison de Zaza au Théâtre des Nouveautés, on a joué six mois là-bas, puis au Théâtre des Variétés, c'est comme ça que je me suis lancé dans le théâtre."<br /></i></span><span style="font-family: verdana;">Georges se mélange un petit peu dans les dates, <i>La Maison de Zaza</i> a été montée 1971 et il a déjà à l'époque pas mal de pièces à son actif, notamment avec ses amis pieds-noirs Philippe Clair, Marthe Villalonga, etc.<br /></span><span style="font-family: verdana;">Françoise Fabian se souvient: <i>"J'ai joué avec Georges Blanès dans La Parodie du Cid d'Edmond Brua, la pièce était une parodie du Cid dont l'histoire se passait à Alger. Elle était écrite en pataouète, une vraie langue, qui s'est perdue, venue du milieu populaire de la casbah arabo-française (personnellement ma famille ne la parlait pas), mélange à la fois de français, d'arabe et d'espagnol. Edmond Brua l'avait écrite en alexandrins, j'ai le disque, qui est très rare. C'était à Bobino en 1964, la générale avait été extraordinaire, la salle était debout. Je jouais "Chipette" (Chimène) et Georges Blanès jouait Alphonse, l'un de mes amoureux. Je n'ai pas eu l'occasion de le revoir beaucoup dans ma vie, mais c'était un être exquis, charmant, et un excellent et efficace comédien, qui avait du talent, on s'est beaucoup amusés. C'est une partie de ma vie..." <br /></i></span><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbusQ_q9b8xvxoIW5DE6jbuukQpC-66Vwyp50mRJMulcrtzq8WjUgmdZpVxy8R94iJCwVY_-diIPtzn5Nf8RyeraybfNnKPNegnMLPPKUcfcqFddkwLDQOVX2QtzPyugmcRhz3uuYWoWkmU8T6ygr9j5Id9747T5IMOwkP8yVeBL35Ge-DIgA7KXsNDA/s500/jaquette.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="371" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbusQ_q9b8xvxoIW5DE6jbuukQpC-66Vwyp50mRJMulcrtzq8WjUgmdZpVxy8R94iJCwVY_-diIPtzn5Nf8RyeraybfNnKPNegnMLPPKUcfcqFddkwLDQOVX2QtzPyugmcRhz3uuYWoWkmU8T6ygr9j5Id9747T5IMOwkP8yVeBL35Ge-DIgA7KXsNDA/w148-h200/jaquette.jpg" width="148" /></a></div>Georges Blanès est très marqué par cette identité pied-noir. On raconte même que l'acteur Bruno Carette (membre de la troupe des Nuls), neveu de Georges Blanès (il fit d'ailleurs un passage dans le Big Bazar à ses débuts), se serait inspiré de son oncle dans ses personnages de pieds-noirs, en particulier Zeitoun, le cuisinier d'<i>Objectif Nul</i> (1987). <br />Les metteurs en scène et réalisateurs de cinéma et télévision en profitent pour faire jouer à Georges des rôles qui vont du pied-noir... à de multiples princes bédouins et cheiks. <i>"Je parle arabe, je l'ai étudié au lycée. J'ai beaucoup tourné dans des films de Philippe Clair, des horreurs comme "Rodriguez au pays des merguez", "Plus beau que moi, tu meurs" ou "Par où t'es rentré? On t'a pas vu sortir". C'était alimentaire, mais je l'aime bien, et on se voit toujours quand il rend visite à sa première femme qui vit dans le Var. A chaque fois je viens chez eux et il s'écrit "Mon Jojo! Tu es encore vivant!" (rires)</i>. Quand je lui dis que pour <i>"Par où t'es rentré? On t'a pas vu sortir"</i> (1984) une anecdote relate que Jerry Lewis se serait trompé en acceptant de tourner le film, pensant tourner avec René Clair au lieu de Philippe Clair, il me répond: <i>"Je pense que c'est une histoire inventée, Jerry Lewis savait très bien pour qui il tournait, il avait besoin de travailler. Il était venu un mois et demi. Philippe lui envoyait une voiture pour le chercher à son golf, il arrivait sur le plateau en disant "One "prise", please!". Il n'accordait qu'une prise, et il fallait faire avec..."<br /></i></span><span style="font-family: verdana;"><br />Un autre souvenir cinématographique: <i>"J’avais composé et joué à l’accordéon la musique d’un film « Va mourire » (sic) de Nicolas Boukrieff, il y a notamment une valse que je joue et chante à celle qui joue ma fille dans le film. C'était très joli, on était tous très ému sur le plateau. Ma nièce a retrouvé le morceau sur internet, ça m'a fait plaisir. Aujourd'hui, j'ai arrêté la clarinette et le saxophone pour des raisons de santé, mais je joue parfois de l'accordéon jazz, un peu comme Galliano, avec des copains du conservatoire d'Antibes, et du clavier, pour ne pas perdre la main."<br /><br /></i></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzu8jlSZ_p6_hQBNHve9EFgsl751bp9Uw0s-DSHsagP-heOpTKXPSAT7eXeUrtkcPdzdA-PqSNlHZs8XE_epQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Chanson composée, interprétée (chant et accordéon)</div><div style="text-align: center;">par Georges Blanès dans le film <i>Va mourire</i> (1995)</div></span><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOgt0tHWEeBXiEhzKO-nYrcFDzokBhWIsrcZcb67ju8occBvE-1dG0SQ6EciszTZa_gVkmFjoQhvnyo13pkzUOsOedh42AH--spgjpWw-8qwzqM2SgDKIOz-uSJW5R1rbZZDd5PvWK7_Jan8vMPvxTTcanjKyv_AqsR6Bdgrybq-_ONhz_McR9nIajOQ/s1600/s-l1600.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1112" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOgt0tHWEeBXiEhzKO-nYrcFDzokBhWIsrcZcb67ju8occBvE-1dG0SQ6EciszTZa_gVkmFjoQhvnyo13pkzUOsOedh42AH--spgjpWw-8qwzqM2SgDKIOz-uSJW5R1rbZZDd5PvWK7_Jan8vMPvxTTcanjKyv_AqsR6Bdgrybq-_ONhz_McR9nIajOQ/w139-h200/s-l1600.jpg" width="139" /></a></div>Autre aspect important de la carrière de Georges Blanès, on le retrouve dans de nombreuses opérettes et comédies musicales, sur scène ou pour la télévision (<i>"Elle court, elle court, l'opérette"</i>), telles que<i> Vincent et Margot</i> sur la vie de Vincent Scotto (<i>"Jackie Sardou avait été odieuse, et Paul Préboist s’était fâché avec elle"</i>). Avec ses amis chanteurs d'opérettes, il monte un quatuor vocal: Les Poivre et Sel.<br /></span><span style="font-family: verdana;"><i>"A l'origine, je chantais dans une revue de la Tour Eiffel avec Francis Linel, Jacqueline Danno, Caroline Cler, etc. J'ai proposé à Francis de monter un groupe, et lui ai dit "pour le titre, laisse-moi faire" et j'ai eu l'idée des Poivre et Sel. Francis n'était pas musicien, il était obnubilé par la danse. On a travaillé à deux, monté un quatuor avec Dominique Tirmont et Robert Piquet, puis grâce à Madame Bismuth qui était la directrice du Big Bazar, on a fait les enregistrements avec des arrangements de Tony Rallo."<br /></i></span><span style="font-family: verdana;">Lorsque je lui dis que les choeurs, plus mis en valeur que les voix du quatuor, sont très jeunes, proches du son des frères Costa, Georges Blanès sourit: <i>"En effet, ce sont Francis Linel, Michel et Georges Costa et moi qui faisions les choeurs, et Dominique et Robert qui avaient des voix trop lyriques n'étaient là que pour les soli et l'image lors des télévisions, ils n'ont pas participé au disque."</i> <br /></span><span style="font-family: verdana;">Tandis que des boys-band se sont montés avec des jeunes "doublés" par des choristes studio plus âgés, les Poivre et Sel étaient l'inverse: des quinquagénaires (d'où le "poivre et sel") à l'image doublés par de jeunes choristes. <br /></span><span style="font-family: verdana;">Avec Francis Linel, Georges Blanès continue l'aventure Poivre et Sel à deux pendant six ans, jusqu'en 1991: <i>"C'était très sympa, on s'est bien entendu avec Francis, mais on faisait trois cabarets, L'Orée du Bois, L'âne rouge et La Belle Époque, dans une même soirée. A l'âge de la retraite, chanter pour des gens qui vous tournent le dos pendant le dîner-spectacle, ce n'est plus possible."<br /></i></span><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxjd4JJtwTbY8pf1snxVSN3YOiex-nQiqnv43sJIcBAUs0wMJaFORM8tkLT1kVatwiKdnVtc8xzQOIEj3wPRA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Les Poivre et Sel (chantant avec leurs vraies voix) en 1982</div></span><div style="text-align: center;"><br /></div>En parallèle de sa carrière de chanteur et comédien, Georges Blanès ne cesse de composer pour lui-même et pour les autres, avec pour paroliers son épouse Lucette Raillat, Billy Nencioli, Michel Rivgauche, Michel Jourdan, Jean Schmitt, etc. et comme co-compositeur Michel Fugain.<br />Ses chansons sont notamment interprétées par Annie Philippe (le tube sixties "Pas de taxi"), Frank Alamo, Petula Clark, Lucky Blondo, etc.<br />Fabien Ruiz (claquettiste et chorégraphe du film oscarisé <i>The Artist</i>) : <i>"Je me souviens avoir rencontré Georges Blanès lorsque j'étais enfant dans les années 1960-70. Il venait dîner à la maison car mon père, Michel Rivgauche, avait écrit plusieurs textes de chansons pour lesquels il avait composé les musiques: “Il en Est“ (Fernandel), “Mon Livret“ (John William), “Le Souffleur de Verre“ (Annie Philippe)... Mon père, qui avait été lui aussi musicien, chanteur et fantaisiste, l'appréciait énormément, tant sur le plan artistique que humainement. Je me souviens de beaucoup de rires lors des dîners. L'annonce de la venue prochaine de Georges Blanès et Lucette Raillat chez nous mettait tout le monde en joie dans la maison ! Pour Lucette Raillat mon père avait écrit “La Pension Beauséjour“."</i><br /><br />C'est grâce à Michel Fugain que Georges Blanès va mettre une corde supplémentaire à son arc: directeur artistique. Georges Blanès: <i>"J'ai connu Michel Fugain aux Nouvelles Éditions Barclay à la fin des années 60, et nous avons eu de suite des rapports très amicaux. Plus tard, il m'a demandé de m'occuper de superviser les tournées et les enregistrements du Big Bazar. On tournait plusieurs mois dans l'année sous un chapiteau, avec des camions, etc. et il y avait un bureau aux Champs-Elysées qui nécessitait six employés à plein temps. Nous avons co-signé plein de chansons ensemble dont Le Printemps, Comme un soleil, l'hymne des Jeux Olympiques d'hiver de Grenoble en 1968, etc. J'ai aussi participé aux séances de choeurs, on me disait souvent "Georges, recule!" comme on entendait bien ma voix. Il y avait une chanteuse très douée dans l'équipe, Valentine Saint-Jean. Michel prend de mes nouvelles de temps en temps, et passe me voir quand il revient de Corse."<br /></i></span><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i><b>Pour conclure cet hommage à Georges Blanès, décédé le 14 décembre 2021 à Vaucresson, j'ai demandé à Michel Fugain d'évoquer pour nous son ami et sa collaboration avec lui. Il a accepté avec beaucoup de gentillesse cet entretien téléphonique:</b><br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><b>Dans l'ombre des studios: Dans quelles circonstances avez-vous rencontré Georges Blanès?<br /></b></span><span style="font-family: verdana;"><b>Michel Fugain:</b> J'ai connu Georges bien avant le Big Bazar. On s’est rencontrés aux Nouvelles éditions Barclay, où il avait ses habitudes, et moi les miennes. Au bout d’un couloir, il y avait une pièce réservée aux créateurs, ça existait peut-être dans d'autres maisons d'édition mais je ne connaissais ça que là-bas. Dans cette pièce, il y avait un piano, une guitare et un revox. J’arrivais vers 10h30-11h, Georges lisait son courrier, passait ses coups de fil, on commençait à déconner et on y passait nos journées, avec Michel Jourdan et Jean Schmitt. On était quatre quasiment tout le temps dans cette pièce, de 1966 à 1968. On s'était baptisé les Incorruptibles et on faisait plein de chansons -dont quelques merdes (rires)- à flux tendu. Il y avait une sorte de "gentleman agreement" entre nous, dès qu'il y en avait une qui avait une gueule de chanson, quelqu'un venait l'écouter, nous proposait de la présenter à untel et untel, etc. Et à partir du moment où on la chantait ensemble au moment de la création, on la co-signait. Dans ce lieu de travail, où beaucoup d'artistes passaient pour travailler et déconner, personne ne nous jetait. J'étais au début de ma vie musicale, j'avais le sentiment d'être dans le métier, pour un jeune mec comme moi c'était important. C'était une époque bénie où on travaillait tous ensemble, maintenant on ne côtoie plus personne, ça a disparu.<br /></span><span style="font-family: verdana;">Notre cantine, c'était le Lamartine, rue de Miromesnil. Notre amitié, très forte, a débordé sur nos vies personnelles. Georges habitait à Neauphle-le-Château, j’y suis allé avant d’avoir une maison dans la Vallée de Chevreuse, il y avait chez lui sa femme Lucette Raillat qui était un personnage très particulier, qui avait un abattage incroyable. Elle avait fait un tube dans sa vie <i>« C’est la môme aux bou-tons, tons… »</i>. Cette chanson m’a toujours fait rire. <br /></span><span style="font-family: verdana;">Ensuite, j'ai monté ma propre maison d'édition, Le Minotaure, en 1968 avec ma collaboratrice, Rolande, qui était l'ancien bras droit de Gilbert Marouani aux Nouvelles éditions Barclay, j'ai été happé par la tâche du Big Bazar, et j'ai un peu perdu de vue Georges pendant quelques temps, on se voyait moins.<br /><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dznyRsW6qhUwc0My9Fy5QAFnoycvFQbhW1KFMJXVbhsOxWSQMcuMUvixa5R_RosWEnmHsP-4PgZQ2ubeS1RSQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Lucette et Georges chantant en duo en 1980</span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><b>Dans l'ombre des studios: Vous avez quand même continué à co-composer ensemble ponctuellement ("Comme un soleil", etc.) puis un jour, il a été contacté par vous et votre associée, Madame Bismuth, pour s'occuper des tournées du Big Bazar...<br /></b></span><span style="font-family: verdana;"><b>Michel Fugain:</b> C'est amusant qu'il vous ait nommé Rolande "Madame Bismuth", mais c'est vrai qu'elle le vouvoyait. Georges était libre, mais il l'a toujours été. Un jour il passe au bureau, on préparait une tournée, et elle lui dit <i>"Pourquoi ne feriez-vous pas la régie du Big Bazar?"</i>. C'était un barnum, un chapiteau dans lequel il fallait tout gérer. Il l'a fait magnifiquement, avec un esprit tellement pointu, il fait rigoler tout le monde. Un pied-noir avec une verve, une faconde pied-noir, délicieux à vivre, à côtoyer, je parle de lui au présent, formidable. C'est un très bon musicien, un mec à idées, très enthousiaste. Ca été un bonheur d’être son ami et de le côtoyer. J’étais content comme tout qu’il soit sur le tournée du Big Bazar. On travaillait huit mois sur la route par an. Le plaisir de ma vie. On fait une fois ça dans sa vie, mais pas deux ! (rires)<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><b>Dans l'ombre des studios: Il participait parfois aux choeurs des enregistrements studio du Big Bazar. Comme on entendait bien sa voix... il me disait qu'on lui demandait de s'éloigner du micro (rires).</b><br /></span><span style="font-family: verdana;"><b>Michel Fugain:</b> Il chantait comme un malade, une vraie voix de basse, excessivement bien timbrée, donc dans les choeurs il y est tout le temps, je l'entends très bien. Ce n'est pas un hasard s'il chantait avec nous, sa voix avait une vraie utilité car elle mettait du grave là où il y avait pas mal de filles, ça rétablissait la balance.<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><b>Dans l'ombre des studios: Faisiez-vous parfois appel à des choristes professionnels pour les enregistrements studio du Big Bazar, en renforts de votre équipe?<br /></b></span><span style="font-family: verdana;"><b>Michel Fugain:</b> Surtout pas car je ne voulais pas que ça chante comme des choristes, avec des voix légères et factices, mais comme des gens normaux, comme une troupe. <br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><b>Dans l'ombre des studios: Il devait donc y avoir pas mal de travail pour arriver à cette qualité de chant.<br /></b></span><span style="font-family: verdana;"><b>Michel Fugain:</b> Oui, car à la base le Big Bazar c'était une bande de ringards qui ne dansaient et chantaient pas (rires). On travaillait quatre heures par jour, de 20h à minuit, au quatrième étage de l'Olympia. C'était une grande salle de danse dont Bruno Coquatrix ne pouvait rien faire car il y avait un bout de plancher abimé donc strictement interdit par les assurances, on avait mis un piano immonde par-dessus, et on est resté pendant sept ans gratuitement dans cette salle chauffée. On peut dire que Bruno Coquatrix a été notre mécène. Plein de gens venaient répéter, faire de la barre au sol, etc. Daniel Russo -on en reparlé il y a peu tous les deux dans <i>Vivement dimanche!</i> de Michel Drucker-, France Gall, Bernard Giraudeau, etc. <br /></span><span style="font-family: verdana;">Les auditions avaient lieu le vendredi, dans cette même salle, et Georges y assistait. C'était un danseur qui faisait ces auditions et souhaitait de très bons danseurs dans la troupe alors que nous préférions des personnalités donc il levait les yeux au ciel quand on faisait certains choix. <br /></span><span style="font-family: verdana;">Je ne sais pas si vous sentez tout ça. Beaucoup de monde se côtoyait, des amitiés qui ont perduré jusqu’à la fin. Avec un déconneur en chef : Georges.<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><b>Dans l'ombre des studios: Par sa différence d'âge avec la troupe, avait-il un côté un peu paternel?</b><br /></span><span style="font-family: verdana;"><b>Michel Fugain:</b> Georges avait quatorze ans de plus que moi (Michel Fugain, né en 1942, fêtera ses 80 ans le 12 mai à Bobino, ndlr), donc il n'était pas de la même génération, je connaissais peu de choses de sa carrière avant de le connaître à part les Demy comme le « Monsieur Dame » des <i>Demoiselles de Rochefort</i>, mais on s'en foutait. On est saltimbanque ou on ne l'est pas, la différence elle est là. Par contre, c'est vrai qu'il était peut-être un peu un grand frère pour moi.<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><b>Dans l'ombre des studios: Parmi les dernières chansons que vous avez co-composées avec lui : "Le Printemps" (1976). Qui a eu l'idée de cette mélodie, et de cet arrangement très Europe de l'Est, un peu klezmer?</b><br /></span><span style="font-family: verdana;"><b>Michel Fugain:</b> "Le Printemps" est l'un des derniers trucs que nous avons fait ensemble, Georges est arrivé avec un bout de mélodie, il nous a dit <i>"j'ai une idée de début, mais je bloque"</i>. J'ai eu l'idée de la suite. On a cosigné la musique, on était comme des fous, tout ça avec des paroles de Maurice Vidalin qui était l'une des plus grandes plumes françaises. Comme Georges jouait de l'accordéon, on a enregistré la bande avec l'accordéon de Georges, et l'avons fait écouter à Jean Bouchety, qui grâce à l'accordéon a imaginé pour son arrangement quelque chose de judéo-slave. D'ailleurs c'est marrant, je ne me suis jamais demandé si Georges était juif ou pas, en discutant avec vous c'est la première fois que je me pose la question. Quand je la chante en spectacle, je n'en chante qu'un petit bout car c'est un truc de troupe, pas une chanson soliste, et les gens chantent et tapent dans les mains, c'est populaire et quasi folklorique. </span><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzc26stPlaExxtYCK_T0CKvNGk_tD8jOBpDAbcxxspuSmH723EAbkoVlIuBvBO2YVpycCRGk7GZvOD5b0WWzQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Le Printemps (1976) chanté par Michel Fugain et le Big Bazar</div></span><br /><b>Dans l'ombre des studios: Vous êtes resté très fidèle à votre ami...</b><br /></span><span style="font-family: verdana;"><b>Michel Fugain:</b> C’est une rencontre plus que forte, on est resté ami jusqu’à ce qu’il meure. Dans le monde d’avant la pandémie, je l’ai vu pour la dernière fois il y a peut-être quatre ans. Il était venu voir l'un de mes spectacles. Lorsque Lucette a été emmenée dans un EHPAD en région parisienne pour se rapprocher de son fils, il a quitté Villeneuve-Loubet et l'a suivie. Je savais qu'il ne le supporterait pas, quand on a goûté au sud c'est très difficile de retourner vivre à Paris. Il était assez heureux d'en terminer, et c'était tellement à l'envers de ce que je connaissais de lui, qui était une force de la nature et de la rigolade. Vous ne pouvez pas imaginer les fous-rires qu'on pouvait avoir.<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><b>Dans l'ombre des studios: Merci beaucoup pour ce témoignage.<br /></b></span><span style="font-family: verdana;"><b>Michel Fugain:</b> Merci à vous, c'était un plaisir de parler de lui.<br /><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxPOvOoFZ66lZPg3Jnvc0kNbWTOHEIScD_O0mIA431USypFrQc7dIeglV7AvU8tkhPBUmMyVRVW1gAVaGPJtw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Georges Blanès rend hommage à Fragson (1981)<br /><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyD1p3VYsfPbWgb6CtKdWfczHBeAMs7_-t7BuwiqZQsfdPciwnwGsC_fwKoZzzkZ-dvPhmkAFmot4vHO-uOUQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Georges Blanès, pour la chaîne Youtube Exil it, reprend au clavier en 2018<br /> la chanson de Roland Cassard dans <i>Les Parapluies de Cherbourg</i></span></div><br /><br /><p></p><p><i style="font-family: verdana;">Article de Rémi Carémel.<br /></i><i style="font-family: verdana;">Sources: entretien de Rémi Carémel enregistré chez Georges Blanès à Villeneuve-Loubet le 8/08/2015, entretiens téléphoniques de Rémi Carémel avec Michel Fugain, Françoise Fabian et Jean Claudric le 31/03/2022 et avec Alice Herald en 2015 et le 4/04/2022, message de Fabien Ruiz le 4/04/22.<br /></i><i style="font-family: verdana;">Date et lieu de naissance et décès dans les archives de l'état-civil: <br /></i><i style="font-family: verdana;"><a href="https://deces.matchid.io/id/KVipN_QOvrpk">https://deces.matchid.io/id/KVipN_QOvrpk</a><br />Discographie sur Discogs et Encyclopedisque, filmographie sur IMDB.</i></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /><b><i>Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</i></b><br /><br /></span></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-10903998981890648912022-03-01T19:59:00.034+01:002022-04-18T14:42:59.990+02:00Décès de Dominique Paturel (1931-2022)<p><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwsN7VbaklxZj783Vekp_sWWZu_k2C67SnuWVgECb-VHpn0ELH2bRSbqCCNU9LcbNcXXf5kfhhKKFVyI_MeDT7Fh3IfiNRMPQUBZlRfxGuZGJnq-8eNaAYoFmWLkXIS9sMmEjxY7HHJz0DZGPubXv-GF9lw0CqmLM6gcJeT5xuR_5dFMdpAZUmAOA8cw=s534" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="350" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwsN7VbaklxZj783Vekp_sWWZu_k2C67SnuWVgECb-VHpn0ELH2bRSbqCCNU9LcbNcXXf5kfhhKKFVyI_MeDT7Fh3IfiNRMPQUBZlRfxGuZGJnq-8eNaAYoFmWLkXIS9sMmEjxY7HHJz0DZGPubXv-GF9lw0CqmLM6gcJeT5xuR_5dFMdpAZUmAOA8cw=s320" width="210" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana;"><b>C'est avec une profonde tristesse que j'ai appris cet après-midi par son épouse Marie la disparition hier soir (28 février 2022) à Saint-Brieuc de notre ami Dominique Paturel, merveilleux comédien. <br /></b><br /><br />Né le 3 avril 1931 au Havre d'une famille de notables aux origines havraises et bretonnes, Dominique se passionne au collège pour le théâtre et entre à Paris au Centre d'art dramatique (rue Blanche) où il suit une formation complète de comédien (qui comprend des cours d'escrime, dont on comprendra l'importance dans la suite de sa carrière).</span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Par son talent, mais aussi une bonne étoile qui lui fait faire les bons choix et lui fait rencontrer les bonnes personnes au bon moment, Dominique fait ses débuts au théâtre dans la troupe du plus grand metteur en scène de l'époque, Jean Vilar, où il côtoie sur scène les plus grands, et devient même ami et traducteur de Duke Ellington (venu spécialement des États-Unis composer pour <i>Turcaret</i> une musique de scène inspirée des inflexions de voix de la troupe. Avoir une voix qui sert d'inspiration à Duke Ellington, n'est-ce pas "la" classe?).</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Petite parenthèse avec son service militaire en Algérie. Dominique assure l'organisation de spectacles de music-hall pour l'armée, participe aux émissions radiophoniques de Radio Alger (il y rencontre un certain Jacques Loussier. Impressionné par une improvisation de Bach qu'il vient de lui jouer sur un piano d'une salle de répétition, Dominique a l'idée de le présenter à un ami à lui, producteur chez Decca, qui fait signer aussitôt à Loussier sur un coin de table... le contrat de <i>Play Bach</i>), présente le premier direct d'Alger le 27 septembre 1958: c'est a priori sa première télévision, associée en plus à une performance technique (un avion survole la ville pour assurer la retransmission) Dominique a du mal à se déplacer dans ce marché algérois avec on l'imagine une machinerie assez lourde qui le suit, mais il est malgré tout plein d'entrain (les images d'archives que j'avais retrouvées et qu'il n'avait jamais vues l'avaient fait beaucoup rire).<br /><br /></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx48KQXn4c4iPuRVcJzfMrb3_aSlTAUCWwRTlqkyPlr7SC1rHP0W2IY3udagfbzC6tYhA7FWhkmbIpxF9gU0g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;">Première télévision en direct d'Alger (27/09/1958)</span></span></div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />C'est aussi à cette occasion qu'il rencontre Pierre Sabbagh, lui donne l'idée de retransmettre une pièce de théâtre en public, ce qui donnera quelques années après <i>Au théâtre ce soir</i>. Cette petite "parenthèse" algérienne était importante dans la vie de Dominique, qui faisait partie d'une association de comédiens vétérans, et ne manquait pas d'être présent aux commémorations de comédiens et techniciens du spectacle morts au combat.<br /><br />Sa vie sur les planches se poursuit au T.N.P. de Vilar puis dans la prestigieuse Compagnie Renaud-Barrault, mais aussi au boulevard. <br />Dominique alterne les lieux et les genres, du classique au contemporain, en passant par le théâtre de divertissement; des théâtres parisiens, tournées internationales, centres dramatiques régionaux, en passant par l'accompagnement de petites compagnies amateurs (dans les Côtes d'Armor) ou des lectures gratuites dans des conservatoires (à Antony ces dernières années, avec ses vieux amis de cours Michel Paulin et Jacqueline Lhorca (veuve de Serge)).<br />A la fois bel homme et pétillant d'humour, il est aussi à l'aise pour jouer les jeunes premiers que les "valets de comédie".<br /><br />La télévision ne tarde pas à s'intéresser à lui. Avec Michel Le Royer (disparu trois jours avant lui), il forme le duo de héros du feuilleton <i>Le Chevalier de Maison Rouge</i> (1963). La série, regardée dans presque tous les foyers français, est un immense succès, et Dominique devient un grande figure populaire du jour au lendemain, et un habitué des feuilletons de capes et d'épée, comme <i>Lagardère</i> (1967), <i>D'Artagnan</i> (1969), etc.<br />Sans compter les innombrables participations à des séries, téléfilms, sketchs (notamment avec ses amis et complices Roger Pierre et Jean-Marc Thibault), émissions de théâtre télévisées (une dizaine d'<i>Au théâtre ce soir</i>), etc.<br /><br />Au cinéma, sa carrière est un peu plus discrète, il l'expliquait selon lui par son succès à la télévision (les producteurs raisonnant ainsi: pourquoi les gens paieraient pour voir des acteurs qu'ils peuvent voir gratuitement à la télévision?).<br /><br />En doublage, il prête sa voix à la fois élégante et pleine d'humour à Michael Caine (dans une quinzaine de films dont <i>Le Limier</i>), Terrence Hill (dans la plupart des Terrence Hill & Bud Spencer), Robert Wagner (<i>Pour l'amour du risque</i>), Dean Jones (la saga des <i>Coccinelle</i>), Lee Majors (<i>L'homme qui valait trois milliards</i>), Roy Thinnes (<i>Les Envahisseurs</i>) et ponctuellement à Anthony Hopkins (<i>Elephant Man</i>), Omar Sharif (L<i>a Nuit des Généraux), </i>Hardy Krüger (<i>Barry Lyndon</i>),<i> etc. </i><br />Pour doubler George Peppard (Hannibal dans <i>Agence tous risques</i>), il se mordille le doigt pour simuler le mâchouillement du cigare au moment de prononcer "J'adore quand un plan se déroule sans accros". <br />Évidemment, de tous, le rôle le plus connu est peut-être celui de Larry Hagman (J.R. Ewing dans <i>Dallas</i>). Dominique prenait un très grand plaisir à doubler cet odieux personnage, qui avait marqué le public à tel point que quand il montait sur une scène de théâtre on entendait chuchoter dans le public des <i>"C'est J.R.!"</i>. <br /><br />Mais pour votre serviteur, Dominique était tout simplement "le" héros de son enfance en ayant prêté sa voix au Robin des Bois de Walt Disney (1973). Dominique gardait d'excellents souvenirs de toute cette bande de joyeux copains qu'il retrouvait à la S.P.S. Il avait doublé relativement peu d'autres films d'animation, mais gardait une certaine fierté d'avoir doublé <i>Les Fabuleuses Aventures du légendaire Baron de Münchhausen</i> (1978) et enregistré le générique avec Michel Legrand.<br /><br />Il y a parfois des doublages moins glorieux. Je lui retrouve un extrait de doublage de film pornographique des années 70 très prisé des amateurs de nanards comiques: <i>"Je me souviens très bien de cette séance. On m'avait appelé pour ce doublage sans me dire ce que ce serait. Depuis ce jour, j'ai toujours demandé quel était le film que j'allais doubler avant de me déplacer (rires)."</i><br /><br />Son activité était aussi très prolifique au disque (on lui doit notamment la narration des disques Star Wars) et à la radio (<i>Les Maîtres du Mystère</i>, dont le speaker annonçant les voix "par ordre d'entrée en ondes" était souvent, m'avait-il dit, son ami Jean Gastaut).<br /><br />J'ai rencontré Dominique lorsque j'étais bénévole au Salon des Séries et du Doublage, puis l'avais convié à monter sur scène avec Paule Emanuèle lors de ma soirée <i>Dans l'ombre des studios fête son non-anniversaire</i> au Vingtième Théâtre (avril 2016). A partir de sa venue à cette soirée nous sommes devenus très amis et vus très régulièrement pendant un peu plus de trois ans, avant qu'il ne s'éloigne de Paris pour retrouver ses terres bretonnes. <br /><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgttgxY_27umx6VCUhmzEH66EfoINy2ssW2Mew8rmkQW2Vi2iO_tHWVMe3lDJFmgq0DaSFWz8uZJBfSAK_AtFnQK2ctcvcsxPDQpiceK0BY_DXT0K9by-x5OS_HoVpXrZn3ftVSeYPhvnGruUaYVWM1jfKETTsXVXCl6iqwx36L0YHO_ESTlylUbMicpg=s1368" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="912" data-original-width="1368" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgttgxY_27umx6VCUhmzEH66EfoINy2ssW2Mew8rmkQW2Vi2iO_tHWVMe3lDJFmgq0DaSFWz8uZJBfSAK_AtFnQK2ctcvcsxPDQpiceK0BY_DXT0K9by-x5OS_HoVpXrZn3ftVSeYPhvnGruUaYVWM1jfKETTsXVXCl6iqwx36L0YHO_ESTlylUbMicpg=w200-h133" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Jean-Claude Casadesus, votre serviteur,<br />Jean-Jacques Debout et Dominique Paturel<br />(PHONO Museum, avril 2019)</span></td></tr></tbody></table>Pour l'anecdote, je me souviens d'un concert de Jean-Jacques Debout au PHONO Museum où j'avais emmené Dominique et Marie. (Dominique était ravi de retrouver Jean-Jacques Debout qu'il avait connu à l'époque où ce dernier faisait du cabaret et passait juste avant Hubert Deschamps. Dominique jouait tous les soirs une pièce avec Hubert, véhiculait son copain (trop alcoolisé pour avoir une voiture) à son cabaret après la pièce, arrivait au moment du passage de Jean-Jacques et restait avec Jean-Jacques voir le numéro de Hubert). <br />Cinq minutes avant le début du concert, Jean-Jacques Debout apprend par mon ami Jalal (conservateur du PHONO Museum) que Dominique va assister au spectacle, s'absente, et retarde un peu le début du concert. Pendant la soirée, Jean-Jacques Debout dit au public qu'il a un vieil ami dans la salle, Dominique Paturel, et qu'apprenant sa venue il a réécrit une chanson pour lui ("Pauvre Georges-André" de Charles Trénet). Il demande au public de chanter ensemble le refrain "Dominique Paturel, comédien exceptionnel". Pendant toute la chanson, complètement délirante, Dominique est en larmes de rires, de joie et d'émotion.<br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxXR5Z4gBTcCGq7RpeZGkF8gaUa6YH6ol2_iU8I_BW3Lqd2Ez6N4HYPOLXzRqn2njosIi6mC0PhDPbeDfaxlw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Jean-Jacques Debout au PHONO Museum (avril 2019)</div></span><div style="text-align: center;"><br /></div>En septembre 2020, il était exceptionnellement revenu à Paris pour enregistrer cette très belle émission dont j'avais soufflé l'idée à France Musique et arrangé l'organisation:<br /><a href="https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/etonnez-moi-benoit/le-comedien-dominique-paturel-grande-figure-de-la-television-l-une-des-voix-les-plus-connues-du-cinema-3532589">https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/etonnez-moi-benoit/le-comedien-dominique-paturel-grande-figure-de-la-television-l-une-des-voix-les-plus-connues-du-cinema-3532589</a><br /><br />Dominique avait tous les talents, et il était l'élégance, l'humour, la gentillesse et le charme incarnés. Veuf de la comédienne Nelly Benedetti, Dominique s'était remarié il y a quelques années avec sa compagne, Marie. Je pense très affectueusement à elle, ainsi qu'à toute la famille de Dominique.<br /><br />Ses obsèques auront lieu vendredi à 14h30 à Pordic, village qui lui était très cher.<br /><br /></span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><i>Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</i></b><br /><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-47309102947734753852022-02-21T23:18:00.003+01:002022-02-21T23:24:38.316+01:00Table ronde à Avallon (Samedi 19/03/2022)<p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhiXXmbb0xTxNNu_fgSsKP77qzYiXn-iwt41S1-5QGZuNbx2jT2aPie5FW1mT_dwfxkHZ-Woqhnwo1z6Wxxm6v38zhdmbOWGaHje1Pd4ERgh1hZigkoxx7RJa_fgY-X4W1zp_xfHMCoO0m6lrCmUNC-aVKaAUI8Ui-GdckOljkqAied4pB3mES5fj6asQ=s1494" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1494" data-original-width="1056" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhiXXmbb0xTxNNu_fgSsKP77qzYiXn-iwt41S1-5QGZuNbx2jT2aPie5FW1mT_dwfxkHZ-Woqhnwo1z6Wxxm6v38zhdmbOWGaHje1Pd4ERgh1hZigkoxx7RJa_fgY-X4W1zp_xfHMCoO0m6lrCmUNC-aVKaAUI8Ui-GdckOljkqAied4pB3mES5fj6asQ=w141-h200" width="141" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">La Cité de la Voix (Vézelay) organise dans plusieurs communes de Bourgogne-Franche-Comté quatre week-ends consacrés à la comédie musicale. <br />Dans le cadre du week-end "Regardez (la comédie musicale)" je serai invité à participer à une table ronde autour du doublage de films musicaux samedi 19/03/2022 à 17h au cinéma Le Vauban d'Avallon, en compagnie des comédiens-chanteurs Léovanie Raud (voix de Mary Poppins dans <i>Le Retour de Mary Poppins</i>) et Guillaume Beaujolais (voix du Prince Hans dans <i>La Reine des Neiges</i>). <br /></span><span style="font-family: verdana;">Débat animé par Lisandro Nesis. Entrée libre. Programme complet ci-dessous. Au plaisir de vous retrouver!<br /><br />Vendredi 18/03/2022 à 19h : Master class "Métamorphoses de la comédie musicale filmée" par N.T. Binh (Lieu: Cité de la Voix (Vézelay), gratuit, réservation conseillée au 03 86 94 84 30)<br /><br />Samedi 19/03/2022, 5 ateliers de 10h à 16h : Ateliers tout public "Découverte du doublage" par Léovanie Raud et Guillaume Beaujolais </span><span style="font-family: verdana;">(Lieu: Cité de la Voix (Vézelay), gratuit, sur inscription au 03 86 94 84 30)</span><br /><br /><span style="font-family: verdana;">Samedi 19/03/2022 à 15h : Projection de "La Reine des Neiges" (Lieu: Cinéma Le Vauban (Avallon), places 6€/4€ en vente le jour même au cinéma, renseignements au 03 86 48 23 03)<br /><br />Samedi 19/03/2022 à 17h : Table ronde "Rencontre avec des voix françaises des comédies musicales" présentée par Lisandro Nesis avec Léovanie Raud (comédienne-chanteuse), Guillaume Beaujolais (comédien-chanteur) et Rémi Carémel (auteur du blog <i>Dans l'ombre des studios</i>) </span><span style="font-family: verdana;">(Lieu: Cinéma Le Vauban (Avallon), gratuit, renseignements au </span><span style="font-family: verdana;">03 86 48 23 03)<br /><a href="https://www.lacitedelavoix.net/agenda/rencontre-avec-des-voix-francaises-des-comedies-musicales/">https://www.lacitedelavoix.net/agenda/rencontre-avec-des-voix-francaises-des-comedies-musicales/</a><br /><br />Samedi 19/03/2022 à 18h : Projection "La Nuit des Musicals"<br />Chantons sous la pluie (18h)<br />La La Land (20h)<br />Les Demoiselles de Rochefort (22h30)<br />Grease (1h)<br /></span><span style="font-family: verdana;">(Lieu: Cinéma Le Vauban (Avallon), places 6€/1 séance, 10€/2 séances, 3 séances ou plus: 4€/séance, tarif étudiants/collégiens: 4€/séance, en vente le jour même au cinéma, renseignements au </span><span style="font-family: verdana;">03 86 48 23 03)<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><b><i>Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</i></b><br /></span><br /><p></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-83846990418064273872022-01-29T15:41:00.065+01:002024-02-28T23:05:04.858+01:00Discographie Les Swingle Singers / The Swingle Singers (1962-1973)<p><b style="font-family: verdana;">Suite aux très nombreuses erreurs, imprécisions, etc. que l‘on trouve sur internet à propos des groupes vocaux français, j’ai le plaisir de vous proposer sur « Dans l’ombre des studios » des discographies détaillées de plusieurs de ces groupes.<br /></b><b style="font-family: verdana;"><br />Je les ai faites à partir d’une écoute attentive de disques et archives radiophoniques (ayant acquis depuis quelques années une connaissance de ces chanteurs de groupes vocaux qui me permet d'identifier leurs voix, même au sein d'un "son de groupe"), d’un visionnage des archives télévisées (permettant de dater avec plus de précision les sorties de disques mais aussi les changements de chanteurs), des discographies préétablies par les sites Encyclopédisque et Discogs, de mes entretiens et séances d’écoutes avec les chanteurs et leurs proches, </b><b style="font-family: verdana;">d'une étude de leurs archives (bulletins de paie, contrats, feuilles de présence, agendas, décomptes de partages de recettes, photos, programmes de concerts)</b><b style="font-family: verdana;"> et des entretiens réalisés avant moi par mes confrères Serge Elhaïk, Jean Letellier et Eric Fardet.</b></p><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Bien que quasi-exhaustives, ces discographies évolueront au fil du temps, au gré de nouvelles « découvertes ».<br /><br />Aujourd’hui : Les Swingle Singers (ou The Swingle Singers).</b><br /><br /><br />Discographie des Swingle Singers établie par Rémi Carémel.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Remerciements à Anne, Isabelle et Victoria Germain, Claudine Meunier, Alice Herald, Hélène Pedersen-Devos, Jeanette Baucomont, Nicole Darde, Claude Chauvet, Jo, Eric et Jean-Paul Novès, Caroline Houdy, Michel Barouille, Jean et Laurent Cussac, José Germain, Jean-Claude Briodin, Claude Ermelin, </span><span style="font-family: verdana;">Eric Fardet (entretiens avec Ward Swingle </span><span style="font-family: verdana;">et Christiane Legrand</span><span style="font-family: verdana;">), Erwin Blok, Jean Letellier, Serge Elhaïk </span><span style="font-family: verdana;">et aux contributeurs des sites Encyclopédisque et Discogs.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><u>Supervision artistique:</u> Ward Swingle <br /><u>Management:</u> Pierre Fatosme (ingénieur-du-son du groupe, et époux de Christiane Legrand) puis Jean Cussac <br /><u>Style :</u> Style vocalese, c’est-à-dire transcriptions jazz pour voix (Cf. <i>Vocal jazz groups, scat et vocalese</i>, Eric Fardet) d'instrumentaux (classiques, pour la plupart). Le chant est effectué, à part quelques rares exceptions, en onomatopées.<br /><u>Chefs d’orchestre :</u> Ward Swingle (disques du groupe) et, pour des collaborations extérieures, Duke Ellington, Leonard Bernstein, Luciano Berio, André Hodeir, etc.<br /><u>Arrangeur :</u> Ward Swingle (disques du groupe)</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><u>Effectif :</u> 8 (4F + 4H) chanteurs + Rythmique ou orchestre.<br /><u>Chanteurs solistes :</u> principalement Christiane Legrand, et tous les autres membres du groupe.<br /><u>Chanteurs :</u><br /><i>Line-up n°1 (novembre 1962-printemps 1964) :</i> Christiane Legrand, Jeanette Baucomont, Claudine Meunier, Anne Germain / Claude Germain, Ward Swingle, Jean-Claude Briodin, Jean Cussac<br /><i>Line-up n°2 (printemps 1964-printemps 1965) : </i>Christiane Legrand, Jeanette Baucomont, Anne Germain, Alice Herald / Claude Germain, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac<br /><i>Line-up n°3 (printemps 1965-février 1967) : </i>Christiane Legrand, Jeanette Baucomont, Claudine Meunier, Alice Herald / Claude Germain, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac<br /><i>Line-up n°4 (mars 1967-printemps 1967) :</i> Christiane Legrand, Jeanette Baucomont, Claudine Meunier, Hélène Devos / Claude Germain, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac<br /><i>Line-up n°5 (printemps 1967-juillet 1969) :</i> Christiane Legrand, Jeanette Baucomont, Claudine Meunier, Hélène Devos / Jo Novès, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac<br /><i>Line-up n°6 (juillet 1969-août 1971) :</i> Christiane Legrand, Nicole Darde, Claudine Meunier, Hélène Devos / Jo Novès, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac<br /><i>Line-up n°7 (septembre 1971-début 1972) :</i> Christiane Legrand, Claude Chauvet, Claudine Meunier, Hélène Devos / Jo Novès, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac<br /><i>Line-up n°8 (début 1972-juin 1973) :</i> Christiane Legrand, Nicole Darde, Claudine Meunier, Hélène Devos / Jo Novès, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac<br /><i>Line-up n°9 (reformations ponctuelles du groupe à partir de 1974) :</i> Christiane Legrand, Nicole Darde ou Claude Chauvet, Claudine Meunier, Hélène Devos / Jo Novès, Ward Swingle ou Michel Barouille, José Germain, Jean Cussac<br /><u>Chanteurs remplaçants occasionnels:</u><br />Françoise Walle (soprano), Bernard Houdy (ténor)<br /><u>Musiciens :</u><br />Contrebasse: Pierre Michelot (novembre 1962-printemps 1964), Guy Pedersen (printemps 1964-décembre 1968), Gilbert Rovère (janvier 1968, janvier 1969-courant 1969), Jacky Cavallero (courant 1969-été 1973)<br />Batterie: Gus Wallez et André Arpino en alternance (novembre 1962-été 1964), Daniel Humair </span><span style="font-family: verdana;">(été 1964-printemps 1968)</span><span style="font-family: verdana;">, Bernard Lubat (été 1968-courant 1969), Roger Fugen (courant 1969- début 1972), Marcel Sabiani (début 1972-été 1973).<br />Certains musiciens (comme Daniel Humair) reviennent parfois dans le groupe pour des remplacements.<br /><u>Musiciens remplaçants occasionnels:</u><br />Michel Delaporte (dm)</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Les Swingle Singers naissent à une période où sont créés en France une multitude de groupes vocaux, plus ou moins éphémères. Les Blue Stars (novembre 1954) ont ouvert la voie, suivis par les Angels, Fontana, Double Six, Barclay, etc.<br />Dans ces groupes se retrouvent à peu près les mêmes chanteurs (également choristes de studio pour des chanteurs de variétés, musiques de film, etc.), interchangeables lorsque ceux-ci ne font que du studio et n'ont pas besoin de faire de la scène ou de la télévision.<br /><br />Les Swingle Singers sont une idée de l'un de ces chanteurs de groupes vocaux (membre des Double Six, Angels, etc.), Jean-Claude Briodin. Il la souffle à son camarade de micro Ward Swingle (pianiste, arrangeur et choriste américain travaillant à Paris): vu le succès de l'album <i>Play Bach </i>du pianiste Jacques Loussier (réinterprétant Bach avec des arrangements jazz), pourquoi ne pas faire la même chose en jazz vocal? <br />Ce qui est à la base un "exercice" vocal de choristes pour s'entraîner au déchiffrage à vue, à l'articulation rapide, etc. devient un projet d'album.<br />Ward Swingle cherche des orchestrations originales de Bach à la Bibliothèque Nationale de France, y ajoute une rythmique jazz (batterie et contrebasse), et fait enregistrer un premier album sous le nom de Swingle Singers, en s'entourant de ses amis choristes parisiens (dont Christiane Legrand, grande soeur du compositeur Michel Legrand et figure de proue des groupes vocaux français).<br /><br />A l'origine, il s'agit d'un groupe de studio quasi-anonyme, comme il en existe beaucoup à l'époque. Le succès des ventes aux États-Unis fait qu'ils vont devoir partir en tournée internationale à partir de 1964, et que certains choristes préférant le travail de studio plutôt que les tournées, se feront remplacer. <br /><br />Afin de valoriser équitablement les cofondateurs du groupe (line-up n°1) et ceux qui ont continué à le faire vivre les années suivantes, les droits des disques sont partagés à parts égales entre tous les membres ayant participé à des disques pour le groupe (exemple: José Germain touche de droits sur <i>Jazz Sébastien Bach</i> alors qu'il ne l'a pas enregistré, et Jean-Claude Briodin touche des droits sur <i>American Look</i> alors qu'il ne faisait plus partie du groupe).<br /><br />L'apparence du groupe sur scène est très statique (aucune chorégraphie). Les morceaux sont appris par coeur, il n'y a pas de partitions sur scène, à part pour les oeuvres contemporaines avec orchestres.<br /><br />Assez inclassables (ni vraiment jazz, ni vraiment classique). Le répertoire se concentre d'abord sur les baroques avant d'évoluer vers d'autres compositeurs.<br /><br />Leur participation à la création du <i>Sinfonia pour huit voix et orchestre</i> de Luciano Berio (octobre 1968) va les amener à partager leurs tournées entre leur répertoire "Swingle" habituel, et des concerts du <i>Sinfonia</i> avec les plus grands orchestres internationaux.<br /><br />Avec l'allure d'un pasteur assez austère et pince-sans-rire, Ward Swingle est réputé pour son extrême exigence, son oreille absolue (incapable lorsque la hauteur baisse un peu a cappella de ne pas visualiser mentalement une partition transposée) et son sens du rythme parfait. Par leur exécution quasi militaire et en raison des initiales des Swingle Singers, certains membres du groupe se surnomment pour plaisanter les "S.S.".<br /><br />Les membres des Swingle Singers, ont participé à de multiples séances de choeurs pour des chanteurs de variétés, musiques de film, etc. En revanche, il est extrêmement rare qu'ils aient accompagné ces artistes en tant que vrai groupe Swingle Singers, ils étaient souvent mélangés à d'autres choristes qui ne faisaient pas partie des Swingle. Bien souvent, des artistes ont par simplification, orgueil ou méconnaissance, prétendu avoir été accompagnés dans leurs disques par les Swingle Singers, alors que ce n'était pas le cas. <br />(Exemple d'erreur que l'on peut trouver: quelques chanteuses qui ont appartenu aux Swingle Singers (Anne Germain, etc.) accompagnent Johnny Hallyday dans "Da Dou Ron Ron", mais contrairement à ce qui est indiqué dans les rééditions CD, il ne s'agit pas des Swingle Singers).<br /><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Claudine Meunier est créditée sous son nom d'épouse, alors qu'elle était créditée sous son nom de jeune fille (Claudine Barge) chez les Double Six. Jusque là soprano dans les groupes vocaux et séances de choeurs, elle prend désormais la voix d'alto dans les séances, après avoir intégré les Swingle Singers.<br />Jean Cussac a quant à lui a une voix de baryton lyrique (pouvant "ténoriser" comme dans <i>Blanche Neige et les Sept Nains</i> (le Prince, doublage de 1962)), mais le travail "au micro" lui permet de "chercher" des notes graves, et d'être quasiment basse profonde chez les Swingle Singers.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Les tenues de scène sont d'abord de Pierre Cardin (femmes), puis, d'après les programmes, Lempereur (femmes) et Pierre Balmain (femmes et hommes).<br />(Claude Chauvet se souvient que pendant son passage chez les Swingle (septembre 1971-début 1972) les robes étaient signées Patou).<br /><br />Au moins sept morceaux chantés lors de leurs récitals (je ne parle pas des oeuvres contemporaines ou des collaborations) n'ont jamais connu de sortie discographique:<br />-Once in love with Lyndon (compositeur inconnu): hymne de la campagne présidentielle de Lyndon B. Johnson, chanté par les Swingle Singers lors de la tournée électorale de 1964<br />-Pavane pour une infante défunte (Maurice Ravel): enregistrement fait en 1967 mais jamais sorti en disque pour des raisons de droits (diffusé </span><span style="font-family: verdana;">sur </span><i style="font-family: verdana;">Dans l'ombre des studios</i><span style="font-family: verdana;"> en septembre 2014)</span><span style="font-family: verdana;">, chanté en tournée à partir de 1968<br />-La Marseillaise (Rouget de Lisle) chanté au moins une fois au Japon le 14 juillet 1970</span></div><div><span style="font-family: verdana;">-Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla): chanté en tournée à partir de 1968, le seul enregistrement existant est une TV hollandaise de 1971<br />-Gymnopédie n°1* (Erik Satie): chanté en tournée à partir de 1970 (Nicole Darde se souvient qu'elle chantait la partie soliste, et qu'elle l'a a priori chanté au Carnegie Hall avec Ron Carter à la contrebasse)<br />-Cançao Sertaneja (Camargo Guarnieri): chanté en tournée à partir de 1972<br />-Milonga del Angel* (Astor Piazzolla): </span><span style="font-family: verdana;">chanté en tournée à partir de 1972<br /><br />D'après Hélène Devos, Libertango* d'Astor Piazzolla a par ailleurs été enregistré mais n'est jamais sorti en disque et n'a semble-t-il pas été chanté en concerts.<br /><br />(* Ces morceaux ont finalement été enregistrés par les Swingle Singers anglais à partir des années 90).</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Diffusés internationalement, les Swingle Singers ont reçu plusieurs prix et nominations aux Grammy Awards:</span></div><div><span style="font-family: verdana;">-6ème cérémonie des Grammy Awards (mai 1964, album <i>Jazz Sébastien Bach</i>): Lauréat "Meilleure interprétation par un choeur" + Lauréat "Meilleur nouvel artiste 1963" + Nomination "Album de l'année"<br />-7ème cérémonie des Grammy Awards (mai 1965, album <i>Going baroque</i>): <br />Lauréat "Meilleure interprétation par un choeur"</span></div><div><span style="font-family: verdana;">-8ème cérémonie des Grammy Awards (mai 1966, album <i>Anyone for Mozart?</i>):<br />Lauréat "Meilleure interprétation par un choeur"<br />-9ème cérémonie des Grammy Awards (mars 1967, album <i>Swingling Telemann</i>):<br />Nomination "Meilleure interprétation par un choeur"<br />-10ème cérémonie des Grammy Awards (février 1968, album <i>Place Vendôme</i>):<br />Nomination "Meilleure interprétation par un choeur"<br />-12ème cérémonie des Grammy Awards (mars 1970, album <i>Luciano Berio : Sinfonia</i>):<br />Lauréat "Meilleure interprétation par un choeur classique autre qu'un opéra"<br /><br />Autres récompenses:<br />-Prix du Disque de l'Académie Charles Cros (mars 1964, cette récompense est indiquée dans tous les dossiers de presse des Swingle Singers, or elle n'est pas répertoriée dans la page Wikipedia de l'Académie Charles Cros. Il est à ce propos dommage que cette prestigieuse académie ne répertorie pas sur son site ses prix passés)<br />-Prix du meilleur nouveau groupe vocal (jury des critiques internationaux de la revue <i>Downbeat</i>, août 1964)<br />-Prix du meilleur groupe vocal (<i>Melody Maker</i>, Grande-Bretagne, février 1965, février 1966 et février 1967)<br />-Prix Triomphe 1967 - Groupe vocal France<br />-Prix du meilleur groupe vocal (<i>Swing Journal</i>, Tokyo, 1968)<br />-Edison Award pour l'enregistrement du <i>Sinfonia</i> de Luciano Berio (Hollande, octobre 1969)<br /><br />Le groupe a connu une "renaissance" en Grande-Bretagne dès 1974 </span><span style="font-family: verdana;">avec des choristes anglais (Swingle II)</span><span style="font-family: verdana;">, et continue encore aujourd'hui (sous le nom de Swingles). La présente discographie ne traite que du groupe original (français).</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy8IfOBCaqZt08Uf2qY7ekxfzQ4cIV2MQZA1F24JFsDy4iQ3ar2VQPMYq1HTKgwVSHjY8S_Ijzknd3bwhF6Wg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;">Les Swingle Singers: Badinerie (line-up n°3, c.1965)</span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Note importante pour toutes les discographies "Dans l'ombre des studios" de groupes vocaux: </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>-Cette discographie mélange discographie traditionnelle et liste des émissions de télévision et de radio. Elle suit un ordre chronologique.<br />-Pour plus de lisibilité, j'ai fait exprès de ne pas lister les très nombreux pressages étrangers, 45T issus d'albums, compilations, etc. afin de me concentrer sur les séances originales.</b></span></div><div><b style="font-family: verdana;">-Des événements importants pour le groupe sont mentionnés en gras et en italique.</b></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>-La discographie est chronologiquement découpée en plusieurs parties correspondant aux changements de chanteurs dans le groupe. Un "line-up" est une composition d'équipe: quand un membre du line-up n°2 quitte le groupe, le line-up n°3 commence à l'arrivée de son remplaçant.</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>-Je pourrais me contenter d'indiquer pour chaque morceau les solistes, mais comme certains (rares) morceaux sont chantés uniquement par une ou des solistes sans les autres membres du groupe, je précise "et groupe vocal" quand les autres membres du groupe sont présents (c'est à dire quasiment tout le temps). </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Le "groupe vocal" est en principe constitué, sauf mention contraire, de tous les membres du line-up en cours ("groupe vocal mixte"), ou de ses éléments féminins ou masculins.</b><br /><br /><br /><u><b><span style="font-size: large;">Line-up n°1 (novembre 1962-printemps 1964) : Christiane Legrand, Jeanette Baucomont, Claudine Meunier, Anne Germain / Claude Germain, Ward Swingle, Jean-Claude Briodin, Jean Cussac</span></b></u><br /><br /><br /><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-lLRZcTMtQGZZSXWSRxpTz0U7DDEq0BlpWI9JaMd9thWbaNWwixHXaBwmx5hkiZz9FTUcduFLgnjnLz8NolnYGC96QV0ZcZRKw9sOFx5LOpNTdo7W9jR0W2UZNTJXW3NU8W-ur3Pisk6ewMQBVzDlD9WnVwek6TdYcHjoNUBHDyKGexKQ0MT5FiwZXA=s951" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="951" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi-lLRZcTMtQGZZSXWSRxpTz0U7DDEq0BlpWI9JaMd9thWbaNWwixHXaBwmx5hkiZz9FTUcduFLgnjnLz8NolnYGC96QV0ZcZRKw9sOFx5LOpNTdo7W9jR0W2UZNTJXW3NU8W-ur3Pisk6ewMQBVzDlD9WnVwek6TdYcHjoNUBHDyKGexKQ0MT5FiwZXA=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Line-up n°1 répétant le 2ème album (c.1964)<br />Photo: Jacques Aubert (Philips)</span></td></tr></tbody></table><br />Le groupe est constitué en novembre 1962 (d'après les dossiers de presse d'époque). Les huit Swingle Singers sont tous déjà choristes dans les séances de studios parisiens. Jeanette Baucomont et Jean Cussac ont une formation lyrique, Christiane Legrand, Anne Germain, et Claudine Meunier sont d'anciennes chanteuses d'orchestre (mais avec un solide "background" musical), et Ward Swingle, Claude Germain et Jean Claude Briodin des musiciens (piano/direction d'orchestre pour Ward et Claude, saxophone pour Jean-Claude).<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiueVsqg4EiRaGAGUUlndPH7XQMIzVUYEPiwJ_YftI-yc_V1GTMqrlsf75YLu2kmLZ9Fmh0rXgEHllTUMHslmuBpRMIdYTjbbpW99gCLy9JJSW7nzjcI0YwSvqgpmlXN3VGag3_aST-dx3eztlzPj5Qa6zRrI9NavmXIxvZmQJy6udFSNDwgrZ599Qrmg=s1400" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1388" data-original-width="1400" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiueVsqg4EiRaGAGUUlndPH7XQMIzVUYEPiwJ_YftI-yc_V1GTMqrlsf75YLu2kmLZ9Fmh0rXgEHllTUMHslmuBpRMIdYTjbbpW99gCLy9JJSW7nzjcI0YwSvqgpmlXN3VGag3_aST-dx3eztlzPj5Qa6zRrI9NavmXIxvZmQJy6udFSNDwgrZ599Qrmg=w200-h198" width="200" /></a></div></i></b><br /><br /><b>33T LP « Jazz Sébastien Bach » Philips 840.519 PY (stéréo) et 77.921 (mono)</b><br /><div>Enregistrements : entre novembre 1962 et le printemps 1963 / Sortie : printemps 1963</div><div>A1 : Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080) 2:14 : groupe vocal mixte</div><div>A2 : Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645) 2:39 : groupe vocal mixte</div><div>A3 : Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068) 3:19 : groupe vocal mixte</div><div>A4 : Prélude n°11 en fa majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 880)<span style="white-space: pre;"> </span>2:13 : groupe vocal mixte</div><div>A5 : Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807) 1:45 : groupe vocal mixte</div><div>A6 : Fugue n°2 en ut mineur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 871)<span style="white-space: pre;"> </span>1:17 : groupe vocal mixte</div><div>A7 : Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 1, BWV 850)<span style="white-space: pre;"> </span>1:39 : groupe vocal mixte</div><div>B1 : Prélude n°9 (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 878)<span style="white-space: pre;"> </span>3:19 : groupe vocal mixte</div><div>B2 : Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826) 4:55 : groupe vocal mixte</div><div>B3 : Prélude n°1 en ut majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 870)<span style="white-space: pre;"> </span>1:57 : groupe vocal mixte</div><div>B4 : Canon 1:54 : groupe vocal mixte</div><div>B5 : Invention à deux voix n°1 en ut majeur (BWV 772) 1:26 : groupe vocal mixte</div><div>B6 : Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 874) 3:17 : groupe vocal mixte</div><div><i>-Arrangements : Ward Swingle</i></div><div><i>-Pierre Michelot (b) / Gus Wallez (dm, tous titres sauf A7 et B4) / André Arpino (dm, A7 et B4)<br />-Enregistré, selon Claudine Meunier, aux Studios D.M.S. (rue Saussier-Leroy) par Pierre Fatosme.<br />-Lauréat du meilleur album d'ensemble vocal et du meilleur nouvel artiste, et nomination album de l'année, aux Grammy Awards 1963. </i></div><i>-Deux titres sont transposés: le prélude n°9 passe de mi majeur à ré bémol majeur, et le Sinfonia passe de do mineur à sol mineur.<br />-L'album est commercialisé sous les noms "Jazz Sébastien Bach" (France et la plupart des pays, peinture de couverture: Monique Chavasse-Frette),"Bach's Greatests Hits" (États-Unis, Australie, Nouvelle-Zélande) et "Jazz Sebastian Bach" (Espagne, Pays-Bas).<br />-Il sort également sous la forme de deux 45T, "Jazz Sébastien Bach n°1" (434.875) et "Jazz Sébastien Bach n°2" (434.876)<br /></i><i>-Utilisation des enregistrements:<br />"Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)" en générique de l'émission TV (O.R.T.F.) "Le Temps des Loisirs" (1963-1968)<br />"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BW 1068)" dans la B.O. du film "Adieu Berthe ou L'enterrement de Mémé" (2012) de Bruno Podalydès<br />"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)" dans la B.O. du film "The Square" (2017) de Ruben Östlund<br />"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)" en générique de l'émission TV italienne (Rai) "Quark" (1981-1989) et "Superquark" (1995-2022)<br />"Fugue n°2 en ut mineur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 871)" dans la B.O. du film "The French Dispatch" (2021) de Wes Anderson<br />"Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)" dans la B.O. du film "Dragées au poivre" (1963) de Jacques Barratier<br />"Canon" dans la B.O. du film "Adieu Berthe ou L'enterrement de Mémé" (2012) de Bruno Podalydès<br />"Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 1, BWV 850)" dans la B.O. du film "Astérix : Le Domaine des Dieux" (2014) d'Alexandre Astier et Louis Clichy<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></i></span><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i>Le 31/05/63, Ward Swingle est interviewé dans l'émission radiophonique "Avant-premières". Diffusion de la version studio de "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)".</i></b><br /><br /><br /><b>Émission TV </b></span><b style="font-family: verdana;">« Rythmes sous cape » du 17/08/63</b></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Chant en playback</i><br /><b>« </b>Fugue en ré mineur de Bach<b>» </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Chanteurs à l'image : Jean-Claude Briodin, Ward Swingle, Jean Cussac, Claude Germain, Jeanette Baucomont, Claudine Meunier, Christiane Legrand et Anne Germain (petit doute, car visage peu visible).<br /><i>Fred Ermelin (b) / Marcel Blanche (dms)<br />Les Swingle Singers ne sont alors qu'un groupe de studio. Ils sont présentés de dos, avec une cape (clin d'oeil au titre de l'émission) pour les femmes.<br /></i><br /><br /><b><i>Critique dans le Daily Mirror du 31/10/63 (la Fugue en ré mineur, sortie en single, extraite de leur LP, est un succès), dans le Daily Herald du 9/11/63, mention dans Vie et Bonté, revue officielle de la Croix-Rouge Française (novembre 1963).<br /><br />Critique assez dithyrambique dans "The Gramophone" de décembre 1963.</i></b><br /><br /><b><i>Jean-Claude Briodin se souvient d'un concert en Allemagne (proche de la frontière) pendant l'hiver.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMdzA1q4c-_XGlASp_A1tXZbSkc5uvIVSuf5YbONQKC7rq0QQWDZkv4cSzuU3_QhS_1yOL4YWFeQbkMs8q3PkNFnAsCUOlI2BjXIaPoGTf7uHkRJfATCtcpWGjvTs-otSqRNIpKC7Rh4ry2w3E-9hmniShRgkvWfoDtJYd5xyTTZ7UOIWTefapAVOQIQ=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1024" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjMdzA1q4c-_XGlASp_A1tXZbSkc5uvIVSuf5YbONQKC7rq0QQWDZkv4cSzuU3_QhS_1yOL4YWFeQbkMs8q3PkNFnAsCUOlI2BjXIaPoGTf7uHkRJfATCtcpWGjvTs-otSqRNIpKC7Rh4ry2w3E-9hmniShRgkvWfoDtJYd5xyTTZ7UOIWTefapAVOQIQ=w200-h188" width="200" /></a></div></i></b><br /><br /><b>33T LP « Going baroque : de Bach aux baroques</b><b>» Philips 844 825<br /></b>Enregistrement : certainement début 1964 / Sortie : certainement en août 1964<br />A1 : Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067) 1:19 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte<br />A2 : Airs et variations : "L'harmonieux forgeron" (Suite pour clavecin en mi majeur, Haendel) 2:23 : Claudine Meunier (soliste) et groupe vocal mixte<br />A3 : Gigue (Suite pour violoncelle seul n°1 en ut majeur, BWV 1009) 1:19 : groupe vocal masculin<br />A4 : Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056) 3:00 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte<br />A5 : Prélude n°19 en la majeur (Clavier bien tempéré, Livre 1, BWV 864) 1:09 : groupe vocal mixte<br />A6 : Préambule (Partita pour clavecin n°5 en sol majeur, BWV 829) 2:24 : groupe vocal mixte<br />B1 : Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach) 2:22 : groupe vocal mixte<br />B2 : Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel) 3:14 : Christiane Legrand, Claudine Meunier, Jeanette Baucomont et Anne Germain (solistes) et groupe vocal mixte<br />B3 : Prélude n°7 en mi bémol majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 876) 2:39 : groupe vocal mixte<br />B4 : Solfeggietto en ut mineur (Wq.117/2, Carl Philipp Emanuel Bach) 0:54 : groupe vocal mixte<br />B5 : Der Fruehling (Le Printemps, Wilhelm Friedemann Bach) 1:32 : groupe vocal mixte<br />B6 : Prélude n°24 en si mineur (Clavecin bien tempéré, Livre 2, BWV 893) 1:56 : groupe vocal mixte<br /><i>-Arrangements: Ward Swingle<br />-Guy Pedersen (b) / Gus Wallez (dm)<br /></i><i>-Enregistré, selon Claudine Meunier, aux Studios D.M.S. (rue Saussier-Leroy) par Pierre Fatosme.<br />-Lauréat du meilleur album d'ensemble vocal aux Grammy Awards 1964.</i><i><br />-Alors que le premier album, Jazz Sébastien Bach, était axé sur des transcriptions de partitions écrites pour clavier, celui-ci se concentre sur des arrangements orchestraux. Le premier album était plutôt choral et celui-ci met plus en avant des voix solistes, en particulier Christiane Legrand.<br /></i><i>-L'album est commercialisé sous les noms "Going baroque : de Bach aux baroques" (France),"Going baroque" (la plupart des pays),"Bach Handel Vivaldi" (Royaume-Uni), "Van al Barrocco" (Espagne), "Al Estilo Barrocco" (Mexique) et "E o Barrocco" (Brésil).<br />-Utilisation des enregistrements:<br />"Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)" dans la B.O. (thème principal) du film "Galia" (1966) de Georges Lautner<br />"Prélude n°7 en mi bémol majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 876)" dans la B.O. du film "Harvey Milk" (2008) de Gus Van Sant<br /></i><br /><br /><b><i>Concert ou TV vers le 4/03/64 à Amsterdam (photo à l'aéroport d'Amsterdam-Shiphol avec Pierre Michelot et André Arpino).</i></b><br /><br /><br /><b>Émission TV non-identifiée a priori du 12/03/64</b><br /><i>Chant en playback</i><br /><b>« </b>Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807) <b>»</b><span style="font-family: verdana;"><b>, </b></span><b>« </b>Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle <b>» </b>et </span><b style="font-family: verdana;">« </b><span style="font-family: verdana;">Badinerie en si mineur </span><b style="font-family: verdana;">»</b></div><div><span style="font-family: verdana;">Chanteurs à l'image : Jean-Claude Briodin, Jeanette Baucomont, Claude Germain, Claudine Meunier, Jean Cussac, Christiane Legrand, Ward Swingle et Anne Germain.<br /><i>Pierre Michelot est reconnaissable à la contrebasse, mais le batteur est moins visible.<br />VHS retrouvée dans les archives d'Anne Germain. L'enregistrement ne vient vraisemblablement pas de la R.T.F. mais peut-être d'une télévision étrangère. La date est incertaine.</i><br /><br /><br /><b><span style="font-size: large;"><u>Line-up n°2 (printemps 1964-printemps 1965) : Christiane Legrand, Jeanette Baucomont, Anne Germain, Alice Herald / Claude Germain, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac</u><br /><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcvqoDvkptu3bUETm193x76eSK4XoSpquLphFtYu8LJq8K2bogC5osTvJg4iELNg3IpnD1hGszh-nbUO3iuOYT15l2TXtnmzM9FBSfM1dZ8YT6JN2ZSfurSNYaTHqQ9g1gkPUxIRGg1YOFQLfKHl-rS3bKue9dcQuydTfe1b7Sc3ruVZlVLGQKyT8F8A=s1497" style="font-family: "Times New Roman"; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="1497" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcvqoDvkptu3bUETm193x76eSK4XoSpquLphFtYu8LJq8K2bogC5osTvJg4iELNg3IpnD1hGszh-nbUO3iuOYT15l2TXtnmzM9FBSfM1dZ8YT6JN2ZSfurSNYaTHqQ9g1gkPUxIRGg1YOFQLfKHl-rS3bKue9dcQuydTfe1b7Sc3ruVZlVLGQKyT8F8A=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Line-up n°2 en répétition au Madison Square Garden (mai 1964)<br />Photo : Friedman-Abeles</span></td></tr></tbody></table></span></b><br /><br /><b><i>Lucy Johnson, l'une des filles du président américain Lyndon B. Johnson convainc son père d'engager les Swingle Singers (dont elle est fan, et ne sait pas qu'ils ne sont pas américains) comme groupe pour sa campagne électorale. Ils deviennent ainsi un groupe de scène.<br />Claudine Meunier et Jean-Claude Briodin, déjà engagés sur une tournée des Double Six, quittent les Swingle Singers. Claudine est remplacée par Alice Herald (Vassails de son vrai nom, jeune choriste studio, belle-fille du compositeur et professeur Julien Falk, lancée trois ou quatre ans plus tôt dans le métier par Jean-Claude Dubois et Claudine Meunier) et Jean-Claude par José Germain (frère de Claude (et beau-frère d'Anne), saxophoniste et choriste).<br /></i></b><br /><b><i>Le couturier Pierre Cardin, ami de Ward Swingle (ils se sont connus par Jeanne Moreau, dont Ward était le chef d'orchestre), coupe les robes des femmes Swingle Singers. <br /></i></b><br /><b><i>Concert le 15 mai 1964 au Théâtre de la Cité Universitaire (Paris).<br />Ce concert sera décrit ultérieurement par Ward Swingle comme le "premier concert" des Swingle Singers, alors qu'il y en a quand même eu quelques autres avant avec le line-up n°1.<br /></i></b><div><b><i><u>1ère partie du concert:</u> "Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "Gigue (Suite pour violoncelle seul n°1 en ut majeur, BWV 1009)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Prélude en fa mineur", "Fugue n°2 en ut mineur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 871)", "Prélude n°19 en la majeur (Clavier bien tempéré, Livre 1, BWV 864)", "Préambule (Partita pour clavecin n°5 en sol majeur, BWV 829)", "Prélude N° 9 (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 878)", "Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)", "Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807)".<br /><u>2ème partie du concert:</u> "Canon", "Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 1, BWV 850)", "Airs et variations : "L'harmonieux forgeron" (Suite pour clavecin en mi majeur, Haendel)", "Prélude n°7 en mi bémol majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 876)", "Invention à deux voix n°1 en ut majeur (BWV 772)", "Der Fruehling (Le Printemps, Wilhelm Friedemann Bach)", "Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", "Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "Prélude n°1 en ut majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 870)<span style="white-space: pre;">", "</span>Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "Solfeggietto en ut mineur (Wq.117/2, Carl Philipp Emanuel Bach)".<br />Accompagnement: Guy Pedersen (b) et Gus Wallez (dm)</i></b><br /><br /><br /><b>Émission TV britannique "A Degree of Frost" (BBC) du 18/05/64</b><br />Avec Paul McCartney. Deux morceaux de Bach. <br /><br /><br /><b><i>Grande tournée américaine (primaires et campagne électorale) de Lyndon Johnson. En arrivant dans sa chambre d'hôtel à New York, Anne Germain a la surprise de s'entendre à la radio (disque qu'elle avait enregistré avec Armand Migiani).</i></b><br /><br /><b><i>Concert le 26/05/64 "Salute to President Johnson" à l'Armory de Washington D.C. </i></b><b><i>Avec Mitzi Gaynor, Allan Sherman, Mahalia Jackson, Gregory Peck, Gina Lollobrigida, the New York City Ballet, Anna Moffo (star du Metropolitan Opera), Joan Baez, Milt Kamen, the New Christy Minstrels, Peter Gennerro Dance Group, the Swingle Singers, Bill Cosby, Mace Barrett et Woody Allen. </i></b></div><br /><b><i>Concert le 28/05/64 au Madison Square Garden.<br />Avec Joan Baez, Woody Allen, Gregory Peck, etc. <br /></i></b><br /><b><i>Concert le 1/06/64 "An Evening of Bach" à la Maison-Blanche, devant le président américain Lyndon B. Johnson et le premier ministre israélien Levi Eshkol.<br />Mischa Elman (accompagné par Joseph Seiger), The Swingle Singers.</i></b></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: verdana;"><i>Programme chanté par les Swingle: "Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807)", "Fugue n°2 en ut mineur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 871)", "Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 1, BWV 850)", "Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)".</i></b></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><b>Émission TV américaine "The Hollywood Palace" (ABC) du 6/06/64</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Avec Buster Keaton, Gloria Swanson, etc. Programme inconnu.<br /><br /><br /><i><b>Critiques positives de l'album "Going baroque" dans la presse américaine en août 1964 (Daily Defender (Chicago) du 17/08/64, San Francisco Progress du 19/08/64 et Los Angeles Tribune du 20/08/64) et dans la presse britannique de septembre 1964 (single "Largo"), ce qui nous permet de mieux dater sa sortie.<br /></b></i><br /><b><i>Concert au Berliner Festwochen Jazz Tage (septembre 1964).</i></b><br /><br /><br /><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_IObQgt35l71G-oN2ELJykGsXmPFSC6YnyPaC2Al_1wGJzNcNb-8PPn5e6SUA055pzlsXcIe9RP9UuwaNgC_EqDdiXlHCOgfa5hCG9TVSfWMk99PqAYExdHDaRpm6dfeKmY2mA2fIn6pzJAl1se9gckyEaW1tyC4pk91a3hAJQ0OYQd6ZI_2L9VAmag=s599" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="592" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_IObQgt35l71G-oN2ELJykGsXmPFSC6YnyPaC2Al_1wGJzNcNb-8PPn5e6SUA055pzlsXcIe9RP9UuwaNgC_EqDdiXlHCOgfa5hCG9TVSfWMk99PqAYExdHDaRpm6dfeKmY2mA2fIn6pzJAl1se9gckyEaW1tyC4pk91a3hAJQ0OYQd6ZI_2L9VAmag=w198-h200" width="198" /></a></div><br /><b>33T LP « Swinging Mozart </b><b>» Philips 842 109 PY<br /></b>Enregistrement en septembre et octobre 1964 / Sortie a priori fin février 1965<br />A1 : Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265 5:47 : Christiane Legrand (soliste à 0:21, et non Anne Germain comme indiqué par erreur dans le disque), Claude Germain (soliste à 0:40), Anne Germain et Alice Herald (duo à 1:00), José Germain et Jean Cussac (duo à 0:18), José Germain (soliste à 1:56), Alice Herald (soliste à 2:04), José Germain (soliste à 2:08), Jeanette Baucomont (soliste à 3:15), Christiane Legrand (soliste à 3:36) et groupe vocal mixte.</div><div>A2 : Fugue (Sonate n° 37 en la majeur pour violon et clavier, K 402) 2:52 : groupe vocal mixte</div><div>Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A3a : Allegro<span style="white-space: pre;"> </span>2:08 : Christiane Legrand, Alice Herald, Jeanette Baucomont, Claude Germain et José Germain (solistes) et groupe vocal mixte </div><div>A3b : Andante<span style="white-space: pre;"> </span>2:39 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A3c : Allegretto<span style="white-space: pre;"> </span>1:23 : groupe vocal mixte</div><div>Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B1a : Allegro<span style="white-space: pre;"> </span>3:22 : groupe vocal mixte</div><div>B1b : Romance<span style="white-space: pre;"> </span>2:44 : groupe vocal mixte</div><div>B1c : Menuetto<span style="white-space: pre;"> </span>1:20 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1d : Rondo<span style="white-space: pre;"> </span>2:42 : Christiane Legrand et José Germain (solistes) et groupe vocal mixte<br />Sonate pour piano n° 5 en sol majeur, K 283</div><div>B2 : Allegro<span style="white-space: pre;"> </span>2:51 : groupe vocal mixte<br /><i>-Arrangements : Ward Swingle<br />-Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)<br /></i><i>-Enregistré, selon Claudine Meunier, aux Studios D.M.S. (rue Saussier-Leroy) par Pierre Fatosme.<br />-La photo de la couverture américaine a été prise dans les locaux américains du journal Playboy (souvenir d'Alice Herald).<br />-Lauréat du meilleur album d'ensemble vocal aux Grammy Awards 1965.<br /></i><i>-L'album est commercialisé sous les noms "Swinging Mozart" (France, Israël et pays "latins"),"Anyone for Mozart?" (pays germaniques et anglophones, photo de George Pickow) et "The Swingle's Mozart" (réédition anglaise).<br />-Dans "Les Demoiselles de Rochefort" (1967), le disque est vendu dans la boutique de Simon Dame.<br />-Utilisation des enregistrements :<br />"Menuetto" en générique de l'émission TV (O.R.T.F.) "Variétés au studio quatre" (1966)<br /></i><br /><br /><b><i>Concert le 3/10/64 au Concertgebouw d'Amsterdam (Pays-Bas) pour le Grand Gala du Disque. Avec Josephine Baker, Dusty Springfield, Adamo, etc.</i></b><br /><br /><b><i>Concert le 24/10/64 au Carnegie Hall avec Oscar Peterson et Clark Terry en guest (critique dans le New York Times et le New York Herald Tribune du 26/10/64).<br /></i></b><br /><br /><b>Émission TV américaine "The Tonight Show starring Johnny Carson" (NBC) du 27/10/64</b><br />Programme inconnu.<br /><br /><br /><b><i>Concerts au Oberlin College (début novembre).</i></b><br /><br /><b><i>Dans le "Time" du 6/11/64, Ward Swingle dit que l'album Swinging Mozart a mis plusieurs mois de préparation.</i></b><br /><br /><br /><b>Émission TV "The Hollywood Palace" (ABC) du 14/11/64</b><br />Avec Victor Borge, The Nicholas Brothers, etc. Programme inconnu.<br /><br /><br /><b><i>Concerts au club The Village Gate de New York (à partir du 17/11/64, article dans The Ottawa Citizen du 4/12/64).</i></b><br /><br /><b><i>Concert au Théâtre des Champs-Elysées en janvier 1965.<br /></i><br /><br />Émission TV "Moi j'aime" du 18/01/65</b><br /><i>Chant en playback</i><br /><span style="white-space: pre;">"</span>Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)" et "Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)"<br />Chanteurs à l'image: Anne Germain, Claude Germain, Jeanette Baucomont, Christiane Legrand, José Germain, Jean Cussac, Alice Herald, Ward Swingle.<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)</i><br /><br /><b>Émission TV "Pile ou face" du 21/01/65<br /></b><i>Chant en playback</i><br />"Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)"<br />Chanteurs à l'image: Christiane Legrand (1er rang), Jeanette Baucomont, Anne Germain et Alice Herald (2ème rang), Jean Cussac, José Germain, Claude Germain et Ward Swingle.<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)</i><br /><br /><b>Émission radiophonique "Paris sur scène" du 11/02/65 enregistrée le 25/01/65 à la Maison de la Radio (Studio 104)</b><br /><i>Chant en direct</i><br />"Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525 : Rondo" et "Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 1, BWV 850)".<br /><i>Jean-Marie Proslier précise qu'ils reviennent de "deux mois de tournée aux États-Unis".</i><br /><br /><b>Émission TV "Rhône Alpes Actualités" du 9/02/65 (datée par erreur en 1966 dans les archives pro de l'INA)</b><br /><i>Chant en direct (sur la scène d'un théâtre) et interview</i><br />"Badinerie"<br />Chanteurs à l'image: Claude Germain, Anne Germain, Jeanette Baucomont, Christiane Legrand, José Germain, Jean Cussac, Alice Herald et Ward Swingle<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)<br /></i><br /><b>Émission radiophonique "Grand Prix" du 13/02/65 enregistrée le 9/02/65 à la Maison de la Radio (Studio 102)</b><br /><i>Chant en direct, interview de Ward Swingle et démonstration de "Badinerie" partie par partie</i><br />"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", "Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "Variations sur "Ah ! Vous Dirais-je Maman", K 265", "Canon", "Prélude n°1 en ut majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 870)", "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "Der Fruehling (Le Printemps, Wilhelm Friedemann Bach)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)" (mention des solistes), "Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)", "Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525 : Allegro<span style="white-space: pre;"> / </span>Romance<span style="white-space: pre;"> / </span>Menuetto<span style="white-space: pre;"> / </span>Rondo", <span style="white-space: pre;"> "</span>Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807)", Solfeggietto en ut mineur (Wq.117/2, Carl Philipp Emanuel Bach), "Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 1, BWV 850)".<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)</i></div><div><i>Le disque Mozart "sort à la fin de ce mois".</i></div><div><i><br /></i><br /><b><i>Interviewé dans le Sunday Mirror du 14/02/65, le grand violoniste Yehudi Menuhin dit apprécier les Swingle Singers.</i></b><br /><br /><b><i>Concert au Royal Albert Hall de Londres le 28/03/65.<br /><u>1ère partie: </u>"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "Gigue (Suite pour violoncelle seul n°1 en ut majeur, BWV 1009)", "Prélude n°9 (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 878)", "Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545: Allegro / Andante / Allegretto", "Variations sur "Ah ! Vous Dirais-je Maman", K 265".</i></b></div><div><b><i><u>2ème partie: </u>"Canon", "Prélude n°1 en ut majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 870)", "Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", "Der Fruehling (Le Printemps, Wilhelm Friedemann Bach)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)", "Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 874)", "Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525 : Allegro<span style="white-space: pre;"> / </span>Romance<span style="white-space: pre;"> / </span>Menuetto<span style="white-space: pre;"> / </span>Rondo".</i></b><br /><br /><br /><b>Émission TV "Midi variétés" du 9/01/66 (rétrospective de "pastilles" inédites enregistrées pendant l'année 1965) enregistrée à Marseille début 1965</b><br /><i>Chant en playback</i><br />"Solfeggietto en ut mineur (Wq.117/2, Carl Philipp Emanuel Bach)"<br />Chanteurs à l'image: Jean Cussac, José Germain, Claude Germain, Ward Swingle, Anne Germain, Alice Herald, Jeanette Baucomont, Christiane Legrand<br /><br /><br /><b><span style="font-size: large;"><u>Line-up n°3 (printemps 1965-février 1967) : Christiane Legrand, Jeanette Baucomont, Claudine Meunier, Alice Herald / Claude Germain, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac</u><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhivfMV7eniCSDrqJ0G7ZtjZ-CT0tH38kUpQf5CLcEIWFGfLtk9aJ5kZA-Ks8ewk_wmHnJpSk16J6BV7-sO21xhOtxBnCxRnR2QemzXhZv0OoeC_eCHllWygJx0nkxbo1XmHb8mCum26b_891kgFmdhTDilL6LUxOekA89ULK9g0_QpqRLayBrYFSVY5g=s938" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="938" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhivfMV7eniCSDrqJ0G7ZtjZ-CT0tH38kUpQf5CLcEIWFGfLtk9aJ5kZA-Ks8ewk_wmHnJpSk16J6BV7-sO21xhOtxBnCxRnR2QemzXhZv0OoeC_eCHllWygJx0nkxbo1XmHb8mCum26b_891kgFmdhTDilL6LUxOekA89ULK9g0_QpqRLayBrYFSVY5g=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Le line-up n°3 "coiffé" par un graphiste de Philips facétieux et amateur des Beatles (c. 1966)<br />(Coll. privée Claudine Meunier)</span></td></tr></tbody></table></span></b><br /><br /><b><i>Anne Germain souhaitant quitter le groupe, elle est remplacée par Claudine Meunier qui fait son retour chez les Swingle Singers après l'arrêt des Double Six.<br /></i></b><br /><br /><b>Émission TV "La Scène à Paris" du 17/05/65 (également radiodiffusée sur France Inter le 20/05/65) à la Maison de la Radio : Soirée de Soutien Confraternel aux Journalistes</b><br /><i>Chant en direct</i><br />"Sonate pour piano n°15 en ut majeur, K 545 : Allegro", "Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525 : Rondo"<span style="white-space: pre;"> </span><br />Chanteurs à l'image: Alice Herald, Claudine Meunier (soliste titre 1), Jeanette Baucomont, Christiane Legrand (soliste titre 1), Jean Cussac, José Germain (soliste titres 1 et 2), Claude Germain, Ward Swingle.<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)</i><br /><br /><b>Émission TV américaine "The Best on Record" (NBC) du 18/05/65</b><br />Show spécial pour célébrer les lauréats des Grammy Awards 1964. Les Swingle Singers chantent "Badinerie". Avec Woody Allen, Louis Armstrong, les Beatles, etc.<br /><br /><br /><b><i>Christiane Legrand et Jean Cussac sont interviewés dans l'émission de radio "Rendez-vous à cinq heures" du 14/06/65, à propos de leur concert le lendemain (15/06/65) au Festival du Marais (Hôtel de Sully).<br />Ils enregistrent leur "quatrième disque" (une étude de Chopin déjà enregistrée et une autre en préparation), sur les compositeurs du XIXème siècle.<br />Programme du concert : Fugue en ré mineur, Prélude pour choral d'orgue, Badinerie, Aria, Fugue de Vivaldi, Gigue, Largo de Bach, Allegro de Haendel, Sonate n°15 en do majeur (1er mouvement) de Mozart, Sinfonia, Variations sur "Ah vous dirais-je maman", "Petite musique de nuit" (quatre mouvements).<br /></i></b><br /><i><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEit1sqYHw_Jv4pcN15tr-RrAO0NDTkMT749JPgsg03KqL7BBE3m8lXi4as6hUseavLFWKpqMKS16LakvS54CYfDuDQm5PNo1UwdICSotcOShuYpv0pr8KSLa5tAYJV-RAwTUs1BH7bv0fr6UYO06If3cU955eCh8jC2Tnej18-cFf2TxKaJmkgwAlu8OA=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEit1sqYHw_Jv4pcN15tr-RrAO0NDTkMT749JPgsg03KqL7BBE3m8lXi4as6hUseavLFWKpqMKS16LakvS54CYfDuDQm5PNo1UwdICSotcOShuYpv0pr8KSLa5tAYJV-RAwTUs1BH7bv0fr6UYO06If3cU955eCh8jC2Tnej18-cFf2TxKaJmkgwAlu8OA=w200-h200" width="200" /></a></div></b></i><br /><b>33T LP « Les Romantiques </b><b>» Philips 842 124 PY</b><br /><div>Enregistrement a priori à partir de juin 1965 / Sortie certainement en automne 1965 (et non en 1967 comme on peut parfois le lire).<br /><div>A1 : Scherzo (Sonate pour violon et piano op. 24 n°5 en fa majeur "Le Printemps", L. Van Beethoven) 1:11 : groupe vocal mixte</div><div>A2 : Allegro (Sonate pour piano op. 26 n°12 en la bémol majeur, L. Van Beethoven) 2:32 : groupe vocal mixte</div><div>A3 : Étude (op. 10 n° 6 en mi bémol majeur, F. Chopin) 3:26 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A4 : Étude (op. 25 n° 2 en fa majeur, F. Chopin) 1:27 : Alice Herald et Claudine Meunier (duo) et groupe vocal mixte</div><div>A5 : Valse (op. 64 n° 2 en ut dièse, F. Chopin) 3:13 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A6 : Petit Prélude et Fugue (Album à la Jeunesse op. 68, R. Schumann) 2:10 : groupe vocal mixte</div><div>B1 : La Fileuse (Romance sans paroles op. 67 n° 4, F. Mendelssohn) 2:01 : groupe vocal mixte</div><div>B2 : Le Marché de Limoges (Tableaux d'une Exposition, M. Moussorgsky) 1:23 : groupe vocal mixte</div><div>B3 : Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn) 3:29 : groupe vocal mixte</div><div>B4 : Zortzico (Albeniz) 2:06 : groupe vocal mixte</div><div>B5 : Andante (Quatuor à cordes op. 29 en la mineur, D.804 "Rosemonde", F. Schubert) 5:14 : groupe vocal mixte</div></div><div><i>-Arrangements: Ward Swingle<br />-Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)<br /></i><i>-Enregistré, selon Claudine Meunier, aux Studios D.M.S. (rue Saussier-Leroy) par Pierre Fatosme.<br /></i><i>-L'album est commercialisé sous les noms "Les Romantiques" (France, Italie),"Getting Romantic" (la plupart des pays dont États-Unis) et "The Swingle Singer's Classics" (Royaume-Uni).</i></div><i>-La couverture française (Les Romantiques) représente le bon line-up (n°3). En revanche, celle des albums "Getting Romantic" et "The Swingle Singer's Classics" représente par erreur le line-up n°2 (Anne Germain figure à la place de Claudine Meunier).</i><br /><br /><b>Émission radiophonique "Jam Session Chanson-Poésie" du 9/09/65 enregistrée le 29/06/65 à la Maison de la Radio (Studio 102)</b><br /><i>Chant en direct, seuls ou en fond sonore de poésies dites par des comédiens et chanteurs.</i><br />"Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807)" (nommé par erreur "Largo de Haendel" dans les archives pro de l'INA) (poème "Dedans Paris" de Clément Marot), "Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)" (poème: "Les cloches du soir" de Marceline Desbordes Valmore), "Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;">".
</span><b>Émission radiophonique "Jam Session Chanson-Poésie" du 16/09/65 enregistrée le 29/06/65 à la Maison de la Radio (Studio 102)</b><br /><i>Chant en direct, seuls ou en fond sonore de poésies dites par des comédiens et chanteurs.</i><span style="white-space: pre;">
</span>"Solfeggietto en ut mineur (Wq.117/2, Carl Philipp Emanuel Bach)" , "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)"<span style="white-space: pre;"> (poème "Union Libre" d'André Breton dit par Jacques Doyen), "</span>Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)"<br /><br /><br /><i><b>Les Swingle Singers chantent (accompagnés à l'orgue par Michel Legrand) au mariage d'Eddie Barclay et Marie-Christine Steinberg à l'Église Saint-François-de-Salles le 1/07/65 (article dans Billboard du 24/07/65).<br /><br />Article dans "Hello" du 15/07/65.<br /></b></i><br /><b><i>Concerts à Scheveningen en juillet 1965 (article dans Het Vaderland du 22/07/65), au Festival de Menton (août 1965).<br /><br />Concert au </i></b><b><i>Royal Albert Hall de Londres le 7/10/65 avec Jacques Loussier (critique dans Record Mirror du 14/10/65. Dans le programme : Moussorgsky, Schumann, Chopin, etc. (donc a priori le disque "Les Romantiques" est déjà sorti). D'après le Kensigton Post du 22/10/65, les Swingle Singers partent aussitôt aux États-Unis. Or ils font un crochet en Tchécoslovaquie.)</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><div><b><i><br /></i></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1VaybmzTRYn2sBt3oqPBqRs_OWwkoxW1xZHMHC9wNNBjzarc91h5jo9onVvcys9NtQBUvls9-NKcGvE8pizlrO9pYh2gk0Nc9WVgY0wBXX3pVhTQ9okjeH4K936qpOtSnUafTVVx8j8S4L3rPNZv7tyPuPoXklPhB_OMdo4U3x0L1aLt9fzTAUx7yNA=s563" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="563" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1VaybmzTRYn2sBt3oqPBqRs_OWwkoxW1xZHMHC9wNNBjzarc91h5jo9onVvcys9NtQBUvls9-NKcGvE8pizlrO9pYh2gk0Nc9WVgY0wBXX3pVhTQ9okjeH4K936qpOtSnUafTVVx8j8S4L3rPNZv7tyPuPoXklPhB_OMdo4U3x0L1aLt9fzTAUx7yNA=w200-h199" width="200" /></a></div><br /><b>33T LP "II. Jazzový Festival Praha 1965" Supraphon DV 10196</b><br />Enregistrement public pendant le Festival de Jazz de Prague le 13/10/65 (d'après Billboard du 9/10/65) / Sortie en 1966<br />A1 : Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067) &<br />Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056) <br />A2 : Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545<span style="white-space: pre;"> : Allegro</span><br />A3 à B4 : autres artistes<br /></div><b><i><br /><br />Concert a</i></b><b><i>u Town Hall de New York le </i></b><b><i>16/10/65 (critique dans le New York Times le 18/10/65). <br />Concerts: Field House du Luther College de Decorah (24/10/65), Clowes Memorial d'Indianapolis (26/10/65), Student Union de l'Idaho St. College de Pocatello (27/10/65), Kingsbury Hall de l'Université de l'Utah (28/10/65, a</i></b><i style="font-weight: bold;">rticle dans The Salt Lake Tribune du 29/10/65). </i><br /><br /><br /><b>Répétition et tournage "Dean Martin Show" les 29, 30 et 31/10/65</b><br />Programme inconnu</div><div><b><br /><br /></b></div><div><b><i>Concerts: Gym. Grossmont Coll. (4/11/65), Royce Hall UCLA (5/11/65, Billboard n°77 du 20/11/65), Berkeley High School Audit. (6/11/65), Gym. Foothill Coll. (7/11/65), Queen Elizabeth Theatre de Vancouver (12/11/65), Field House University of Puget Sound (13/11/65), Philipps Audit Gunter Hall de Denver (16/11/65), Colo St. Coll. (17/11/65), Assembly Hall de l'University of Illinois à Urbana-Champaign (19/11/65), U. Auditorium Indiana University de Bloomington (20/11/65), Fieldhouse Illinois St Normal College de Normal (21/11/65), University of Wiscontin de Milwaukee (22/11/65), N. Michigan U. de Marquette (23/11/65), Village Gate de New York (24, 26, 27 et 28/11/65), Hepburn Auditorium J. City St. Coll. (29/11/65), Hole de Los Angeles (2, 3, 4 et 12/12/65, a</i></b><b><i>rticle dans le Los Angeles Times du 2/12/65). <br /><br /><br /></i></b><b>Répétition et tournage "Dean Martin Show" les 4 et 5/12/65</b><br />Programme inconnu<b><i><br /><br /><br />Concerts: Fieldhouse Villanova University (7/12/65)<br /><br /><br /></i></b><b>Émission TV américaine "Toast of the Town" (CBS) du 12/12/65</b></div><div>Présenté par Ed Sullivan. Avec The Byrds, etc. Programme inconnu.<br /><i>Rediffusion le 7/08/66 avec extraits inédits.<br /></i><br /><br /><b><i>Concerts: Comédie de Montréal (13 au 19/12/65), Village Gate de New York (22/12/65 au 1/01/66, dates incertaines).</i></b><br /><b><i>En décembre 1965, les Swingle Singers sont à New York. Ils en profitent pour répéter avec le Modern Jazz Quartet sur un projet d'album</i></b><br /><br /><br /><b>Émission TV ouest-allemande "Hotel Victoria" du 29/12/65</b><br />Programme inconnu.<br /><br /><br /><b><i>Le Billboard du 15/01/66 annonce une tournée française des Swingle Singers à partir de lundi 17/01/66.</i></b><br /><br /><br /><b>Émission radiophonique "Les Swingle Singers : concert au Palais des fêtes de Strasbourg" du 7/02/66 enregistrée le 24/01/66</b></div><br /><div><i>Chant en direct</i><br /><div>"Canon", "Fugue n°2 en ut mineur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 871)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "La Fileuse (Romance sans paroles op. 67 n° 4, F. Mendelssohn)", "Allegro (Sonate pour piano op. 26 n°12 en la bémol majeur, L. Van Beethoven)", "Étude (op. 10 n° 6 en mi bémol majeur, F. Chopin)" ("Christiane chante la main gauche et les autres font la main droite"), "Le Marché de Limoges (Tableaux d'une Exposition, M. Moussorgsky)", "Zortzico (Albeniz)", "Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;"> : Allegro / Romance / Menuetto / Rondo", "</span>Solfeggietto en ut mineur (Wq.117/2, Carl Philipp Emanuel Bach)", "Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 1, BWV 850)", "Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)".<br /><br /><b>Enregistrement le 31/01/66 d'un concert radiophonique (date de diffusion inconnue, mais peut-être n'a-t-il jamais été diffusé. Quelques fausses notes, et contrebasse trop présente dans le mixage. Il s'agit peut-être de la première partie du concert strasbourgeois).</b><br /><i>Chant en direct</i><br />"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)" (précédé d'une démonstration de la construction du morceau), "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", "Étude (op. 25 n° 2 en fa majeur, F. Chopin)", "Fugue (Sonate n° 37 en la majeur pour violon et clavier, K 402)", "Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", "Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 : Allegro", "Variations Sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265".<br /><br /><br /><b><i>Concerts au Théâtre des Champs-Elysées du 2 au 7/02/66 (programme Bach, Mendelssohn (La Fileuse), Moussorgsky, Chopin, Vivaldi, etc. d'après Combat du 24/01/66).</i></b><br /><b><i>Interview de Christiane Legrand dans l'émission radiophonique "Rendez-vous à cinq heures" du 3/02/66. Les Swingle Singers ont fait un récital la veille et vont en faire un autre (le 7/02/66) au Théâtre des Champs-Elysées (confirmé par article dans France-Soir du 4/02/66).<br />Ils sont allés à Nancy il y a quelques jours après leur retour des États-Unis, et il y a un an. <br /></i></b><br /><br /></div><b>Émission TV américaine "The Dean Martin Show" (NBC) du 17/02/66</b><br />"Prélude n° 9 (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 878)".<br />Avec Mahalia Jackson, Julie London, etc.<br /><br /><br /><b><i>Concert aux Pays-Bas en février 1966 (article dans un journal hollandais le 17/02/66), aux Jardins de Tivoli à Copenhague en février 1966 (article dans le Berlingske Tidende du 25/02/66). Claudine Meunier se souvient d'une tournée en Scandinavie en février 1966.<br /><br /></i></b><div><b><i>Tournée en Israël certainement en mai ou juin 1966 (d'après le programme israélien de la tournée de 1968, une première tournée a eu lieu en 1966. Claudine Meunier se souvient qu'elle a été faite juste après les séances d'enregistrement des Demoiselles de Rochefort (qui ont eu lieu en avril 1966)).</i></b></div><div><br /></div><b><i>Christiane Legrand, Claudine Meunier et Jeanette Baucomont enregistrent "Laborintus II" de Luciano Berio et Edoardo Sanguineti le 4/06/66 (diffusion radio le 6/10/66).</i></b><b><i><br /><br />Concert à Vienne (</i></b><b><i>début juin 1966, </i></b><b><i>article dans AZ-Kultur du 8/06/66 et dans un autre journal autrichien).<br /></i></b><b><i><br /></i></b><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAxIO0mmhqNMOBxSwQZVndvGKmVItqIo59gvegVlmX61O4lVAPmsdoQhwHNcaPynFVw6Q1kQAAcVT8gqgPAMbAF79GTJAZGwfYEJMh4nrCZ4cw38OIXBZLhpAx2ouwTXGhfyyVthgufe_XzWHb7Z5a_88amGh7Rfj-6IKwhuOXlVO4scgqFbpVi_7mrQ=s599" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="599" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAxIO0mmhqNMOBxSwQZVndvGKmVItqIo59gvegVlmX61O4lVAPmsdoQhwHNcaPynFVw6Q1kQAAcVT8gqgPAMbAF79GTJAZGwfYEJMh4nrCZ4cw38OIXBZLhpAx2ouwTXGhfyyVthgufe_XzWHb7Z5a_88amGh7Rfj-6IKwhuOXlVO4scgqFbpVi_7mrQ=w200-h199" width="200" /></a></div><div><br /><b>33T LP « Swingling Telemann </b><b>» Philips 840 578 PY</b><br />Enregistrement certainement pendant l'été 1966 / Sortie certainement en septembre 1966.<br />Concerto à six (Telemann)</div><div>A1 : Allegro 2:06 : Christiane Legrand et Alice Herald (solistes) et groupe vocal mixte</div><div>A2 : Adagio 1:23 : Christiane Legrand et Claudine Meunier (solistes) et groupe vocal mixte</div><div>A3 : Presto 1:06 : Ward Swingle et Claude Germain (solistes) et groupe vocal mixte<br />A4 : Adagio 0:32 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A5 : Allegro 2:24 : groupe vocal mixte</div><div>A6 : La Couperin (Quatrième livre des pièces pour clavecin, 21ème ordre, Couperin) 2:42 : groupe vocal mixte</div><div>A7 : Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann) 1:41 : groupe vocal mixte</div><div>A8 : Fugue en ré mineur (Muffat) 2:59 : groupe vocal mixte</div><div>B1 : Presto (Trio de la Sonate en mi majeur, Telemann)<span style="white-space: pre;"> </span>1:23 : Christiane Legrand et Jeanette Baucomont (solistes) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Larghetto (Concerto en la majeur pour hautbois d'Amour & cordes, Telemann) 3:05 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B3 : Le Coucou (1er livre de pièces pour clavecin "A Mlle de Soubise", Daquin)<span style="white-space: pre;"> </span>1:38 : groupe vocal mixte</div><div>B4 : Presto (Sonate n°4 pour flûte et basse continue en mi mineur, Marcello) 1:50 : José Germain (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>Sonate en do mineur (Quantz)</div><div>B5 : Allegro 1:44 : groupe vocal mixte</div><div>B6 : Andante Moderato 2:55 : groupe vocal mixte</div><div>B7 : Vivace 1:56 : groupe vocal mixte</div></div><div><i>-Arrangements: Ward Swingle<br />-Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)<br /></i><i>-Enregistré, selon Claudine Meunier, aux Studios D.M.S. (rue Saussier-Leroy) par Pierre Fatosme.<br />-Nomination pour le meilleur album d'ensemble vocal aux Grammy Awards 1966.<br /></i><i>-L'album est commercialisé sous les noms "Swingling Telemann" (France, Israël et Japon; collage recto: Jean Berthier, photo verso: Pierre Fatosme),"Rococo á go go" (la plupart des pays dont États-Unis; le titre comprend une double erreur: accent aigu au lieu du grave sur le "a", et gogo écrit "go go").</i></div><div><i><br /></i></div><b><i><br />Concert au Royal Festival Hall (avec George Malcolm le 6/07/66, d'après The Tatler des 18 et 25/06/66, Daily Telegraph du 7/07/66), </i></b><b><i>au Festival de Menton (août 1966).</i></b></div><div><br /><br /></div><div><b>Émission TV ouest-allemande "Wir machen Musik" (SDR) du 10/09/66</b><br />Programme inconnu.<br /><br /><b><i>Critique de l'album Swingling Telemann dans le Billboard n°78 du 17/09/66, ce qui nous permet de mieux dater sa sortie.</i></b><br /><br /><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjsjwOKMg-_nEWGLYjTHZBS7VbRUznXK5p7bDEeNbWK0d7m-yxRg5Y_IsxyDrh7uXYFdEOvwwced3PxODFtoRIogglthXI6WXWTmAhKECPbaur8PYVKBizxGg3cphkq0LML_3Rg_kWzw1lveIb3HHYq9MGGO9OXnDmgh-bMuDPeQQbHRw8T4Zqt8Z4Mbw=s320" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="312" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjsjwOKMg-_nEWGLYjTHZBS7VbRUznXK5p7bDEeNbWK0d7m-yxRg5Y_IsxyDrh7uXYFdEOvwwced3PxODFtoRIogglthXI6WXWTmAhKECPbaur8PYVKBizxGg3cphkq0LML_3Rg_kWzw1lveIb3HHYq9MGGO9OXnDmgh-bMuDPeQQbHRw8T4Zqt8Z4Mbw=w195-h200" width="195" /></a></div><b><br />33T LP The Swingle Singers & The Modern Jazz Quartet « Place Vendôme </b><b>» Philips 840 257 PY</b><br />Enregistrement en six séances du 27/09 au 30/10/66 / Sortie en avril 1967.<br /><div><div>A1 : Sascha (Little David's Fugue, John Lewis) 4:19</div><div>A2 : Aria (Orchestral suite n°3 in D major, BWV 1068) 5:40</div><div>A3 : Vendôme (John Lewis) 3:35</div><div>A4 : Ricercare (Musical Offering, BWV 1079) 6:32</div><div>B1 : Dido's Lament ("When I Am Laid In Earth", Purcell) 5:04</div><div>B2 : Alexander's Fugue (John Lewis) 4:52</div><div>B3 : Three Windows (John Lewis) 7:08<br /><i>-Arrangements de John Lewis (A2, A4, B1) et Ward Swingle (A2).</i></div></div></div><div><i>The Modern Jazz Quartet: John Lewis (piano), Milt "Bags" Jackson (vibraphone), Percy Heath (contrebasse), Connie Kaye (batterie).</i></div><div><i>-Enregistré, selon Claudine Meunier, au Studio Blanqui par Pierre Fatosme.<br />-L'aria faisait déjà partie du répertoire des Swingle Singers. Ils l'avaient enregistré dans le premier disque, avec un arrangement plus fidèle à la partition, moins improvisé.<br /></i><i>-Nomination pour le meilleur album d'ensemble vocal aux Grammy Awards 1967.</i><i><br /></i><i>-L'album est commercialisé sous les noms "Place Vendôme" (la plupart des pays dont la France),"Encounter : The Swingle Singers perform with the Modern Jazz Quartet" (États-Unis, Canada), "Encuentro : Los Swingle Singers se reunen con El Modern Jazz Quartet (Venezuela), "The Swingle Singers meet the Modern Jazz Quartet" (Allemagne). <br /></i><i>-La couverture allemande (</i><i>"The Swingle Singers meet the Modern Jazz Quartet") représente la couverture française ("Place Vendôme") entourée des contours de chaque artiste et d'un numéro pour savoir qui est qui... et se trompe en mentionnant Anne Germain à la place d'Alice Herald, et Jean-Claude Briodin à la place de José Germain.</i></div><br /><b>Émission TV ouest-allemande (titre inconnu) du 11/10/66</b><br />Enregistrée à Hambourg avec des artistes Philips français (Les Swingle Singers, Les Quatre Barbus, France Gall). Photos prises par Pierre Jamet dans les loges.<br /><br /><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjXEshcINb2DQUOAORaJ6nXqV38dLWiZ-q4CkABNnHse592HT2UJs1n9ngwzA3DlfFjkiimImzTNlHsuyiwprVn6_5cJp9vdtI5oJ-jGA9isG0wmUkgqYb_eHSQzIPvyewYd3npUMxQDV6edW6g7EY3u18z3zK29wCwjtDA5LqIZ0RbqBpdiRqIyf6EBw=s500" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjXEshcINb2DQUOAORaJ6nXqV38dLWiZ-q4CkABNnHse592HT2UJs1n9ngwzA3DlfFjkiimImzTNlHsuyiwprVn6_5cJp9vdtI5oJ-jGA9isG0wmUkgqYb_eHSQzIPvyewYd3npUMxQDV6edW6g7EY3u18z3zK29wCwjtDA5LqIZ0RbqBpdiRqIyf6EBw=w200-h200" width="200" /></a></div></b><br /><b>CD Live "Polish Radio Jazz Archives n°30: Jamboree '66 volume 2" PRCD 2063</b><br />Enregistrement en public le 15/10/66 au Palais des Congrès de Varsovie pour le Jazz Jamboree '66 / Sortie : CD le 16/06/2017<br />1 : Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265<br />2 : Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080) </div><div>3 : Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)<br />4 : Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)<br />5 : Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056) <br />6 : Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)<br />7 : Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)<br />8 : Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545<br />9 : Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)<br />10 : Solfeggietto en ut mineur (Wq.117/2, Carl Philipp Emanuel Bach) <br /><i>-Certainement diffusée à la radio polonaise à l'époque, mais restée inédite en disque jusqu'en 2017.<br />-Les crédits du CD indiquent par erreur Hélène Devos et Jo Novès alors qu'ils ne faisaient pas encore partie du groupe, et que des photos prises lors du festival témoignent de la présence d'Alice Herald et Claude Germain.</i><br /><br /><br /><b><i>Le Billboard du 29/10/66 évoque une tournée en Allemagne de l'Ouest, notamment au Beethovenhalle de Bonn.</i></b><br /><br /><b><i>Concert au Town Hall de New York début novembre 1966 (critique dans le New York Times du 11/11/66) avec dans le programme Chopin, Mendelssohn, Telemann, Vivaldi, etc.<br /></i></b><br /><b><i>Concert au Keith-Albee Theatre de la Marshall University (Huntington, Virginie-Occidentale) le 28/11/66 (d'après The Parthenon du 7/07/66).</i></b><br /><br /><b>Émission TV britannique "Meet the Swingle Singers" (BBC1) du 24/12/66</b><br />Programme: compositeurs du XVIIIème siècle (cf. Birmingham Daily Post du 24/12/66).<br /><br /><b>Émission TV "Réveillon 1967" du 31/12/66 (les Swingle Singers sont crédités par erreur Les Double Six dans la notice de l'émission dans les archives pro de l'INA)</b><br /><i>Chant en playback</i><br />"Concerto à six de Telemann: Allegro"<br />Chanteurs à l'image : Jeanette Baucomont, Claudine Meunier, Alice Herald (soliste), Christiane Legrand (soliste), Jean Cussac, José Germain, Claude Germain, Ward Swingle.<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)<br /></i><br /><br /><b><i>Article dans "Für dich" du 3/12/66.</i></b><br /><br /><br /><b>Film d'actualités British Pathé de 1966 (date inconnue)</b><br /><i>Chant en playback</i><br />"Badinerie"<br />Les Swingle Singers font semblant de répéter et d'enregistrer "Badinerie" aux nouveaux studios Olympic de Londres (alors que le titre a été enregistré en France par le line-up n°1 deux ans plus tôt). Il existe deux vidéos: le reportage d'époque et les rushs. <br />Chanteurs à l'image: Christiane Legrand, Claude Germain, Claudine Meunier, Jeanette Baucomont, José Germain, Jean Cussac, Alice Herald, Ward Swingle.<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)<br /></i><br /><b>Émission TV (peut-être suisse) de 1965 ou 1966 (nom et date inconnus)</b><br /><i>Chant en playback</i><br />"Badinerie"<br />Bernard Haller se cogne à la porte vitrée d'un grand magasin. Christiane Legrand entre dans le magasin, où les Swingle Singers jouent les vendeurs.<br />Chanteurs à l'image: Christiane Legrand, Jeanette Baucomont (caissière), Ward Swingle (caché), Claude Germain (vendeur de bijoux), Claudine Meunier, Jean Cussac, José Germain, Alice Herald.<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)<br /></i><br /><b>Émission TV étrangère de 1965 ou 1966 (nom et date inconnus)</b><br /><i>Chant en playback<br /></i>"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)"<br />Extrait utilisé dans une émission des années 2000 de la Rai Uno.<br />Chanteurs à l'image : Claudine Meunier, Alice Herald, Jeanette Baucomont, Alice Herald, Jean Cussac, José Germain, Claude Germain, Ward Swingle.<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)<br /></i><br /><b>Émission TV étrangère de 1965 ou 1966 (nom et date inconnus)</b><br /><i>Chant en playback<br /></i>"Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K.545 : Allegro"<br />Extrait utilisé dans une émission des années 2000 de la Rai Uno.<br />Chanteurs à l'image : Alice Herald, Claudine Meunier, Jeanette Baucomont, Christiane Legrand, Jean Cussac, José Germain, Claude Germain, Ward Swingle.<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)</i><br /><br /><b>Émission TV "International Cabaret" (Royaume-Uni) du 14/01/67</b><br />Programme inconnu.<br /><br /><br /><br /><span style="font-size: large;"><b><u>Line-up n°4 (mars 1967-printemps 1967) : Christiane Legrand, Jeanette Baucomont, Claudine Meunier, Hélène Devos / Claude Germain, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac<br /></u></b></span><br /><b><i><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJOP9E6C_J5M-zsCY0DelFc9sUWj9FCgPN-KWWVisx_A2bbERImI-3CMGkswyPvnliVrC8QLwYde1c_mU5Bo06NBInwQeZICOsoXZ5lZhmZbh77REJ3L3hS2xD2HDgrHrDBXdOLclgLGsOPARibfQh9l24iWfZiNy072gIKSb1eSFMcjqeyZnqaijFFw=s1020" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1020" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJOP9E6C_J5M-zsCY0DelFc9sUWj9FCgPN-KWWVisx_A2bbERImI-3CMGkswyPvnliVrC8QLwYde1c_mU5Bo06NBInwQeZICOsoXZ5lZhmZbh77REJ3L3hS2xD2HDgrHrDBXdOLclgLGsOPARibfQh9l24iWfZiNy072gIKSb1eSFMcjqeyZnqaijFFw=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">L'éphémère line-up n°4 (1967)<br />Hélène Devos est arrivée mais Claude Germain n'a pas encore quitté le groupe</span></td></tr></tbody></table><br /><br />Alice Herald souhaite quitter le groupe. Elle est remplacée par Hélène Devos (qui a fait ses débuts en 1965 comme membre des Nouveaux Double Six), qui épousera le contrebassiste Guy Pedersen après l'avoir rencontré chez les Swingle Singers.<br />Elle apprend par coeur les parties d'Alice, et assiste à un concert donné par les Swingle Singers (première partie de Raymond Devos, a priori au Théâtre des Champs-Elysées), avant de partir en tournée au Royaume-Uni.<br /></i><br /></b><b><i>Il existe une série de photos de presse et un programme avec ce "line-up n°4" à la durée très éphémère, puisque après l'arrivée d'Hélène, Jo Novès a très rapidement remplacé Claude Germain dans le groupe.</i></b><br /><br /><i style="font-weight: bold;">Concerts : tournée au Royaume-Uni (1er au 13/03/67 dont Fairfield Hall de Croydon le 8/03/67).</i><br /><br /><br /><div style="text-align: left;"><u><b><span style="font-size: large;">Line-up n°5 (printemps 1967-juillet 1969) : Christiane Legrand, Jeanette Baucomont, Claudine Meunier, Hélène Devos / Jo Novès, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac</span></b></u></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjt6bU-QrdFEYR6HktfkzUSrFx2DYKxlYQgpdY0Nuej9sSG3MwfJz9LM91cbLyweRfDaKeBAtMNakgHgtcUXZfRETEPNJG2LlkkCvFBLeqwR9TAZNbm30ASwpzABOTYKxav6vHsLuLioLHuzXIwlhWsTc0B7dj_lQFyapmSGyMfCKqCWfsPQ6jQuu_deQ=s1124" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="1124" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjt6bU-QrdFEYR6HktfkzUSrFx2DYKxlYQgpdY0Nuej9sSG3MwfJz9LM91cbLyweRfDaKeBAtMNakgHgtcUXZfRETEPNJG2LlkkCvFBLeqwR9TAZNbm30ASwpzABOTYKxav6vHsLuLioLHuzXIwlhWsTc0B7dj_lQFyapmSGyMfCKqCWfsPQ6jQuu_deQ=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Leonard Bernstein et Luciano Berio dirigeant le line-up n°5 (octobre 1968)</span></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b><i>Claude Germain est remplacé (certainement fin mars ou avril) par Joseph (dit Jo) Novès (ancien chanteur dans l'orchestre de Jacques Hélian), mais revient très ponctuellement en dépannage dans le groupe lorsque Jo Novès, qui avait pris d'autres engagements avant d'intégrer le groupe, ne peut assurer des séances (notamment trois titres sur le disque "Concerto d'Aranjuez - Sounds of Spain", été 1967) ou des dates (Jeux Olympiques d'hiver à Chamonix, février 1968). <br /><br />Originaire de Toulouse, Jo Novès cuisinait tout à l'ail... au grand désespoir des Swingle qui devaient partager avec lui le micro.</i></b></div><i style="font-weight: bold;"><br />Enregistrement d'une publicité le 21/03/67.<br /><br />Concert à Cologne (29/03/67), <br /><br />Enregistrement d'une publicité le 5/04/67.<br /><br />Critiques de "Place Vendôme" dans la presse anglaise en avril-mai 1967, ce qui nous permet de dater sa sortie.<br /><br /><br /><div style="font-style: normal; font-weight: 400;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidxqlx_UPiAitp21shERj3fjWIWNoUqSYXDGOKpyeIMpTtw1CzAeAxlOSoC4slowU5H3LQ-mayxUn6wIyUwmtfnDrX8sQ74rxUHAfAD88vNIr3PV0aw9kVDZCp4BeNx7R47NL8O2JmyaKcoId9r0Bm8ugOJOla6ATB3G9-1MiRafT_J_zuxLM_mk6pcQ=s425" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="425" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidxqlx_UPiAitp21shERj3fjWIWNoUqSYXDGOKpyeIMpTtw1CzAeAxlOSoC4slowU5H3LQ-mayxUn6wIyUwmtfnDrX8sQ74rxUHAfAD88vNIr3PV0aw9kVDZCp4BeNx7R47NL8O2JmyaKcoId9r0Bm8ugOJOla6ATB3G9-1MiRafT_J_zuxLM_mk6pcQ=w200-h200" width="200" /></a></div><br />33T LP « Concerto d'Aranjuez - Sounds of Spain</b><b>» Philips 844 718 BY<br /></b>Enregistrement : certainement pendant l'été 1967 / Sortie : entre novembre 1967 et janvier 1968<br /><div>A1 : Romanza Andaluza op. 22 n°1 (Danses espagnoles, Pablo de Sarasate) 2:45 : Ward Swingle et Christiane Legrand (solistes) et groupe vocal mixte</div><div>A2 : Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo) 4:19 : Claudine Meunier, Christiane Legrand et Jo Novès (solistes) et groupe vocal mixte</div><div>A3 : Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados) 2:30 : Ward Swingle (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A4 : Tango en ré majeur op. 165 n°2 (España, Isaac Albéniz) 2:12 : Christiane Legrand et Claudine Meunier (solistes) et groupe vocal mixte</div><div>A5 : Granada op. 47 n°1 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz) 2:45 : groupe vocal mixte</div><div>B1 : Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz) 3:40 : Claudine Meunier (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Romance espagnole (Trad.) 2:34 : Christiane Legrand et Ward Swingle (solistes) et groupe vocal mixte</div><div>B3 : Tango en la mineur (Isaac Albéniz) 3:22 : groupe vocal mixte</div><div>B4 : Sonate en ré majeur S.R. 84 (Padre Antonio Soler) 2:58 : groupe vocal mixte</div><div>B5 : Andaluza (Danse espagnole n°5 en mi mineur, Enrique Granados) 2:16 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><i>-Arrangements: Ward Swingle<br />-Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm, tous morceaux sauf B3 et B4) / André Arpino (dm, B3 et B4)<br />-Claude Germain remplace Jo Novès sur les morceaux A1, A3 et B1. A-t-il enregistré ces titres en mars 1967 lorsqu'il était encore dans le groupe, ou est-il revenu en raison d'une indisponibilité de Jo (hypothèse privilégiée par Claudine Meunier)? Mystère.<br />-Bernard Houdy (ténor) se souvenait (merci à sa fille Caroline) avoir participé en remplaçant à une ou plusieurs séances des Swingle Singers. Il pourrait s'agir de ce disque, mais sans trace (contrat, feuilles de présence), impossible à retrouver.<br /></i><i>-Enregistré, selon Claudine Meunier, au Studio Polydor (rue des Dames) par Pierre Fatosme.<br /></i><i>-L'album est commercialisé sous les noms "Concerto d'Aranjuez - Sounds of Spain" (la plupart des pays dont France, peinture de couverture: Michel Tyszblat), </i><i>"Concêrto de Aranjuez - Sons da Espanha" (Brésil), "Concerto d'Aranjuez - Sonidos de España" (Venezuela), </i><i>"Sounds of Spain" (Royaume-Uni), "Spanish Masters" (États-Unis).</i></div><div style="font-style: normal; font-weight: 400;"><br /><b>Enregistrement effectué aux cours des séances "Concerto d'Aranjuez - Sounds of Spain" et jamais sorti en disque</b></div><div style="font-style: normal; font-weight: 400;">Enregistrement : certainement pendant l'été 1967<br />Pavane pour une infante défunte (Maurice Ravel) 4:57 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte<br /><i>L'enregistrement n'est pas sorti en raison de l'opposition des ayants-droit de Ravel. Je l'ai publié pour la première fois (avec l'accord de Claudine Meunier, Hélène Devos, Jean Cussac et José Germain) en septembre 2014 sur <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/09/unreleased-recording-pavane-for-dead.html" target="_blank">Dans l'ombre des studios</a>.<br />Il est possible que "Danse espagnole n°1: La Vida Breve (Manuel de Falla)", chantée par les Swingle Singers lors de certains concerts ou TV (la seule trace disponible est une émission hollandaise) ait été enregistrée elle aussi en studio sans sortir en disque.</i></div><br /><br />Concerts : Festival Mai de Versailles (6/05/67), </i><i style="font-weight: bold;">Théâtre des Champs-Elysées (7/06/67, 1/2 heure), </i><i style="font-weight: bold;">TV le 20/06/67.<br /><br /><br /><b style="font-style: normal;">Émission TV "Toast of the Town" (CBS) du 25/06/67</b><br style="font-style: normal; font-weight: 400;" /><span style="font-style: normal; font-weight: 400;">Présenté par Ed Sullivan. Avec Connie Francis, etc. Programme inconnu.<br /></span><br /><br />Concerts : Théâtre des Champs-Elysées (1/07/67), Argentine (à partir du 12/07/67</i><i style="font-weight: bold;">), Teatro Gran Rex de Buenos Aires (17, 20 et 23/07/67 et TV, </i><i style="font-weight: bold;">a</i><b><i>rticle dans La Nacion du 19/07/67</i></b><i style="font-weight: bold;">).</i><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><b><u>1ère partie: </u><span style="font-family: verdana;">"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "</span><span style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;">Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", </span><span style="font-family: verdana;">"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "</span><span style="font-family: verdana;">Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "</span><span style="font-family: verdana;">Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", "</span><span style="font-family: verdana;">Presto (Sonate n°4 pour flûte et basse continue en mi mineur, Marcello)", </span><span style="font-family: verdana;"><span style="white-space: pre;">"</span></span></span>Concerto à six (Telemann) : Allegro / Adagio / Presto / Adagio / Allegro", "Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)".</b></i></div></div><div><i><b><u>2ème partie: </u><span>"Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265", "</span>Fugue en ré mineur (Muffat)", "Presto (Trio de la Sonate en mi majeur, Telemann)","Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Larghetto (Concerto en la majeur pour hautbois d'Amour & cordes, Telemann)", <br /> "Le Marché de Limoges (Tableaux d'une Exposition, M. Moussorgsky)", "Zortzico (Albeniz)", "<span>Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;"> : Allegro / Romance / Menuetto / Rondo".</span></span></b></i></div><div><span style="font-family: "Times New Roman";"><i><b><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: verdana;">Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 <span style="white-space: pre;">: Allegro".</span></span></b></i></span><b><i><br /><br /><br /></i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8ndozrgQ8c0CeZGAaHQ-hmAOhXoCVuAYbIVWSXNvGZfiLY16kR19blLxK7gARJKEqy-HjyYkqIwKLdBibPWOM5l0lC3DQEm2kO9EkrJa7PuUNybYY_YUk9wP0evC-JjiVGWTOkwOgDtlPcOyfttBqSWxBhtnTAUXNSxwZu4KhO3dYTk9rs0U6IWzx5A=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8ndozrgQ8c0CeZGAaHQ-hmAOhXoCVuAYbIVWSXNvGZfiLY16kR19blLxK7gARJKEqy-HjyYkqIwKLdBibPWOM5l0lC3DQEm2kO9EkrJa7PuUNybYY_YUk9wP0evC-JjiVGWTOkwOgDtlPcOyfttBqSWxBhtnTAUXNSxwZu4KhO3dYTk9rs0U6IWzx5A=w200-h199" width="200" /></a></div><br /></b><b>33T LP « Noëls sans passeport </b><b>» Philips 844 858 BY -1ère vague de séances-<br /></b>Enregistrement : septembre 1967 / Sortie : automne 1968 <br /><div><div>A2 : God rest ye merry gentlemen (Trad.) / The First Noel (Trad.) / Go tell it on the mountain (Trad.) 3:10 : José Germain (soliste "God rest ye merry gentlemen"), Jo Novès (soliste "Go tell it on the mountain") et groupe vocal mixte</div><div>A3 : Stille Nacht, Heilige Nacht (Joseph Mohr, Franz Gruber) 2:32 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A4 : Deck the halls with boughs of Holly (Trad.) / What child is this? (Greensleeves, Trad.) 3:09 : Claudine Meunier (soliste "What child is this?") et groupe vocal mixte</div><div>B1 : Les anges dans nos campagnes (Trad.) / O Tannenbaum (Trad.) / Bel astre que j'adore (Trad.) 3:12 : Christiane Legrand (soliste "Les anges dans nos campagnes"), Christiane Legrand et Ward Swingle (duo "O Tannenbaum") et groupe vocal mixte</div><div>B2 : El Noi de la Mare (Trad.) / Hanej, Nynej, Jezisku (Trad.) / Canzone Dei Zampognari (Trad.) 2:44 : Christiane Legrand (soliste "Hanej, Nynej, Jezisku") et groupe vocal mixte</div><div>B3 : We Three Kings (John Henry Hopkins) / The Holly And The Ivy (Trad.) / La Peregrinacion (Ariel Ramirez) 3:08 : José Germain (soliste "We Three Kings"), Ward Swingle (soliste "The Holly And The Ivy"), Christiane Legrand (soliste "La Peregrinacion") et groupe vocal mixte<br />B4 : White Christmas (Irving Berlin) 2:10 : Ward Swingle (soliste) et groupe vocal mixte</div><div><i>-Arrangements: Ward Swingle<br />-Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)</i></div></div><i>-L'album indique deux périodes d'enregistrement (septembre 1967 et février 1968), et un changement de batteur (Bernard Lubat) sur les titres A1, A5 et B5. Bernard Lubat ayant rejoint le groupe après Daniel Humair, il est fort probable que les trois titres avec Bernard Lubat aient été enregistrés en février 1968 et le reste en septembre 1967.<br />-Les noms des chanteurs ne sont pas indiqués sur l'album, même si une photo les représente au verso.<br /></i><i>-Enregistré par Pierre Fatosme.<br /></i><i>-L'album est commercialisé sous les noms "Noëls sans passeport" (France; montage de couverture: Butterfass), "Navidas sin pasaporte" (Espagne), "Christmas with the Swingle Singers" (Royaume-Uni), "Christmastime" (États-Unis).<br />-Utilisation des enregistrements:<br />"Deck the halls with boughs of holly / What child is this?" et "White Christmas" dans la B.O. du film "Winter Break" (The Holdovers) (2023) d'Alexander Payne<br /></i><b><i><br /><br /><br />Concerts à Munich (12 au 15/09/67, avec une TV).<br /><br /><br /></i></b><b>Émission TV ouest-allemande "Lieder, Arien und Geschichten" en 1967</b><br />Programme inconnu.<b><i><br /><br /><br />Concerts : Bologne (2/10/67), Lyon (6/10/67), Suisse (9 au 19/10/67, a</i></b><b><i>rticle dans Il Lavoro (Genève) du 26/10/67</i></b><b><i>), Italie (22/10 au 3/11/67).</i></b></div><div><br /><br /><b>Émission TV "Palmarès des chansons" du 30/11/67</b><br /><i>Chant en direct</i><br />"Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 : Allegro"<br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Hélène Devos, Jeanette Baucomont, Christiane Legrand, Jean Cussac, José Germain, Jo Novès et Ward Swingle.<br /><i>Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dm)<br /></i><br /><br /><b><i>Concerts programmés (mais au moins celui de Belfast, sinon tous, ont été annulés) au Portsmouth Guildhall (1/12/67, annoncé dans The Stage du 14/09/67), Queen's Festival de Belfast (2/12/67, annoncé dans Belfast Telegraph du 22/09/67), Birmingham (4/12/67, annoncé dans le Walsall Observer du 13/10/67).</i></b><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi76jFspT5xiWCc9AhdRCgW-HYmBX7fkrtIngadiy1A47MDXTsJp0C4DJnTWimaYFvQt6a2zt68ciCdKge6wJ5Vf6u2TDPTwFR8IIBHjbgyi1zcCQoc7JKr9yIB7ptLGWmGcrzimFkZ2W7A_lTYkpb9Ob-TaT8jdKcy-L9c5X4dQcjwzGGf1htTnzWx4A=s600" style="font-weight: 700; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi76jFspT5xiWCc9AhdRCgW-HYmBX7fkrtIngadiy1A47MDXTsJp0C4DJnTWimaYFvQt6a2zt68ciCdKge6wJ5Vf6u2TDPTwFR8IIBHjbgyi1zcCQoc7JKr9yIB7ptLGWmGcrzimFkZ2W7A_lTYkpb9Ob-TaT8jdKcy-L9c5X4dQcjwzGGf1htTnzWx4A=w200-h199" width="200" /></a></div><div><br /><br /><b>33T LP "Operazione San Pietro" (B.O. du film de Lucio Fulci) CAM SAG9003</b><br />Enregistrement en décembre 1967 / Sortie en 1968.<br /><div>A1 : Titoli Operazione San Pietro 1:54 : groupe vocal mixte</div><div>A2 : Operazione Recupero 1:49 : groupe vocal mixte</div><div>A3 : Francescani all attacco 1:45 : groupe vocal mixte</div><div>A4 : Sua Eminenza 1:02 : groupe vocal mixte</div><div>A5 : Tre imbroglioni per un cardinale 1:47 : groupe vocal mixte</div><div>A6 : Il Clero Alla Rescossa 1:09 : José Germain (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A7 : ...Meglio la liberta' 0:56 : groupe vocal mixte</div><div>A8 : L'Americana 1:53 : José Germain (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1 : Flash 1935 1:45 : orchestre</div><div>B2 : Verso La Capitale 1:42 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B3 : Grand Hotel 1:49 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B4 : Fuga in bulldozer 1:49 : José Germain (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B5 : One Dollar 1:40 : groupe vocal mixte</div><div>B6 : L'Indecisione del cajella 1:34 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B7 : Furtivo 1:11 : groupe vocal mixte<br /><i>-Musique : Ward Swingle / Direction d'orchestre : Jean-Michel Defaye / Réalisation : Pierre Fatosme<br />-Le thème principal (décliné plusieurs fois dans le film) est en fait une transposition de la "Fugue en sol mineur (BWV 578)" de Bach, air jamais enregistré par les Swingle Singers auparavant, mais qui sera par la suite chanté régulièrement lors de concerts ou télés.<br />-L'album a été réédité au Japon sous le nom de "Going Baroque", ce qui prête à confusion (le deuxième album des Swingle Singers portant déjà le nom de "Going Baroque").<br />-Le film sort en France sous le nom de "Au diable les anges".</i></div><br /><br /><i><b>Concert à Grenoble le 24/12/67.<br /></b></i><br /><br /><b>Téléfilm "The world: color it happy" de 1967</b><br />Avec Woody Allen. Programme inconnu.<br /><br /><b>Émission radiophonique (RTL) le 12 janvier 1968</b><br />Programme inconnu.<br /><br /><br /><b><i>Concert : Grand Amphi de la Faculté de Droit de Paris le 17/01/68 (récital dans le cadre du cycle Quartier Latin Aecus, Guy Pedersen (b) et Daniel Humair (dm)).<br /></i></b><br /><br /><b>Émission TV "Le temps des loisirs" du 27/01/68 enregistré dans le grenier de Ward Swingle</b><br /><i>Chant en direct ou playback ?</i><br />"Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)" (générique de l'émission), "Tango en ré majeur op. 165 n°2 (España, Isaac Albéniz)"<br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Hélène Devos, Jeanette Baucomont, Christiane Legrand, Jean Cussac, José Germain, Jo Novès et Ward Swingle.<br /><i>Gilbert Rovère (b) / Daniel Humair (dm)</i><br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhb1ACmLt5t5nnHEChXwg5nm_zfueJEYzOEjvCtau3NXDruHhe-QIuimVebLaGA2SFAtN9iFTcfereI61fJWBe6_Ll-LjoN4NjqFJoppF5vu6vs0MbR39n77ryHuQJ5251emNSkk6gB1V_OFOOTeXZvA7maT1idOCdl7uBdQLzcoHMmjzqrRJlJm_jMFA=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhb1ACmLt5t5nnHEChXwg5nm_zfueJEYzOEjvCtau3NXDruHhe-QIuimVebLaGA2SFAtN9iFTcfereI61fJWBe6_Ll-LjoN4NjqFJoppF5vu6vs0MbR39n77ryHuQJ5251emNSkk6gB1V_OFOOTeXZvA7maT1idOCdl7uBdQLzcoHMmjzqrRJlJm_jMFA=w200-h199" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div><b><br />33T LP « Noëls sans passeport </b><b>» Philips 844 858 BY -2ème vague de séances-<br /></b>Enregistrement : février 1968 / Sortie : automne 1968 ?<div><div>A1 : Jingle Bells (James Pierpont) / Il est né le divin enfant (Trad.) / Es ist ein ros' Entsprungen (Michael Praetorius) 3:44 : José Germain (soliste "Jingle Bells") et groupe vocal mixte</div><div>A5 : O Jul med din Glede (Trad.) / Komt, verwondert U hier Mensen (Trad.) / Away in a manger (Trad.) 3:51 : Christiane Legrand (soliste "Komt, verwondert U hier Mensen"), Jean Cussac (soliste "Away in a manger") et groupe vocal mixte</div><div>B5 : Stchedrivka (Trad.) / Dag Visen (Trad.) / O Sanctissima (Trad.) 3:09 : José Germain et certainement Claudine Meunier (solistes "Dag Visen") et groupe vocal mixte<br /><i>-Arrangements: Ward Swingle</i></div></div><i>-Guy Pedersen (b) / Bernard Lubat (dm)<br /></i><i>-L'album indique deux périodes d'enregistrement (septembre 1967 et février 1968), et un changement de batteur (Bernard Lubat) sur les titres A1, A5 et B5. Bernard Lubat ayant rejoint le groupe après Daniel Humair, il est fort probable que les trois titres avec Bernard Lubat aient été enregistrés en février 1968 et le reste en septembre 1967.</i><i><br />-Les noms des chanteurs ne sont pas indiqués sur l'album, même si une photo les représente au verso.<br /></i><i>-Enregistré par Pierre Fatosme.<br /></i><i>-L'album est commercialisé sous les noms "Noëls sans passeport" (France; montage de couverture: Butterfass), "Navidas sin pasaporte" (Espagne), "Christmas with the Swingle Singers" (Royaume-Uni), "Christmastime" (États-Unis).<br /></i><i><br /><br /><br /></i><b><i>Dans une émission radiophonique du 26/02/68, interview de Ward Swingle et Christiane Legrand. Le disque espagnol vient de sortir. "Nous sommes en train de finir un disque de Noël. Nous avons [plutôt "allons"] créé en octobre à New York une oeuvre de Luciano Berio écrite spécialement pour nous".</i></b><br /><br /><br /><b>Tournage film "Les cordes vocales" le 9/03/68</b><br />Programme inconnu.<br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbYEcD0w-rZKZs6jFcWMnw9SUygyGA11YrvS9SMtKbTlDzRGMSuMgTlnVxY2WpjNp3DVLSrxcZKc_Q-11hxYCKM-tzfIELan1t3bMzckvwRWmf2uaK2AC0NApUUDbZwR8t3lfCVnWZR955EgzMfVNJD3Wn9thZROmvWhCK6ApUnN9sik78wJn8nqhcnw=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="579" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbYEcD0w-rZKZs6jFcWMnw9SUygyGA11YrvS9SMtKbTlDzRGMSuMgTlnVxY2WpjNp3DVLSrxcZKc_Q-11hxYCKM-tzfIELan1t3bMzckvwRWmf2uaK2AC0NApUUDbZwR8t3lfCVnWZR955EgzMfVNJD3Wn9thZROmvWhCK6ApUnN9sik78wJn8nqhcnw=w193-h200" width="193" /></a></div><div><b><br />33T LP « Le volume 2 de Jazz Sébastien Bach </b><b>» Philips 844 847 BY </b></div><div>Enregistrement : peut-être printemps 1968 ? / Sortie : peut-être printemps ou été 1968 ?<br /><div><div>A1 : Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)<span style="white-space: pre;"> </span>3:16 : groupe vocal mixte</div><div>A2 : Prélude et fugue n° 10 en mi mineur (Clavier bien tempéré, livre 1, BWV 855) 2:58 : Ward Swingle (soliste à 0'00), Claudine Meunier et José Germain (solistes à 1'49) et groupe vocal mixte</div><div>A3 : Choral de la cantate "Jesus que ma joie demeure" (Cantate BWV 147) 3:19 : groupe vocal mixte</div><div>A4 : Gavotte (Partita n° 3 pour violon seul en mi majeur, BWV 1006) 2:29 : Christiane Legrand, José Germain et Claudine Meunier (trio à 1'10) et groupe vocal mixte</div><div>A5 : Prélude et fugue n° 1 en ut majeur (Clavier bien tempéré, livre 1, BWV 846) 3:21 : groupe vocal mixte</div><div>B1 : Fugue en sol majeur (Prélude et fugue pour orgue, BWV 541) 3:13 : groupe vocal mixte</div><div>B2 : Adagio (Sonate n° 3 pour violon et clavecin en mi majeur, BWV 1016) 3:54 : Christiane Legrand (soliste à 0'14), Claudine Meunier (soliste à 0'46) et groupe vocal mixte</div><div>B3 : Prélude et fugue n° 3 en ut dièse majeur (Clavier bien tempéré, livre 1, BWV 848) 3:17 : groupe vocal mixte</div><div>B4 : Prélude du choral d'orgue "Num komm der heiden Heiland" (Chorals de Leipzig, BWV 859) 3:29 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B5 : Fugue n° 21 en si bémol majeur (Clavier bien tempéré, livre 1, BWV 866) 1:25 : groupe vocal mixte<br /><i>-Arrangements: Ward Swingle</i></div></div><i>-Guy Pedersen (b) / Bernard Lubat (dm : A1 à A4 et B5) et Daniel Humair (dm : A5, B1 à B4)<br /></i><i>-Pas de précisions concernant la date d'enregistrement. Y a-t-il eu des séances en janvier-février 1968 (Daniel Humair étant présent sur plusieurs titres), ou Daniel Humair est-il revenu plus tard dans le groupe pour remplacer Bernard Lubat lors d'une séance? En février 1968, Christiane Legrand parle de l'enregistrement de "Noëls sans passeport" mais ne parle pas de séances de "Le volume 2 de Jazz Sébastien Bach". Or le numéro de disque Philips nous montre que l'album </i><i>"Le volume 2 de Jazz Sébastien Bach"</i><i> est finalement sorti avant "Noëls sans passeport". Très compliqué à dater.</i></div><div><i>-Les noms des chanteurs ne sont pas indiqués sur l'album, même si une photo les représente au verso.<br /></i><i>-Enregistré par Pierre Fatosme.<br /></i><i>-L'album est commercialisé sous les noms "Le volume 2 de Jazz Sébastien Bach" (la plupart des pays dont France; peinture de couverture: Monique Chavasse-Frette adapté par Monique Kerever), "Volumen 2 de Jazz Sebastián Bach" (Mexique), "Back to Bach" (États-Unis, Canada).<br />-Utilisation des enregistrements :<br />"Prélude et fugue n°1 en ut majeur (Clavier bien tempéré, livre 1, BW 846)" dans le film "Adieu Berthe ou L'enterrement de Mémé" (2012) de Bruno Podalydès</i></div><br /><br /><b><i>Concerts : Paris Gare d'Orsay (10/03/68), Sud-Ouest de la France (13 au 16/03/68), Suède : Stockholm / Umeå / Göteborg (17 au 23/03/68), Est de la France (30/03 au 3/04/68, dont Forbach (2/04/68)).<br /><br />Programme à Forbach:<br /></i></b><i><b><u>1ère partie: </u>"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", <span style="font-family: verdana;">"Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "</span><span style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;">Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", </span><span style="font-family: verdana;">"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", </span></span>"Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "<span>Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", "</span>Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 : Allegro", <span style="font-family: "Times New Roman";"><span><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: verdana;">Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", </span></span></span>"<span>Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "</span>Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265".<br /><u>2ème partie: </u>"Zortzico (Albeniz)", "Tango en la mineur (Isaac Albéniz)", "Romanza Andaluza op. 22 n°1 (Danses espagnoles, Pablo de Sarasate)", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Romance espagnole (Trad.)", "Tango en ré majeur op. 165 n°2 (España, Isaac Albéniz)", "Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla)".</b></i><b><i><br /><br />Concerts : Poitiers (25 et 26/04/68), Chatillon (30/04/68), Saint-Etienne (3/05/68), École Polytechnique (4/05/68).<br /><br />Article dans "Radiocorriere" du 26/06/68.<br /><br /><br /></i></b><div><b>Émission TV "Paris nach Noten" du 29/06/68</b></div>Avec Françoise Hardy, Barbara, Nancy Wilson, etc. Les Swingle Singers chantent "Concerto à six".<b><i><br /><br /><br />Concerts en Israël (22/06 au 14/07/68, 1ère le 22/06/68 au Mann Auditorium de Tel-Aviv. Il s'agit de leur 2ème tournée en Israël, la première eut lieu en 1966 d'après le programme).<br /><u>1ère partie: </u>"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Gavotte (Partita n° 3 pour violon seul en mi majeur, BWV 1006)", "Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", "Choral de la cantate "Jesus que ma joie demeure" (Cantate BWV 147)", "<span>Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "</span>Prélude et fugue n° 10 en mi mineur (Clavier bien tempéré, livre 1, BWV 855)", "Fugue en sol majeur (Prélude et fugue pour orgue, BWV 541)", "Adagio (Sonate n° 3 pour violon et clavecin en mi majeur, BWV 1016)", "Concerto à six : Allegro (Telemann)", "Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)<span style="white-space: pre;">", "</span>Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)".</i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><i><u>2ème partie: </u>"Zortzico (Albeniz)", "Tango en la mineur (Isaac Albéniz)", "Romanza Andaluza op. 22 n°1 (Danses espagnoles, Pablo de Sarasate)", "Pavane pour une infante défunte (Maurice Ravel, <u>inédit en disque</u>)", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Romance espagnole (Trad.)", "Tango en ré majeur op. 165 n°2 (España, Isaac Albéniz)", "Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla)".</i></b></div><div><b><i>Guy Pedersen (b) / Bernard Lubat (dm)<br />Robes Lempereur</i></b><b><i><br /><br /></i></b><b><i>Tournée au Mexique dans le cadre des Jeux Olympiques (du 17 au 31/07/68 (dont </i></b><b><i>Teatro Degollado de Guadalajara les 19 et 20/07/68 et </i></b><b><i>Palais des Beaux-Arts de Mexico du 22 au 27/07/68), b: Guy Pedersen, dm: Bernard Lubat), Argentine (1 au 17/08/68, le 13/08/68 ils applaudissent, avec le Quarteto em Cy, Vinicius de Moraes, au Teatro Opera de Buenos Aires, et font la connaissance de Pelé), Vienne (Autriche) (29/09 au 2/10/68).</i></b></div><div><br /><br /><div><b>Émission TV autrichienne "Ein Jahr 'Ö 3'" (ORF) du 1/10/68</b></div>Programme inconnu.<br /><br /><br /><b><i>Les Swingle Singers répètent avec Leonard Bernstein à New York le "Sinfonia" de Luciano Berio. L'oeuvre est créée (sous la direction de Luciano Berio) dans sa première version les 10, 11, 12 et 14/10/68 au Lincoln Center avec le New York Philharmonic. A partir de cette date, les tournées des Swingle sont partagées entre récitals de leur répertoire habituel et représentations symphoniques du "Sinfonia" de Berio.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjsV5bruhqjzw7H-WOZYn0R1XLIx1iM27VNNvYMz3diU4rNTB6IGiHg83EG5j-1KAm6OPxvZyauFpXjQmqx6i0gc5YkKHx0CjWVXIAWCS4uxyePwnRwpoVFtRNA3-VhjWIg3HjEyGiSju3AzfW45eIc3HDggZz6JuruErSs0jCFQRUQkE71J1vN93X4A=s270" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="270" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjsV5bruhqjzw7H-WOZYn0R1XLIx1iM27VNNvYMz3diU4rNTB6IGiHg83EG5j-1KAm6OPxvZyauFpXjQmqx6i0gc5YkKHx0CjWVXIAWCS4uxyePwnRwpoVFtRNA3-VhjWIg3HjEyGiSju3AzfW45eIc3HDggZz6JuruErSs0jCFQRUQkE71J1vN93X4A=w200-h200" width="200" /></a></div></i></b><br /><div><b>33T LP Luciano Berio, The Swingle Singers & The New York Philharmonic « Sinfonia </b><b>» CBS S 34-61079</b></div><div>Enregistrement : 12/10/68 / Sortie : 1969<br /><div><div>A1 : Sinfonia : Premier mouvement : groupe vocal mixte</div><div>A2 : Sinfonia : Deuxième mouvement : groupe vocal mixte</div><div>B1 : Sinfonia : Troisième mouvement : groupe vocal mixte</div><div>B2 : Sinfonia : Quatrième mouvement : groupe vocal mixte</div><div><i>-Le disque a été commercialisé aux États-Unis (Columbia Masterworks MS 7268), au Royaume-Uni (CBS 61079 avec "Visage" de Berio en face B), etc.<br />-Lauréat de la meilleure interprétation par un choeur classique autre qu'un opéra aux Grammy Awards 1969.</i><br /><br /></div></div></div><br /><div><b>Émission TV norvégienne inconnue (NDK) en 1968</b></div><div><i>Chant en direct</i><br />"Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)"<br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Hélène Devos, Jeanette Baucomont, Christiane Legrand, Jean Cussac, José Germain, Jo Novès et Ward Swingle.<br /><i>Guy Pedersen (b) / Bernard Lubat (dm)</i></div><br /><br /><b><i>Concerts au Japon (les 6, 18, 19 et 24/12/68, alternance entre deux programmes)<br /></i></b><i><b><u>Programme 1, </u><i><u>1ère partie: </u>"<i>Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", </i></i><i><span style="font-family: verdana;">"Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "</span><span style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;">Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", </span><span style="font-family: verdana;">"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", </span></span></i><i>"Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", </i><i><span style="font-family: "Times New Roman";"><span><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: verdana;">Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", </span></span></span></i><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">Presto (Sonate n°4 pour flûte et basse continue en mi mineur, Marcello)", "</span></i></span><i>"Concerto à six : Allegro (Telemann)", </i><i>"Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)"</i><i><i><br /></i></i><i><u>Programme 1, </u></i><i><i><span><u>2ème partie: </u>"</span></i></i><i>Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265", "</i><i>Fugue en ré mineur (Muffat)", "</i><i>Presto (Trio de la Sonate en mi majeur, Telemann)", "</i><i><i>Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "</i></i><i><i>Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", "</i></i><i>Le Marché de Limoges (Tableaux d'une Exposition, M. Moussorgsky)", "</i><i>Zortzico (Albeniz)", "</i><i>Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;"> : Allegro / Romance / Menuet / Rondo".
</span></i><i><i><i><i><span style="white-space: pre;"><u>Programme 2, </u></span></i><i><u>1ère partie: "</u></i><i><i>Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 874)", </i></i><i><i><i><i>"Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807)", "<i>Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "</i><i>Fugue (Sonate n° 37 en la majeur pour violon et clavier, K 402)", <i><span style="font-family: verdana;">"Fugue en sol mineur (L'Art de la fugue, BWV 578)", "</span></i>Larghetto (Concerto en la majeur pour hautbois d'Amour & cordes, Telemann)", </i></i></i></i></i></i></i></i><i><i><i><i>"Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 : Allegro / Andante / Allegretto", <i><i><span style="white-space: pre;">"</span><span>Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)", "</span></i></i><i><i>Fugue en sol majeur (Prélude et fugue pour orgue, BWV 541)"</i></i><i><i><span>.<br /></span></i></i><i><span style="white-space: pre;"><u>Programme 2, </u></span></i><i><u>2ème partie: </u></i><i><i>"Zortzico (Albeniz)", "Tango en la mineur (Isaac Albéniz)", "Romanza Andaluza op. 22 n°1 (Danses espagnoles, Pablo de Sarasate)", "Pavane pour une infante défunte (Maurice Ravel, </i></i></i></i></i></i></b></i><b><i><u>inédit en disque</u></i></b><i><b><i><i><i><i><i><i>)", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Romance espagnole (Trad.)", "Tango en ré majeur op. 165 n°2 (España, Isaac Albéniz)", "Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla)".</i></i></i></i></i></i></b></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><i><b>Concerts : Philamlife Auditorium de Manille (8, 9, 11 et 12/01/69, article dans The Philippines Herald du 8/11/69. Même programme scénique qu'au Japon. </b></i><i style="font-weight: bold;"><i>Sur le programme, le nom de Gilbert Rovere est scotché sur Guy Pedersen), </i></i><i><b>Baalbek (16/01/69), Byblos (18/01/69).<br /><br /><br /></b></i><b>Émission TV ouest-allemande "Sing and Swing - Klassiker im neuen Rhythmus" (ZDF) diffusée le 24/01/69</b><br />Avec Benny Bailey. Programme inconnu.<i><b><br /><br /><br />Concerts : Courchevel (29/01/69), Hilversum (18/02/69), Rome (18/03/69, création d'une pièce de Luciano Berio pour la RAI), Umea (21/03/69), Göteborg (</b></i><i style="font-weight: bold;">22/03/69. Un article du Göteborgs-Posten mentionne dans le programme Bach (fugue en sol majeur, Sinfonia Partitia n°2, Vivace du concert pour deux violons), Telemann (Concerto à six), Muffat, Albeniz, Ravel, etc. </i><i style="font-weight: bold;">Gilbert Rovere (b) / Bernard Lubat (dm)).</i><br /><br /><br /><b>Émission radiophonique "6ème festival d'art contemporain de Royan" du 8/04/69 enregistrée au Théâtre du Casino Municipal de Royan le 4/04/69</b><br />"Cela veut dire que" (Luciano Berio): Cathy Berberian et Christiane Legrand (solistes), Sandra Mantovani (récitante) et groupe vocal mixte<br /> "Sinfonia" (Luciano Berio) : groupe vocal mixte<br /><i>-Direction : Bruno Maderna<br />-Orchestre de l'ORTF<br />-"Cela veut dire que" est introduit au public par Ward Swingle</i><br /><br /><b>Émission radiophonique "Sinfonia au Palais de Chaillot" enregistrée le 18/04/69 et diffusée le 5/05/70</b><br />"Sinfonia" (Luciano Berio)<br /><i>Direction: Luciano Berio<br />Première parisienne de l'oeuvre.</i><br /><br /><i><b>Concerts : Féérie 69 gala de l'Association de l'École de Haut Enseignement Commercial pour les Jeunes Filles au Pavillon d'Armenonville (14/05/69, programme Bach Telemann Vivaldi), Grignon (15/06/69, 1ère partie du concert de Nicole Croisille), Festival de Strasbourg (juillet 1969), Holland Festival au Concertgebouw d'Amsterdam (3/07/69, Sinfonia, dir. Luciano Berio), Henry Wood Promenade Concerts (22/07/69).<br /></b><br /><b>Dans le Kent & Sussex Courrier du 25/07/69: "Cette semaine, Ward Swingle a rendu visite à l'Institut pour la Recherche Culturelle, à Langton Green. Il a discuté avec Idries Shah, directeur de l'Institut, la possibilité de faire enregistrer par les Swingle Singers un disque de mélodies traditionnelles anglaises".</b><br /><br /><b>Concert au Festival de Hammamet (24/07/1969).<br /></b><b><u>1ère partie:</u> "<i>Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807)", "<i>Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "</i><i>Fugue (Sonate n° 37 en la majeur pour violon et clavier, K 402)", <i><span style="font-family: verdana;">"Fugue en sol mineur (L'Art de la fugue, BWV 578)", "</span></i>Larghetto (Concerto en la majeur pour hautbois d'Amour & cordes, Telemann)", <div>"Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 : Allegro / Andante / Allegretto", <i><i><span style="white-space: pre;">"</span><span>Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)".<br /><u>2ème partie:</u> "</span></i></i><i>Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265", "</i><i>Fugue en ré mineur (Muffat)", "</i><i>Presto (Trio de la Sonate en mi majeur, Telemann)", "</i><i><i>Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "</i></i><i><i>Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", "</i></i><i>Le Marché de Limoges (Tableaux d'une Exposition, M. Moussorgsky)", "</i><i>Zortzico (Albeniz)", "</i><i>Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;"> : Allegro / Romance / Menuet / Rondo".</span></i></div></i></i></b><br /><div style="font-style: normal; font-weight: 400;"><i><b>Concerts au Festival de Carthage (juillet 1969), Wiltz Festival (juillet 1969).</b></i></div></i><br /><br /><u><b><span style="font-size: large;">Line-up n°6 (juillet 1969-août 1971) : Christiane Legrand, Nicole Darde, Claudine Meunier, Hélène Devos / Jo Novès, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac</span></b></u><br /><br /><br /><b><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh3hNyV_fUVr0U2ZUE1LXtCwwtFTeIw3EgCvNPUXxPmSF4nUlXz3lpVuksJ7D44ce6simXV2xC6oL5YFWe1CIrIagex4OIKq8Hew5XuRGTc1LqAm_nxAxk_m6DJByP6G1sQA4_0vdg3DVnZfccq5nMWR9WLA1i_v9CE4NWkDI8v1VZqpjQKZ3qfTcRh0g=s1412" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1412" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh3hNyV_fUVr0U2ZUE1LXtCwwtFTeIw3EgCvNPUXxPmSF4nUlXz3lpVuksJ7D44ce6simXV2xC6oL5YFWe1CIrIagex4OIKq8Hew5XuRGTc1LqAm_nxAxk_m6DJByP6G1sQA4_0vdg3DVnZfccq5nMWR9WLA1i_v9CE4NWkDI8v1VZqpjQKZ3qfTcRh0g=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Le line-up n°8 (c. 1969)<br />Photo: Henri Guilbaud (libre de droits)</span></td></tr></tbody></table><br /><i>Soprano indispensable au groupe (et appui pour Christiane Legrand), Jeanette Baucomont, suite à un traitement médical pour des problèmes de thyroïde, perd ses aigus. Ward se rend chez elle pour lui annoncer qu'elle doit quitter le groupe.<br />Elle est remplacée par Nicole Darde (ancienne élève de la Maîtrise de la R.T.F., membre des Djinns, choriste et chanteuse soliste sous le pseudonyme d'Elsa).<br />Nicole arrive dans le groupe le 31/07/69 (d'après sa biographie dans un programme de concert).</i></b></div><div><br /><b><i>Concerts à Europalia '69 Bruxelles (septembre 1969), Les Nuits de Septembre de Liège (septembre 1969).<br /></i></b><br /><br /><b>Émission TV croate inconnue (HRT 2) enregistrée à Dubrovnik en 1969</b><br /><i>Chant en playback</i><br />"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", "Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807)", "Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)", "Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;"> : Rondo"</span><br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Hélène Devos, Nicole Darde, Christiane Legrand, Jean Cussac, José Germain, Jo Novès, Ward Swingle<br /><i>Jack Cavallero (b) / Roger Fugen (dm)<br /><br /></i></div><div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggmpwOiRz0IfdExKtPBdjOTLMa6O8RElIFVVS5wCgRgRHu6CdRVO9ire5XrTjd3OdDH9yrXL5B9g8o1yJYD38513LcGu1OagUEgExJ8O2mjvwU5MnapVm2ReHl5PYp_Ynx6XjiZDnQWV7heSNp3FvxrOPjA7Ft1swZUpsNNkhBGswvcIjGZuDIpOI-3w=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="600" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggmpwOiRz0IfdExKtPBdjOTLMa6O8RElIFVVS5wCgRgRHu6CdRVO9ire5XrTjd3OdDH9yrXL5B9g8o1yJYD38513LcGu1OagUEgExJ8O2mjvwU5MnapVm2ReHl5PYp_Ynx6XjiZDnQWV7heSNp3FvxrOPjA7Ft1swZUpsNNkhBGswvcIjGZuDIpOI-3w=w200-h195" width="200" /></a></div><b><br />33T LP « American Look </b><b>» Philips 6311.007</b></div><div>Enregistrement : septembre 1969 (d'après contrats de H. Devos) / Sortie : a priori mars 1970 (contrat signé le 19/06/70)<br /><div><div>A1 : Country Dances<br /><span><span style="white-space: pre;">(Arkansas/ College Hornpipe/ Devil's Dream/ Old Zip Coon/ Virginia Reel /
Pop goes the weasel, Anonyme) </span></span>2:13 : Claudine Meunier et groupe vocal mixte</div><div>A2 : When Jesus wept (canon, William Billings) 2:05 : Christiane Legrand, Ward Swingle, Claudine Meunier et José Germain (solistes) et groupe vocal mixte</div><div>A3 : Negro Spirituals (Joshua fit the Battle of Jericho / Swing low, sweet chariot / Little David / Deep River, Anonyme) 3:50 : José Germain (soliste "Joshua fit the Battle of Jericho" et "Swing low, sweet chariot"), Christiane Legrand (soliste "Deep River") et groupe vocal mixte</div><div>A4 : Patriotic Songs (Dixie / Yankee Doodle / Battle Hymn of the Republic, Anonyme) 2:05 : groupe vocal mixte</div><div>A5 : He's gone away (Appalachian Folk Song, Anonyme) 2:09 : Claudine Meunier (soliste) et groupe vocal mixte<br />A6 : Saints Fugue (based on "When the Saints Go Marchin' in", Anonyme) 2:16 : groupe vocal mixte</div><div>B1 : Stephen Foster Medley (Old Folks at Home / Beautiful Dreamer / Camptown Races / Jeannie with the Light Brown Hair, Stephen Foster) 3:24 : Ward Swingle (soliste "Old Folks at Home" et "Jeannie with the Light Brown Hair"), Christiane Legrand (soliste "Beautiful Dreamer"), José Germain (soliste "Camptown Races"), Claudine Meunier (soliste "Jeannie with the Light Brown Hair") et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Porgy and Bess Suite (George Gershwin)<br />B2a : My man's gone now 2:49 : Nicole Darde et Claudine Meunier (solistes), Ward Swingle et Christiane Legrand (solistes) et groupe vocal mixte<br />B2b : It ain't necessarily so 1:57 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte<br />B2c : Summertime 1:56 : Jo Novès et Claudine Meunier (solistes) et groupe vocal mixte<br />B2d : I got plenty of nothin' 2:01 : groupe vocal mixte<br />B2e : Bess you is my woman 2:41 : Christiane Legrand et Ward Swingle (solistes) et groupe vocal mixte<br /><i>-Arrangements: Ward Swingle<br />-Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm)<br />-Photographie de couverture : Henri Guilbaud</i></div></div></div><div><i>-Enregistré par Pierre Fatosme.<br /></i><i>-L'album est commercialisé sous le nom "American Look" dans tous les pays.</i></div><br /><div><b>Émission TV allemande "Sinfonia für 8 Stimmen und Orchester" (Das Erste) diffusée en 1969 et enregistrée le 18/10/69 à Donaueschingen</b><br /><i>Chant en direct</i></div><div>"Sinfonia de Luciano Berio" (direction: Ernest Bour)<br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Hélène Devos, Nicole Darde, Christiane Legrand, Jean Cussac, José Germain, Jo Novès et Ward Swingle<br /><i>Création du 5ème mouvement du Sinfonia.</i></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSpRihrxZcD_JHf6YlAwI-sU4xX1f84WXXy8N1bCjLZ7Gqqf6Ghx_jT9KGeBiyEVgVjzNpBWkyAlvGo_AIPfbol9Fmwts-ZVye5JE0Cl0woilfiiWdFTgqvkoSOAPBipkew9iO43rWJ0e0GWjV0-D1PJ8gOEv2WMHvAQG8EFQus_39ckRbvKQ2-fMTtA=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="600" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSpRihrxZcD_JHf6YlAwI-sU4xX1f84WXXy8N1bCjLZ7Gqqf6Ghx_jT9KGeBiyEVgVjzNpBWkyAlvGo_AIPfbol9Fmwts-ZVye5JE0Cl0woilfiiWdFTgqvkoSOAPBipkew9iO43rWJ0e0GWjV0-D1PJ8gOEv2WMHvAQG8EFQus_39ckRbvKQ2-fMTtA=w200-h196" width="200" /></a></div><br /><b>33T LP Luciano Berio & Raymond Baervoets</b> <b>"Sinfonia für 8 Stimmen und Orchester / Konzert für Viola und Orchester" Südwestfunk SWF 21/22</b><br />Enregistrement public le 18/10/69 à Donaueschingen / Sortie : ?<br />A1 : Sinfonia (Luciano Berio) : mouvements I à IV : groupe vocal mixte<br />A2 : Sinfonia (Luciano Berio) : mouvement V : groupe vocal mixte<br />B2 : autres artistes<br /><i>Direction : Ernest Bour</i><br /><br /><br /><b>Émission TV "Journal télévisé de 20h" du 16/11/69</b><br />Répétitions avec Duke Ellington du concert "Duke Ellington à l'Église Saint-Sulpice" (deux documents dans des montages différents, un en couleurs et un en noir et blanc)<br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Hélène Devos, Nicole Darde, Christiane Legrand, Jean Cussac, José Germain, Jo Novès, Ward Swingle.<br /><i>Orchestre de Duke Ellington</i><br /><br /><b>Émission TV "Duke Ellington à l'Église Saint-Sulpice" du 25/12/69 enregistrée le 16/11/69</b><br /><i>Chant en direct</i><br />Concert avec Duke Ellington et son orchestre, Alice Babs, Toney Watkins et les Swingle Singers.<br />"Praise God", "Heaven", "It's freedom", "Meditation", etc.<br /><br /><br /><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggPi8TXgJZFl2MSyQGcXpDt0sGR0M6RxU78Ll7wjT2UCDKfT9NoExlYAHCUsAyqHEm1qGMP1TKmGyen-0grSgH-0qRk9eI4X1vDDT3xYC0Sle8eLxcnKliWG5Dzc8RhZh20IdF41QIaPVxihJcr8YOCsaCpIbywFTpEq42Zwx5YtUWvIliHGdsvl6T6A=s500" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggPi8TXgJZFl2MSyQGcXpDt0sGR0M6RxU78Ll7wjT2UCDKfT9NoExlYAHCUsAyqHEm1qGMP1TKmGyen-0grSgH-0qRk9eI4X1vDDT3xYC0Sle8eLxcnKliWG5Dzc8RhZh20IdF41QIaPVxihJcr8YOCsaCpIbywFTpEq42Zwx5YtUWvIliHGdsvl6T6A=w200-h200" width="200" /></a></div></b><br /><b>CD Duke Ellington "Second Sacred Concert Live" Quatty Roo Records SR-0228</b><br />Enregistrement en public le 16/11/69 à l'Église Saint-Sulpice / Sortie pour la première fois en CD le 17/03/2015<br /><div>1 : Praise God</div><div>2 : The Shepherd</div><div>3 : Heaven</div><div>4 : Freedom</div><div>5 : Meditation</div><div>6 : T.G.T.T.</div><div>7 : Praise God and Dance</div><div><i>Duke Ellington (piano et direction), Victor Gaskin (basse), Wild Bill Davis (orgue), Harold Ashby, Harry Carney, Johnny Hodges, Norris Turney, Paul Gonsalves, Russell Procope (saxophones), Chuck Connors, Lawrence Brown, Aake Persson (trombones), Cat Anderson, Cootie Williams, Mercer Ellington, Rolf Ericson (trompettes) et Alice Babs, The Swingle Singers et Toney Watkins (chant)</i></div><b><br />Émission TV "Midi Première" du 17/11/69<br /></b>Extraits du concert "Duke Ellington à l'Église Saint-Sulpice" joué la veille au soir.<br /><br /><b><i>Concert au Whitla Hall de Belfast pour le Festival 69 (29/11/69).</i></b><br /><br /><br /><b>Téléfilm "La Nuit de Paris" diffusé le 25/12/69</b><br /><i>Chant en playback</i><br />Les Swingle Singers chantent "Oh when the saints" dans une scène de cette "histoire de Noël" où défilent les stars.<br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Hélène Devos, Nicole Darde, Christiane Legrand, Jean Cussac, José Germain, Jo Novès, Ward Swingle.<br /><i>Roger Fugen (dm)</i><br /><br /><div><b>Émission TV "Spécial Michel Legrand" du 19/02/70 (tournée en février 1970?)</b></div><div><i>Chant en playback</i><br />"Concerto d'Aranjuez"<br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Hélène Devos, Nicole Darde, Christiane Legrand, Jean Cussac, Ward Swingle, Jo Novès, José Germain<br /><i>Bibi Rovere (b) / Bernard Lubat (dm)</i><br /></div><br /><b><i>Concerts : Londres (17/01/70, TV), Rome (24/01/70, "This means, that... / Questo vuol dire chede / Cela veut dire que..." de Luciano Berio), Copenhague (28/01/70, Sinfonia), Carnegie Hall de New York (17/02/70, "This means, that... / Questo vuol dire chede / Cela veut dire que..." de Luciano Berio, et enregistrement le 20/02/70), Oakland Auditorium Theatre (les 24, 25 et 26/02/70, Sinfonia, dir. Gerhard Samuel), Zellerbach Hall de Berkeley (27/02/70, Sinfonia, dir. Gerhard Samuel), Scheveningen (13 et 14/03/70, avec Michel Delaporte (dm)), Londres (19/03/70, avec Jacky Cavallero (b) et Daniel Humair (dm)), Florence (20 et 21/03/70, Sinfonia?). <br /></i></b><i><b><br />Enregistrement de la musique du film de John Boorman "Leo the Last" (musique : Fred Myrow) certainement en mars 1970.</b></i></div><div><br /><br /><b>Émission TV britannique "Presenting Nana Mouskouri (saison 2, épisode 5)" (BBC) diffusée le 26 mars 1970</b><br />Avec Nana Mouskouri et les Athéniens. Programme inconnu.<br /><br /><br /><b><i>Concerts à Los Angeles (3 et 4/04/70, Sinfonia).</i></b><br /><br /><br /><b>Émission radiophonique "Inter actualités de 13h" du 12/04/70</b><br /><i>Chant en direct</i><br />Interview de Ward Swingle et Christiane Legrand, "Badinerie" décomposée, "He's gone away" (a cappella), <br /><i>Ward: "Cet été nous partons en Israël pour 10 jours, puis Téhéran, Hong Kong, Osaka, Mexique". Christiane: "On est allé au moins 8 fois aux États-Unis", "Sur Leo the Last qui va être projeté à Cannes, on a fait des improvisations". Le présentateur: "Le disque (American Look) est sorti il y a 15 jours".</i><br /><i>Pas de musiciens</i><br /><br /><b><i>Concerts à Périgueux (17/04/70), Genève (22 et 23/04/70, un récital et un Sinfonia), Firminy (24/04/70), Amsterdam (26 et 27/04/70, récitals et radio), Los Angeles (début mai 70, d'après Newcastle Evening Chronicle du 7/05/70), Royal Albert Hall de Londres (6/05/70), Concert à Newcastle (7/05/70). <br /><br />A cette occasion, un article du Newcastle Evening Chronicle raconte que le disque "American Look" est distribué uniquement sur le continent et que des disques ont été acheminés en urgence pour être vendus à Newcastle.<br />Programme:<br /><u>1ère partie: </u><span style="font-family: verdana;">"Fugue en sol mineur (L'Art de la fugue, BWV 578)", "Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "</span><span style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;">Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", </span><span style="font-family: verdana;">"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", </span><span style="font-family: verdana;">"Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "</span><span style="font-family: verdana;">Fugue en sol majeur (Prélude et fugue pour orgue, BWV 541)", </span><span style="font-family: verdana;">"Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", "</span><span style="font-family: verdana;">Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 : Allegro<span style="white-space: pre;">", </span></span><span><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: verdana;">Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", </span></span><span style="font-family: verdana;"><span>"Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265"</span></span><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span><u>2ème partie:</u> "Saints Fugue (based on "When the Saints Go Marchin' in", Anonyme)", "He's gone away (Appalachian Folk Song, Anonyme)", "Country Dances<br /><span><span style="white-space: pre;">(Arkansas/ College Hornpipe/ Devil's Dream/ Old Zip Coon/ Virginia Reel /
Pop goes the weasel, Anonyme)", "</span></span>Negro Spirituals (Joshua fit the Battle of Jericho / Swing low, sweet chariot / Little David / Deep River, Anonyme)", "Porgy and Bess Suite : I got plenty of nothin' (George Gershwin)", "Romanza Andaluza op. 22 n°1 (Danses espagnoles, Pablo de Sarasate)", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Pavane pour une infante défunte (Maurice Ravel, </i></b><b><i><u>inédit en disque</u></i></b><b><i>)", "Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla)".</i></b></div><div><br /><div><b><i>Concerts à Edimbourg (8/05/70), Londres (9/05/70, enregistrement Sinfonia pour le Canada), Glasgow (10 et 11/05/70, TV), Vierzon (20/05/70).</i></b><br /><br /></div></div><div><br /><b>Émission radiophonique "R.T.L. Non Stop" (R.T.L.) du 3/06/70</b><br />Swingle Singers & Patrick Abrial. Programme inconnu.<br /><br /><br /><b style="font-style: italic;">Concerts en Yougoslavie (du 5 au 7/06/70, et TV).<br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjk-qq_TFoo6s7teXfYRawmItPLy36qNkTZiGudF1ZT0yiHciSaNc0lG5wsGTKxxNqURhMXzsIiNkgKOgu3HYzijSy4YvNLCauRCV_f0fioMSvaoQalB9wB084HaD_KHZBs2bu7ikBonE8T7MhBi9Jwiguhi5acICeXyKM0VavJwgDlnYff9Ow2xYQS9w=s170" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="170" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjk-qq_TFoo6s7teXfYRawmItPLy36qNkTZiGudF1ZT0yiHciSaNc0lG5wsGTKxxNqURhMXzsIiNkgKOgu3HYzijSy4YvNLCauRCV_f0fioMSvaoQalB9wB084HaD_KHZBs2bu7ikBonE8T7MhBi9Jwiguhi5acICeXyKM0VavJwgDlnYff9Ow2xYQS9w" width="170" /></a></div></b><br /><b>33T LP "11. Mednarodni International Jazz Festival Ljubljana '70" Helidon LP 08-003<br /></b>Enregistrement en public début juin 1970 à la salle Križanke de Ljubljana (Yougoslavie) / Sortie en 1971<br />B2 : Porgy and Bess Suite : I got plenty of nothin' (George Gershwin)<br />A1 à B1 et B3 à B6 : autres artistes<br /><br /><br /><b style="font-style: italic;">Concerts : Israël (20/06 au 2/07/70), Téhéran (3 et 4/07/70).</b><br /><b><i><br /></i></b><b>Émission TV britannique "The Val Doonican Show" (BBC2) diffusée le 4/07/70.</b><br />Avec Dai Davies. Programme inconnu.<b><i><br /><br />Concerts sur l'île d'Aberdeen à Hong Kong (9 et 10/07/1970, article dans le South China Morning Post du 10/07/70, récitals), </i></b><b><i>Exposition Universelle de 1970 à Osaka (Hall d'exposition les 13, 14 et 15/07/70, Pavillon Français les 16, 17, 18 et 19/07/70, récitals).<br /><br /></i></b></div><div><b><i>Concert au Palais des Beaux Arts de Mexico (les 25, 26, 27, 28 et 30/07/70, récitals):<br /><u>Programme 1 : </u><u>1ère partie: </u>Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Le Coucou (1er livre de pièces pour clavecin "A Mlle de Soubise", Daquin)", "Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;"> : Rondo", </span><span style="white-space: pre;">"</span><span>Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)", </span>"Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265"<br /><u>Programme 1 : </u><u>2ème partie: </u>"Saints Fugue (based on "When the Saints Go Marchin' in", Anonyme)", "Country Dances<br /><span><span style="white-space: pre;">(Arkansas/ College Hornpipe/ Devil's Dream/ Old Zip Coon/ Virginia Reel /
Pop goes the weasel, Anonyme)", "</span></span>Negro Spirituals (Joshua fit the Battle of Jericho / Swing low, sweet chariot / Little David / Deep River, Anonyme)", "Porgy and Bess Suite : It ain't necessarily so (George Gershwin)","Porgy and Bess Suite : I got plenty of nothin' (George Gershwin)", ""Porgy and Bess Suite : Bess you is my woman (George Gershwin)", "Gymnopédie n°1 (Erik Satie, </i></b><b><i><u>inédit en disque</u></i></b><b><i>)", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla)".</i></b></div><div><b><i><u>Programme 2 : 1ère partie: </u>"Fugue en sol mineur (L'Art de la fugue, BWV 578)", "Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807) 1:45 : groupe vocal mixte", <span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;">Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", </span><span style="font-family: verdana;">"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", </span></span>Fugue en sol majeur (Prélude et fugue pour orgue, BWV 541)", <span style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: verdana;">Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 : Allegro / Andante / Allegretto<span style="white-space: pre;">", "</span></span></span>Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826) ".<br /><u>Programme 2 : 2ème partie: "</u>Scherzo (Sonate pour violon et piano op. 24 n°5 en fa majeur "Le Printemps", L. Van Beethoven)", "Allegro (Sonate pour piano op. 26 n°12 en la bémol majeur, L. Van Beethoven)", "Petit Prélude et Fugue (Album à la Jeunesse op. 68, R. Schumann)", "La Fileuse (Romance sans paroles op. 67 n° 4, F. Mendelssohn)", "Le Marché de Limoges (Tableaux d'une Exposition, M. Moussorgsky)", "Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", "Étude (op. 25 n° 2 en fa majeur, F. Chopin)", "Étude (op. 10 n° 6 en mi bémol majeur, F. Chopin)", "Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;"> : Allegro / Romance / Menuet / Rondo".</span></i></b></div><div><b><i>Le programme indique Guy Pedersen (b) / Bernard Lubat (dm) et Tenues Lempereur (Paris), mais il s'agit peut-être d'une erreur.<br /></i></b><b><i><br /></i></b><b><i>Concerts: Santa Fe Opera (août 70, certainement création de "Opéra" de Luciano Berio), Cambridge Jazz Festival (fin août, d'après Liverpool Echo du 16/05/70), </i></b><b><i>Abbaye de Royaumont (12/09/70, i</i></b><b><i>nterview radiophonique de Pierre Fatosme et Christiane Legrand dans l'émission Panorama du 11/09/70).</i></b></div><div><b><i><br /><br /></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYppnmHE0ZgBCTl855n76RCGRo4wOomUUuqj3Ig2RPWK63jPY-V0iXYhfnJmvL7oFY5oT864M3Zs_EfAhOaFit1tN1RhzOIJHWfzuxXLzOh1ribYRJqxCUan_B5fmSgfG6jJLn9hNNENtBp0tnMxhQDDgiIXm2OhW1LJJNw0Z36SgNImNhANENGMkxzw=s599" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="599" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYppnmHE0ZgBCTl855n76RCGRo4wOomUUuqj3Ig2RPWK63jPY-V0iXYhfnJmvL7oFY5oT864M3Zs_EfAhOaFit1tN1RhzOIJHWfzuxXLzOh1ribYRJqxCUan_B5fmSgfG6jJLn9hNNENtBp0tnMxhQDDgiIXm2OhW1LJJNw0Z36SgNImNhANENGMkxzw=w200-h197" width="200" /></a></div><div><br /><b>45T EP Philippe Sarde "Chansons tirées de la musique originale du film "La Liberté en Croupe" d'Edouard Molinaro" Philips 6009.103</b><br />Enregistrement les 16/09 et/ou 2/10/70 au Studio Davout / Sortie a priori en 1970<br />A : Mon enfance est un rubis (Philippe Sarde / Eddy Marnay) : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte<br />B : Laurence (Philippe Sarde / Eddy Marnay) : Christiane Legrand (petit solo), Jean Cussac (lead) et groupe vocal mixte<br /><i>-Arrangements : Jean-Michel Defaye / Production : Eddy Marnay<br />-Philippe Sarde a réutilisé la musique de "Laurence" en la faisant devenir le thème principal de Tess (1979) de Roman Polanski.<br />-"Mon enfance est un rubis" a été réédité récemment dans un vinyle pour fêter l'anniversaire de la collection Écoutez le cinéma.</i><br /><br /><br /><b><i>Enregistrement de l'indicatif Erge (septembre 1970) et travail pour le studio d'animation publicitaire Fischerkoesen (septembre 1970?).</i></b><br /><br /><b><i>Concerts à Rotterdam (22, 23 et 24/09/70, Sinfonia), Lincoln Center de New York (les 8, 9, 10 et 12/10/70, Sinfonia, dir. Leonard Bernstein et Luciano Berio), Seattle Centre Opera House (les 18, 19 et 20/10/70, Sinfonia, dir. Milton Katims), Temple Theatre de Tacoma (21/10/70, Sinfonia), Severence Hall de Cleveland (29 et 31/10/70, Sinfonia, Cleveland Orchestra, dir. Louis Lane), Eldon L. Johnson Theater de l'Université de New Hampshire à Durham (10/11/70, récital).<br />Programme:</i></b><br /><span style="font-family: verdana;"><b><i><u>1ère partie: </u></i></b><b><i>Fugue en sol mineur (BWV 578)", </i></b><b><i>"Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", </i></b><span style="font-family: verdana;"><b><i>"</i></b></span><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", </span></i></b><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "</span><span style="font-family: verdana;">Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", </span></i></b><b><i>"Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", </i></b><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: verdana;">Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 <span style="white-space: pre;">: Allegro", </span></span></i></b><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: verdana;">Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", </span></i></b><b><i>"Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", </i></b><b><i><span>"Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265".<br /></span></i></b><i><b><u>2ème partie: </u>"Saints Fugue (based on "When the Saints Go Marchin' in", Anonyme)", "Country Dances", "</b></i><b><i>Negro Spirituals (Joshua fit the Battle of Jericho / Swing low, sweet chariot / Little David / Deep River, Anonyme)", "Porgy and Bess Suite : </i></b></span><b><i>My man's gone now (George Gershwin)", "Porgy and Bess Suite : I got plenty of nothin' (George Gershwin)", "Porgy and Bess Suite : Bess you is my woman (George Gershwin)", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Gymnopédie n°1 (Erik Satie, </i></b><b><i><u>inédit en disque</u></i></b><b><i>)", "Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla)".</i></b><b><i>(Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm))</i></b></div><div><br /><i><b>Concerts: Orchestre Symphonique de Montréal (17 et 18/11/70, Sinfonia), TV à Quebec le 20/11/70, </b></i><b><i>Centre national des Arts d'Ottawa (21/11/70, récital, même programme qu'à Durham avec en moins les "Country Dances"), </i></b><b><i>tournée belge Liège Uccle Huy Verviers Namur (25 au 30/11/70), Théâtre de la Ville (1 au 12/12/70, article dans Paris-Jour du 2/12/70 et Le Monde du 4/12/70).</i></b></div><div><br /><br /><b>Émission TV "Vingt quatre heures sur la Deux" du 2/12/70</b><br /><i>Chant en playback</i><br />"Country Dances"<br />Les Swingle Singers sont dans un jardin et dansent. Une comédienne (?) habillée en "française moyen" boit son litron de rouge et se fait des tartines.<br />Chanteurs à l'image: Christiane Legrand, Nicole Darde, Claudine Meunier, Hélène Devos, Ward Swingle, Jo Novès, Jean Cussac, José Germain<br /><i>Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm)</i></div><br /><b><i>Concert à l'Église Notre-Dame de Bergerac (19/12/70).<br />Programme:</i></b><br /><b><u><i>1ère partie: </i></u></b><span style="font-family: verdana;"><b><i><b>"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "</b></i></b></span><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", </span><span style="font-family: verdana;">"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "</span><span style="font-family: verdana;">Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "</span><span style="font-family: verdana;">Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", "</span><span style="font-family: verdana;">Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 <span style="white-space: pre;">: Allegro", "</span></span></i></b><b><i>Concerto à six (Telemann) : Allegro / Adagio / Presto / Adagio / Allegro", "Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826)".<br /><u>2ème partie: </u><span>"Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265", "</span>Bourrée (Suite anglaise n°2 en la mineur, BWV 807)", "Fugue en sol mineur (BWV 578)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", "Le Marché de Limoges (Tableaux d'une Exposition, M. Moussorgsky)", "Pavane pour une infante défunte (Maurice Ravel, <u>inédit en disque</u>)", <span>Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;"> : Allegro / Romance / Menuetto / Rondo".</span></span></i></b><br /><b><i>(Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm))</i></b><br /><br /><b><i>Concert au Théâtre de l'Ouest-Aquitain à Saint-Médard-en-Jalles (20/12/70)</i></b><br /><span style="font-family: verdana;"><b><i><u>1ère partie: </u></i></b><b><i>Fugue en sol mineur (BWV 578)", </i></b><b><i>"Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", </i></b><span style="font-family: verdana;"><b><i>"</i></b></span><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", </span></i></b><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "</span><span style="font-family: verdana;">Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", </span></i></b><b><i>"Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)", </i></b><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: verdana;">Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 <span style="white-space: pre;">: Allegro", </span></span></i></b><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: verdana;">Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", </span></i></b><b><i>"Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", </i></b><b><i><span>"Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265".<br /></span></i></b><i><b><u>2ème partie: </u>"Saints Fugue (based on "When the Saints Go Marchin' in", Anonyme)", "Country Dances", "</b></i><b><i>Negro Spirituals (Joshua fit the Battle of Jericho / Swing low, sweet chariot / Little David / Deep River, Anonyme)", "Porgy and Bess Suite : </i></b></span><b><i>My man's gone now (George Gershwin)", "Porgy and Bess Suite : I got plenty of nothin' (George Gershwin)", "Porgy and Bess Suite : Bess you is my woman (George Gershwin)", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Gymnopédie n°1 (Erik Satie, </i></b></span><br /><b style="font-family: verdana;"><i><u>inédit en disque</u></i></b><b style="font-family: verdana;"><i>)", "Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla)".</i></b></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i>(Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm))</i></b><br /><div><br /></div><br /><b>Émission TV britannique "The Swingles sing" (ITV) diffusée le 3/01/71</b><br />Programme inconnu. Avec Cavallero / Fugen d'après Reading Evening Post du 2/01/71<br /><br /><br /><b><i>Fairfield Hall de Croydon le 17/02/71 (d'après Kent & Sussex Courier du 12/02/71) et certainement d'autres dates au Royaume-Uni.</i></b><br /><span style="font-family: verdana;"><b><i><u>1ère partie: </u></i></b></span></span><b style="font-family: verdana;"><i>"Fugue en sol mineur (L'Art de la fugue, BWV 578)", </i></b><i style="font-family: verdana; font-weight: bold;">"Gavotte (Partita n° 3 pour violon seul en mi majeur, BWV 1006)", </i><b style="font-family: verdana;"><i>"Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", </i></b><i style="font-family: verdana; font-weight: bold;">"Fugue (Sonate n° 37 en la majeur pour violon et clavier, K 402)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 </i><span style="font-family: verdana; font-style: italic; font-weight: bold; white-space: pre;">: Allegro / Andante / Allegretto)", "</span><i style="font-family: verdana; font-weight: bold;">Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)", "Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265".</i></div><div><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;"><i><b><u>2ème partie: </u>"Saints Fugue (based on "When the Saints Go Marchin' in", Anonyme)", "</b></i><b><i>Stephen Foster Medley (Old Folks at Home / Beautiful Dreamer / Camptown Races / Jeannie with the Light Brown Hair, Stephen Foster)"</i></b><i><b>, "Country Dances", </b></i><b><i>"Porgy and Bess Suite : </i></b></span><b><i>My man's gone now (George Gershwin)", "Porgy and Bess Suite : I got plenty of nothin' (George Gershwin)", "Porgy and Bess Suite : Bess you is my woman (George Gershwin)", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Gymnopédie n°1 (Erik Satie, </i></b></span><b style="font-family: verdana;"><i><u>inédit en disque</u></i></b><b style="font-family: verdana;"><i>)", "Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla)".</i></b></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i>(Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm))<br />Même programme que Rio 71 à part Stephen Foster à la place de Negro Spirituals.</i></b><br /><br /><br /><b>Émission TV hollandaise "Voor de Vuist Weg" du 12/02/71</b><br /><i>Chant en direct</i><br />"Fugue en sol mineur (BWV 578)", "Country Dances", "Danse espagnole n°1: La Vida Breve (Manuel de Falla)" (inédit en disque).<br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Hélène Devos, Nicole Darde, Christiane Legrand, Jean Cussac, José Germain, Jo Novès, Ward Swingle<br /><i>Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm)</i><br /><br /><b>Émission radiophonique inconnue (R.T.L.) du 2/03/71</b><br />Programme inconnu.<br /><br /><br /><b><i>Concert pour le Festival Musica Viva à la Herkulessaal de Munich (26/03/71, Sinfonia, dir. Francis Travis, avec l'Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion Bavaroise, diffusion le 20/12/71)</i></b><br /><br /><b><i>Concerts au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro (récital les 13, 14 et 17/04/71, Sinfonia le 16/04/71, dir. Henrique Morelenbaum)</i></b><br /><b><i><u>Programme des 13 et 14/04/71: </u></i><u><i>1ère partie: </i></u></b><b><i>"Fugue en sol mineur (L'Art de la fugue, BWV 578)", </i></b><i style="font-weight: bold;">"Gavotte (Partita n° 3 pour violon seul en mi majeur, BWV 1006)", </i><b><i>"Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", </i></b><i style="font-weight: bold;">"Fugue (Sonate n° 37 en la majeur pour violon et clavier, K 402)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 </i><span style="font-style: italic; font-weight: bold; white-space: pre;">: Allegro / Andante / Allegretto)", "</span><i style="font-weight: bold;">Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)", "Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265".</i><br /><b><i><u>Programme des 13 et 14/04/71: </u></i><u><i>2ème partie: </i></u></b><b><i>"Saints Fugue (based on "When the Saints Go Marchin' in", Anonyme)", <span><span style="white-space: pre;">"</span></span>Negro Spirituals (Joshua fit the Battle of Jericho / Swing low, sweet chariot / Little David / Deep River, Anonyme)", </i></b></span><b style="font-family: verdana;"><i>"Country Dances</i></b></div><b style="font-family: verdana;"><i><span><span style="white-space: pre;">(Arkansas/ College Hornpipe/ Devil's Dream/ Old Zip Coon/ Virginia Reel / </span></span></i></b><div><span style="font-family: verdana;"><b><i><span><span style="white-space: pre;">Pop goes the weasel, Anonyme)", </span></span></i></b><b><i>"Porgy and Bess Suite : My man's gone now (George Gershwin)","Porgy and Bess Suite : I got plenty of nothin' (George Gershwin)", ""Porgy and Bess Suite : Bess you is my woman (George Gershwin)", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", </i></b></span><b style="font-family: verdana;"><i>"Gymnopédie n°1 (Erik Satie, </i></b><b style="font-family: verdana;"><i><u>inédit en disque</u></i></b><b style="font-family: verdana;"><i>)", "</i></b><b style="font-family: verdana;"><i>Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla)".</i></b></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i><u>Programme du 17/04/71, 1ère partie:</u> "Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", </i></b></span><b><i><span style="font-family: verdana;"><span>"</span></span><span style="font-family: verdana;">Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)",</span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;">Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", </span><span style="font-family: verdana;">"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", </span></span></span><span style="font-family: verdana;">"Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", </span></i></b><i style="font-family: verdana; font-weight: bold;">"</i><span style="font-family: verdana;"><b><i>Largo (Concerto pour clavecin et orchestre en fa mineur, BWV 1056)",</i></b> "</span><b><i><span style="font-family: verdana;">Presto (Sonate n°4 pour flûte et basse continue en mi mineur, Marcello)", "</span><span style="font-family: verdana;">Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545", </span><span style="font-family: verdana;">"Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", "</span><span style="font-family: verdana;">Concerto à six : Allegro (Telemann)", </span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><span style="white-space: pre;">"</span></span></span>Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826) ".</span></i></b></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i><u>Programme du 17/04/71, 2ème partie:</u> </i></b></span><b><i><span style="font-family: verdana;">"Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265", </span><span style="font-family: verdana;">"La Fileuse (Romance sans paroles op. 67 n° 4, F. Mendelssohn)", </span><span style="font-family: verdana;">"Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "</span><span style="font-family: verdana;">Larghetto (Concerto en la majeur pour hautbois d'Amour & cordes, Telemann)", </span><span style="font-family: verdana;">"Le Marché de Limoges (Tableaux d'une Exposition, M. Moussorgsky)",<br /></span><span style="font-family: verdana;">"Romanza Andaluza op. 22 n°1 (Danses espagnoles, Pablo de Sarasate)", "Romance espagnole (Trad.)", "Pavane pour une infante défunte (Maurice Ravel, </span></i></b><b style="font-family: verdana;"><i><u>inédit en disque</u></i></b><b><i><span style="font-family: verdana;">)", </span><span style="font-family: verdana;">"Une Petite Musique de Nuit", K 525</span><span style="font-family: verdana; white-space: pre;"> : Allegro / Romance / Menuet / Rondo".</span></i></b></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><b>Émission TV britannique inconnue de Moira Anderson (BBC1) du 23/04/71</b><br />Matt Monro, The Swingle Singers, etc. d'après The Stage du 15/04/71.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><b>Émission TV ouest-allemande "Münchner Bilderbogen" (ZDF) du 11/06/71</b><br />Programme inconnu.<br /><br /><br /><span><i style="font-weight: bold;">Concert à Rotterdam (22/06/71), Mexico (juillet 71), Festival de Dubrovnik (août 1971, d'après historique du festival), Tulle (12/08/71), St Céré (13/08/71), Condom (14/08/71).</i><br /><br /><br /><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°7 (septembre 1971-début 1972) : <span style="font-style: normal;">Christiane Legrand, Claude Chauvet, Claudine Meunier, Hélène Devos / Jo Novès, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac</span></span></u></b><br /><br /><br /><b><i>Attendant un heureux événement, Nicole Darde cherche une remplaçante et appelle Claude Chauvet (ancienne élève de la Maîtrise de la RTF, qui était à l'époque assistante attachée de presse chez Philips et choriste occasionnelle) juste avant les vacances d'été. Hasard, celle-ci a assisté à un concert des Swingle Singers un ou deux mois avant, à la Cité Universitaire.<br />Pendant les vacances, Claude travaille sur les partitions, rend visite tous les jours à Christiane Legrand pendant un mois, puis passe une audition devant Ward (dans l'ancien bureau des éditions Legrand, qui se trouvait à Pleyel).<br />Elle est engagée pour quelques mois, participe à de nombreux concerts mais n'enregistre pas de disque pendant cette période.<br /></i></b><b><i>Claude se souvient avoir fait des concerts avec les Swingle aux États-Unis, à Madrid, aux Pays-Bas, et peut-être en Belgique.</i></b><br /><br /><i style="font-weight: bold;">Tournée au Royaume-Uni (Festival d'Edimbourg le 10/09/71, Chichester le 12/09/71), </i></span><i style="font-weight: bold;">Arc-et-Senans (15/09/71), certainement Hambourg (octobre 1971), Madrid (13, 14, 15, 16 et 17/10/71, récitals).<br /><br />Concert pour le 14ème automne musical napolitain de la RAI au Palais des Sports de Naples (29/10/71).<br /></i><b><i><u>Programme:</u> <span>"Fugue en sol mineur (BWV 578)", "</span></i></b></span><b><i><span style="font-family: verdana;">Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", </span><span style="font-family: verdana;">"</span><span style="font-family: verdana;">Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "</span><span style="font-family: verdana;">Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "</span><span style="font-family: verdana;">Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "</span><span style="font-family: verdana;">Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Danse Espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel De Falla)".<br />(Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm))</span></i></b></div><div><span style="font-family: verdana;"><div><div><br /></div></div><i style="font-weight: bold;">Tournée de 17 concerts (8 Sinfonia et 9 récitals) aux États-Unis et au Canada du 11/11 au 10/12/71.<br /><u>Programme de voyage:</u> arrivée à Cincinatti le 8/11/71, Minnesota Symphony Orchestra à Minneapolis les 11 et 12/11/71 (Sinfonia), Cincinatti les 13 et 14/11/71, Mount Vernon (Ohio, Ashland University) le 15/11/71, Ashland le 16/11/71, Detroit les 18 et 20 (Sinfonia, dir. Luciano Berio), Power Center for the Performing Arts de l'Université du Michigan à Ann Arbor (19/11/71, récital), Canandaigua (NY) le 21/11/71, Amherst le 22/11/71, Regina (Canada) les 23 et 24/11/71, Saskatoon (Canada) le 25/11/71, Memorial University de Saint-Jean de Terre-Neuve (Canada) du 26 au 28/11/71, Université Saint-Francis-Xavier d'Antigonish (Canada) le 29/11/71, Easton Lafayette College (Pennsylvanie) le 30/11/71, West Chester State College (Pennsylvanie) le 1/12/71, Duluth (Minnesota) le 3/12/71, Chicago le 4/12/71 (Chicago Symphony, Sinfonia), Saint Louis (Missouri) le 5/12/71, Indianapolis le 9/12/71 (Indianapolis Symphony Orchestra, Sinfonia). Retour à New York le 10/12/71, survol en hélicoptère jusqu'au Kennedy Airport, puis vol pour Paris). </i><br /><i style="font-weight: bold;"><u>Programme des récitals (programme du </u></i></span><u><i style="font-family: verdana; font-weight: bold;">19/11/71 </i><i style="font-family: verdana; font-weight: bold;">au Power Center for the Performing Arts de l'Université du Michigan, Ann Arbor):</i></u></div><div><span style="font-family: verdana;"><u style="font-style: italic; font-weight: bold;">1ère partie: </u><i style="font-weight: bold;">"Fugue en sol mineur (BWV 578)", "Gavotte (Partita n° 3 pour violon seul en mi majeur, BWV 1006)", "Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "Fugue (Sonate n° 37 en la majeur pour violon et clavier, K 402)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 </i><span style="font-style: italic; font-weight: bold; white-space: pre;">: Allegro / Andante / Allegretto)", "</span><i style="font-weight: bold;">Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)", "Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265".</i><br /><u style="font-style: italic; font-weight: bold;">2ème partie:</u><i style="font-weight: bold;"> "Country Dances", "Bess, you is my woman", "I got plenty of nothin'", "Pavane pour une infante défunte" (Maurice Ravel, </i><u style="font-style: italic; font-weight: bold;">inédit en disque</u><i style="font-weight: bold;">), "Romanza Andaluza op. 22 n°1 (Danses espagnoles, Pablo de Sarasate)", "Romance espagnole (Trad.)", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "Danse espagnole n°1: La Vida Breve (Manuel de Falla, </i><u style="font-style: italic; font-weight: bold;">inédit en disque</u><i style="font-weight: bold;">)".</i><br /><div><br /></div><b><i>Concerts à Messine (15/12/71), Rome (17 et 19/12/71), Chambéry (21 et 22/12/71), </i></b><b><i>Lanchester Polytechnic Arts Festival à la Cathédrale de Coventry (7/01/72, création de "Aura" de Luciano Berio avec le Sinfonietta de Londres, d'après pré-annonce dans journal), Mutualité (29/01/72), Croydon (4/02/72)</i></b><b><i><br /></i></b><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><b><i><u>1ère partie:</u> "Fugue en sol mineur (BWV 578)", "Airs et variations : "L'harmonieux forgeron" (Suite pour clavecin en mi majeur, Haendel)", "Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "Fugue n°5 en ré majeur (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 874)",</i></b> <b><i>"Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Adagio (extrait du concerto pour hautbois en ré mineur, Alessandro Marcello)", "Prélude n° 9 (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 878)<span style="white-space: pre;">", "</span></i></b></span><b><i><span style="font-family: verdana;">Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)", <span style="white-space: pre;">"</span></span><span style="font-family: verdana;">Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265".<br /><u>2ème partie:</u> "</span><span style="font-family: verdana;">Country Dances</span></i></b></div><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;"><span style="white-space: pre;">(Arkansas/ College Hornpipe/ Devil's Dream/ Old Zip Coon/ Virginia Reel /
Pop goes the weasel, Anonyme)", "</span></span><span style="font-family: verdana;">Porgy and Bess Suite (George Gershwin) :</span><br style="font-family: verdana;" /><span style="font-family: verdana;">My man's gone now /</span><span style="font-family: verdana;"> I got plenty of nothin'", "Canção Sertaneja (Camargo Guarnieri, <u>inédit en disque</u>)", "Milonga del angel (Astor Piazzolla, <u>inédit en disque</u>)", "</span><span style="font-family: verdana;">Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "</span><span style="font-family: verdana;">Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "</span><span style="font-family: verdana;">Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel de Falla, <u>inédit en disque</u>).</span></i></b><b><i><br /><br /></i></b><b><i>Concerts à Portsmouth (5/02/72), Bristol (6/02/72), Flora Hall de Southport (7/02/72), Spennymoor Variety Club (9/02/72, la presse rapporte que le groupe ayant demandé à ce que soit interdite la vente d'alcool pendant le concert, la salle était aux trois-quarts vide), Besançon (15/02/72, récital), Colombes (18/02/72, récital).</i><br /><br /><i>Concert à l'Église Saint-Patrice d'Epinay (19/02/72). </i><br /><i>Programme :</i><br /><i><u>1ère partie:</u> <b>"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "</b></i></b></span><b><i><span style="font-family: verdana;">Gigue (Suite pour cordes "La Lyra", Telemann)", </span><span style="font-family: verdana;">"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "</span><span style="font-family: verdana;">Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "</span><span style="font-family: verdana;">Andante (Quatuor op. 44 n° 1 en ré majeur, F. Mendelssohn)", "</span><span style="font-family: verdana;">Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 <span style="white-space: pre;">: Allegro / Andante / Allegretto", "</span></span><span style="font-family: verdana;">Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)", "</span><span style="font-family: verdana;">Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265"<br /></span></i></b><b style="font-family: verdana;"><i><u>2ème partie:</u> "Saints Fugue (based on "When the Saints Go Marchin' in", Anonyme)", "Negro Spirituals (Joshua fit the Battle of Jericho / Swing low, sweet chariot / Little David / Deep River, Anonyme)", "Porgy and Bess Suite (George Gershwin) : My man's gone now / I got plenty of nothin' / Bess you is my woman", "Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "Pavane pour une infante défunte (Maurice Ravel, <u>inédit en disque</u>)", "Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525<span style="white-space: pre;"> : Allegro / Romance / Menuetto / Rondo".
(Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm))
</span></i><div style="font-weight: 400;"><br /></div><i>Concerts au Théâtre de l'Est Parisien (22/02/72, Sinfonia dir. Serge Baudo), Théâtre des Champs-Elysées (23 et 26/02/72</i></b><b style="font-family: verdana; font-style: italic;">, Sinfonia dir. Serge Baudo)</b><b style="font-family: verdana; font-style: italic;">, Faculté de droit (24/02/72</b><b style="font-family: verdana; font-style: italic;">, Sinfonia dir. Serge Baudo).</b></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°8 (début 1972-juin 1973) : Christiane Legrand, Nicole Darde, Claudine Meunier, Hélène Devos / Jo Novès, Ward Swingle, José Germain, Jean Cussac<br /><br /></span></u></b></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwLSMJxVvibYBq2iGZPlN35U4-Hn2q_BTFiTeS26XDmTnaaR2pT85UzGmpTvxTOsFskFt-JlVxNde6Uu1WjP8ut9JIY3CxV3lYycmi1PtBgNd9wq2vubTztq8JDXy1sfg84Ng_LVPf-nGRsczQuv3idK6H49HY1cvuH-_kGGNB4O-AhdG6aJev7_Gs8g=s1428" style="font-family: "Times New Roman"; font-style: italic; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1428" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwLSMJxVvibYBq2iGZPlN35U4-Hn2q_BTFiTeS26XDmTnaaR2pT85UzGmpTvxTOsFskFt-JlVxNde6Uu1WjP8ut9JIY3CxV3lYycmi1PtBgNd9wq2vubTztq8JDXy1sfg84Ng_LVPf-nGRsczQuv3idK6H49HY1cvuH-_kGGNB4O-AhdG6aJev7_Gs8g=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Line-up n°8 (idem au n°6)</span></td></tr></tbody></table><div><span style="font-family: verdana;"><b><u><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwLSMJxVvibYBq2iGZPlN35U4-Hn2q_BTFiTeS26XDmTnaaR2pT85UzGmpTvxTOsFskFt-JlVxNde6Uu1WjP8ut9JIY3CxV3lYycmi1PtBgNd9wq2vubTztq8JDXy1sfg84Ng_LVPf-nGRsczQuv3idK6H49HY1cvuH-_kGGNB4O-AhdG6aJev7_Gs8g=s1428" style="font-family: "Times New Roman"; font-style: italic; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"></a></span></u></b><span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span><br /><b><i>Nicole Darde revient dans le groupe (certainement en février ou mars 1972).</i><br /><br /><br /></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAZ3LxetQdcaSg4bKiZq2uIYHrJttLjsbqe3NsCcX0OIJ1eHkzMCVHwinAMtyP8LMwh9ls-6aTdggnqNEIDydHv1KIDhF4lzMeaWr1Ay8cwNsMJG6qxmxVz_txWDVsVz-rEmKZkIF5x9dRuv8jYHZFzcnucZoGKg1Yd9xEmF_n5ph2b5Qd0wKMTXuISw=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAZ3LxetQdcaSg4bKiZq2uIYHrJttLjsbqe3NsCcX0OIJ1eHkzMCVHwinAMtyP8LMwh9ls-6aTdggnqNEIDydHv1KIDhF4lzMeaWr1Ay8cwNsMJG6qxmxVz_txWDVsVz-rEmKZkIF5x9dRuv8jYHZFzcnucZoGKg1Yd9xEmF_n5ph2b5Qd0wKMTXuISw=w200-h199" width="200" /></a></div><br /><div><b>33T LP « Les Quatre Saisons </b><b>» Philips 6385.501</b></div><div>Enregistrement : mars 1972 (d'après contrat de H. Devos) / Sortie : automne 1972 (contrat signé le 18/10/72)<br /><div><div>Le Printemps (extrait des Quatre Saisons, concerto n°1 en mi majeur, op.8, Antonio Vivaldi)<span><span style="white-space: pre;"> :
</span></span>A1 : Allegro 2:13 : groupe vocal mixte</div><div>A2 : Largo 2:40 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A3 : Allegro (Danse pastorale) 3:17 : Claudine Meunier et Nicole Darde ? (solistes) groupe vocal mixte</div><div>A4 : Canon en ré majeur (Johann Pachelbel) 4:21 : groupe vocal mixte</div><div>A5 : Sinfonia (Cantate BWV 209 "Non sio che dolore") 3:29 : Christiane Legrand et groupe vocal mixte<br />B1 : Adagio (extrait du concerto pour hautbois en ré mineur, Alessandro Marcello) 3:04 : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Ouverture du Mariage de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart) 3:55 : groupe vocal mixte<br />B3 : Allegro (extrait du concerto pour deux violons, BWV 1043) 3:47 : Christiane Legrand (soliste à 0'39), Claudine Meunier (soliste à 0'47), Hélène Devos (soliste à 1'10), Nicole Darde (soliste à 1'30) et groupe vocal mixte<br />B4 : Molto allegro - Fugue n°14 en sol majeur pour quatuor à cordes (K.387) 4:08 : Claudine Meunier (soliste à 0'01), Nicole Darde (soliste à 1'14), Christiane Legrand (soliste à 3'10) et groupe vocal mixte<br /><i>-Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm)<br />-Illustration de couverture : carton de Grassen (Le Printemps, vitrail 1894, Musée des Arts Décoratifs) photographié par Giraudon<br />-Photo du verso : Claude Delorme</i></div></div></div><div><i>-Pierre Fatosme a quitté le management et l'enregistrement du groupe. Le disque est produit par la filiale japonaise de Philips<br />-Enregistré par Claude Ermelin au Studio Davout (remerciements à Claudine Meunier et Claude Ermelin)<br /></i><i>-L'album est commercialisé sous le nom "Les 4 Saisons" (France, Canada) et "The Joy of Singing" (États-Unis, Australie, Japon, Pays-Bas, Allemagne).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></i></div><b><br /><br />Émission TV britannique "The Val Doonican Show (saison 2, épisode 2)" (ATV) diffusée le 18/03/72</b><br />Avec Manitas de Platas. Programme inconnu.<br /><br /><br /><b style="font-style: italic;">Concerts : </b></span><b style="font-family: verdana;"><i>Église de La Clusaz (29/03/72), Salle du Majestic de Chamonix (30/03/72), Palais des Sports de Megève (2/04/72), </i></b><b style="font-family: verdana; font-style: italic;">la Piccolo Scala de Milan (12/04/72, récital, avec Roger Fugen).</b></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><b>Émission TV "Top à Michel Legrand" du 29 avril 1972 (répétée du 26 au 28/04/72)</b><br /><i>Chant en direct</i><br />"Badinerie", "Porgy and Bess suite : Bess you is my woman" (duo avec Michel Legrand), et rappel de "Porgy and Bess suite : Bess you is my woman" (duo avec Michel Legrand) au moment des saluts.<br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Nicole Darde, Hélène Devos, Christiane Legrand, Jean Cussac, Jo Novès, José Germain, Ward Swingle<br /><i>Jacky Cavallero (b) / Daniel Humair (dm)</i><br /><br /><br /><b><i>Concerts : Porto (23/05/72, récital), Grand auditorium de la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne (27/05/72, Sinfonia, dir. Luciano Berio), Lisbonne (28/05/72, récital), Théâtre-Français de Bordeaux (31/05/72, récital Bach Marcello Vivaldi Haendel Mozart Albeniz Rodrigo De Falla), Japon (12 concerts du 5 au 17/06/72, récitals Swingle, confirmé par Billboard du 10/06/72), Rotterdam (21 et 22/06/72, Sinfonia), Théâtre du Huitième à Lyon (26/06/72, avec Sabiani).<br /></i></b><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><b><i><u>1ère partie:</u> "Fugue en sol mineur (BWV 578)", "Airs et variations : "L'harmonieux forgeron" (Suite pour clavecin en mi majeur, Haendel)", "Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Adagio (extrait du concerto pour hautbois en ré mineur, Alessandro Marcello)", "Prélude n° 9 (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 878)<span style="white-space: pre;">", "Les Quatre Saisons: Le Printemps (Vivaldi)".</span></i></b></span><b><i><span style="font-family: verdana;"><br /><u>2ème partie:</u> "</span><span style="font-family: verdana;">Country Dances</span></i></b></div><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;"><span style="white-space: pre;">(Arkansas/ College Hornpipe/ Devil's Dream/ Old Zip Coon/ Virginia Reel /
Pop goes the weasel, Anonyme)", "</span></span><span style="font-family: verdana;">Porgy and Bess Suite (George Gershwin) :</span><br style="font-family: verdana;" /><span style="font-family: verdana;">My man's gone now /</span><span style="font-family: verdana;"> I got plenty of nothin'", "Canção Sertaneja (Camargo Guarnieri, <u>inédit en disque</u>)", "Gymnopédie n°1 (Erik Satie, <u>inédit en disque</u>)", "</span><span style="font-family: verdana;">Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "</span><span style="font-family: verdana;">Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "</span><span style="font-family: verdana;">Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel de Falla, <u>inédit en disque</u>).<br />(Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm))</span></i></b><b><i><br /><br /><br />Concerts à Aix en Provence (27/06/72), Tongres (1/07/72), Quiberon (20/07/72, récital), Nottingham (22 et 23/07/72, récital), Florenville (29/07/72, récital), Avignon (31/07/72, création de Bitter Ending).<br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEid-i8p17C-itHZ8iohZKO7EcH9e1zGlwajKml5xJgpr5qFEn7oKL2rI0XzXvfJOlZeVq8cOqWjiI45r-9tWXITbQYVcE2DWkeLK6IRWGlLIjQGqh4vwTAn6QZzz5BK_d2SwwQ6N5cHyhIAPNBqYwVQX9Ra5eKR1t11t-TJuRHjTb0QNYoZpZWCBalbTA=s360" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="360" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEid-i8p17C-itHZ8iohZKO7EcH9e1zGlwajKml5xJgpr5qFEn7oKL2rI0XzXvfJOlZeVq8cOqWjiI45r-9tWXITbQYVcE2DWkeLK6IRWGlLIjQGqh4vwTAn6QZzz5BK_d2SwwQ6N5cHyhIAPNBqYwVQX9Ra5eKR1t11t-TJuRHjTb0QNYoZpZWCBalbTA=w200-h200" width="200" /></a></div></i></b><br /><b>33T LP André Hodeir et les Swingle Singers « Bitter Ending </b><b>» Epic EPC 80544</b><br />Enregistrement les 11 et 12/09/72 à la Maison de la Radio / Sortie a priori en 1974<br />A : 1ère partie : solistes (principalement Claudine Meunier, Christiane Legrand et Jo Novès) et groupe vocal mixte</span><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">B : 2ème partie : solistes (principalement Claudine Meunier, Christiane Legrand et Jo Novès) et groupe vocal mixte<br /><i>-Pierre Gossez (sax alto) / Jacky Cavallero (b) / Marcel Sabiani (dm) / Jean-Louis Chautemps (sax ténor) / Roger Guérin (tp) <br />-Composition, arrangements et direction : André Hodeir</i><br /><br /><br /><b><i>Concert à Come (23/09/72).</i></b><br /><br /><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh--ot_jD7hGCjnuFh010qrFHlDmVAG_XluC6GrL7hzwypnHY834zQXJ56s6E1iAFdma7rjismq-GF-FDni32-YY0PFHBHTa0bebk64lpndz6G8cuCqh1tJAgEawqZP3X26eeEjLorhvPNVaVe5omU3gHAfDZECtXrsgZwC24qrdr4gyE7N3wD8InrTaw=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="591" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh--ot_jD7hGCjnuFh010qrFHlDmVAG_XluC6GrL7hzwypnHY834zQXJ56s6E1iAFdma7rjismq-GF-FDni32-YY0PFHBHTa0bebk64lpndz6G8cuCqh1tJAgEawqZP3X26eeEjLorhvPNVaVe5omU3gHAfDZECtXrsgZwC24qrdr4gyE7N3wD8InrTaw=w197-h200" width="197" /></a></div><b><br />33T LP Jean-Claude Eloy et Michel Zbar « Faisceaux - Diffractions / Swingle Novae </b><b>» Inédits ORTF 995 038</b></div><div>Enregistrement : 2 et 3/10/72 / Sortie : février-mars 1973</div>A : Faisceaux et diffractions (Jean-Claude Eloy) : Ensemble Ars Nova<br />B : Swingle Novae (Michel Zbar) avec les Swingle Singers : groupe vocal mixte et Ensemble Ars Nova<br /><i>-Direction : Boris de Vinogradov<br />-Orchestre : Ensemble Ars Nova<br />-Récitant : Jean-Marie Gouëlou<br />-Christiane Legrand et Nicole Darde sont créditées sur le disque sous leurs noms d'épouses (Christiane Fatosme et Nicole Bouhadjer)<br />-Diffusé à la radio a priori le 30/11/72</i><br /><br /><b>Émission radiophonique "Swingle Novae" du 31/10/72 enregistrée le 10/10/72</b><br />Extraits de répétitions de "Swingle Novae" et interviews de Michel Zbar, Boris de Vinogradov, Ward Swingle, Jean Cussac et Jean-Marie Gouëlou.<br /><br /><div><br /></div><b><i>Concerts à Chichester (13/10/72), Swansea (14/10/72).<br /><br />Concert à l'Opéra de Jersey (15/10/72).<br />Programme:<br /><u>1ère partie:</u> "Fugue en sol mineur (BWV 578)", "Airs et variations : "L'harmonieux forgeron" (Suite pour clavecin en mi majeur, Haendel)", "Badinerie (Suite n°2 pour orchestre en si mineur, BWV 1067)", "Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", "Fugue (Concerto op.3 "l'Estro armonico" n°11 en ré mineur, Vivaldi, transcription J.-S. Bach)", "Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Adagio (extrait du concerto pour hautbois en ré mineur, Alessandro Marcello)", "Prélude n° 9 (Clavier bien tempéré, Livre 2, BWV 878)<span style="white-space: pre;">", "</span></i></b></span><br /><b><i><span style="font-family: verdana;">Vivace (Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043)", <span style="white-space: pre;">"</span></span><span style="font-family: verdana;">Variations sur "Ah ! Vous dirais-je maman", K 265".<br /><u>2ème partie:</u> "</span><span style="font-family: verdana;">Country Dances</span></i></b></div><b><i><span style="font-family: verdana;"><span style="white-space: pre;">(Arkansas/ College Hornpipe/ Devil's Dream/ Old Zip Coon/ Virginia Reel /
Pop goes the weasel, Anonyme)", "</span></span><span style="font-family: verdana;">Porgy and Bess Suite (George Gershwin) :</span><br style="font-family: verdana;" /><span style="font-family: verdana;">My man's gone now /</span><span style="font-family: verdana;"> I got plenty of nothin'", "Canção Sertaneja (Camargo Guarnieri, <u>inédit en disque</u>)", "Gymnopédie n°1 (Erik Satie, <u>inédit en disque</u>)", "</span><span style="font-family: verdana;">Sevilla op. 47 n°3 (Première suite espagnole, Isaac Albéniz)", "</span><span style="font-family: verdana;">Rondalla Aragonesa (Danse espagnole n°6 en ré majeur, Enrique Granados)", "</span><span style="font-family: verdana;">Adagio (Concerto d'Aranjuez pour guitare et orchestre, Joaquín Rodrigo)", "Danse espagnole n°1 (La Vida Breve, Manuel de Falla, <u>inédit en disque</u>).<br />(Jacky Cavallero (b) / Roger Fugen (dm))<br /></span></i></b><div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i><div><br /></div><b><i>Concerts à la Scala de Milan (du 16 au 21/10/72, Sinfonia les 18, 19 et 20/10/72, dir. Aldo Ceccato</i></b></span><b style="font-family: verdana;"><i>), Théâtre Municipal de Metz (30/11/72, récital).<br /></i><b><i><u>1ère partie: </u>"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "Sinfonia (Cantate BWV 209 "Non sio che dolore")", </i></b><b><i>"Aria (Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068)", </i></b><b><b><i>"Molto allegro - Fugue n°14 en sol majeur pour quatuor à cordes (K.387)", "</i></b></b><i>Allegro (Concerto Grosso op.6 n°4 en la mineur, Haendel)", "Sérénade n°13 en sol majeur, "Une Petite Musique de Nuit", K 525".</i><b><i><br /></i></b><b><i><u>2ème partie:</u> "</i></b></b><span style="font-family: verdana;"><b><i>Concerto à six (Telemann)", </i></b></span><b style="font-family: verdana;"><i><b>"</b>Sonate pour piano n° 15 en ut majeur, K 545 : Allegro", </i><b><b><i>"Adagio (extrait du concerto pour hautbois en ré mineur, Alessandro Marcello)", </i></b></b><b><i>"Canon en ré majeur (Johann Pachelbel)", </i></b></b><b style="font-family: verdana;"><i><b>"</b>Le Printemps (extrait des Quatre Saisons, concerto n°1 en mi majeur, op.8, Antonio Vivaldi): </i><b><i>Allegro / Largo / Allegro", </i></b></b><b style="font-family: verdana;"><b><i>"Ouverture des Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)".</i></b></b></div><div><b style="font-family: verdana;"><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span style="font-family: verdana;">(Jacky Cavallero (b) / Marcel Sabiani (dm))</span></i></b><i><br /><br /><br /></i><i>Concert au Théâtre des Champs-Elysées (12/12/72, récital spécial 10ème anniversaire), Vitoria (14/12/72).</i></b></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><b>Émission TV "Top à Guy Bedos et Sophie Daumier" du 28/10/72</b><br /><i>Chant en playback</i><br />"Les Quatre Saisons : Le Printemps - Allegro". Puis danse du slow "La Drague" (Guy Bedos & Sophie Daumier) lors du générique de fin.<br />Chanteurs à l'image : Claudine Meunier, Nicole Darde, Hélène Devos, Christiane Legrand, Jean Cussac, Jo Novès, José Germain, Ward Swingle<br /><i>Jacky Cavallero (b) / Marcel Sabiani (dm)</i><br /><br /><br /><b><i>Concert à Zurich (5/01/73).</i></b><br /><br /><br /><b>Émission TV "Soirée électorale" du 11/03/73</b><br /><i>Chant en playback</i><br />"Sinfonia (Cantate BWV 209 "Non sio che dolore")", interview de Ward Swingle par Roger Lanzac, "Molto allegro - Fugue n°14 en sol majeur pour quatuor à cordes (K.387)", "Adagio (extrait du concerto pour hautbois en ré mineur, Alessandro Marcello)", "Le Printemps (extrait des Quatre Saisons, concerto n°1 en mi majeur, op.8, Antonio Vivaldi) : Allegro"<br />Chanteurs à l'image: Jo Novès, Claudine Meunier, Nicole Darde, Christiane Legrand, José Germain, Jean Cussac, Hélène Devos, Ward Swingle.<br /><i>Jacky Cavallero (b) / Marcel Sabiani (dm)</i><br /><br /><br /><b><i>Concerts à Charleroi (16/03/73), Saint-Gall (14/05/73), Église Saint-Roch (23/05/73).</i></b><br /><br /><b><i>Dans l'émission radiophonique Inter Actualités (13h) du 23/05/73, Ward Swingle et Christiane Legrand sont interviewés à propos de leur concert du soir à l'Église Saint-Roch (programme de leur dernier disque "Les quatre saisons"). Ils annoncent la fin du groupe.</i></b><br /><br /><b><i>Concerts à Bergen (27 et 29/05/73 et TV), 2ème partie d'un Gala Choralies à la Maison de la Culture et des Loisirs de Saint-Etienne (1/06/73).<br />Programme:<br /></i></b><div><b><i>"Fugue en ré mineur (L'Art de la fugue, BWV 1080)", "Choral n°1 "Réveillez-vous, la voix des veilleurs vous appelle" (6 Chorals Schübler, BWV 645)", "Sinfonia (Cantate BWV 209 "Non sio che dolore")", "Adagio (extrait du concerto pour hautbois en ré mineur, Alessandro Marcello)", "Molto allegro - Fugue n°14 en sol majeur pour quatuor à cordes (K.387)", "Allegro (extrait du concerto pour deux violons, BWV 1043)", "Les Quatre Saisons : Allegro / Largo / Allegro", "Canon en ré majeur (Johann Pachelbel)", "Ouverture des Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)".</i></b></div><div><br /><br /></div><b><i>Fatigués par les tournées, et après quelques tensions dans le groupe Ward décide de dissoudre les Swingle Singers (leur dernier concert sera à Saint-Etienne, le 1/06/73).<br />Ward remontera finalement le groupe en Grande-Bretagne avec des chanteurs britanniques quelques mois plus tard: Swingle II.<br /></i></b><br /><br /><u><b><span style="font-size: large;">Line-up n°9 (reformations ponctuelles du groupe à partir de 1974) : Christiane Legrand, Nicole Darde ou Claude Chauvet, Claudine Meunier, Hélène Devos / Jo Novès, Ward Swingle ou Michel Barouille, José Germain, Jean Cussac</span></b></u><br /><br /><br /><b><i><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzyxMoHnqFxyzezqRVus90TYiokTyWc5Pt_tmy5S3PW0v4sYMIXVHTZHvH_gWE66uGvaRoMkVWzFkpkgDyVbLblS9ap1hEKtbBuXM6X4pmwSO36Hb4SBUASPhOrZfj3vctb4VnD3qVkViMXt9dDLbOeyRlN6Rki8QlypHUZZIHgAWFWk9Nd8w9NQEnIA=s1177" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="1177" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzyxMoHnqFxyzezqRVus90TYiokTyWc5Pt_tmy5S3PW0v4sYMIXVHTZHvH_gWE66uGvaRoMkVWzFkpkgDyVbLblS9ap1hEKtbBuXM6X4pmwSO36Hb4SBUASPhOrZfj3vctb4VnD3qVkViMXt9dDLbOeyRlN6Rki8QlypHUZZIHgAWFWk9Nd8w9NQEnIA=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Copie d'écran du Grand échiquier du 20/02/84<br />Claudine Meunier, Hélène Devos, Claude Chauvet, Christiane Legrand,<br />Michel Legrand, Jo Novès, Michel Barouille, Jean Cussac et José Germain</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: x-small;"><br /></span><br />Tandis que sous la houlette de Ward Swingle, le groupe poursuit sa destinée en Grande-Bretagne avec des chanteurs anglais (Swingle II, Swingle Singers, Swingles, etc.), les anciens se réunissent très occasionnellement, avec ou sans Ward Swingle.<br /></i></b><br /><b><i>Claude Chauvet remplace Nicole Darde (qui quitte Paris en 1981) au moins pour Le Grand Échiquier et l'Arsenal de Metz.<br />Michel Barouille remplace Ward Swingle au moins pour le Grand Échiquier.<br /></i></b><br /><br /><b>Émission radiophonique "Nouvel orchestre philharmonique de Radio France" du 15/08/80 enregistrée Salle Pleyel le 17/03/80 </b><br />Sinfonia (Luciano Berio) : groupe vocal mixte<br /><i>Direction: Gilbert Amy<br />Sous le nom "Ensemble Christiane Legrand". D'après leurs archives, présence de Hélène Devos, Jo Novès, José Germain et Jean Cussac.</i><br /><br /><b>Émission TV "Le Grand Échiquier" du 20/02/84 enregistrée le 17/02/84 </b><br />Sinfonia (Partita n°2 en ut mineur, BWV 826) : Christiane Legrand et Michel Legrand (solistes) et groupe vocal mixte<br />Chanteurs à l'image: Claudine Meunier, Hélène Devos, Claude Chauvet, Christiane Legrand, Michel Legrand, Jo Novès, Michel Barouille, Jean Cussac, José Germain.<br /><i>José Germain dirige musicalement le groupe.</i><br /><i>Ray Brown (b) / Shelly Manne (dm) </i><br /><br /><br /><b><i>Concert "Sinfonia (Berio)" à l'Arsenal de Metz le 25/06/96 (avec Claude Chauvet, Hélène Devos, etc.).</i></b><br /><br /><br /><br /><div><span style="font-family: verdana;"><u><span style="font-size: large;"><b>Pour écouter "Les Swingle Singers":<br /></b></span></u><span><br /><br />La plupart des disques ont été réédités en CD par Universal (coffret et double).</span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />La plupart des titres peuvent être téléchargés ou écoutés sur toutes les plateformes de téléchargement légal et de streaming comme Qobuz, Deezer, etc.<br /><br />Si les adaptations de Bach sont évidemment les morceaux les plus représentatifs du groupe, j'ai une préférence personnelle pour l'album <i>Concerto d'Aranjuez - Sounds of Spain</i> (qui est également le disque préféré de plusieurs membres du groupe comme Hélène Pedersen-Devos et Claudine Meunier).<br /><a href="https://www.deezer.com/fr/album/223830">https://www.deezer.com/fr/album/223830</a></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><span style="font-size: large;"><u style="font-weight: bold;">"Les Swingle Singers" sur </u><i style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">Dans l'ombre des studios </i></span><u><span style="font-size: large;"><b>:<br /></b></span></u></span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span>Interview de Claudine Meunier:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/04/joyeux-anniversaire-claudine-meunier.html" target="_blank">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/04/joyeux-anniversaire-claudine-meunier.html</a><br /></span><span style="font-family: verdana;"><br />Interview d'Anne Germain:<br /><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/05/anne-germain-chanter-la-vie-chanter-les.html">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/05/anne-germain-chanter-la-vie-chanter-les.html</a><br /><br />Interview de Jean-Claude Briodin:<br /><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/03/jean-claude-briodin-entretien-avec-un_7.html">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/03/jean-claude-briodin-entretien-avec-un_7.html</a><br /><br />Interview radiophonique de Claudine Meunier, Jean-Claude Briodin et moi-même ("Etonnez-moi Benoît" par Benoît Duteurtre, France Musique, enregistrement le 6/03/2020):</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.francemusique.fr/emissions/etonnez-moi-benoit/groupes-vocaux-francais-d-hier-et-d-aujourd-hui-avec-remi-caremel-claudine-meunier-jean-claude-briodin-81374" target="_blank">https://www.francemusique.fr/emissions/etonnez-moi-benoit/groupes-vocaux-francais-d-hier-et-d-aujourd-hui-avec-remi-caremel-claudine-meunier-jean-claude-briodin-81374</a><br /><br />Hommage à Jeanette Baucomont:<br /><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2019/12/deces-de-jeanette-baucomont-1926-2019.html">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2019/12/deces-de-jeanette-baucomont-1926-2019.html</a><br /></span><span style="font-family: verdana;"><br />Le site de La Gazette du Doublage étant en panne depuis plus d'un an, mes portraits de Jean Cussac et José Germain (publiés en 2006 et 2007) sont inaccessibles actuellement.<br /><br /><br /><b style="text-decoration-line: underline;"><span style="font-size: large;">Autres lectures conseillées:</span></b><span style="font-size: large; text-decoration-line: underline;"><b><br /></b></span></span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span><i>Vocal jazz groups, scat & vocalese</i></span><span style="font-family: verdana;"> (Eric Fardet, éditions Connaissances et Savoir, 2018)<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><i>Les arrangeurs de la chanson française</i></span><span style="font-family: verdana;"> (Serge Elhaïk, éditions Textuel, 2018)<br /><br />La page Facebook des Swingles anglais:<br /><a href="https://www.facebook.com/TheSwingles">https://www.facebook.com/TheSwingles</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Interview de José Germain par la Mairie de Puteaux:<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Q8JJwIfCY-4">https://www.youtube.com/watch?v=Q8JJwIfCY-4</a><br /><br /><br /><b><u><span style="font-size: large;">Les autres discographies "Dans l'ombre des studios":</span></u></b><br /><br /><br />Les Blue Stars / The Blue Stars of France (1954-1959):<br /><a href="https://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/11/discographie-les-blue-stars-blue-stars.html">https://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/11/discographie-les-blue-stars-blue-stars.html</a><br /><br />Les Double Six / The Double Six of Paris (1959-1966):<br /><a href="https://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/11/discographie-les-double-six-double-six.html">https://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/11/discographie-les-double-six-double-six.html</a><br /><br /></span></div><div><br /><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i>Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</i></b></span></div><div><br style="font-family: "Times New Roman";" /></div><br /><br /></span><br /></div></div>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-15847185892298041032022-01-16T20:20:00.000+01:002022-01-16T20:20:17.129+01:00Décès de Michel Ruhl (1934-2022)<p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjX3IAqMi0YIgYUD1gwZ_ayBPkayiNY0HZdJOGpX0AxkrnXNGmAxeWcHaC18tpi4JdjpljKIpNC4SwRFZ40ottiItxGUFk_BENYSd1yjURNDKqcPD4Qq1KGDcCl71Fg-4yaTKunFXgEGSPl-AUYwEKQiTLFYRmGq5m3ds2LcHHeBbZmVAZyjbIGHmMHLA=s460" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="370" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjX3IAqMi0YIgYUD1gwZ_ayBPkayiNY0HZdJOGpX0AxkrnXNGmAxeWcHaC18tpi4JdjpljKIpNC4SwRFZ40ottiItxGUFk_BENYSd1yjURNDKqcPD4Qq1KGDcCl71Fg-4yaTKunFXgEGSPl-AUYwEKQiTLFYRmGq5m3ds2LcHHeBbZmVAZyjbIGHmMHLA=w161-h200" width="161" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;">Nous avons appris avec tristesse ce midi par nos amis Jean-Louis Faure (comédien) et Jean-François Guyot (AFP), le décès du comédien Michel Ruhl hier soir à Guérande. Né en 1934, Michel Ruhl (de son vrai nom Michel Petit) était très actif au théâtre où il a joué sous la direction des plus grands (Jean Vilar, Gérard Philipe, Jean-Louis Barrault, Jacques Charon), mais aussi à la télévision et au cinéma (<i>Le Jouet</i>, <i>Mort d'un pourri</i>, <i>Police Python 357</i>). </span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Le doublage était venu à lui au début de sa carrière (il m'avait raconté avoir doublé Sean Flynn, fils d'Errol Flynn, certainement dans <i>Le train de Berlin est arrêté </i>(1963)), puis après une longue pause due à une intense vie théâtrale, était revenu de manière beaucoup plus soutenue à partir de la fin des années 80: James Cromwell (<i>L.A. Confidential</i>, <i>Space Cowboys</i>), Terence Stamp (<i>Walkyrie</i>), Ian Holm (<i>Le Cinquième Elément</i>), Norman Lloyd (<i>Le Cercle des Poètes Disparus</i>), les personnages Fa-Zhou (<i>Mulan</i>), Nestor et un grand nombre de méchants (<i>Les Aventures de Tintin</i>), etc.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Cet excellent, élégant, discret et courtois comédien va nous manquer. Nos pensées vont à son épouse, et à son fils Olivier.<br /><br /><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la </span><a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" style="font-style: italic; font-weight: bold;" target="_blank">page Facebook</a><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">.</span></span></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-55352473711983806722021-12-04T21:30:00.001+01:002021-12-04T21:30:53.468+01:00Décès de Jackye Castan (1938-2021)<p><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhs2LMCHpQpCFfzGedI1sOQHHvzRtaFznmeC5Pu4qtPQ-yWuDKj_YTZX7mJwIum3bpRhvDoFcI304rE_dLruVQm5qkW9-F5U05jSrGKzrow_Oi2qsZnPHdmJD_TThNaJhTHY7JtpVm_oreHqkqQyii8bu9X05jJxIwGl8FI-mvD61d93MHOLVqdxPfDRg=s474" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="331" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhs2LMCHpQpCFfzGedI1sOQHHvzRtaFznmeC5Pu4qtPQ-yWuDKj_YTZX7mJwIum3bpRhvDoFcI304rE_dLruVQm5qkW9-F5U05jSrGKzrow_Oi2qsZnPHdmJD_TThNaJhTHY7JtpVm_oreHqkqQyii8bu9X05jJxIwGl8FI-mvD61d93MHOLVqdxPfDRg=w139-h200" width="139" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana;"><b>J'ai appris avec tristesse cet après-midi, par sa compagne Danielle Licari, le décès ce midi de Jackye Castan.</b><br /><br />Sous la houlette de Jacques Denjean, Jackye avait créé avec Danielle Licari et Nadine Doukhan le groupe vocal Les Fizz, qui fit peu de disques en tant que groupe, mais dont le "son" est reconnaissable dans les choeurs de plusieurs centaines d'enregistrements (pour Henri Salvador, Christophe, François Deguelt, Hervé Vilard, Sacha Distel, etc. Un exemple typique (que j'aime beaucoup) de ce "son": h<a href="ttps://www.youtube.com/watch?v=23fSE9kkY6c">ttps://www.youtube.com/watch?v=23fSE9kkY6c</a>).<br /><br />Jackye était également pianiste, arrangeuse et compositrice de talent (pour Charles Aznavour, Mort Shuman, les émissions de Gérard Majax, etc.) dans le milieu des musiciens de studio qui était alors (à part pour la harpe, les ondes Martenot et les choeurs) exclusivement masculin. <br /><br />Métisse, victime du racisme dans son enfance, puis du machisme dans son métier, Jackye était à la fois une femme très sensible, à fleur de peau, et une forte personnalité, portée à la fois par Danielle Licari, l'amour de sa vie, et par sa passion pour la musique. <br /><br />Après avoir passé un week-end chez Danielle et Jackye durant l'été 2018 (où les nombreux messages que je lui transmettais de ses anciens élèves du Studio des Variétés l'ont convaincue de s'inscrire sur Facebook, où elle était devenue assez active), j'avais réalisé et publié sur mon blog "Dans l'ombre des studios" cette interview en trois parties, que je vous invite à lire pour mieux connaître sa carrière: <br /><br />1ère partie: <a href="https://danslombredesstudios.blogspot.com/2018/12/danielle-licari-et-jackye-castan.html">https://danslombredesstudios.blogspot.com/2018/12/danielle-licari-et-jackye-castan.html</a><br />2ème partie: <a href="https://danslombredesstudios.blogspot.com/2018/12/danielle-licari-et-jackye-castan_20.html">https://danslombredesstudios.blogspot.com/2018/12/danielle-licari-et-jackye-castan_20.html </a><br />3ème partie: <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2018/12/danielle-licari-et-jackye-castan_23.html">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2018/12/danielle-licari-et-jackye-castan_23.html</a><br /><br />Mes plus amicales pensées vont à Danielle...<br /><br /><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la </span><a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" style="font-style: italic; font-weight: bold;" target="_blank">page Facebook</a><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">.</span></span><p></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-46216283850447824362021-09-26T11:14:00.000+02:002021-09-26T11:14:25.978+02:00Wikipedia et les Wikipidiots<p><span style="font-family: verdana;"><b>Les problèmes entre voxophiles et Wikipedia ne sont pas nouveaux, mais ce week-end c'était l'incident de trop, et j'ai posté <a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios/posts/357501965765832" target="_blank">cette publication sur Facebook</a>, que je reproduis ci-dessous.
<br />Je recommande par ailleurs à tous mes camarades voxophiles de ne plus mettre à jour Wikipedia, à part quand les informations proviennent de manière complète (à savoir comédien de doublage + rôle en face) d'un générique ou dossier de presse.
<br />Puisque notre travail n'est pas respecté, nous allons respecter "à la lettre" leurs règles: pour toutes les fiches provenant d'identifications personnelles, d'échanges de ce forum, ou de bases de données indiquant en source des forumeurs, ne rien mettre (et faire le ménage sur Wikipedia de ce qui a déjà été posté). </b><br /><br /><br />Chers tous,
<br /><br /><br />Même si quelques projets d'articles, podcasts, conférences, etc. sont en cours, assez peu de nouveaux contenus ici ces derniers mois, à part malheureusement des annonces de mauvaises nouvelles. Je dois parfois donner l'impression d'être le "Monsieur Nécrologies" des studios, mais c'est pour moi un devoir moral de rendre hommage à des artistes que j'ai aimés et qui risquent de passer "à la trappe" des médias, ou qui ne vont bénéficier que d'une courte dépêche, alors que j'ai suffisamment d'informations inédites pour faire un article étoffé qui leur rende justice.
<br /><br />A propos justement des articles de mon blog, une belle mésaventure survenue hier. J'avais pris pour habitude, lorsqu'ils apportaient des informations inédites, de les mettre en "sources" ou "liens externes" des pages Wikipedia concernées (exemple: lien de mon interview de Danielle Licari en bas de la page Wikipedia de Danielle), en toute transparence puisque mon compte Wikipedia porte le nom de "Danslombredesstudios". Ce compte me permettait également d'apporter quelques corrections.
<br /><br />Stupeur: parce que mes articles sont, par facilité technique, sur un blog et que les blogs ne sont "pas valables comme sources, à part les blogs de spécialistes" (et que 20 ans d'interviews, d'études d'archives (fiches de paie, agendas, feuilles de présence, etc.), de conférences, de reconnaissance de la part de grands musicologues, compositeurs, comédiens, etc., de participation à des médias aussi divers que France Musique, l'AFP, Libération, etc. ne font visiblement pas de moi un spécialiste)... un petit-chef de l'encyclopédie, pas du tout spécialisé, et plus malin que les autres (selon lui, le fait que mon blog ait plusieurs extensions possibles (.com, .fr, .be, etc. ce qui est le cas par défaut pour tous les blogs Blogger), était "un moyen de mieux me référencer sur Wikipedia" (défense de rire)), a décidé hier soir de supprimer quasi toute référence à mon blog sur Wikipedia.
<br /><br />Donc, certaines informations que j'y ai mises restent (par exemple la correction de la chanson chantée par Jean-Claude Briodin dans "Un homme et une femme", etc.)... mais je ne suis même plus noté comme source, ce qui est non seulement irrespectueux, mais empêche les lecteurs d'avoir accès à des interviews complets et à mes recherches disco- et voxographiques, qui corrigent parfois des erreurs présentes sur le net (en partie à cause de Wikipedia) depuis 25 ans.
(Par exemple, pour Danielle Licari, une notice BNF de quatre lignes est en source avec une date de naissance erronée, alors que mon article de plusieurs pages, issu de plus de 3 heures d'entretien et de dizaines d'heures d'études de fiches de paie, n'est plus cité).
<br /><br />La situation est ubuesque et hypocrite: les pages Wikipedia à propos du doublage et des artistes de studio pompent à tire-larigot des informations venant de forums et de blogs comme le mien, ou de bases de données reprenant des informations de ces forums (avant les années 2000, quasiment aucun générique ne donnait le nom des comédiens de doublage avec leurs rôles, et toutes les identifications ont été faites par des passionnés sur des forums). Mais dès qu'il s'agit de les sourcer "Ah non, on ne prend jamais de forums ou blogs comme sources".
<br /><br />Bref, hyper décourageant quand on essaie de faire du travail de qualité, bénévolement, sans aucune publicité, avec pour seul souhait que ce travail soit au minimum vu et référencé, par respect pour les artistes.
<br /><br />Ces chéfaillons ignares qui décident de votre "qualité" et de votre sort dans un procès stalinien de quelques secondes sans rien connaître à votre domaine, le tout dans une sphère quasi sectaire et orwellienne, me fatiguent profondément.<br /><br />Je fais rarement des coups de gueule, mais là...<br /><br /><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la </span><a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" style="font-style: italic; font-weight: bold;" target="_blank">page Facebook</a><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">.</span></span></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-73814273634322528712021-09-23T00:01:00.062+02:002021-09-23T23:35:27.556+02:00Hommage à Claude Lombard (1945-2021)<p><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivc9oH5k4cEr1uJOUCvHAVHEskdt6pR-PaMF-aZkqC4u59skcmjy7Cj3jzfcqXDrS3emyaPHsZR_yULzYkxoztRwfghjhbITcC0F45u8msQF2_atlT2vOMal1EoTL3VMEy4a61KJkmLfrR/s1181/Claude+Lombard+N%2526B.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="853" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivc9oH5k4cEr1uJOUCvHAVHEskdt6pR-PaMF-aZkqC4u59skcmjy7Cj3jzfcqXDrS3emyaPHsZR_yULzYkxoztRwfghjhbITcC0F45u8msQF2_atlT2vOMal1EoTL3VMEy4a61KJkmLfrR/w144-h200/Claude+Lombard+N%2526B.jpg" width="144" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana;"><b>C'est avec sidération et grande peine que j'ai appris mardi matin la disparition, à l'âge de 76 ans, de Claude Lombard, auteur-compositeur-interprète, choriste, directrice musicale et adaptatrice de doublages. J'avais rencontré Claude pour la première fois en 2011 (les citations dans cet article sont extraites de notre entretien de l'époque), où elle m'avait invité à assister au doublage des chansons de la série d'animation <i>Diego</i>, puis nous avons eu depuis la chance de partager quelques beaux moments amicaux et professionnels. Hommage à une musicienne polyvalente et surdouée, et à une femme d'une grande humanité.</b><br /><br /><br />Claude Lombard naît le 25 février 1945 à Etterbeek, commune de l'agglomération bruxelloise, dans un environnement musical puisque son père, David Bee, est clarinettiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz, et sa mère, Paula Vandebroeke, est chanteuse (plutôt dans un registre fantaisiste) et parolière sous les pseudonymes de Claude Alix et Rita Roque (elle a notamment écrit "Le plus beau jour de ma vie" chanté à l'Eurovision pour la Belgique par Mony Marc en 1956).<br />Claude apprend le piano, la guitare, l'harmonie, le contre-point et l'orchestration,<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6JAkHOdvXBtMM141ocYBfzo7E2lvj2nGi9I65_GHb3OAVx1CibL-V7DqjF4VuG-mDgExLQYXKbdwtK5lMkEvh2fIc_cYzbNIfvwmEWuf3vQN95YyU_haXqvQd2M6tnyGT-SCWKRKCpQ4o/s515/Claude+Alix.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="347" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6JAkHOdvXBtMM141ocYBfzo7E2lvj2nGi9I65_GHb3OAVx1CibL-V7DqjF4VuG-mDgExLQYXKbdwtK5lMkEvh2fIc_cYzbNIfvwmEWuf3vQN95YyU_haXqvQd2M6tnyGT-SCWKRKCpQ4o/w135-h200/Claude+Alix.jpg" width="135" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Claude Alix</span></td></tr></tbody></table></span><span style="font-family: verdana;"> s'inscrit après le bac à des cours de théâtre (en parallèle à des études de droit) puis à </span><span style="font-family: verdana;">l'Institut National des Arts du Spectacle, équivalent bruxellois de l'IDHEC, où elle se forme à la mise en scène, à la prise de son et au montage.<br />En revanche, pas de cours de chant: <i>"Je travaillais déjà, chantant dans des cabarets avec ma guitare, et je me suis dit qu'il fallait quand même que j'apprenne la technique. Au conservatoire, j'ai vu une dame, chanteuse lyrique wagnérienne (Mina Bolotine, ndlr) qui m'a dit "il faut ouvrir la bouche et laisser tomber le menton", mais je n'y arrivais pas (rires), même si j'ai plus tard, avec le recul, compris ses conseils. Je suis partie au bout de trois jours. J'ai beaucoup appris en faisant exactement l'inverse, en chantant du Luciano Berio, comme "Laborintus"</i></span><i><span style="font-family: verdana;"> au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, dans la petite salle, où il fallait détimbrer sa voix et chanter des septièmes et neuvièmes, les tierces étant bannies. </span><span style="font-family: verdana;">C'était un travail très intéressant, à l'inverse de ce qu'on nous demandait au conservatoire. </span><span style="font-family: verdana;">Christiane Legrand (en trio avec Jeanette Baucomont et Claudine Meunier, ndlr) a chanté la même oeuvre en France."<br /></span></i><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i>Entre différents styles musicaux, Claude fait le choix... de ne pas choisir et chante de la musique contemporaine (avec l'ensemble Musiques Nouvelles, du Berio, Pousseur, Webern, Boesmans (qui compose </span><i style="font-family: verdana;">Upon La-Mi</i><span style="font-family: verdana;"> pour Claude)), du classique, du jazz (avec l'orchestre de la radio belge), et de la variété, seule ou en duo avec son mari, l'auteur-compositeur-interprète Freddy Zegers. Elle enregistre en Belgique et en France plusieurs 45 tours avec ses propres chansons (certaines sont arrangées par Claude Denjean, frère de Jacques Denjean), représente la Belgique à l'Eurovision en 1968 ("Quand tu reviendras") et monte même un trio vocal (Les Nanas) avec ses amies Anny Gérard et Joanna Michel (qui fera occasionnellement du doublage par la suite). </span><i style="font-family: verdana;">"L'Eurovision, c'est venu alors que je jouais du Claudel en province (rires). L'éditeur musical de cette chanson a insisté pour que je le fasse."</i><i><span style="font-family: verdana;"><br /></span></i><span style="font-family: verdana;">En parallèle, elle compose des musiques de scène, des opéras de chambre et des comédies musicales.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dymnGbpsnEpn9Za_WrnNU2Cxyw3igFQrftYX-YBegeCmu7Xc6vaWrn7gHbyE_eWQ9cvruRhU-yxsxLxOndTOA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Claude Lombard chante "Bain de mousse" (1966)</span><br /><br /></div>Après le décès prématuré de son mari, encouragée par l'auteur André Ernotte et souhaitant se rapprocher de sa mère et de son beau-père (le journaliste belge Armand Bachelier) qui vivent désormais en France, Claude emménage à Paris vers 1977 où, produite par Jacques Bedos, elle enregistre un album chez Barclay (dont, me dit-elle, elle vend <i>"40 ou 50 exemplaires"</i>), et fait jouer avec grand succès sa comédie musicale <i>Attention, fragile!</i> par Anny Duperey et Bernard Giraudeau.<br />Pour l'aider à trouver du travail, Jacques Bedos la présente à Jean Stout. A cette époque, Jean Stout, en plus d'être l'un des choristes les plus importants du métier (et la célèbre voix chantée de Baloo dans <i>Le Livre de la Jungle</i>), est également "vocal contractor" pour beaucoup d'arrangeurs ayant besoin de choristes pour leurs séances. <i>"Jean m'a dit avec sa grosse voix et son fort accent bordelais: "Est-ce que tu lis la musique, petite?" Je lui ai répondu oui, il a pris mon numéro, et une ou deux semaines après il m'a convoquée à une séance de choeurs, où il ne prenait pas beaucoup de risques car nous étions six femmes et six hommes. C'était je crois pour "La Révolution Française" (nouvel album studio de 1977) de Claude-Michel Schönberg, au Studio Davout. Je lisais bien la musique donc ensuite les séances se sont enchaînées"</i>.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqmT00TW60nP8AzsOe1CdrVvB1KxzxmfXVe7QJ-DtIoBDIhSqfg8tp7CSoeBW7swfbtOMB1Y13B56WArSEpgLBBm5XBNMisv5i-uvCYMMcK-ZR6ap29_Zo6CtVSyOqPzIWElZQRzib3Jf7/s715/17678845-22105712.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="715" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqmT00TW60nP8AzsOe1CdrVvB1KxzxmfXVe7QJ-DtIoBDIhSqfg8tp7CSoeBW7swfbtOMB1Y13B56WArSEpgLBBm5XBNMisv5i-uvCYMMcK-ZR6ap29_Zo6CtVSyOqPzIWElZQRzib3Jf7/w200-h133/17678845-22105712.jpg" width="200" /></a></div>Claude participe aux choeurs de nombreux artistes à la télévision, en studio (Thierry Le Luron, Francis Lalanne, etc.) ou en tournée. Elle accompagne Charles Aznavour sur scène du milieu des années 80 jusqu'à la mort du chanteur, une collaboration exceptionnelle, avec une longévité assez rare dans un métier où les musiciens et choristes sont régulièrement remplacés au gré des changements d'arrangeurs et de modes.<br /><i>"Charles Aznavour était accompagné pendant un ou deux ans par Jocelyne Lacaille, qui ne pouvait plus l'accompagner et m'avait donné le numéro d'Aldo Frank, merveilleux pianiste (décédé aujourd'hui, deux jours après Claude, ndlr) et chef d'orchestre d'Aznavour. Il m'a donné une cassette et des partitions, j'avais huit jours pour apprendre tout, sans répétition, avant de partir en croisière (Grèce, Portugal, etc.) avec eux. Lors de notre première balance, il y a eu une tempête épouvantable et tout le monde, à part Charles et moi, avait le mal de mer. On a commencé la balance avec tous les musiciens et on l'a finie à deux (rires). On a répété mon solo ("Mon émouvant amour", dont la voix originale studio était Danielle Licari, ndlr) et le reste n'a pas été répété. Aznavour, c'est le patron. Je l'aime beaucoup, de même que sa fille Katia Aznavour, qui est comme ma fille. Elle m'a dit un jour "J'ai demandé à papa si je pouvais chanter, il m'a répondu : va voir Claude" (rires). En tournée, je chante la partie de soprano, et Katia chante en alto."</i><br />A la télé, Claude tourne dans l'improbable comédie musicale "pédagogique" (pour ne pas dire de propagande) <i>Télé Folies tous en chaînes</i> (1982) présentée par Roger Gicquel pour expliquer au public les bienfaits de la privatisation de TF1. En raison d'une grève d'une partie de la distribution, on demande aux choristes de jouer des rôles solistes, et on retrouve ainsi dans de vrais rôles tous nos choristes préférés (Claude Lombard, Christiane Legrand, Anne Germain, Olivier Constantin, Michel Barouille, Jean Salamero, Henri Tallourd, Raoul Curet, Jean Stout, Jean-Claude Briodin, Jean Cussac, José Germain, etc.) mélangés à quelques jeunes talents de la comédie musicale dont Michel Mella, Mimi Felixine et un certain... Florent Pagny.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz75dwror3pjue0dajs3qayjW0zoJGB_B3PzTqSHseNQbt2h30dfamlh4cN_y3cRsa44ATLUIROuMkgUtVQIQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span>Les débats télévisés, séquences extraites de </span><i>Télé Folies tous en chaînes</i><span> (1982)</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Avec par ordre d'apparition : <br /><u>1ère séquence:</u> Michel Barouille (journaliste), José Germain (député de l'opposition), Jean Salamero (député de la majorité), Anne Germain (sociologue), Claude Lombard (scat)<br /><u>2ème séquence:</u> Jean-Claude Briodin (réalisateur), Christian Genevois (directeur des programmes), Henri Tallourd (association des téléspectateurs mécontents), Olivier Constantin (journaliste hebdo), Claude Lombard (journaliste littéraire), Christiane Legrand (association des téléspectateurs satisfaits)</span></div><br /><br />Avec cette même équipe de choristes, elle participe à des doublages sous la direction de Jean Cussac (<i>Annie</i> (1982, diverses voix chantées), <i>La Belle et le Clochard</i> (redoublage de 1989, chant solo "Mais qu'est-ce qu'un bébé? / La La Lou" et "Chanson des siamois")), Vincent Grass (<i>Fraggle Rock</i>) ou Bob Quibel (<i>Les Aventures de Winnie l'Ourson</i>).<br />Repérée par Lucien Adès, celui-ci lui fait enregistrer la plupart des génériques des dessins animés de la Cinq, dont les paroles sont généralement écrites par Charles Level et les séances supervisées par le compositeur Carmelo Carucci. Sa voix haut perchée devient la "signature" française des programmes jeunesse de la chaîne de Berlusconi (<i>Embrasse-moi Lucile</i>, <i>Flo et les Robinson suisses</i>, <i>Le Petit Lord</i>, etc.) et enchante toute une génération d'enfants.<br /><br /><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyaR4G2iyCfdaujc0v9KZAPNAQ3oIdNoPoh-2J0OIEdHvywfrHO2CHBZ57gICszsZQgTxfIR8EeUOjpUwGNmQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-size: x-small;">Claude chantant en voix d'alto (dans un registre vocal très différent de ses génériques et chansons) la superbe "Mais qu'est-ce qu'un bébé / La La Lou"</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">(<i>La Belle et le Clochard</i>, doublage de 1989)</span></div><br />En 1990, Jean-Claude Briodin se voit proposé de prendre la succession de Jean Cussac sur les directions musicales de Disney. Il refuse et propose l'affaire à Claude, qui commence par co-diriger <i>La petite sirène</i> avec Vincent Grass, puis à diriger <i>Cendrillon</i> (redoublage de 1991, où on l'entend aussi au générique et en voix chantée (accélérée) de la souris Suzy) et <i>La Belle et la Bête</i> (1992), doublages remarquables, dont la direction artistique des dialogues est assurée par Bruno Lais. Pour ses doublages, Claude Lombard constitue une équipe de choristes studio qui comprend notamment Claude Chauvet, Françoise Walle, Graziella Madrigal, Naïke Fauveau, Jocelyne Lacaille, Laurence Saltiel, Jean-Claude Corbel (qu'elle considère comme son propre frère), Michel Barouille, Olivier Constantin, Patrice Schreider, Michel Chevalier et Jean Stout. <i>"Pour les choeurs de "La Belle et la Bête" il se peut que j'aie fait appel à quelques renforts lyriques, comme Elisabeth Conquet. Mais la plus grande difficulté était de trouver une voix pour Gaston, je me souviens qu'on avait fait passer pas mal d'essais. C'est finalement le chanteur lyrique François Leroux qui l'a fait, au milieu d'une tournée en Afrique du sud."</i><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ6k2jTG-Q8ambUmKOJY9yFXtOLb7nR5ZGh6TpeFoE6leqfxs_bgbt6FJcBGB2__2TQX7DfrXUxkZfoS-tpXJcw8wTb1oBhPeD-gxX7kWV2rW6VVBx8urQDC37cIUE5m2DS3kvyzslsQVT/s1440/81MlA8g%252BB0L._SL1440_.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ6k2jTG-Q8ambUmKOJY9yFXtOLb7nR5ZGh6TpeFoE6leqfxs_bgbt6FJcBGB2__2TQX7DfrXUxkZfoS-tpXJcw8wTb1oBhPeD-gxX7kWV2rW6VVBx8urQDC37cIUE5m2DS3kvyzslsQVT/w200-h200/81MlA8g%252BB0L._SL1440_.jpg" width="200" /></a></div>Les chansons des grands Disney suivants sont dirigés par Georges Costa (Claude en parallèle dirige pour d'autres majors <i>Le Cygne et la Princesse</i>, <i>Le Prince d'Egypte</i>, <i>Tom & Jerry, le film</i>, <i>Les Noces Funèbres</i>, <i>Charlie et la chocolaterie</i>, <i>The Mask</i>, etc.) avant que Claude ne retrouve Disney à partir de 2010 avec <i>Raiponce</i>, <i>La Reine des Neiges</i>, <i>Vaiana</i>, <i>Le Retour de Mary Poppins</i>, etc.<br />En parallèle des grands films d'animation, elle dirige aussi les chansons d'énormément de séries d'animation, dont elle assure également avec talent l'adaptation des paroles, et parfois même la direction artistique des dialogues (<i>Dora l'exploratrice</i>, <i>Diego</i>, etc.). Dans ses doublages, on retrouve à chaque fois la même famille de comédiens-chanteurs. Parmi eux, Jean-Claude et Camille Donda, Daniel et Barbara Beretta, Fily Keita, Olivier Podesta, Paolo Domingo, Emmylou Homs, Kaycie Chase, Pierre-François Pistorio, Michel Mella ou bien encore Magali Bonfils, Méry Rossignol, Jean-Jacques Cramier, Olivier Constantin et Richard Rossignol, piliers de ses équipes de choeurs.<br />Quand je lui demande s'il lui est parfois arrivé de devoir reconstituer une musique absente dans la version internationale: "<i>C'est arrivé une fois à Patrice Schreider (collaborateur de Claude de 1990 à 2008, ndlr) chez Claudio Ventura, et il a pris les instruments qu'il fallait. Et je me souviens du doublage de "The Last Show" (2006) de Robert Altman qui n'est pas un film musical, mais à un moment il manquait quatre mesures de guitare. Par chance, on enregistrait au studio E.o.l à Clichy, et à l'étage il y avait le studio d'un copain guitariste et je lui ai demandé de venir. Mais c'est un cas exceptionnel."<br /></i><br />A propos de l'évolution de la technique:<i> "Avec les logiciels d'aujourd'hui, on peut pitcher, stretcher, mettre en place, mettre ensemble, etc. mais ça ne veut pas dire qu'on peut faire chanter des gens qui ne chantent pas". </i>Constatant qu'elle travaille principalement avec des comédiens chanteurs, je lui demande s'il lui arrive qu'on lui impose des comédiens qui ont enregistré le rôle parlé et déclaré au studio qu'ils pouvaient aussi chanter leur rôle: "<i>Parfois, certains comédiens disent qu'ils savent chanter en toute bonne foi car ils savent chanter dans leur salle de bain ou avec une radio, mais ce n'est pas du tout pareil de chanter en studio avec une bande orchestrale. Ca crée parfois des situations difficiles. Mais d'autres chantent très bien, et on peut les aider grâce à la technique. Quand on peut choisir la même personne pour les dialogues et le chant c'est évidemment mieux."</i><br />A propos des stars imposées par certains clients pour des raisons commerciales: <i>"Je crois avoir plutôt bon caractère, donc j'essaie de faire en sorte que ça se passe bien, dans la décontraction et le sérieux. On fait un métier extraordinaire, il faut s'amuser. Si on est stressé, ça s'entend. Je crois ne jamais avoir eu de problèmes avec des stars, la plupart comme Patrick Fiori dans "Le Prince d'Egypte" et d'autres ont été adorables. Ceux qui ont du talent ne sont généralement pas des emmerdeurs. Les problèmes peuvent venir de ceux qui ont moins de talent, et qui doutent ou veulent s'imposer."</i><br />Parmi ses meilleurs souvenirs, à la fois de direction et d'adaptation: <i>"L'épisode comédie musicale de "Scrubs". Sur 25 minutes, il y avait 22 minutes de chansons, j'ai tout écrit à part une dizaine de phrases de dialogues. C'était un casse-tête monstrueux. C'était très vivant et je voulais être synchrone. Je crois y avoir réussi. Un autre grand souvenir, passé en France assez confidentiellement : "Flight of the Conchords" merveilleusement chanté par Olivier Constantin et Paolo Domingo, une série autour d'un duo de chanteurs néo-zélandais. C'était assez dur à faire mais c'était formidable."</i><br /><br />Parallèlement à ses directions, elle continue à chanter dans des doublages en soliste ou choriste: <i>"J'ai souvent raccordé avec Perrette Pradier, comme par exemple en faisant la voix chantée de Miss Piggy dans les Muppets (nouvelle équipe, ndlr), ce qui m'a donné l'occasion de chanter virtuellement des duos avec Gene Kelly, James Coburn, etc. On gardait leur voix originale et je leur répondais en français".</i><br /><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht06e6SSr823QfyVe7UBvh5bsaK9SUqQC6D1zLM4hN1BqPpwbfQN8vPpw6dhpcEEfWFPKmOPoUvVbK6RqvvB1Sb3j5lA21fEY_20DC2xWylX75lWzAs6BCEr2Mi_PiaOt5KyT52sUbHZqT/s1080/choeurs+f%25C3%25A9minins+B%2526B.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1080" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht06e6SSr823QfyVe7UBvh5bsaK9SUqQC6D1zLM4hN1BqPpwbfQN8vPpw6dhpcEEfWFPKmOPoUvVbK6RqvvB1Sb3j5lA21fEY_20DC2xWylX75lWzAs6BCEr2Mi_PiaOt5KyT52sUbHZqT/w200-h150/choeurs+f%25C3%25A9minins+B%2526B.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Avec Claude.<br />Doublage de "La Belle et la Bête" (2016)</span></td></tr></tbody></table>Tandis que les voix chantées solistes et les choeurs sont jusqu'ici confiés à des choristes professionnels "à voix" dans les années 60-70-80-90, Claude, pour plus de naturel, s'intéresse aux chanteurs de comédies musicales, et beaucoup rejoignent le doublage grâce à elle à partir des années 2010. Elle en repère certains (Candice Parise, Manon Taris, Julien Mior, Vincent Gilliéron, etc.) lors des deux concerts que j'organise en 2015 et en 2016 en hommage aux voix des doublages Disney, et c'est avec un immense bonheur qu'elle m'invite à assister aux choeurs de <i>La Belle et la Bête</i> (version film) en décembre 2016. Voir Claude diriger, comme j'en ai eu plusieurs fois l'occasion (en tant que passionné invité ou que professionnel) a toujours été un grand plaisir. Elle fait régner le bonheur sur ses plateaux, avec une oreille exigeante, mais toujours avec gentillesse et un grand sens de la diplomatie.<br />Fin des années 2010, le cumul adaptation et direction musicale la fatiguant, Claude décide de passer progressivement la main, déléguant de plus en plus ses directions à ses amis Olivier Podesta, Magali Bonfils et Olivier Constantin.<br /><br />Le 30 septembre 2017, elle se produit à la Cigale, où elle chante tous ses génériques de dessins animés devant une foule de trentenaires et quarantenaires en délire. A l'aise comme si elle avait chanté ce répertoire sur scène toute sa vie, cachant magistralement son trac, Claude est absolument rayonnante sur scène. Le 15 septembre 2021, grâce à Samuel Cohen, qui lui apporte un "second souffle" artistique, elle interprète à la Péniche Antipode (Paris) son propre répertoire de chansons écrites dans les années 60/70 pour ses disques solistes ou ses comédies musicales.<br /><br />Claude s'éteint brusquement le 20 septembre 2021, plongeant ses proches et ses (nombreux) fans dans un grand désarroi. Je pense très affectueusement à Denis et à tous ses proches.<br />Pour reprendre les mots de Philippe Videcoq chantés par Léovanie Raud (merci à elle de nous les avoir rappelés) dans <i>Le Retour de Mary Poppins</i> (dirigé par Claude):<br /><i>"Si vous songez à elle soir après soir,<br />Dites-vous qu'elle n'est pas loin et qu'elle peut vous voir.<br />Elle veille et vous protège du haut du ciel<br />Elle vous ouvrira un chemin de roses<br />Pour enfin vous faire voir où vont les choses"</i>.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dysRR2MLtJKN64hbsr0C62G60uKm3i1EIr4CzQE0WQJjugMRfAbZwGkIKSFY4j9HtAC-G518Fzn2-TiTFAmfA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><span style="font-size: x-small;">DOCUMENT INÉDIT "DANS L'OMBRE DES STUDIOS" (copie interdite)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Début 1991, Bruno Lais (directeur artistique) et Claude Lombard (directrice musicale) et leur preneur de son Bruno Bourgade font passer des essais pour le redoublage de <i>Cendrillon</i>. Leur "Prince" étant en retard, Bruno et Claude s'amusent à enregistrer "C'est ça l'amour" (Bruno Lais double Cendrillon, et Claude Lombard le Prince). Ils le présenteront très sérieusement au client, qui à la suite de ce canular proposera à Bruno de devenir pour quelques épisodes... la nouvelle voix de Mickey.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: verdana;">La copie des bandes de ce petit moment de rigolade, ayant pour nom de code "Culcendron" (le vrai nom de Cendrillon) m'a été offerte en 2004</span> par Bruno Lais, qui m'autorise exceptionnellement à le publier ici aujourd'hui, pour mon hommage à Claude.</span></div></span><br /><p></p><p></p><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx9ymOJ418VeOhHy-o8z_0TRmIZqNn_y4EWG47Nrlgk8LBSlLM9D9SUuI0kTNI7xlO3B_pR6U0bOTOtNtYaiQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">PETIT BIDOUILLAGE PERSONNEL pour vous faire entendre la voix de Claude Lombard dans <i>Cendrillon</i>, avant et après l'accélération "chipmunks" des souris. Pas sûr d'avoir pu restituer l'exacte hauteur, vitesse, etc. de l'enregistrement original, mais son timbre est en tout cas nettement reconnaissable dans ce "ralenti". <br />(N.B.: Je n'ai rien effectué sur les autres voix de souris, enregistrées à d'autres taux de varispeed, afin qu'on se "concentre" sur la voix de Claude)</span><br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy5lrhs5ADEPfmVPC3Z0IQdTIrRXipk-7lmKEPn_a1N8NE1Cy3IF_b-wPhxANxsfkwp3fBXDwmh9cHj1oiRSA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div></div></span><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><span style="text-align: center;">Les Nanas (Anny Gerard, Claude Lombard, Joanna Michel) chantent "Vieni vieni vieni" (1971)<br /><br /><br /></span></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ze-1H0plewM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;">Montage de génériques chantés par Claude Lombard (chaîne Youtube Génération Club Do)</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la </span><a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" style="font-style: italic; font-weight: bold;" target="_blank">page Facebook</a><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">.</span></div><br /></span><p></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-73585984391413841132021-05-14T11:45:00.001+02:002021-05-14T11:46:19.879+02:00Studio Stereomega<p><span style="font-family: verdana;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbmOnFrMCuc5WeBkDaC52bv1DZnZbh_WDkdQwpQ-Bo-uY6Lw04_0VsnZJLPLQ8yz3EiRxJ_P596Qm4_HDYVfB0essoOZbxVe5GswQ6ihjHzV3tAFpywRAWXacHStimdORr_BtOFWxB_FWm/s1062/StereOmega+Studiobis.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1062" data-original-width="827" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbmOnFrMCuc5WeBkDaC52bv1DZnZbh_WDkdQwpQ-Bo-uY6Lw04_0VsnZJLPLQ8yz3EiRxJ_P596Qm4_HDYVfB0essoOZbxVe5GswQ6ihjHzV3tAFpywRAWXacHStimdORr_BtOFWxB_FWm/w156-h200/StereOmega+Studiobis.jpg" width="156" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Papier à lettres <br />du studio Stereomega</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;">Suite à mon <a href="https://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/11/discographie-les-double-six-double-six.html" target="_blank">article sur les Double Six</a> dans lequel je précisais que certains enregistrements avaient eu lieu, d'après Jean-Claude Briodin, dans un studio boulevard Berthier (à quelques numéros du futur studio Berthier CBS) qui appartenait vraisemblablement à un organiste, j'ai été contacté il y a quelques jours par Céline Gail Carroll qui m'a apporté quelques précisions:
Ce studio s'appelait Stereomega et était situé au 23 bd Berthier (Paris). Il avait été créé par son père, l'ingénieur du son américain James W. Carroll (il avait rencontré sa mère en 1958, alors qu'il assurait le son d'un concert de Count Basie a priori au Théâtre des Champs-Elysées, a vécu en France, puis est reparti à New York) et le directeur associé en était l'organiste Pierre Cochereau.
<br />Ce studio Stereomega a eu une existence très courte (fin années 50, début années 60), et en dehors du passage des Double Six, je n'ai pas d'autres exemples d'artistes qui y ont enregistré. Si certains d'entre vous ont des informations, qu'ils n'hésitent pas à les partager en commentaire. <br /><br /><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQlT65H60sMeLG_Eg3xqOh5HnL7SAJDbRJsIIvTjmDIPwZ0yL430ydAeN2LUi4UCVoHpUfNYPS-yQgid6bdMoX-NpAoXHBbiTPWlfLwqKTDD3u0ao4DKCBAJRwbcx_Cd-Lb9nvZ2lx1ia1/s1141/Jim+Stereomega+59bis.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="1141" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQlT65H60sMeLG_Eg3xqOh5HnL7SAJDbRJsIIvTjmDIPwZ0yL430ydAeN2LUi4UCVoHpUfNYPS-yQgid6bdMoX-NpAoXHBbiTPWlfLwqKTDD3u0ao4DKCBAJRwbcx_Cd-Lb9nvZ2lx1ia1/w400-h290/Jim+Stereomega+59bis.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">James W. Carroll au studio Stereomega (1959)</span></td></tr></tbody></table><p></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3d3cUQAmv2ecyWFrHBZqCoBLba_EUgLLaKEX4bSgQRSSiSE_5LGUdZiHZFGr40TWX5NZ1Ql8l9PH857jfy3BBGcFwcAJOhlE3cjhj8EXsL_CXVr8kTDyz7Dqk_QhuYn4a5B-NGWJ6ekV_/s630/AVT_Pierre-Cochereau_5863.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="630" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3d3cUQAmv2ecyWFrHBZqCoBLba_EUgLLaKEX4bSgQRSSiSE_5LGUdZiHZFGr40TWX5NZ1Ql8l9PH857jfy3BBGcFwcAJOhlE3cjhj8EXsL_CXVr8kTDyz7Dqk_QhuYn4a5B-NGWJ6ekV_/w400-h315/AVT_Pierre-Cochereau_5863.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Pierre Cochereau</span></td></tr></tbody></table><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjGlOpyZ4VaAqnYUzeEywSqqEQI5Svy6mOcrQsFO7ArnMGAHaUNgI-m2inbMIoN_p-BhSMnTumyrG0W3_8YFzNzWjWtOpnsUVRsVTmUARblMEmRwWdWNgXP0IzFQeifLppvxjf6r9YQtTe/s578/Productions+Sonores+Carrollbis.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="578" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjGlOpyZ4VaAqnYUzeEywSqqEQI5Svy6mOcrQsFO7ArnMGAHaUNgI-m2inbMIoN_p-BhSMnTumyrG0W3_8YFzNzWjWtOpnsUVRsVTmUARblMEmRwWdWNgXP0IzFQeifLppvxjf6r9YQtTe/w400-h280/Productions+Sonores+Carrollbis.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Carte de visite de James W. Carroll</span></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p><i style="font-family: verdana;"><b>Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" target="_blank">page Facebook</a>.</b></i></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-45240977149385669282021-05-08T09:08:00.003+02:002021-05-08T20:52:00.767+02:00Roger Duchesne ou Bob le flambeur<p><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0tfUy5NGwvPqqJb9JYHnhgYGYf8baZTNYP-E8QYfjupy_jJh2zEIw1tmO9TAHJpxXLGxbDILNRFgBCiAlO0zXk7-Lv_ox7bGTvt4IkCj3toryg0G6_tf1bIzRJTmQUJ1aHVnEz3acrywz/s1200/Roger+Duchesne.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="972" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0tfUy5NGwvPqqJb9JYHnhgYGYf8baZTNYP-E8QYfjupy_jJh2zEIw1tmO9TAHJpxXLGxbDILNRFgBCiAlO0zXk7-Lv_ox7bGTvt4IkCj3toryg0G6_tf1bIzRJTmQUJ1aHVnEz3acrywz/w162-h200/Roger+Duchesne.jpg" width="162" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator"><b>Retour sur une période méconnue dans la vie du comédien Roger Duchesne (le "Bob le flambeur" de Melville).</b></div><br />En parcourant les agendas de mon regretté ami comédien Philippe Dumat (merci à Babette Dumat), deux points m'ont paru mystérieux : une tournée théâtrale écourtée à cause d'émeutes (en 1947) et un procès auquel Philippe a participé comme témoin (en 1951). <br />En faisant des recherches, j'ai fait le lien entre ces deux événements, et l'histoire est intéressante.<br /><br />Début 1947, Philippe a 22 ans et sa carrière n'a pas encore décollé, il enchaîne les figurations, doublures lumière (pour Henri Vidal et François Périer) et les petites tournées théâtrales, souvent dans des conditions chaotiques. Il est engagé par René Forval (comédien et directeur de tournées) pour une tournée de <i>La femme perdue</i>. Dans la distribution, Roger Duchesne (1906-1996), comédien qui, sans être une star, a connu son heure de gloire dans les années 30 et pendant la guerre, interprétant des rôles importants au cinéma. Duchesne est suspecté d'avoir été membre de la Gestapo pendant la guerre (une "homonymie" selon ses défenseurs) et de s'être en tout cas fait prêter de l'argent par Henri Lafont (chef de la Gestapo) pour monter son cabaret L'Heure Bleue. N'ayant pas les détails du dossier, je ne sais pas ce qui a été prouvé ou pas.
<br />Toujours est-il que pendant la tournée, de violentes émeutes des populations locales contre la présence de Duchesne éclatent, la troupe ne peut jouer les 5 mars 1947 (Perpignan, où Duchesne manque de peu de se faire lyncher), 8 mars (Salon-de-Provence), puis la tournée est finalement annulée et la troupe rentre à Paris le 12. <br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY3pcbusFjWr2C8R0WJHno2erEfoRNTrQpIVsd7amhtULeLOUzXM5S8lfWbev4UgGQ1Ae7dA_wH8NiPooMqN7TuYCgHVuDlKajcWg8wDDXPlhsCDQbVmLGtLfsV_HhaRhV-FML69e0W7gC/s1095/P1001086bis.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1095" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY3pcbusFjWr2C8R0WJHno2erEfoRNTrQpIVsd7amhtULeLOUzXM5S8lfWbev4UgGQ1Ae7dA_wH8NiPooMqN7TuYCgHVuDlKajcWg8wDDXPlhsCDQbVmLGtLfsV_HhaRhV-FML69e0W7gC/w400-h266/P1001086bis.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Carnets de Philippe Dumat, janvier-mars 1947<br />Tournée de <i>La femme perdue</i>, émeutes le 5/03/47</span></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZE-FmH5pSSel5R2N_6wnjm-suN4wgnBnMtfRG9m_-qARYnb70m_53YX8HvZd9gqUTWY7fQ8oPZAq1y4mFr-mwFjemoMO2Ueqo4smTfPvajH7IF_PcUlrSqd4SHltEuvPoAkzgwSvZoePg/s1095/P1001087bis.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1095" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZE-FmH5pSSel5R2N_6wnjm-suN4wgnBnMtfRG9m_-qARYnb70m_53YX8HvZd9gqUTWY7fQ8oPZAq1y4mFr-mwFjemoMO2Ueqo4smTfPvajH7IF_PcUlrSqd4SHltEuvPoAkzgwSvZoePg/w400-h266/P1001087bis.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span>Carnets de Philippe Dumat, mars-août 1947</span><br /><span>Tournée de </span><i>La femme perdue</i></span><span><span style="font-size: x-small;">, émeutes et retour à Paris le 12/03/47</span><br /><br /></span></td></tr></tbody></table><br />A présent, Duchesne ne peut plus jouer au théâtre, ni au cinéma. Il sombre peu à peu dans la délinquance.
Début 1950, il est arrêté pour complicité dans un braquage. En avril 1951, il est jugé pour ce braquage. Trois grands noms du monde judiciaire sont les acteurs de ce procès: René Floriot (avocat), Marcel Leser (président) et Raymond Lindon (procureur). <br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5318t_VKXjDLl9UWZS2e5WzXueoCTXfpkDelq_48UhntH68cb2rHJ_hDrc__uFxK_r2U6irheEz9zopxE1Nfjqn8V4VGUbJUzElS3gxoGKjkHHAP1WLQQVZURl6DUCpTWDexyDiWOWM4P/s1095/P1001088bis.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1095" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5318t_VKXjDLl9UWZS2e5WzXueoCTXfpkDelq_48UhntH68cb2rHJ_hDrc__uFxK_r2U6irheEz9zopxE1Nfjqn8V4VGUbJUzElS3gxoGKjkHHAP1WLQQVZURl6DUCpTWDexyDiWOWM4P/w400-h266/P1001088bis.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span>Carnets de Philippe Dumat, mars-juillet 1951</span><br /></span><span><span style="font-size: x-small;">Témoin au procès de Roger Duchesne le 20/04/51<br /></span><br /></span></td></tr></tbody></table>Le 20 avril, sont appelés à la barre des comédiens pouvant témoigner, non pas de sa participation (ou pas) à la Collaboration, mais du fait qu'il ait été empêché de jouer à cause de ces soupçons de collaboration: François Périer, Renée Saint-Cyr, René Forval, E. Dominique et Philippe Dumat, qui note dans son carnet "trac mémorable".
Duchesne est condamné à deux ans de prison (étant en prison depuis quatorze mois, il ne lui reste plus que 10 mois à tirer).
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1CSYd37cmSUaPIsSwHRnSaGIDEo1P1ZvlJNwyHL8tNdEjHZEiccgHjOyOHNJ72zNNNej8Qss1wqo74I944_SP5IWzafEjHd7QQpWRdXnbsU6WEg7IeTJZK72Mypr_4tiNBGVkMb-fFWMz/s764/Bob_le_flambeur_55.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="577" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1CSYd37cmSUaPIsSwHRnSaGIDEo1P1ZvlJNwyHL8tNdEjHZEiccgHjOyOHNJ72zNNNej8Qss1wqo74I944_SP5IWzafEjHd7QQpWRdXnbsU6WEg7IeTJZK72Mypr_4tiNBGVkMb-fFWMz/w151-h200/Bob_le_flambeur_55.jpg" width="151" /></a></div><br />Sa carrière de comédien est finie, il devient ferrailleur.
Quatre ans après, en 1955, Jean-Pierre Melville (ancien résistant, mais passionné par les personnages au passé "sulfureux" comme José Giovanni) fait appel au "milieu" pour retrouver sa trace (et demande même à certains gangsters l'autorisation de faire tourner Duchesne, criblé de dettes, à Paris), et lui offre le rôle titre de son film <i>Bob le flambeur</i>. <br /><br />J'ai retrouvé (merci à Michel P.) ce magnifique article du <i>Monde</i> sur le procès de 1951, écrit par le grand chroniqueur judiciaire Jean-Marc Théolleyre.<br /><br /><b>ROGER DUCHESNE est condamné à deux ans de prison
</b><br />Par JEAN-MARC THÉOLLEYRE <br />Publié le 23 avril 1951
<br /><br /><span> </span>Ils étaient trois. Mais l'élégant parterre de la salle des assises n'avait d'yeux que pour un seul. Il était venu voir Roger Duchesne, complice de vol qualifié, dans son rôle d'accusé. Et l'artiste déchu l'a joué sans éclat, tristement, franchement aussi. Inquiet et misérable, le visage crispé, le regard noir, la main osant à peine quitter le rebord du box, il s'est laissé disséquer bien sagement par l'interrogatoire dangereusement bonhomme du président Leser. On lui a fait raconter sa jeunesse d'enfant de divorcés, ses études sans éclat à Boulogne-sur-Mer. Sa voix n'a retrouvé un soupçon d'assurance qu'à l'évocation des jours heureux. Il a nommé ses films : l'Ange du foyer, les Ronds de cuir, Gibraltar, Prison sans barreaux...
<br />"Prison sans barreaux, a répété en écho ironique le président Leser. Et pendant l'occupation ?"
<br /><span> </span>Pendant l'occupation il a travaillé "pour des firmes indépendantes". C'est à la Libération que tout a commencé. Pour son malheur il se trouva que la Gestapo de la rue Lauriston avait eu à son service un certain Duchesne, Roger également.
"Ce n'était qu'une homonymie, précise l'artiste. Mais cela a suffi. On m'a accusé d'avoir enfoncé des clous dans la tête des gens. Je suis resté quarante jours au dépôt. Et tout cela bien que j'aie essayé de m'expliquer, de dire que ce n'était pas moi. Finalement un juge d'instruction a bien voulu m'entendre et mon affaire a été classée aussitôt".
<br />Cependant cela ne suffisait pas. Pour l'opinion il était catalogué "collaborateur". Personne ne voulait de lui, ni le public ni, par voie de conséquence, les producteurs de cinéma.
"J'ai failli me faire tuer par le public à Perpignan au cours d'une modeste tournée. Ça a été terrible."
<br /><span> </span>Et c'est comme cela que l'on commence à végéter. Même en 1949 les esprits n'étaient pas apaisés, et Roger Duchesne, à bout de ressources, mal payé à griffonner de mauvais romans policiers, en est arrivé à se faire "indicateur de cambriolage". Il connaissait des marchands de cravates, 30, rue Réaumur...
La parole est à ses coaccusés, Heurtier et Logez, deux visages pâles, au passé plus que douteux :
"Il nous a dit : "En allant là-bas à l'heure de la fermeture vous trouverez de l'argent ! ""<br />Ils y allèrent mais trouvèrent d'abord les commerçants. On entend ceux-ci :
"Ils nous ont ligotés ; ils ont fouillé. Heurtier tenait un revolver."
La suite est tout à fait banale. Butin : 887 000 francs. Duchesne reçut sa part. Du coup il se fit faire quatre costumes neufs. Il en avait quarante au temps de sa splendeur !
<br /><span> </span>La camaraderie toute simple de M. François Périer, la voix mouillée de Mme Renée Saint-Cyr, sont venues mettre un peu de baume sur ce pitoyable destin.
"Il ne m'appartient pas de juger l'injustice qu'on a faite à Roger Duchesne en 1944, dit le premier ; ce qui est sûr c'est qu'on l'a mis dans l'impossibilité d'exercer notre profession."
"Il était bon et gentil, il avait la "cote d'amour"", assure la seconde.
Me Floriot tenait la matière d'une grande plaidoirie. Il ne la gâcha pas. Avant lui, en quelques minutes, Me Rivierez analysa très humainement le drame de l'artiste sans cesse guetté par la déchéance, déjà brisé par la société. Si bien que malgré un réquisitoire sévère Roger Jordens-Duchesne, condamné à deux ans de prison après quatorze mois de prévention, peut déjà songer à la liberté.
Ses coaccusés, repris de justice endurcis, ont évité la relégation : respectivement deux ans et trois ans de prison.
<br /><br /><br /><b><i>Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" target="_blank">page Facebook</a>.</i></b></span><br /><p></p>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-67019469360651745972021-04-20T21:39:00.020+02:002021-04-24T23:23:25.283+02:00Hommage à Fred Taïeb (1957-2021)<p><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1T-P41DulNjCAx0JD8-CLZxShHImm5zfb3TZj2hzIYt_7HT8FSiSe5QD1m3TFEbxzBj9BfoAlUSKLQ6frcv5z9kmXedxH0ECJb4HMNsuowpxOs8n5SQitzRLJLNZaL9oxxcBc1iijz7kc/s1280/Fred+Taieb.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1T-P41DulNjCAx0JD8-CLZxShHImm5zfb3TZj2hzIYt_7HT8FSiSe5QD1m3TFEbxzBj9BfoAlUSKLQ6frcv5z9kmXedxH0ECJb4HMNsuowpxOs8n5SQitzRLJLNZaL9oxxcBc1iijz7kc/w200-h133/Fred+Taieb.jpg" width="200" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana;"><b>C’est avec une très grande tristesse que nous avons appris hier matin la disparition, dimanche 18 avril 2021, de Fred Taïeb, mixeur, superviseur de doublages, directeur de sociétés de doublage et co-fondateur des studios Dubbing Brothers.<br />Ayant travaillé sous sa direction, chez Deluxe Media Paris, d’avril 2017 à octobre 2019 (dont plus d’un an à partager le même bureau), Fred me racontait souvent des anecdotes, et nous avions même commencé un entretien enregistré, que j’avais provisoirement suspendu, préférant éviter de mélanger vie professionnelle et blog, tant que nous travaillions ensemble. Je comptais lui proposer de reprendre ces entretiens après son départ de Deluxe pour Netflix, mais le confinement, puis la rapidité avec laquelle la maladie l’a emporté, ne me l’ont pas permis. J’ai donc rédigé cet hommage à partir de ces trop courtes trente minutes d’entretien, et de quelques souvenirs d'histoires qu'il m'avait racontées.</b><br /><br /><br />Fred Taïeb naît le 21 décembre 1957, dans une famille originaire de Tunis. Dans la fratrie Taïeb, Michel, l’aîné, fait une carrière de chanteur sous le nom de Michel Laurent et figure d’ailleurs sur la mythique photo de groupe du magazine <i>Salut les copains</i>. Le plus jeune frère, Patrick, deviendra par la suite un directeur musical et adaptateur de doublages respecté. Mais c’est dans le sillage de l’un de ses autres frères, Philippe, l’homme d’affaires de la famille, que Fred fait ses débuts professionnels, au gré des entreprises montées par son frère : vendeur de jeans à Saint-Germain-des-Prés, installateur de matériel Hi-Fi haut de gamme (expérience qui lui donne l’occasion de se rendre chez de nombreuses personnalités, de Sheila à Dalida, en passant par le tennisman Guillermo Vilas, etc.), vendeur de matériel informatique, etc.
<br />Lorsque Philippe ouvre une société de distribution de vidéocassettes, Cocktail Video, Fred, nommé chef de fabrication, doit faire doubler un vieux film musical avec Frank Sinatra et Judy Garland. Conscient que le doublage tardif risque de desservir l’œuvre, il propose plutôt de le sous-titrer, et contacte l’une de ses amies, Patricia Angot, qui a travaillé pour du doublage au Québec et vit maintenant à Paris. Patricia l’aiguille vers Télétota (qui ne fait alors que du sous-titrage) et écrit les sous-titres. Grâce à cette expérience, lancée comme adaptatrice de sous-titres chez Télétota, elle propose un jour à Fred, au chômage après la fermeture de Cocktail Video, de travailler chez Télétota.<br /><br />Chez Télétota, Fred commence comme magasinier, il répertorie et range les bandes. Très familier avec l’informatique et notamment avec les premiers Mac, il propose que les devis, assez compliqués en doublage (comprenant de nombreuses étapes, et comptés en bobines de 9 minutes au lieu de 10, Télétota ne travaillant que pour la télévision et la vidéo), soient faits sur Excel. Il prend de plus en plus de responsabilités, jusqu’à devenir directeur de production de l’entité « doublage » naissante de Télétota (sise au 35 boulevard Berthier, dans les studios où la maison de disque CBS faisait jadis enregistrer Joe Dassin, etc.) sous la direction de Marie-Christine Chevalier. <i>« Je dois beaucoup à Marie-Christine, qui m’a appris à faire ce métier avec rigueur, intégrité et honnêteté »</i>. <br />Parmi les clients de Télétota, Disney Television, dont le représentant londonien, Horace Bishop, se lie avec Fred, et lui confie de plus en plus de travail. Télétota double alors toutes les séries d’animation Disney passant sur Disney Channel ou sur TF1 le dimanche (<i>La Bande à Picsou</i>, <i>Myster Mask</i>, <i>Super Baloo</i>, etc.) et double ou redouble de multiples court-métrage d’animation. <i>« Je me suis tapé l’inventaire de tous les Silly Symphonies et autres cartoons Disney –je me souviens même du nombre, il y en avait 492- pour vérifier l’état du son, des inserts image, etc. J’ai confié ce travail à une amie, Nicole Raucher, qui était hallucinée d’être payée à visionner des cartoons (rires) »</i> m’avait-il raconté.
<br /><br />Ne connaissant pas le milieu des choristes, Fred engage pour l’un de ses premiers doublages musicaux les Chœurs de l’Armée Française. Le swing n’est pas au rendez-vous, et c’est finalement son directeur technique qui lui recommande les frères Georges et Michel Costa (que Fred, plus jeune, avait vus faire des choeurs pour son frère Michel Laurent), « stars » des choristes de l’époque. <i>« Pour moi, travailler avec les Costa, c’était un rêve inaccessible. Ils ont accepté que nous travaillions ensemble et leur travail était très précis, et remarquable »</i>. <br />Les Costa entrent ainsi dans le doublage, avec les <i>Davy Crockett</i> (dont même la narration est chantée). Fred, qui a appris le piano classique à partir de six ans et a une excellente oreille, se régale d'assister aux séances d'enregistrement des chansons. Parmi les choristes de Georges Costa, le grand Jean-Claude Briodin (membre fondateur des Double Six et des Swingle Singers): <i>« Jean-Claude a aussi ponctuellement dirigé des chansons de Silly Symphonies et d'autres cartoons pour moi. Je me souviens que pour des raisons techniques, il avait dû en enregistrer certains sans l'image, et au moment de les mixer on s'est rendu compte que tout était parfaitement synchrone, tellement le travail de Jean-Claude était précis »</i>.<br /><br /></span><div><span style="font-family: verdana;">Autre personnage important à faire son entrée dans le doublage grâce à Fred : le parolier Luc Aulivier. <i>« Je l’avais également connu par mon frère Michel, il lui écrivait des chansons. Luc était formidable, il avait beaucoup d’esprit et de poésie, c’était une sorte de Raymond Devos, il connaissait le dictionnaire des synonymes par cœur. Je me souviens d’un texte de chanson très imagé qu’il avait écrit pour un album de mon frère : « A l’encre de Chine, je dessine Saint-Lazare, à la peinture Réaumur en vert Prévert sur les trottoirs, j’écris S.O.S. P.A.R.IS. et je signe mon tableau avec la plume d’un oiseau qui vole vers Paris ». »</i>
<br />Chez Télétota, Fred rencontre également deux ingénieurs du son qui deviendront de proches amis : Fred Echelard et Frédéric Drey.
<br /><br />L’installation technique chez Télétota est alors assez... artisanale. <i>« Nous n’avions pas de matériel pour la synchro, on ne pouvait pas faire défiler l’image avec la rythmo, donc on filmait l’image et la rythmo avec une caméra et un éclairage stroboscopique qui envoyait 25 éclairs par seconde. Cela donnait une cassette figée avec rythmo incrustée, à partir de laquelle on ne pouvait pas faire grand-chose. La détection était faite au timecode. »</i>
<br />Début 1991, on lui confie chez Télétota le truquage des voix parlées et chantées des souris pour le redoublage de <i>Cendrillon</i>. <i>« C’était du bidouillage, mais j’ai trouvé le moyen d’enregistrer les rythmos des souris avec des pourcentages de ralentissement, qu’il fallait ré-accélérer à la bonne vitesse »</i>.
<br />Michel Berdah, adaptateur de doublages, qui était alors assistant de plateau à Télétota, m'a raconté que Fred avait en outre impressionné Disney en créant de fausses stéréos pour les sorties VHS d'anciens films Disney (notamment la saga de <i>La</i> <i>Coccinelle</i>) dont le son d'origine était en mono.<br /><br />Insatisfait de l’équipement du studio, Fred quitte Télétota, pour devenir en mai 1991, grâce à Horace Bishop, superviseur créatif Disney (l’entité Disney Character Voices, chargée de superviser les voix Disney dans le monde, venant tout juste d’être créée) pour la France et l’Europe. <i>« On n’avait pas de bureaux attitrés, j’allais dans les locaux de Walt Disney Records, sur les Champs-Elysées, mais je n’avais le droit d’utiliser le bureau que le matin, car l’après-midi la chanteuse officielle Disney de l’époque venait signer des autographes. Alors, je partais travailler sur un banc du Parc Monceau »</i>.
Le premier film d’animation que Fred supervise pour Disney, <i>La Belle et la Bête </i>(novembre 1991), se fait dans la douleur, avec un planning serré (dû à une date de sortie avancée au Canada), besoin du prendre du temps pour certains interprètes expérimentant le doublage pour la première fois, et de petites tensions avec la S.I.S. (studio où ont été doublés les films Disney des années 80) et les équipes en place, qui n’avaient pas de superviseurs auparavant. Fred décide de faire doubler les chansons dans un studio d’enregistrement (Studios Plus Trente) au lieu d'un studio de doublage, afin qu’elles soient enregistrées par des ingénieurs du son sachant enregistrer la musique, et dans de bonnes conditions techniques. <i>« Il fallait que ce soit exploitable pour le cinéma, et donc veiller à ce qu’il n’y ait pas trop de réverbe. Nous avons mis des tapis par terre, et réarrangé le studio »</i>.
<br /><br />Fred confie le doublage des suivants, <i>Peter Pan</i> (2ème doublage, mai 1992), <i>Bambi</i> (3ème doublage, février 1993) et <i>Aladdin</i> (mai 1993), à la société naissante montée par son frère Philippe (Dubbing Brothers, qui n’est alors pas encore basée à La Plaine Saint-Denis: le siège social est à Montmorency et le studio (devenu depuis un magasin de meubles) à Epinay-sur-Seine), à Jean-Pierre Dorat (Alphabet Productions) et à ses anciens amis de Télétota. Il s’entoure de ses fidèles collaborateurs : le directeur musical Georges Costa, le dialoguiste et directeur artistique Philippe Videcoq (<i>« Philippe est un geek de Disney, il connaît tout de A à Z, écrit remarquablement bien et synchrone, et s’est éclaté à diriger Peter Pan »</i>) et le parolier Luc Aulivier.
<br /><i>« Peter Pan ressortait en salles, mais en mono. C’était un projet très difficile, mais nous étions tous très motivés. On enregistrait dans une cave, nous n’avions pas de rythmo directement visible, il fallait ouvrir une porte et elle était projetée par des miroirs. Les chœurs étaient très compliqués, il y avait seize choristes à faire chanter ensemble, avec des changements de tempo fréquents, pour lesquels nous devions préenregistrer des clics. J’enregistrais les séances sur des D.A.T., en réécoutant les bandes on entend tout, de la première répétition jusqu’à la fin. Le film étant distribué par Warner, la superviseure Warner, Lori Rault, nous attendait au tournant, mais je crois qu’on a fait du bon boulot.
Ce n’était pas évident car il fallait aussi qu’on change le texte du premier doublage, « Nous suivons le guide » devenant « A la file indienne », etc. Nous avons eu de nombreux échanges avec la SACEM et depuis ce jour, quand on réadapte un film, l’ancien adaptateur garde 10% sur les droits, car il y a forcément des bouts de dialogues qui restent identiques d’une adaptation à l’autre. »</i>
<br />Autre souvenir à propos des chœurs de <i>Peter Pan </i>: <i>« Il y avait dans le groupe les Fléchettes (quatuor vocal constitué de deux sœurs et de leurs deux cousines, NDLR). Je me souviens d’un jour où nous étions allés déjeuner ensemble. Il y avait dans le restaurant un accordéoniste qui jouait des airs qu’elles avaient connus dans les balloches de leur enfance, et elles se sont toutes mises à chanter ensemble, parfaitement harmonisées, c’était magique »</i>.
<br /><br />Tout en continuant à superviser les doublages Disney, Fred s’investit de plus en plus au côté de son frère Philippe dans la création des studios Dubbing Brothers à La Plaine Saint-Denis. Le premier film à essuyer les plâtres de l’auditorium chansons est <i>Le Roi Lion</i> (mai 1994).
Avec <i>Aladdin</i> et d’autres Disney doublés un peu plus tard, <i>Le Roi Lion</i> est certainement l’un des meilleurs souvenirs professionnels de Fred, qui gardera longtemps la nostalgie des Disney de cette époque-là.
Pour ce film, Claude Rigal-Ansous, avec qui Fred avait eu des échanges compliqués sur <i>La Belle et la Bête,</i> écrit les dialogues, et Luc Aulivier les chansons. <br />Les adaptations de chansons de Luc Aulivier sont un cas d’école, préférant trouver de nouvelles images poétiques respectant l’esprit de la version originale, plutôt que de chercher scrupuleusement à traduire les paroles (comme le font les versions françaises québécoises). Par la plume de Luc Aulivier, « A whole new world » devient ainsi « Ce rêve bleu » dans<i> Aladdin</i>, et « Colors of the wind » « L’air du vent » dans <i>Pocahontas</i>.
<i>« Je prends souvent l’exemple de « Can you feel the love tonight » que Luc a adapté dans Le Roi Lion en « L’amour brille sous les étoiles ». Le traduire en « Est-ce que tu sens l’amour ce soir ? » aurait été laid, voire… quelque peu inapproprié (rires) »</i>. <br />Fred aimait beaucoup les jeux de mots et autres trouvailles de Luc. Je me souviens de Fred corrigeant les interlocuteurs qui faisaient l'erreur de chantonner « Moi j'ai du poil au menton </span><span style="font-family: verdana;">»</span><span style="font-family: verdana;"> au lieu de « Moi j’ai du voile au menton » (chanté dans "Prince Ali" d'<i>Aladdin</i> par le génie, apparaissant voilé à l'image).<br /><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Pour <i>Pocahontas </i>(juin 1995), Fred fait passer un essai à Michèle Morgan pour doubler Grand-Mère Feuillage. C’est finalement Annie Cordy qui est choisie. Anecdote que Fred m’avait racontée : <i>« Annie Cordy avait l’habitude, en parcourant les routes pour faire des galas, de laisser un pourboire aux ingénieurs du son des villages où elle chantait. Après l’enregistrement de sa chanson de Pocahontas, l’ingénieur-du-son a découvert une enveloppe avec un billet sur sa console (rires) »</i>.
<br />Dans <i>Le Bossu de Notre-Dame </i>(février 1996), doublage remarquable, Fred supervise un Francis Lalanne complètement habité par son personnage (Quasimodo). <i>« Lors d’un enregistrement, Francis enregistrait dans la cabane et tout d’un coup on ne le voit plus. Je m’approche et je le vois par terre, en larmes tellement il était touché par le personnage. Le Bossu de Notre-Dame est un grand souvenir de doublage. Mon mentor, Blake Todd (vice-président de Disney Character Voices International, NDLR), était très pointilleux, mais il a bien fait car ses remarques étaient toujours très pertinentes »</i>. Fred retrouvera Francis Lalanne par hasard quelques années plus tard, vivant aux Etats-Unis dans le même quartier, et leurs familles deviendront amies.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Fred supervise également les doublages du<i> Noël de Mickey</i> (2ème doublage, mars 1992), <i>Coquin de printemps</i> (2ème doublage, décembre 1992), <i>Noël chez les Muppets</i> (septembre 1993; il adorait le générique de fin), <i>L'étrange Noël de Monsieur Jack</i> (juin 1994), <i>Toy Story</i> (1996), <i>La Belle et le Clochard</i> (3ème doublage, mars 1997; pour lequel il fait "réapparaître" l'accompagnement orchestral des choeurs de "Bella Notte" qui avait été curieusement enlevé lors du doublage de 1989), <i>Hercule</i> (1997), sans compter les voix et chansons des attractions et spectacles d'Euro Disney et des spectacles <i>Disney sur glace</i>, les VHS de sing-along, etc.<br />Pour <i>Hercule</i>, Fred se rend aux Etats-Unis, où il assiste à l’enregistrement de la musique originale (chœurs des muses, etc.), et en gardera un souvenir extraordinaire.
<br />Son travail pour Disney ne se borne pas à la France, et il doit parfois faire doubler pour la première fois en Europe de l’Est des films comme <i>Le Livre de la Jungle</i> : <i>« J’ai pendant longtemps conservé et écouté la piste orchestrale du Livre de la Jungle, qui était incroyable »</i>.
<br /><br />En juillet 1998, Fred quitte Disney pour devenir directeur de production (et également superviseur et mixeur "maison") de Dubbing Brothers, où il travaille sur de nombreux grands films (dont les <i>Star Wars</i> I et II, <i>Shrek</i>, <i>Mulan</i>, etc.) jusqu’en 2003. Après un court passage à la supervision de DreamWorks, il s’installe à Los Angeles (il m’avait d’ailleurs raconté que le livre de mon confrère François Justamand, <i>Rencontres autour du doublage des films et des séries télé</i>, dans lequel il est brièvement interviewé, lui avait servi de « carte de visite » pour l’obtention de son visa) pour l’antenne américaine de Dubbing Brothers. Il y travaille jusqu’en juin 2011, mixant de nombreux films. <br /><br />De retour en France, Fred Taïeb crée pour le groupe Technicolor des studios de doublage à Saint-Cloud, dans un pâté d’immeubles qui a toujours été historiquement rattaché au cinéma (laboratoires L.T.C.) et au doublage (M.P.S., etc.). Le studio ferme en janvier 2014 en raison des problèmes rencontrés par Technicolor, mais il est repris par le groupe Deluxe en juillet 2014, avec de nouveau Fred à sa tête, privilégiant la qualité du travail, le respect des conventions collectives et le bien-être au travail. <br />La gestion d’une entreprise ne lui octroyant que peu de temps pour toucher aux aspects les plus créatifs du doublage, c’est avec enthousiasme qu’il accepte en octobre 2019 la proposition de Netflix (ouvrant des bureaux à Paris) de devenir leur premier superviseur doublage en France (<i>Over the moon</i>, <i>Ratched</i>, etc.).
<br /><br />Autodidacte complet, Fred touchait à tous les domaines du doublage avec une grande expertise. Son professionnalisme, son écoute, son sens de l'accueil, sa bienveillance, en faisaient un professionnel respecté et aimé aussi bien des comédiens, que des techniciens et des clients.
Dans <i>Le Roi Lion</i>, Med Hondo étant en tournage à l'étranger au moment de la réception de l'image finale du film, Fred avait dû enregistrer lui-même la dernière réplique de Rafiki, désignant à Simba le rocher des lions, où celui-ci doit devenir roi, d’un magnifique et dramatique : <i>« C’est l’heure... »</i>. L’heure de Fred est hélas venue bien trop tôt, et je pense très affectueusement à Anouch, Noé, Angela, Patrick et toute sa famille.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bQt7gOKuphQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Fred Taïeb faisant visiter les studios Technicolor en 2012</div></span><br /><br /><b style="font-style: italic;">Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur </b><a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" style="font-style: italic; font-weight: bold;" target="_blank">la page Facebook</a><b style="font-style: italic;">.</b></span><p></p></div>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-26508671257151193942021-03-16T22:23:00.040+01:002022-11-26T12:24:45.472+01:00Hommage à Sylvie Feit (1949-2021)<p><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8eniEaQ7MwReoM-HWvoQ8dtNDqYOdZNctzjQnN_pgzZBNmKa5sAnzYgbO4Ij2RKFKOpJeE0_rPzVSqYF7OPlFUZMuUkiGHMKS_yxGpd6fnfB56NqLtKNQKhCA4HE8063jBmxYhv_vBEG7/s1304/Sylvie+Feit.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1304" data-original-width="1304" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8eniEaQ7MwReoM-HWvoQ8dtNDqYOdZNctzjQnN_pgzZBNmKa5sAnzYgbO4Ij2RKFKOpJeE0_rPzVSqYF7OPlFUZMuUkiGHMKS_yxGpd6fnfB56NqLtKNQKhCA4HE8063jBmxYhv_vBEG7/w200-h200/Sylvie+Feit.jpg" width="200" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana;"><b>Nous avons appris avec une très grande tristesse la disparition de la comédienne Sylvie Feit, mercredi 3 mars 2021 à Cannes. Très active au théâtre et passionnée par son art, Sylvie était également l’une des plus belles voix du doublage français, et une militante très impliquée pour la cause des artistes interprètes. <br />Un après-midi de juillet 2017, mon ami Gilles Hané et moi-même l’avions retrouvée pour un café-entretien, qui a duré près de trois heures. Par manque de temps, je n’avais pas encore retranscrit cette interview et ne pensais jamais que Sylvie, avec qui j’ai eu depuis le bonheur de partager plusieurs sorties spectacles et autres bons moments, nous quitterait si tôt.
<br /><br />(Remerciements à Béatrice Delfe, Bernard et Raphaël Bétrémieux, Bernard Métraux, David Gential et Gilles Hané)</b><br /><br /><br />Tandis qu’attablés dans un café bruyant, nous commençons à évoquer quelques noms de comédiens, pour certains disparus depuis longtemps, Sylvie Feit sourit : <i>« Ça me fait plaisir de parler de toutes ces personnes avec vous. D’habitude je n’ose pas, ça fait vieux combattant. Je suis un dinosaure. »</i>
<br />Sylvie Feit naît le 29 juillet 1949 à Argenteuil. <i>« Ma vie est un destin. Je suis née dans une famille avec beaucoup d’amour, mais qui était très pauvre. Mon père était mécanicien dans un petit garage. Nous vivions à cinq dans une pièce. »<br /></i></span><span style="font-family: verdana;"><br />A l’âge de cinq ans, Sylvie rêve de devenir danseuse étoile. </span><i style="font-family: verdana;">« Chez moi, il n’y avait ni radio, ni téléviseur, et nous ne sortions pas au spectacle ou au cinéma. Je n’avais jamais vu un ballet, alors comment cela m’est-il venu ? Je crois que c’est en allant chez une copine de classe qui vivait dans l’un des rares immeubles un peu chic d’Argenteuil, immeuble dans lequel mon mari et moi avons par la suite acheté notre premier appartement. Il y avait chez elle une photo ou une affiche de danseuse en tutu, et ça m’a fascinée »</i><span style="font-family: verdana;">.</span><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfaZnU1EzI4NV-n8GbQQW0WDIivzsShDY2wISCvIvXeGutDHtzeudmm2BsYbnTWitHTCtBZI508gciPKXT5Fyu5haQffv8aEuDOWUtyc2sbHgA2jrUdCitl9qW_rCOhrSpak6kQaHtWjKo/s960/Sylvie+Feit+danse.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="727" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfaZnU1EzI4NV-n8GbQQW0WDIivzsShDY2wISCvIvXeGutDHtzeudmm2BsYbnTWitHTCtBZI508gciPKXT5Fyu5haQffv8aEuDOWUtyc2sbHgA2jrUdCitl9qW_rCOhrSpak6kQaHtWjKo/w151-h200/Sylvie+Feit+danse.jpg" width="151" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Sylvie danseuse</span></td></tr></tbody></table>Sylvie mène la vie dure à ses parents, leur demandant tous les jours de l’inscrire à un cours de danse classique. Un couple de champions du monde de danse de salon vient justement d’ouvrir une école de danse, avec une classe classique. <i>« Ma mère est allée voir ce professeur pour lui demander de me prendre à l’essai pendant un cours, en espérant que je m’en désintéresse au bout de quelques minutes. Et quand elle est venue me récupérer après le cours, le professeur a dit à ma mère que j’étais douée, et que comme nous n’avions pas d’argent il acceptait de ne pas me faire payer les cours »</i>.
Un ballet se forme et enchaîne les petits galas (Rotary, etc.) pour lesquels la mère de Sylvie coud les costumes. Très douée, Sylvie s’y épanouit complètement.
<br /><i><br />« Un jour, nous dansons pour les attractions de la Samaritaine, il y a là un magicien très connu et je discute avec sa fille et assistante. C’était un ange avec des paillettes, qui avait le même âge que moi : dix ans. Elle me raconte qu’elle va dans une école gratuite pour les enfants du spectacle. Et là, un nouveau combat avec mes parents s’annonce (rires) ».
</i><br />Après que la mère de Sylvie se soit renseignée, Sylvie intègre l’École des enfants du spectacle (fondée par le comédien Raymond Rognoni), qui propose aux enfants des cours de théâtre, danse et musique le matin, des cours « normaux » l’après-midi, et la possibilité de préparer le concours d’entrée à l’Opéra. <br /><i>« C’était gratuit, mais il fallait quand même aller à Paris seule, payer le métro. Levée à 6h, cours artistiques à 8h, école de 13h à 17h, puis cours de danse le soir, et retour à Argenteuil »</i>.
<br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZiaY7VPvRpTzKHhVFo-2_0zwe7HvuZRqiJhOnI9Ymxo2ByMfW41uzS5GYGGQnhPA0Gtnd42aksgYFE0hy-6OYd8hgG8oFKM_VixuIeV4KSXY0h2Ma-4eb7H9z82CYVDe24_BHdf6ixSDK/s805/XVM4269f826-c57b-11e8-8ab8-0865eb3bb52c.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="805" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZiaY7VPvRpTzKHhVFo-2_0zwe7HvuZRqiJhOnI9Ymxo2ByMfW41uzS5GYGGQnhPA0Gtnd42aksgYFE0hy-6OYd8hgG8oFKM_VixuIeV4KSXY0h2Ma-4eb7H9z82CYVDe24_BHdf6ixSDK/w200-h113/XVM4269f826-c57b-11e8-8ab8-0865eb3bb52c.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">L'École des Enfants du Spectacle<br /> aujourd'hui</span></td></tr></tbody></table><br />A l’école, Sylvie se retrouve en même temps que les enfants Boda (fratrie de six enfants artistes ; deux d’entre eux, Benjamin et Elisabeth, ont doublé les enfants Banks dans <i>Mary Poppins</i>), les sœurs Dominique ("Mino") et Véronique Mucret (danseuses, d’origine antillaise), Catherine Demongeot (future « Zazie dans le métro »), Patrick Lemaître (futur compositeur, et trésorier de la SACEM), Gérard Palaprat (premier amoureux de Sylvie, qui deviendra célèbre dix ans après en chantant « Pour la fin du monde » et « Fais-moi un signe » composés par... Patrick Lemaître), François Leccia et Sylviane Margollé (comédiens et futures « grandes voix » du doublage). Cette dernière prend une place à part dans la vie de Sylvie.
<i>« Sylviane Margollé était comme ma sœur. A l’École des enfants du spectacle, c’était la star, elle avait joué la fille de Belmondo dans « Un singe en hiver », Cosette pour la télévision, et avait même tourné une petite française dans une série américaine, qui traitait du débarquement en Normandie.
Nous n’avons pas été très longtemps en classe ensemble, mais nous sommes restées très amies. Elle trouvait que j’étais une « grande personne » car je me mettais du vernis en douce (rires). »</i>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>A l’école, Sylvie suit des cours de théâtre et reçoit des accessits. La plupart des metteurs en scène de théâtre et réalisateurs pour le cinéma ou la télévision font à l’époque leur choix d’enfants parmi ceux de l’École des enfants du spectacle. Sylvie joue dans plusieurs séries, pour le film <i>Les Vierges</i> (1963) de Jean-Pierre Mocky, et est choisie à douze ans par Jean Mercure pour jouer un rôle important dans la pièce <i>Le Paria</i> (1963) aux côtés de Gaby Morlay, Daniel Gélin et Jean-Roger Caussimon, l’un de ses meilleurs souvenirs.
<br /><i>« C’était un grand démarrage. A côté de ça, je me rendais compte que ça devenait compliqué financièrement pour mes parents de me payer les cours pour entrer au ballet de l’Opéra. J’adorais le théâtre et les tournages, et en plus je gagnais un peu d’argent. Je me suis donc imposé le choix de poursuivre la comédie et d’abandonner ma carrière de danseuse, même si j’ai continué à danser pour le plaisir avec un ballet, la compagnie de Cluny »<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglao9BSHb6ZM-v-aJ8mHSe5-tNgXdMU8-ZIKp-9q5qd765QohKBXF3Up02uOfJkYX_c2nmlHVvIeYmst9HM69a_rLlCIq1b2K84sxHnXSF4AK1Jc7-JOEwXG_IJrYm665JhDombVtvSUeR/s2048/Le+Paria.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglao9BSHb6ZM-v-aJ8mHSe5-tNgXdMU8-ZIKp-9q5qd765QohKBXF3Up02uOfJkYX_c2nmlHVvIeYmst9HM69a_rLlCIq1b2K84sxHnXSF4AK1Jc7-JOEwXG_IJrYm665JhDombVtvSUeR/w150-h200/Le+Paria.jpg" width="150" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Sylvie dans <i>Le Paria</i></span></td></tr></tbody></table></i>.
<br /><br />Gaby Morlay va jouer un rôle décisif dans le parcours de Sylvie. Tout d’abord, au théâtre, après les représentations, Sylvie croise souvent la meilleure amie de Gaby Morlay, Nicole. Quelques temps après, Sylvie croise la Nicole en question à des obsèques familiales et se rend compte qu’elles font partie de la même famille. Cette cousine est mariée au bruiteur de Lingua-Synchrone (la société de doublage de Richard Heinz, à une époque où les bruitages étaient faits en même temps que le doublage). <i>« Il m’a invitée à une séance dirigée par Richard Heinz. Je n’allais jamais au cinéma, donc je ne savais pas ce que c’était, je suis même allée voir derrière l’écran pour voir s’il y avait des gens qui parlaient (rires). Richard m’a fait passer un essai, qu’il a trouvé très bien, en croyant que j’en avais déjà fait. Les enfants comprennent vite. Puis il m’a appelée pour doubler une fille dans « Les Anges aux poings serrés » (1967) avec Sidney Poitier. Parmi les premières comédiennes que j’ai rencontrées au doublage, Claire Guibert, qui était une femme d’une élégance et d’une gentillesse ! J’étais très impressionnée, elle m’a pris ma main en me disant « Tout va très bien » avec son si joli regard et sa voix magnifique. J’aimais aussi énormément Martine Sarcey, qui était gentille, élégante, avec des convictions et du caractère »</i>.
<br /><br />Par ailleurs, Gaby Morlay conseille à Sylvie de prendre des cours de théâtre plus professionnels. <i>« Gaby m’a envoyée chez Teddy Bilis, qui donnait des cours à la Mairie du Xème. J’y ai rencontré Denis Llorca (fils de Serge Lhorca) qui est devenu comme un frère jumeau. Nous voulions tous les deux jouer la tragédie, moi Médée et lui Caligula </i></span><i style="font-family: verdana;">»</i><span style="font-family: verdana;"><i>. </i>Pendant deux ans et demi, Sylvie reste chez Teddy Bilis tout en continuant les tournages et l’École des enfants du spectacle. Son professeur lui conseille de suivre les cours de Raymond Girard. Elle a quinze ans, Denis Llorca et elle se retrouvent en cours avec Jacques Frantz, Jean Barney et Bernard Menez, et passent le concours d’entrée au Conservatoire ensemble. <i>« On était en-dessous de l’âge autorisé pour intégrer le Conservatoire, mais on a été pris grâce à une dérogation, comme auditeurs pendant trois mois, avant d’entrer au Conservatoire comme élèves. J’avais seize ans et demi »</i>.
<br />Sylvie se retrouve dans la classe de Robert Manuel, tandis que Denis Llorca entre dans celle de Fernand Ledoux. <i>« J’adorais Fernand Ledoux mais il ne m’a pas pris dans sa classe, à mon grand regret »</i>. Elle sympathise avec Catherine Salviat (fille de Robert Manuel et future sociétaire de la Comédie-Française), avec qui elle prend des cours de théâtre espagnol et part pour un mois de tournée à jouer du Garcia Lorca en espagnol. <i>« Il y a quelques temps, Catherine a acheté une vieille malle du Conservatoire dans laquelle il y avait des dossiers et elle a retrouvé ma fiche. Elle me l‘a remise après une représentation »</i>.
<br /><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApPjiLy4kgwsWsQjJcwynT3fjWqDOxm9vKRLmXLg-snUScZ0uPmlWqfGewDiAa4cEhxemcfMjiuQg3tRRj9qRZ-c8JAVWqVALyseEzKKvQRwKyRI5HuV5gFPInRSabJTt3VpsBMJTxfZC/s631/Magali+No%25C3%25ABl.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="450" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApPjiLy4kgwsWsQjJcwynT3fjWqDOxm9vKRLmXLg-snUScZ0uPmlWqfGewDiAa4cEhxemcfMjiuQg3tRRj9qRZ-c8JAVWqVALyseEzKKvQRwKyRI5HuV5gFPInRSabJTt3VpsBMJTxfZC/w143-h200/Magali+No%25C3%25ABl.jpg" width="143" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Magali Noël</span></td></tr></tbody></table><br />Au bout d’un an, Sylvie reçoit simultanément des engagements pour trois projets, un au théâtre, un à la télévision et un au cinéma. <i>« On ne pouvait pas prendre une année sabbatique au Conservatoire. Je suis allée pleurer dans le bureau de Roger Ferdinand, le directeur de l’époque, qui était un vrai papa gâteau pour les élèves. Il a été magnifique et m’a accordé mon année sabbatique »</i>. Parmi ces trois projets, Jacques Charon l’engage pour une tournée de cinq mois de <i>La Dame de chez Maxim</i> (de Feydeau) avec la Comédie-Française (que Sylvie ne souhaitait pas intégrer). <i>« Il y avait Denise Gence, Jacques Dumesnil, Jean-Jacques, Maurice Risch et Magali Noël qui revenait de tourner avec Fellini, et était avec moi un amour de femme, elle m’a pris sous son aile </i></span><span style="font-family: verdana;"><i>»</i></span><span style="font-family: verdana;">. <br /><br />En même temps, pour la télévision, elle joue une championne de natation dans le feuilleton <i>Nanou</i>, avec dans la distribution Paula Dehelly, que Sylvie retrouvera souvent au doublage plus tard (notamment dans les <i>Arabesque</i>), et qui invitera régulièrement Béatrice Delfe et elle à des goûters petits gâteaux-champagne chez elle. Pendant le tournage de <i>Nanou</i>, l'agent de Sylvie l'envoie passer une audition pour jouer sous la direction de Jean Renoir dans <i>Le petit théâtre de Jean Renoir</i> (1970) avec Fernand Sardou. <i>« Jean Renoir je ne savais pas qui c’était, je trouvais que c’était un vieux monsieur, mais comme mes parents étaient très impressionnés à l’idée que je le rencontre, je me disais que ça devait être important. J'ai réussi mon audition, mais malheureusement, Fernand Sardou ayant fait un infarctus pendant le tournage, le plan de travail a été modifié et on m’a demandé de venir en urgence dans le midi tourner mes scènes. Il me restait deux jours de tournage avec « Nanou », et le réalisateur de "Nanou" a refusé de modifier son plan de travail. Je l’ai su plus tard, mais Paula Dehelly, qui avait un cœur en or et un sacré tempérament, l’a traité plus bas que terre. Quant à moi, en colère de son arrogance, j’ai fait par vengeance quelque chose qui n’était pas du tout professionnel : je me suis coupé les cheveux le matin du dernier jour de tournage! Comme ma coupe de cheveux n’était pas raccord avec celle du reste de l’épisode, ils m’ont mis un bonnet de bain pendant toute la journée»</i>.<br /><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyEtf48AZdd5vxli3wIFFnBacbvHZnUg5BG_yIXkjZa204Cjvoef0cG1DSi6egzgKCwv7KhzKF6Dkwmua27cg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Françoise Laurent (Nanou, à gauche) et Sylvie Feit (Katty, à droite) et l'entraînement sévère de Paula Dehelly (l'entraîneuse) dans le feuilleton <i>Nanou</i></div></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg46hadgQVDBdFuqaVbFBmKNRheQynZMF_Jv4mBTYjphu6uHBi_itx1Kgdf8mjciauU1vALDJNCpyW6qvoXp5V4T2vD7iZc4NJWR_YE2bBKIzP7MnUk-Xkh16zzuOnV6C5DwLJG_gbdtzho/s480/en43536.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="332" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg46hadgQVDBdFuqaVbFBmKNRheQynZMF_Jv4mBTYjphu6uHBi_itx1Kgdf8mjciauU1vALDJNCpyW6qvoXp5V4T2vD7iZc4NJWR_YE2bBKIzP7MnUk-Xkh16zzuOnV6C5DwLJG_gbdtzho/w138-h200/en43536.jpg" width="138" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br />Pendant cette année 1968, Sylvie tourne également un film franco-hispano-tunisien, <i>Le Dernier Mercenaire</i> (titre original : Gallos de Pelea). <i>« C’était un film de série Z, je jouais la petite-amie d’un rebelle tunisien. Le metteur en scène espagnol est tombé (platoniquement) amoureux de moi, et m’a fait tourner pendant deux mois et demi au lieu d’un mois. A l’époque il n’y avait pas de portable, je ne pouvais pas prévenir mes parents. Mon agent, Claude Briac, qui était le Artmédia de l’époque, les rassurait en leur disant qu’il réécrivait mes scènes, et que du coup le tournage prenait plus de temps »</i>.
<br /><br />Sylvie rentre à Paris… en mai 1968. <i>« J’ai découvert la politique et démissionné avec pertes et fracas du Conservatoire. « Tous des traîtres ! » »</i>. Elle se lance alors pleinement dans le théâtre et le doublage.
Parmi ses premiers grands souvenirs de synchro, quelques années après <i>Les anges aux poings serrés</i>, toujours pour Richard Heinz (société de doublage Lingua-Synchrone, qui doublait la plupart des films distribués par Columbia Pictures) : <i>Cinq pièces faciles</i> (1970) avec Jack Nicholson. <i>« Richard Heinz adorait diriger les acteurs. C’était un prince, un homme gentil, élégant, cultivé, et très protecteur envers les jeunes. Il nous invitait toujours à déjeuner chez Germain, rue Mermoz. Je l’adorais, et je le faisais rire car lui était très policé, avec une femme anglaise qui s’appelait Cherie alors que moi j’étais très nature, fille de banlieue. Il était venu à mon mariage. Il faisait du travail d’artisan, il ne vendait pas des sardines. Des gens comme Jacques Barclay et lui prenaient le temps : huit boucles par demi-journée, deux heures pour déjeuner. On ne pouvait pas revenir en arrière, donc quand on se trompait, on refaisait la boucle tous ensemble. »</i>
<br /><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFRO8pew3jquyS7_OsR5G-sQiP8Rt9ZVAXHpZIIlA6Zvrs2UbbQQMj8E1V8q0kPRdUe4w4YBS1mB5bGYP96ZdxWtqOVKGoogB6nVnHyCJOkToy17UsUClj5D49w7yc-dfil2GE7lJF8EZCsLOi2yucXCBMn0N7ww-ot6zCVpvJqlNnAqBsGQmo0Mo2QQ/s450/18472635.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="450" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFRO8pew3jquyS7_OsR5G-sQiP8Rt9ZVAXHpZIIlA6Zvrs2UbbQQMj8E1V8q0kPRdUe4w4YBS1mB5bGYP96ZdxWtqOVKGoogB6nVnHyCJOkToy17UsUClj5D49w7yc-dfil2GE7lJF8EZCsLOi2yucXCBMn0N7ww-ot6zCVpvJqlNnAqBsGQmo0Mo2QQ/w200-h151/18472635.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Farrah Fawcett et Lee Majors dans<br /><i>L'homme qui valait trois milliards</i></span></td></tr></tbody></table>Sylvie commence à travailler énormément, outre Richard Heinz, pour Gérard Cohen (Record Film), Roger Rudel (S.P.S.), Jacques Willemetz (Les Films Jacques Willemetz) et Jacques Deschamps et Jacques Thébault (Synchro Mondiale / Interfilms).
<i>« Jacques Deschamps me considérait comme un « mec », j’étais un peu le fils qu’il aurait voulu avoir. <br />Quant à Jacques Willemetz, je n’ai eu quasiment que des rôles importants chez lui, c’est dans ce studio que Béatrice Delfe et moi nous sommes connues, et que nous avons plus tard repéré Patrick Poivey et l’avons lancé dans le doublage. A nos débuts, Béatrice et moi étions convoquées sur les mêmes essais. J’ai par exemple doublé, sous la direction de Jean-Henri Chambois (Synchro Mondiale) plusieurs guests dont Farrah Fawcett dans « L’homme qui valait trois milliards » avant que Béatrice ne la double dans « Drôles de Dames ». Béatrice et moi avons eu plus tard un emploi bien défini, elle la brune mystérieuse et rigoriste et moi la blonde insupportable qui se fait violer ou torturer. C’est ce schéma-là dans « Officier et Gentleman » (1982) (Béatrice double Debra Winger et Sylvie double Lisa Blount) et « Octopussy » (1983) (Béatrice double Maud Adams et Sylvie double Kristina Wayborn) »</i>.
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisJlpYtuMDtSLqhL643uL4wCcyRCvtsvrNKVwr6IaY_bYMRG-5ZTI_ZkacnQ1DlK9OOQu8ECqcNkYLyhpuwjSqiNjoIHo5prZU2wzLR5FPBBsIO2GdCSW0ZNp-A4hgvSNyLFa5Z6nZcBRS/s626/Officier_et_Gentleman.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="450" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisJlpYtuMDtSLqhL643uL4wCcyRCvtsvrNKVwr6IaY_bYMRG-5ZTI_ZkacnQ1DlK9OOQu8ECqcNkYLyhpuwjSqiNjoIHo5prZU2wzLR5FPBBsIO2GdCSW0ZNp-A4hgvSNyLFa5Z6nZcBRS/w144-h200/Officier_et_Gentleman.jpg" width="144" /></a></div><br />Béatrice Delfe se souvient de sa rencontre avec Sylvie Feit : <i>« J’avais tourné « Le Paria » de Claude Carliez en 1968-1969 avec Jean Marais et Horst Frank. Je suis allée me post-synchroniser chez Richard Heinz, qui a aimé mon travail et m’a proposé de faire du doublage. J’ai été formée au doublage par Richard, et j’ai rencontré très rapidement Sylvie chez Willemetz. Ce qu’elle dit à propos de nos emplois est vrai. On nous distribuait souvent sur deux bonnes copines. Dans « Officier et Gentleman », chez Heinz, nous enregistrions avec François Leccia -Sylvie l’avait connu à l’École des enfants du spectacle, il était adorable et on l’aimait beaucoup- et Joël Martineau. On avait aussi doublé toutes les deux « Les aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin» (1986) sous la direction de Jean-Claude Michel. <br />Je me souviens aussi du doublage du film d’horreur « La dernière maison sur la gauche » (1972). Certaines scènes étaient assez insoutenables, le film avait d’ailleurs été censuré dans certains pays. Comme Sylvie était enceinte, je lui ai proposé de sortir du studio et d’enregistrer ses cris à sa place dans les scènes d’horreur. Ce film d’horreur, nous l’avons doublé chez Jacques Willemetz, c’est là où nous avons le plus travaillé ensemble et où nous avons eu nos plus grands fous rires, Sylvie et moi. C’était la belle époque. Jacques était particulier, il disait beaucoup de bêtises et refaisait complètement le film. Il avait des indications de jeu comme «Tu peux crier sans parler fort ? » ou « Sur-articule mou ! ». Quand il se mettait en colère, on claquait la porte du studio. Un jour, Bernard Murat lui a dit « Ne me re-convoque plus jamais ! » et il lui a répondu « Je te re-convoquerai si je veux ! » (rires) et il l’a re-convoqué illico presto.
<br />Il y a eu une époque, vers 1976, où c’était la mode des pornos -pornos soft, mais quand même du porno-, on les doublait chez Willemetz, Record Film, CELTEC, etc. Une fois, on arrive à 9h30 du matin en studio et Sylvie, voyant ce qu’on va doubler, dit « Je crois que je vais manger une petite tarte pour me donner du courage » (rires) et elle va au bar commander une tarte. »</i>
<br /><br />Parmi les actrices que Sylvie double à cette époque, la belle Geneviève Bujold dans <i>Obsession</i> (1976) et <i>Morts suspectes</i> (1978). «<i> On m’a dit que c’était Geneviève Bujold elle-même qui m’avait choisie pour « Morts suspectes ». On était très proche physiquement. Marion Loran l’a également doublée une fois où je n’étais pas libre »</i>. <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJffiwcYStp6ApddaoeMIwnmUHkTLljU9hC_SaJAdJP_Kos6RrIQO5KE2YBq5zmkDLZPb6wcqhQaAclgvt-iWv_k2zeN-kLr-7yDaH6NehFpl6UE40aSkd-vrIgIeDBZLR9TmChlNZesw/s500/Bo+Derek.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJffiwcYStp6ApddaoeMIwnmUHkTLljU9hC_SaJAdJP_Kos6RrIQO5KE2YBq5zmkDLZPb6wcqhQaAclgvt-iWv_k2zeN-kLr-7yDaH6NehFpl6UE40aSkd-vrIgIeDBZLR9TmChlNZesw/w160-h200/Bo+Derek.jpg" width="160" /></a></div>Pour Bo Derek, la "rencontre" se fait autrement. Sylvie croise dans les studios de La Garenne (où s’enregistrent les doublages S.I.S. et Sonorinter (Didier Breitburd)) Fyana Narwa, canadienne anglophone, à l’accent anglais très prononcé, qui fut assistante de plusieurs patrons de doublage. Elle lui dit qu’elle fait passer des essais pour une nouvelle star blonde magnifique et lui demande des idées : <i>« Comme elle connaissait bien son métier, je me suis dit que si elle ne pensait pas à moi c’est qu’elle avait ses raisons. Je lui propose toutes les jolies voix enjôleuses de l’époque : Evelyn Selena, etc. Puis nous nous recroisons plusieurs fois, et à chaque fois Fyana me dit « Ma chérie, c’est infernal, ils me renvoient tous mes essais à la gueule ». »</i>
<br />Fyana Narwa demande à Sylvie comme un service personnel de passer les essais, pour mettre en valeur d’autres choix qui lui paraissaient plus pertinents. <i>« Jacques De Lane Lea, nouveau patron de la S.I.S., m’a vue arriver, je pense que je jouais la pièce </i></span><i style="font-family: verdana;">« </i><i style="font-family: verdana;">S.O.S.</i><i style="font-family: verdana;">» </i><i style="font-family: verdana;">à l’époque et pesais 45 kg, quand je disais que je doublais Ornella Mutti, on me prenait pour une mythomane. Le lendemain, Fyana m’appelle : « Tu es choisie ! Tu es my chef d’œuvre !». Des années après, on s’est croisées à une manifestation pour les intermittents et elle s’est exclamée « Tu es là, my chef d’œuvre !» (rires). »</i></div><div><span style="font-family: verdana;">Le jeu de Bo Derek étant assez limité, le doublage est parfois compliqué. <i>« Dans « Elle » de Blake Edwards, je souffrais, et Pierre Arditi, avec qui j’avais déjà travaillé sur « L’homme de l’Atlantide », se moquait de moi. Mais le pire était pour « Tarzan, l’homme singe » où là le directeur artistique m’a demandé d’être mauvaise et de ne pas chercher à l’améliorer, c’est un très mauvais souvenir. L’histoire a une suite : un jour, Martine Cohen (Record Film), que j’aimais beaucoup me dit « On a un film avec Bo Derek qui arrive, mais la comédienne que j’ai entendue dans « Tarzan », je ne sais pas qui c’est mais c’est catastrophique, il va falloir que je trouve quelqu’un d’autre. » Je lui ai dit « Tu vas être très déçue mais la comédienne… c’est moi. Mais je suis contente que tu ne m’aies pas reconnue ! »</i>.</span><i style="font-family: verdana;">»<br /></i><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibWcqONq1x_Lc34QFrbyzpvK5h89VgCKUnHyC3XKdxV-hlH_thXVePaZ4vggYXD_qcCDj29NlIh6EkYeMONFx6yce4Pe0YRxVAht2kmuA2hzehYRPMH32wJii_ijYEwEa_kXnTCwdmscK6/s298/Terminus.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibWcqONq1x_Lc34QFrbyzpvK5h89VgCKUnHyC3XKdxV-hlH_thXVePaZ4vggYXD_qcCDj29NlIh6EkYeMONFx6yce4Pe0YRxVAht2kmuA2hzehYRPMH32wJii_ijYEwEa_kXnTCwdmscK6/w148-h200/Terminus.jpg" width="148" /></a></div><span style="font-family: verdana;">Le directeur artistique qui avait dirigé Sylvie dans </span><i style="font-family: verdana;">Tarzan, l’homme singe</i><span style="font-family: verdana;"> la convoque un jour pour doubler Karen Allen (que Sylvie avait déjà doublée par le passé) dans </span><i style="font-family: verdana;">Terminus</i><span style="font-family: verdana;"> (1987) de Pierre-William Glenn, avec Johnny Hallyday. La première projection avait fait un tel flop que le film avait été complètement remonté et devait être entièrement post-synchronisé dans un studio au Perray-en-Yvelines. </span><br /><i style="font-family: verdana;">« Je n’avais pas compris que je devais enregistrer en même temps que Johnny. Il arrive en retard avec toute une cour qui lui tend des chewing-gums, ne comprend pas les indications du directeur artistique (le réalisateur, lui, n’était pas présent sur le plateau), et ça devient très compliqué. A un moment, j’ai une scène typique de celles que je sais le mieux faire, où je me fais torturer, violer, etc. Johnny est sur le cul et me demande « Comment vous avez fait ça ? » « Je joue, tout simplement »</i><span style="font-family: verdana;">. </span><i style="font-family: verdana;">A partir de là, il m’a demandé que je le dirige dans ses scènes, le directeur artistique s’est fait discret, et nous avons eu une relation professionnelle très jolie pendant trois jours, où il arrivait seul et à l’heure. »</i>
<br /><br /><span style="font-family: verdana;">Sylvie double aussi Sally Field dans </span><i style="font-family: verdana;">Jamais sans ma fille</i><span style="font-family: verdana;"> (1991). </span><i style="font-family: verdana;">« C’était Sylviane Margollé qui l’avait doublée au début de sa carrière. Après l’École des enfants du spectacle, Sylviane et moi nous sommes un peu perdues de vue, nous avons fait notre vie, puis on s’est retrouvées à la synchro et nous ne nous sommes plus quittées jusque sa mort. On s’est demandé comment on avait vécu l’une sans l’autre. Après, elle a vécu aux Etats-Unis, j’y allais souvent, et elle venait en France, nos maris étaient tous deux batteurs dans des groupes de rock donc nous nous entendions bien. Elle est décédée en 2005 suite à une opération chirurgicale qui devait être bégnine. L’histoire incroyable est qu’elle est morte quand je jouais Madame Thénardier (Théâtre XIII et théâtre de Vaison-la-Romaine), alors que quand je l’ai connue elle jouait Cosette. Au téléphone elle me disait « Tu ne pourras jamais jouer Thénardier, tu es un cœur d’artichaut, tu n’es pas assez méchante !»»</i><span style="font-family: verdana;">.
</span><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghpy45J0zpsTGug21e8MYx_2onC4y5npwIYB06wgglYaFJgpzA5BRvx8k1Yg1LQNSiWih6J3pdy_J1CD0TkpofNK5zi9X_5YDELxxoMGtjE0Ut1903ZD2ZQSf-FXH5sK8YnQTJgm0lcRcl/s2048/ornella-muti.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1535" data-original-width="2048" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghpy45J0zpsTGug21e8MYx_2onC4y5npwIYB06wgglYaFJgpzA5BRvx8k1Yg1LQNSiWih6J3pdy_J1CD0TkpofNK5zi9X_5YDELxxoMGtjE0Ut1903ZD2ZQSf-FXH5sK8YnQTJgm0lcRcl/w200-h150/ornella-muti.jpeg" width="200" /></a></div><span style="font-family: verdana;">Avant que l’actrice ne se double elle-même en français, Sylvie double régulièrement Ornella Muti. </span><i style="font-family: verdana;">« Mon préféré, c’était « Wait until spring, Bandini » (1989) »</i><span style="font-family: verdana;">. Un jour, lors d’un dîner à Cannes, un client lui dit se désoler qu’elle n’ait pas pu doubler Ornella Muti dans un film : </span><i style="font-family: verdana;">« La société de doublage nous a dit que vous n’étiez pas libre »</i><span style="font-family: verdana;">. Sylvie était bien libre, mais cette histoire est symptomatique de certaines sociétés ayant une écurie de comédiens « maison » qu’elles casent à tout prix, quitte à mentir sur la disponibilité des voix habituelles.
Autre anecdote : </span><i style="font-family: verdana;">« Pendant la grève de 1994, j’ai été interviewée par Arthur qui m’a demandé si je pouvais « lui faire la voix d’Ornella Mutti ». J’étais un peu consternée par sa question, mais j’ai compris ce qu’il voulait, j’ai fait un « ha » très évaporé »</i><span style="font-family: verdana;">.
</span><br /><br /><span style="font-family: verdana;">En série, Sylvie enregistre la série </span><i style="font-family: verdana;">Playboy</i><span style="font-family: verdana;"> à Dubbing Brothers sous la direction de Jacques Deschamps avec François Leccia, Emmanuelle Bondeville, Pauline Larrieu, Joël Martineau, etc. </span><i style="font-family: verdana;">« On a gagné énormément d’argent car on était payé royalement et on faisait ça rapidement. L’ingé-son de Dubbing Brothers enregistrait tout ce qu’on disait entre les prises et un jour il avait fait un bêtisier, mais malheureusement il avait laissé une phrase de Deschamps qui nous disait « On va trop vite, vous êtes trop bons » et les patrons n’ont retenu que ça de notre boulot (rires). Ils nous disaient « vous nous avez volés » (rires) »</i><span style="font-family: verdana;">.
</span><br /><br /><span style="font-family: verdana;">Parmi les autres actrices régulièrement ou occasionnellement doublées par Sylvie : Britt Ekland (</span><i style="font-family: verdana;">L’homme au pistolet d’or</i><span style="font-family: verdana;"> (1974)), Teri Garr (</span><i style="font-family: verdana;">Rencontres du troisième type</i><span style="font-family: verdana;"> (1977)), Melinda Dillon (</span><i style="font-family: verdana;">F.I.S.T.</i><span style="font-family: verdana;"> (1978)), Mia Farrow (</span><i style="font-family: verdana;">L’Ouragan</i><span style="font-family: verdana;"> (1979)), Belinda Montgomery (série </span><i style="font-family: verdana;">L’homme de l’Atlantide </i><span style="font-family: verdana;">(1979)), Jamie Lee Curtis (</span><i style="font-family: verdana;">Fog</i><span style="font-family: verdana;"> (1980)), Frances Conroy (</span><i style="font-family: verdana;">Broken Flowers</i><span style="font-family: verdana;"> (2005)), etc. </span><span style="font-family: verdana; font-style: italic;">« Je me souviens aussi d’un film qui s’appelait « Piranhas ». Je venais de tourner avec Pierre Santini à Argenteuil une série dans laquelle il jouait un juge, et on s’est retrouvé juste après dans ce doublage ».<br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dygnQcgEj8lTkmZbAcvVKCt0TTgACvHXZ3DIOuRCzDIWWNTnCk-ewISJ_G60zpC935mF3LHUtH4EJrNO80mtw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Claude Bertand (Roger Moore), Jacques Thebault (Christopher Lee) et Sylvie Feit (Britt Ekland) dans <br /><i>L'homme au pistolet d'or</i> (1974)</div></span><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW33UUqlI3_wZfWoo6dC_kElatS9S_VP96CNGaT9KrD799bbdjrpmqhnq94muv4Rhe1fW3JCpblpwQuIBegnUYxP6oiq71ap706e9uvuJL0tKSZPhrvHC-Y9zLa3hPx-8k3zCzxrOWD3Jf/s255/Joan.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="191" data-original-width="255" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW33UUqlI3_wZfWoo6dC_kElatS9S_VP96CNGaT9KrD799bbdjrpmqhnq94muv4Rhe1fW3JCpblpwQuIBegnUYxP6oiq71ap706e9uvuJL0tKSZPhrvHC-Y9zLa3hPx-8k3zCzxrOWD3Jf/w200-h150/Joan.jpg" width="200" /></a></div><span style="font-family: verdana;">En dessins animés, Sylvie double notamment la douce amie Joan et divers autres personnages féminins dans <i>Capitaine Flam</i>, à la SOFI, aux côtés de Philippe Ogouz. </span><i style="font-family: verdana;">« On se connaissait tous par cœur à la SOFI, il y avait beaucoup de talent, avec des comédiens comme Arditi, Hernandez, Carel, Pradier, Selena, etc. Quand Evelyn parle de « cocheurs de boucles » en évoquant les directeurs artistiques qui dirigeaient là-bas, il faut préciser que les comédiens étaient tellement talentueux que les directeurs artistiques n’avaient souvent pas grand-chose à dire. Ca marchait bien, mais on a commencé à se rebeller sur les textes qui étaient de plus en plus mal écrits. Et puis il y a eu des guerres d’ego, une course entre les directeurs de plateau qui faisaient des paris en disant « Moi, ce film, je te le fais en trois jours », « Eh bien moi, qui suis plus fort que toi, je te le fais en deux jours et demi », ce qui fait que les temps d’enregistrement se sont réduits de plus en plus. Les directeurs artistiques, qui aussi écrivaient et s’attribuaient parfois le rôle principal, ont été responsables de cette baisse de qualité »</i><span style="font-family: verdana;">.
</span><br /><br /><span style="font-family: verdana;">Sylvie dirige aussi ponctuellement des doublages, notamment pour CELTEC ou bien encore pour la société de Jean-Pierre Dorat.
</span><br /><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: verdana;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9IIqp8nPLZXVj7q8I_Ng1kUTOqbTc-_MnYpY6z0IoZnKC3eACOmJSv1i9rONNsNfWovXrP113DCIq7N6Emf1SeATNV65MbVThrauqsrDBGHAc0T2vjNa0tYRXAgCBQQIhF3wqaW_ZJTk/s512/Beatrice+Delfe+%25281%2529.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9IIqp8nPLZXVj7q8I_Ng1kUTOqbTc-_MnYpY6z0IoZnKC3eACOmJSv1i9rONNsNfWovXrP113DCIq7N6Emf1SeATNV65MbVThrauqsrDBGHAc0T2vjNa0tYRXAgCBQQIhF3wqaW_ZJTk/w200-h150/Beatrice+Delfe+%25281%2529.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Béatrice Delfe</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;">Dans les grandes années d’activité de Sylvie, Béatrice et elle travaillent beaucoup. </span><i style="font-family: verdana;">«Il n’y avait pas vraiment de concurrence, car nous étions sur des emplois différents, qui évoluaient avec nos âges, je n’étais par exemple pas sur le même créneau que Francine Lainé. Avant nous, les voix à la mode étaient Perrette Pradier et Evelyn Selena, puis Danielle Volle et Tanya Torrens, puis Béatrice et moi. Et quand Catherine Lafond et Maïk Darah sont arrivées, nous les avons encouragées. Maintenant, ce sont des filles comme Laura Blanc et Laura Préjean. Je trouve les voix actuelles moins timbrées qu’auparavant, et j’ai beaucoup plus de mal à les identifier.»
</i><br /><span style="font-family: verdana;">Un jour, Sylvie entend une comédienne se plaindre </span><i style="font-family: verdana;">« De toute façon, avec Delfe, Pradier et Selena, y a rien à faire, elles bouffent tout le marché ! »</i><span style="font-family: verdana;">. Ne s’étant jamais sentie en compétition, et bouleversée par ce qu’elle vient d’entendre, Sylvie décide de créer un groupe de solidarité féminine vers 1979, avec notamment les trois "Drôles de Dames" (Béatrice Delfe, Perrette Pradier, Evelyn Selena), Sylviane Margollé, Dominique Macavoy, Marion Loran, Marion Game, Francine Lainé (que Sylvie adorait), Jacqueline Porel, rejointes plus tard par Jacqueline Cohen, Paule Emanuèle et d’autres. </span><i style="font-family: verdana;">« Le jour de notre première réunion, je leur ai dit « L’une d’entre vous, qui est présente ici, a dit ça l’autre jour, et ça m’a bouleversée. Vous êtes toutes très talentueuses et sympas, nous devons être solidaires les unes des autres, discuter ensemble ». On a fait ce groupe pendant des années, surnommé par les hommes « le groupe des salopes » parce qu’évidemment ils se demandaient de quoi on parlait, car tout ce qui se disait dans nos réunions touchait à nos vies intimes, nos vies de femmes, et on n’en parlait pas à l’extérieur. Alors on mentait, car comme on s’était rendues compte en discutant que nous avions eu des amants en commun, on leur disait « On ne parle que de vous et on vous met des notes ». Perrette était la reine pour leur instiller des inquiétudes, elle leur disait « On ne t’a pas mis une bonne note hier » (rires). C’était une aventure magnifique, qui n’existe plus. »</i>
<br /><span style="font-family: verdana;">Béatrice se souvient également de ces réunions : </span><i style="font-family: verdana;">« C’était bien arrosé, on s’échangeait nos vêtements, on se faisait des ventes aux enchères. Dans le groupe, il y avait Perrette, qui m’avait remplacée sur Farrah Fawcett sur un téléfilm que je ne pouvais pas doubler, vivant alors un drame personnel. Perrette avait signé en mon nom et demandé qu’on m’envoie le chèque. C’était formidable.
Quand, il y a quelques jours, Sylvie est décédée, je les ai toutes appelées pour leur apprendre la nouvelle. Elles sont tristes de voir partir notre petite benjamine. Seule Martine Maximin, dans notre groupe, est plus jeune. Sylvie l’a connue à la Compagnie Je Tu Il. Sylvie et elle s’aimaient beaucoup, et c’est moi qui l’ai mise au doublage. »</i>
<br /><br /><span style="font-family: verdana;"><br />En parallèle du doublage, Sylvie continue le théâtre, où elle retrouve une partie de ses amies du doublage. Le metteur en scène Bernard Bétrémieux, mari de Béatrice Delfe, crée en 1981 la Compagnie Je Tu Il, qui présente principalement des spectacles éducatifs et des films à destination des enfants et adolescents. Sylvie fait partie de nombreuses aventures avec cette compagnie, aux côtés de Béatrice, Bernard Métraux, Martine Maximin et Didier Riey (compositeur): <br /></span><i style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnKfbpmEgFl0AVSOvCU7o_VIho27Q687hyphenhyphenxmyrv74SJPR9igZZfbNiEH2tPZ4Pm_VbzFLAywfYiUWXAVNTatnGpfDhch5abdJSGHWxd_yCB6giG4yqSv21WAhBTOAXaVtkkRHNvHKbgKfv/s960/159434854_3867711239975137_1852324357742598764_n.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnKfbpmEgFl0AVSOvCU7o_VIho27Q687hyphenhyphenxmyrv74SJPR9igZZfbNiEH2tPZ4Pm_VbzFLAywfYiUWXAVNTatnGpfDhch5abdJSGHWxd_yCB6giG4yqSv21WAhBTOAXaVtkkRHNvHKbgKfv/w200-h150/159434854_3867711239975137_1852324357742598764_n.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">S. Feit, D. Riey et B. Métraux</span></td></tr></tbody></table>« Dans « S.O.S. », pièce de prévention contre la drogue, je jouais une jeune adolescente, leader d’un groupe de rock, dont personne ne se rendait compte qu’elle sombrait dans la drogue. Mon personnage volait de l’argent pour acheter sa drogue, les mômes dans le public ne le supportaient pas et je me prenais des boulons dans la tête. C’était le début où on parlait de ça ; on a fait tout un travail avec la police, les médecins, les services sociaux. Mon rôle était difficile, et les parents m’envoyaient des courriers en s’identifiant à leurs enfants toxicomanes « Vous avez peut-être connu mon fils, etc. ».
<br />Je jouais une ado sur scène, mais j’avais 38 ans, et deux enfants. Un jour, deux ados sont venus me complimenter après le spectacle, en me disant que je jouais trop bien de la guitare, etc. et se sont rendus compte que je n’avais pas 16 ans. L’un dit « Mais vous êtes vieille !» « Vous me donnez quel âge ? » «Vous ne serez pas fâchée si je vous le dis? » « Non » « Au moins 23 ans !» (rires) »</i><span style="font-family: verdana;">.
</span><br /><span style="font-family: verdana;">Béatrice s’en souvient de son côté : </span><i style="font-family: verdana;">« On avait commencé par « Défense d’en parler » qui était un spectacle formidable sur la sexualité, à destination des enfants de 6 à 12 ans. C’était un spectacle interactif, on prenait les enfants avec nous sur scène et les parents étaient dans les gradins. On ne prenait jamais d’adultes seuls, pour éviter le voyeurisme. C’était une adaptation de mon mari d’un spectacle allemand que j’avais traduit, étant germaniste. On abordait tous les sujets de sexualité « Qu’est-ce que c’est qu’un garçon, une fille, etc. » et les enfants posaient toutes les questions qu’ils voulaient. Il y avait une énorme poupée pour montrer l’accouchement, je faisais la maman et Sylvie le bébé. Quand Sylvie arrivait, tout le monde se précipitait sur elle, c’était un spectacle magique. La presse venait, et les journalistes étaient obligés de venir avec un enfant. Ca a été formidable.
Après on a continué avec « C’est quoi l’amour ?» sur la sexualité des adolescents, au Théâtre de la Plaine (dans le XIVème).C’était avant le sida, si on l’avait fait après il y aurait eu des scènes qu’on aurait présentées autrement. Sylvie disait que j’avais un gros cul, tapait sur son cul et je lui répondais, on parlait de masturbation, etc. Les jeunes ne nous chahutaient pas, ils étaient fascinés. Et dans « S.O.S . », sur la toxicomanie, elle était magnifique. On en a fait un film. Sylvie a également tourné pour nous dans « Histoires d’en parler». »<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx5tNmYcOBQakwiW9ZHqbKyiqQOb8fcw7CwAeJ17Sgwj4W9G3GvCzFUGgeDYUa6co8lyDODBnlaF1bELAB0Og' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div></i><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Hommage à Sylvie</div><div style="text-align: center;">(Participations de Sylvie aux spectacles et films de la Compagnie Je Tu Il. Montage réalisé par Raphaël Bétrémieux pour <i>Dans l'ombre des studios</i>. Archives : Compagnie Je Tu Il / Bernard Bétrémieux et Béatrice Delfe)</div></span><br /><br /><span style="font-family: verdana;">Sylvie se retrouve aussi dans des pièces de café-théâtre écrites ou mises en scène par Gérard Hernandez (<i>Areu = Mc2</i>) ou Francis Lax, et elle est mise en scène par Michèle Montel (célèbre voix de Diana Rigg dans la série </span><i style="font-family: verdana;">Chapeau melon et bottes de cuir</i><span style="font-family: verdana;">) dans </span><i style="font-family: verdana;">Les portes claquent</i><span style="font-family: verdana;"> avec Gérard Darmon et Gérard Hernandez. </span><i style="font-family: verdana;">« Michèle Montel était une femme impressionnante et énergique, qui savait ce qu’elle voulait. »
</i><br /><br /><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4lkEe3bMH9QDlXta-VsOg3xjEKvdrf_B5mKlNgKlkjaqqQEPG__oVpy-PWQPFUvH1CvfI3GbPOWtiGAS7idu7A8zyS_KfrG8aqsBRt3PuPxU7fknIsQR_XaCxlNySd0rBlDh37yPGR9Wr/s249/Lita_Recio.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="249" data-original-width="202" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4lkEe3bMH9QDlXta-VsOg3xjEKvdrf_B5mKlNgKlkjaqqQEPG__oVpy-PWQPFUvH1CvfI3GbPOWtiGAS7idu7A8zyS_KfrG8aqsBRt3PuPxU7fknIsQR_XaCxlNySd0rBlDh37yPGR9Wr/w162-h200/Lita_Recio.jpg" width="162" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Lita Recio</span></td></tr></tbody></table>Sylvie fait également toute une tournée théâtrale (une pièce de Labiche et des poèmes d’Eluard, etc.) en Afrique (dix pays, en 1974) avec Lita Recio, Pierre Leproux, Arlette Thomas et Joseph Falcucci.<br /></span><i style="font-family: verdana;">« Lita était une pétroleuse, bonne vivante, très marrante. Elle aimait boire, manger, et les hommes. Elle avait déjà 70 ans, et voulait nous suivre tout le temps quand la nuit avec Joseph on faisait le mur pour aller dans des endroits un peu borderline sur le plan de la sécurité ou de l’hygiène… ce qui nous obligeait à faire le mur encore plus discrètement. Le lendemain elle nous disait « Mais je ne suis pas vieille ! ». Alors on faisait des parties de gin rami avec elle pour lui faire plaisir, car elle adorait ça. »</i>
<br /><br /><span style="font-family: verdana;">Autre souvenir, le Gala de l’Union des Artistes en 1978. </span><i style="font-family: verdana;">« Suite à un pari stupide, Gérard Hernandez nous avait mis en scène. Evelyn Selena était habillée en chanteuse de saloon et chantait « I’m a poor lonesome cowboy » accompagnée à la guitare par Jerry, le futur mari de Sylviane Margollé, américain, qui ne parlait pas un mot de français. Anie Ballestra, Sylviane Margollé, Béatrice Delfe et moi étions déguisées en Dalton, et Perrette Pradier était déguisée en Ma Dalton. On se bagarrait avec les cascadeurs de Claude Carliez »</i><span style="font-family: verdana;">.
</span><br /><span style="font-family: verdana;">La séquence a été diffusée complètement remontée avec une grosse coupe, une bande son orchestrale ajoutée, etc. Si l’intérêt artistique du numéro est limité, le plaisir de retrouver réunies sur scène ces six grandes voix du doublage est grand, avec même un petit clin d’œil amusant : quelques années après l’avoir interprétée « en chair et en os », Perrette Pradier deviendra la voix de Ma Dalton dans les dessins animés <i>Lucky Luke</i>. Autre coïncidence, celui qui a eu l’idée de réunir les six comédiennes n’est autre que le comédien Jean Berger, voix de Charlie dans la série <i>Drôles de dames</i>. Béatrice s’en souvient : </span><i style="font-family: verdana;">« Chaque année, le Gala de l’Union, demandait aux jeunes comédiennes de faire les hôtesses et placer les spectateurs. Avec Sylvie, on l’a fait l’année précédente, et en voyant un numéro un peu tarte, on s’est dit « Pourquoi pas nous ? ». Jean Berger, qui nous aimait beaucoup, a organisé ça, relayé par Guy Marly, qui était l’organisateur de la soirée. Sylvie et moi faisions les acrobaties, et Anie et Sylviane s’étaient entraînées au fouet. Par ordre de sortie, à la fin du numéro, on peut reconnaître dans la vidéo Anie, Sylviane, Sylvie (blonde), moi, Perrette et Evelyn. On était plutôt pas mal, je trouve ! »</i><span style="font-family: verdana;">.</span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzvez_qwPER5r6vAQTQ64Yn4cevF0_3XtT2aGVSFsZeeXAzz6Av8G__xnacNdrhUpBXwWY5stmCfOOy6waJQw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Numéro du <i>Gala de l'Union des Artistes</i> (1978) <br />avec Anie Ballestra, Sylviane Margollé, Sylvie Feit, Béatrice Delfe, Perrette Pradier et Evelyn Selena</div></span></div><br /><div><span style="font-family: verdana;"><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_hmK2Zm_J02w6NugxVk1iC_czEGyqEfi9Oa-rCkS4Xw8VNRCo1HFEnBjTNAfdPsZT0I0uzf0CA6fO7CcWAKwezRRsByhWQvo5dZlu2meHYFZ614flskZe0eele6nx3ue_Nfe1U4IuzZwH/s700/event_8-femmes-en-mai-68_62594+%25281%2529.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="700" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_hmK2Zm_J02w6NugxVk1iC_czEGyqEfi9Oa-rCkS4Xw8VNRCo1HFEnBjTNAfdPsZT0I0uzf0CA6fO7CcWAKwezRRsByhWQvo5dZlu2meHYFZ614flskZe0eele6nx3ue_Nfe1U4IuzZwH/w200-h149/event_8-femmes-en-mai-68_62594+%25281%2529.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Sylvie (à droite) <br />sur les barricades <br />en mai 68</span></td></tr></tbody></table>Sylvie Feit, c’est aussi un militantisme passionné pour les droits des interprètes. Elle crée au S.F.A. (syndicat des acteurs, dépendant de la C.G.T.) une section doublage avec Bernard Murat, Béatrice Delfe, et le soutien de quelques anciens comme Jacques Deschamps, Jacques Thébault et Georges Atlas, qui voulaient du sang neuf pour relancer la machine syndicale. Ils sont rejoints par Daniel Gall et Jimmy Shuman, <i>« le seul américain cégétiste de la terre entière »</i> plaisante Sylvie.
<br />Elle participe à plusieurs grèves, et mène avec Daniel Gall et d’autres la grande grève du doublage de 1994, en présidant 75 assemblées générales. <i>« Les patrons de sociétés de doublage vendaient notre travail sans demander de contrepartie pour les acteurs. Or, nos droits d’interprète ne peuvent pas être vendus. Nous les avons menacés de nombreuses fois d’une grève, sans être entendus. Les patrons ont dit qu’ils allaient rester neutres, et ont finalement dénoncé notre convention collective et monté les techniciens contre nous »</i>.
<br />Au milieu de ce séisme, où les comportements de certains (lettres de dénonciation, arrangements financiers, etc.) ne font pas honneur à la nature humaine, Sylvie reste droite dans ses bottes et fidèle à ses convictions. <i>« J’étais certainement excessive et peut-être manipulée par la C.G.T. et le Parti Communiste, etc. comme le prétendaient certains, mais j’étais honnête, et dans ma conscience d’obtenir une reconnaissance de nos droits »</i>.
<br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGP8Ku893l-CylTqTO1zcpUBUhKYUXjKeFl8n5N6n_ZVaAm81E-MbD-_2vfwIcm7m-_KVO2m8-Z2r6AW44dZAn4FrlLu-LS5Pik55qPQQo4n3Kzs2nzpbGwAK9ahGJmgFzGIx7BIKa61E_/s487/Gr%25C3%25A8ve+94.JPG" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="379" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGP8Ku893l-CylTqTO1zcpUBUhKYUXjKeFl8n5N6n_ZVaAm81E-MbD-_2vfwIcm7m-_KVO2m8-Z2r6AW44dZAn4FrlLu-LS5Pik55qPQQo4n3Kzs2nzpbGwAK9ahGJmgFzGIx7BIKa61E_/w156-h200/Gr%25C3%25A8ve+94.JPG" width="156" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Sylvie, grève de 1994</span></td></tr></tbody></table><br />Un soir, Sylvie est invitée sur le plateau du journal de FR3 pour parler de la grève. Face à la diffusion d’une interview d’un patron de doublage connu pour ses multiples faillites organisées et déclarant qu'il risque d'être </span><i><span style="font-family: verdana;">« </span><span style="font-family: verdana;">ruiné par la grève </span><span style="font-family: verdana;">»</span></i><span style="font-family: verdana;">, Sylvie réagit en disant </span><i style="font-family: verdana;">« qu'il remontera une autre société, comme cela se fait depuis trente ans »</i><span style="font-family: verdana;">. Erreur fatale, comme elle l'admet elle-même. Dès le lendemain, elle apprend que ce patron, président du conglomérat de doubleurs, a demandé sa tête, et qu’elle est en tête d’une liste noire de 150 comédiens. En 1995, à la sortie de la grève qui est un demi-échec (la convention DADR permet aux comédiens de recevoir un complément sur leur cachet correspondant à un rachat de droits, mais ils ne touchent rien sur les diffusions), Sylvie passe de 200 cachets par an à zéro, moment où elle arrête également sa compagnie théâtrale et son activité syndicale.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>« Je ne voulais pas pleurer pour aller enregistrer deux lignes. Ceux qui, comme Daniel Gall, ont essayé de continuer à travailler alors qu’ils étaient sur liste noire, ça leur a détruit leur moral et leur santé. L’INA ouvrait des stages de doublage pour les comédiens, j’ai postulé comme formatrice et j’ai été prise. Je suis également entrée à l’ADAMI. J’ai été remplacée sur la plupart des actrices que je doublais.»</i>
<br />A l’ADAMI, Sylvie s’investit énormément pour les artistes, crée les Talents ADAMI Cannes qui récompensent de jeunes comédiens. Elle continue également de soutenir les jeunes metteurs en scène, en participant à un nombre incalculable de lectures théâtrales et d’ateliers, et en allant voir les spectacles des autres. Au Festival d’Avignon, ses comptes-rendus de spectacles permettent chaque année de partager ses coups de cœur et soutenir de petites compagnies.
<br />A propos de l’engagement de Sylvie, Béatrice témoigne : <i>« Au syndicat, nous étions les deux « soldates » de Bernard Murat –encore un Bernard dans nos vies ! On a bien défendu le secteur du doublage, gagné des grèves et préservé le prix de la ligne. Puis nous avons fait celle de 1994 avec Daniel Gall, qui a fait un travail énorme, et Jimmy Shuman. Sylvie a été d’un courage extraordinaire, mais parfois excessif, qui lui a coûté cher. Elle avait gardé la fougue de sa jeunesse, comme quand elle avait démissionné du Conservatoire. A l’ADAMI, elle ne lâchait rien mais était devenue plus raisonnable et plus diplomate. »</i>
<br /><br />Elle continue très ponctuellement le doublage (une dizaine de cachets par an). <i>« Je viens d’enregistrer chez VF Productions (Yann Le Madic) rue Lincoln une guest russe dans la série « The Americans ». Et je vais faire, pour le dessin animé « Ariol » (une famille d’ânes), la chanson de la grand-mère d’Ariol avec Patrick Préjean qui interprète le grand-père paternel et Christine Delaroche. On doit enregistrer le générique, qui sera dirigé par Luq Hamett. C’est de la création de voix, ils réalisent le dessin animé à partir de nos enregistrements »</i>.
<br /><br />Taquinée par ses amis à propos du « repos forcé » que le confinement imposait à cette insatiable spectatrice, celui-ci a malheureusement été de trop courte durée pour Sylvie. D’une brève maladie, qu’elle a affrontée avec courage et discrétion, elle s’est éteinte le 3 mars 2021 à Cannes, où elle avait rejoint son fils, David. Nous pensons très affectueusement à lui ainsi qu’à tous ses proches. Sylvie va énormément nous manquer.<br /><br /></span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz8yqwmRzAxaBWRf7M0YEKdWBPYNxjsZLgU_oqbxQw2rLs0uVnRlxL1qrjmGUBMdcPEnCFerSoaXn0ZtvlLuw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Sylvie Feit (Syria) et Philippe Ogouz (Capitaine Flam) dans<i> Capitaine Flam</i><br /></span><br /><b style="font-family: verdana; text-align: left;"><i><br />Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/Danslombredesstudios" target="_blank">page Facebook</a>.</i></b></div></div><div><p></p></div>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-50089780977502181622020-11-15T10:51:00.033+01:002022-02-02T13:50:57.887+01:00Discographie Les Blue Stars / The Blue Stars of France (1954-1959)<p><b style="font-family: verdana;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCWvsStnVhsghyphenhyphend8i7Wq7FKLf9O6AeZfmtKUZV_ZGlZFZISnFOqKPmFJXqCExT_1V8XIHl2WEnejhkJUvJAx6xXz04HCN5e9eNCA6rQKlMtQSzonBNgJnvV6T2MVH63PQawgZ9R6adqv8z/s250/BluestarsofParis.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCWvsStnVhsghyphenhyphend8i7Wq7FKLf9O6AeZfmtKUZV_ZGlZFZISnFOqKPmFJXqCExT_1V8XIHl2WEnejhkJUvJAx6xXz04HCN5e9eNCA6rQKlMtQSzonBNgJnvV6T2MVH63PQawgZ9R6adqv8z/s0/BluestarsofParis.jpg" /></a></b></div><b style="font-family: verdana;">Suite aux très nombreuses erreurs, imprécisions, etc. que l‘on trouve sur internet à propos des groupes vocaux français, j’ai le plaisir de vous proposer sur « Dans l’ombre des studios » des discographies détaillées de plusieurs de ces groupes.<br /></b><b style="font-family: verdana;"><br />Je les ai faites à partir d’une écoute attentive de disques et archives radiophoniques (ayant acquis depuis quelques années une connaissance de ces chanteurs de groupes vocaux qui me permet d'identifier leurs voix, même au sein d'un "son de groupe"), d’un visionnage des archives télévisées (permettant de dater avec plus de précision les sorties de disques mais aussi les changements de chanteurs), des discographies préétablies par les sites Encyclopédisque et Discogs, de mes entretiens et séances d’écoutes avec les chanteurs et leurs proches, et des entretiens réalisés avant moi par mes confrères Serge Elhaïk, Jean Letellier et Eric Fardet.<br /></b><b style="font-family: verdana;"><br />Bien que quasi-exhaustives, ces discographies évolueront au fil du temps, au gré de nouvelles « découvertes ».<br /></b><b style="font-family: verdana;"><br />Aujourd’hui : Les Blue Stars (The Blue Stars of France).</b><div><span style="font-family: verdana;"><br /><br />Discographie des Blue Stars établie par Rémi Carémel.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Remerciements à Claudine Meunier, Jean-Pierre Mercadier, Franca Chevallier, Serge Elhaïk (entretiens avec Christian Chevallier </span><span style="font-family: verdana;">et Jacques Denjean</span><span style="font-family: verdana;">), Eric Fardet (entretiens avec Ward Swingle</span><span style="font-family: verdana;">, Mimi Perrin </span><span style="font-family: verdana;">et Christiane Legrand</span><span style="font-family: verdana;">), Jean Letellier </span><span style="font-family: verdana;">et aux contributeurs des sites Encyclopédisque et Discogs.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><div><u>Supervision :</u> Blossom Dearie puis Jean Mercadier</div><div><u>Style :</u> chansons françaises ou américaines (chantées en anglais ou en français) interprétées avec une orchestration et des harmonies vocales jazz, à des degrés divers. (L’album <i>Pardon my english</i>, avec des arrangements jazz très modernes, préfigure Les Double Six. Tandis que quelques autres morceaux (« En 1920 », « La danse du baiser », « Mambo Italiano », etc.) n'ont rien à voir avec le jazz).</div><div><u>Chefs d’orchestre :</u> Blossom Dearie, Jacques Brienne, Jean Mercadier, Eddie Barclay, Raymond Lefèvre, Quincy Jones (en première partie de Frank Sinatra au Bal de la Croix-Rouge à Monte-Carlo)</div><div><u>Chefs d’orchestre ayant dirigé le groupe pour l’accompagnement d’autres chanteurs :</u> Michel Legrand, Pierre Spiers, Raymond Lefèvre, Didier Boland, Jean Mercadier, Jimmy Walter, Hubert Rostaing, Jerry Mengo, Raymond Le Pers, Jacques David, Philippe-Gérard, Wal-Berg, Mario Bua, Jany Guiraud, etc.</div><div><u>Arrangeurs :</u> Blossom Dearie, Michel Legrand, Christian Chevallier, Jean Mercadier, Jo Boyer</div><div><u>Effectif :</u> 8 (4F+4H) ou 6 (3F+3H) chanteurs + Orchestre. </div><div><u>Chanteurs solistes :</u> Christiane Legrand, Nadine Young, Jean Mercadier, Claudine Meunier</div><div><u>Chanteurs : </u></div><div><i>Line-up n°1 (novembre 1954- c. mai 1956) :</i> Christiane Legrand, Janine de Waleyne, Blossom Dearie, Nadine Young / Sadi (en alternance avec Ward Swingle), Christian Chevallier, Jean Mercadier, Roger Guérin</div><div><i>Line-up n°2 (c. mai 1956- courant 1956) :</i> Claudine Meunier, Stevie Wise, Nadine Young / Christian Chevallier, Jean Mercadier, Roger Guérin</div><div><i>Line-up n°3 (courant 1956- mi-décembre 1956) :</i> Claudine Meunier, Stevie Wise, Nadine Young / Henri Tallourd, Jean Mercadier, Jean Liesse</div><div><i>Line-up n°4 (mi-décembre 1956- fin 1957) :</i> Claudine Meunier, Mimi Perrin, Nadine Young / Henri Tallourd, Jean Mercadier, Jean Liesse</div><div><i>Line-up n°5 (fin 1957- printemps 1958) :</i> Claudine Meunier, Mimi Perrin, Rita Castel / frère de Jean Liesse, Jean Mercadier, Jean Liesse<br /><i>Line-up n°6 (printemps 1958-automne 1958) :</i> Claudine Meunier, Rita Castel, Nadine Young / frère de Jean Liesse, Jean Mercadier, Jean Liesse</div><div><i>Il y a certainement eu d’autres changements dans le groupe mais le manque d’archives et de témoins de cette époque ne permet pas pour le moment d’être plus précis.</i></div><div><br /></div><div>Groupe créé par la chanteuse et pianiste américaine Blossom Dearie (en novembre 1954, quand elle vivait à Paris) avec le soutien de Nicole et Eddie Barclay.</div><div><br /></div><div>Le groupe est constitué de musiciens de jazz sachant chanter et de chanteuses d’orchestre. Ces chanteurs se retrouvent pour la première fois au sein d’un groupe.</div><div><br /></div><div>Les Blue Stars sont considérés comme le premier groupe vocal français avec des orchestrations jazz. Ils révolutionnent le son de la chanson française de l’époque et le monde des studios. </div><div>En effet, les jeunes arrangeurs Michel Legrand et Christian Chevallier (respectivement co-arrangeur et membre du groupe) seront influencés par ce son, impulsé par Blossom Dearie et ses influences américaines, pour créer leurs propres arrangements, que ce soit pour l’accompagnement de chanteurs de variétés ou pour leurs propres groupes (les Angels (Chevallier) et les Fontana (Legrand)). </div><div>La plupart des autres arrangeurs suivront la mode, et les chanteurs des Blue Stars/Angels/Fontana, qui jusqu’à présent n’étaient pas choristes pour des chanteurs de variété (à part peut-être Janine de Waleyne) balaieront toute la précédente génération de choristes (issus du lyrique) et s’imposeront comme choristes pour la plupart des séances d’enregistrement parisiennes (chansons, musiques de film, etc.) à partir de 1956.</div><div>En 1959, plusieurs d’entre eux se retrouveront pour créer les Double Six.</div><div><br /></div><div>A part sur les premiers disques (premier line-up), les membres du groupe ne sont mentionnés nulle part. C’est grâce à Claudine Meunier et à l'un de mes lecteurs que j’ai retrouvé les noms de Stevie Wise et de Jean Liesse. Quant au frère de Jean Liesse, également membre du groupe, nous n’avons pour l’instant pas retrouvé son prénom. Nadine Young n’a actuellement pas répondu à mes sollicitations.</div><div><br /></div><div>Le nom de Blossom Dearie et la photo du premier line-up figurent à tort sur certains disques (notamment les EP « Alors raconte » et « Jumping at the woodside ») alors qu’il semble que plusieurs de ses membres avaient déjà quitté le groupe : on peut facilement distinguer la voix de Christiane Legrand (soprano lead du 1er line-up) de celle de Claudine Meunier (soprano lead des line-up suivants).</div><div>D’une manière générale, dans les nombreuses compilations que l’on trouve sur les plateformes, beaucoup de titres des Blue Stars sont attribués à Blossom Dearie alors qu’elle avait quitté le groupe.</div><div><br />Après le départ de Blossom Dearie, Jean Mercadier et son épouse Nadine Young ont pris la direction musicale et administrative du groupe.<br />Dans certaines publications, plus ou moins récentes, Mimi Perrin est présentée à tort comme directrice musicale des Blues Stars. Elle chantait dans le groupe et a certainement eu une certaine influence, mais son rôle dans les Blue Stars s'arrête là.<br /><br /></div><div>D'après Claudine Meunier, plusieurs séances d'enregistrement ont eu lieu au Studio Magellan.</div><div><br /></div><div>Le pianiste, arrangeur et chanteur Jacques Denjean a fait des remplacements occasionnels dans le groupe, notamment au Club Saint-Germain (souvenir de Claudine Meunier). D’après Serge Elhaïk (<i>Les arrangeurs de la chanson française</i>), Jacques Denjean se souvenait avoir chanté sur scène « Quand je monte chez toi », donc certainement avec le line-up n°4 ou 5.</div><div><br /></div><div>D'après les souvenirs de Claudine Meunier, lorsqu’il se produisait au Club Saint-Germain (où Moustache, Martial Solal et beaucoup de grands musiciens l’accompagnaient), le groupe était présenté et chorégraphié par l’acteur écossais Monte Landis, ami de Nicole Barclay, qui travaillait également au Crazy Horse. Monte Landis annonçait au public <i>"Et maintenant, avant leur départ pour l'Amérique : les Blue Stars"</i>. Mais les Blue Stars, dont la venue était bien placardée au Birdland de New York (Michel Legrand le leur avait confirmé, et le livret de la compilation CD <i>Jazz in Paris : Pardon my english</i> indique par erreur qu'ils ont joué au Birdland, preuve qu'il y avait bien eu de la communication), n'ont jamais reçu leurs visas et ne sont pas partis aux États-Unis, sans vraiment d'explications.<br />Plus tard, Claudine a revu Monte Landis à Los Angeles, lors d'une tournée des Double Six.<br /><br /></div><div>Les Blue Stars étaient payés au mois par Nicole Barclay (qui s'était arrangée pour que son homme d'affaires de mari ne soit pas au courant). En contrepartie, ils servaient gratuitement de groupe d’accompagnement pour des chanteurs (le nom du groupe figurait sur les disques). </div><div>Ces disques comme accompagnateurs sont également listés ici, dans une deuxième partie. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyAQpWTmGij59Y-6MVOi8GQtQx2aiPWoNHkxaOnNFxhunBO5zGYjQzfRAfII_IKwR-JC5XP8mjnbKJDgJCo2w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Les Blue Stars : Summertime / C'est l'été (1958, line-up n°5)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Six chanteurs, un seul micro.</span></div><div><br /></div></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Note importante pour toutes les discographies "Dans l'ombre des studios" de groupes vocaux: </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>-Cette discographie mélange discographie traditionnelle et liste des émissions de télévision et de radio. Elle suit un ordre chronologique.</b></span></div><div><b style="font-family: verdana;">-Des événements importants pour le groupe sont mentionnés en gras et en italique.</b></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>-La discographie est chronologiquement découpée en plusieurs parties correspondant aux changements de chanteurs dans le groupe. Un "line-up" est une composition d'équipe: quand un membre du line-up n°2 quitte le groupe, le line-up n°3 commence à l'arrivée de son remplaçant.</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>-Je pourrais me contenter d'indiquer pour chaque morceau les solistes, mais comme certains (rares) morceaux sont chantés uniquement par une ou des solistes sans les autres membres du groupe, je précise "et groupe vocal" quand les autres membres du groupe sont présents (c'est à dire quasiment tout le temps). </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Le "groupe vocal" est en principe constitué, sauf mention contraire, de tous les membres du line-up en cours ("groupe vocal mixte"), ou de ses éléments féminins ou masculins.</b><br /><br /><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><b><u><span style="font-size: x-large;">RÉPERTOIRE DU GROUPE</span></u></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><span style="font-size: large;"><u>Line-up n°1 (novembre 1954- c. mai 1956) : Christiane Legrand, Janine de Waleyne, Blossom Dearie, Nadine Young / Sadi (en alternance avec Ward Swingle), Christian Chevallier, Jean Mercadier, Roger Guérin</u></span></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><i>Bien qu’elle ait visiblement participé comme chanteuse aux séances du line-up n°1, la voix si particulière de Blossom Dearie n’est pas reconnaissable au milieu du groupe. La voix qu’on entend la plus nettement est celle de Christiane Legrand, soprano lead.<br /><br />Les autres chanteurs sont Janine de Waleyne (chanteuse lyrique et ondiste), Nadine Young (de son vrai nom Nadine Jongen, chanteuse d'orchestre, et épouse de Jean Mercadier. L'une de ses cousines est doublure lumière de Danielle Darrieux), Jean Mercadier (pianiste et chef d'orchestre), Sadi (vivraphoniste), Christian Chevallier (pianiste et chef d'orchestre)</i></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>45T EP « N°1 : Légende du pays aux oiseaux » Barclay (70 004)</b></div><div>Sortie : 1955 (enregistré en novembre 1954)</div><div>A1 : Légende du pays aux oiseaux (Lola) (Lullaby of birdland) (J. Constantin - George Shearing) : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte dont un homme à l’accent américain</div><div>A2 : Lettre à Virginie (Constantin) : groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div>B1 : Toute ma joie (That’s my girl !) (Ray Ellington - R. Lucchesi) : groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div>B2 : Embrasse-moi bien (P. Durand - H. Contet) (arrgt Blossom Dearie) : groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div><i>Direction : Blossom Dearie / Arrangements : Michel Legrand (A1 et B1) et Blossom Dearie (A2 et B2) / Au piano: Bob Dorough.</i></div><div><i>Photo au recto : Dearie, De Waleyne, Young, Legrand, Mercadier, Chevallier, Sadi, Guérin.</i></div><div><i>Sur « La Légende du Pays aux oiseaux » il y a un homme avec un accent américain, il se peut qu’il s’agisse du pianiste Bob Dorough ou de Ward Swingle, qui se souvenait avoir remplacé Sadi dans le groupe (a priori pas pour des enregistrements, mais…). </i></div><div><i>La version Blue Stars de "Lullaby of Birdland" fait partie des meilleures ventes aux Etats-Unis pendant cinq mois et entre dans le top 20 en février 1956.</i></div><div><br /></div><div><b>45T single n°1 « Embrasse-moi bien / Toute ma joie » Barclay (60 004)</b></div><div><b>45T single n°2 « Lettre à Virginie / Légende du pays aux oiseaux » Barclay (60 006)</b></div><div><b>45T single « Lullaby of Birdland / That’s my girl » Mercury 70742X45 (pays : US)</b></div><div><br /></div><div><b>45T single n°3 « Mister l’amour / Tout bas, tout bas » Barclay (60 009)</b></div><div>A : Mister l’amour : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B : Tout bas, tout bas : Jean Mercadier (soliste) et groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div><i>Direction : Blossom Dearie</i></div><div><br /></div><div><b>45T single n°4 « Les lavandières du Portugal / Mambo Italiano » Barclay (60 010)</b></div><div>A : Les lavandières du Portugal : cf. EP n°2</div><div>B : Mambo Italiano : groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div><i>Direction : Blossom Dearie</i></div><div><br /></div><div><b>45T single n°5 « Gina / Plus je t’embrasse» Barclay (60 017)</b></div><div>A : Gina : Bob Dorough ??? Ward Swingle??? (soliste avec accent américain) et groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div>B : Plus je t’embrasse: cf. EP n°2</div><div><i>Direction : Blossom Dearie<br />A la fin du morceau, on entend l'une des chanteuses se tromper en chantant autre chose sur le "qu'il" de "qu'il est loin de toi".</i></div><div><br /></div><div><b>45T single n°6 « La danse du baiser / En 1920 » Barclay (60 018)</b></div><div>Sortie : 1955 </div><div>A : La danse du baiser (Bernard Michel - Eddie Barclay - Michel Legrand) : groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div>B : En 1920 (Tagada-tagada) (Bernard Michel - Eddie Barclay - Philippe Gérard) : Christiane Legrand (soliste), Jean Mercadier (soliste) et groupe vocal mixte </div><div><i>Direction : Blossom Dearie</i></div><div><br /></div><div><b>45T single n°7 « Déjà / Avec ces yeux-Là » Barclay (60 026)</b></div><div>A: Déjà: cf. EP n°2</div><div>B: Avec ces yeux-là: <i>morceau introuvable</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP « N°2 : Les Lavandières du Portugal » Barclay (70 017)</b></div><div>Sortie : 1955</div><div>A1 : Les Lavandières du Portugal : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A2 : Déjà : Christiane Legrand (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1 : Plus je t’embrasse : Nadine Young (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Amour, castagnettes et tango : groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div><i>Le titre "Déjà" est trouvable sur les plateformes sous son nom anglais, "All at once", avec une erreur de crédit (Blossom Dearie à la place des Blue Stars).</i></div><div><i>Photo au recto (identique à celle de l’EP n°1): Dearie, De Waleyne, Young, Legrand, Mercadier, Chevallier, Sadi, Guérin.</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP « B.O. Graine de violence » Barclay (70 015)</b></div><div>Sortie : 1956 </div><div>A1 : Graine de violence (du film) "Rock Around The Clock" - par Peter ALLEN (M.C. Freedman - Jimmy De Knight)</div><div>A2 : La danse du baiser - par Les BLUE STARS (B. Michel - E. Barclay - M. Legrand): cf. single n°6</div><div>B1 : Amour, castagnettes et tango "Hernando’s Hideaway" - par Peter ALLEN (Richard Adler- Jerry Ross)</div><div>B2 : Avec ces yeux-là - par Les BLUE STARS (Charles Aznavour - E. Barclay - Legrand) : cf. single n°7</div><div><br /></div><div><b>Radio « Jeux d’orchestre » du 18 mars 1956 (enregistrée le 15/03/56)</b></div><div><i>Version du 45T ou enregistrement spécial pour l’émission ? </i></div><div>« Avec ces yeux-là » : groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div><br /></div><div><b>45T single « Mambo Italiano / Tout bas» Mercury (70808X45) (US, 1956)</b></div><div><br /></div><div><b>33T LP « Octuor » Barclay (80 004)</b></div><div>Sortie : certainement 1955 (80 002 et 80 003 sortis en 1955)</div><div>A1 : Légende du Pays Aux Oiseaux<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A2 : Embrasse-moi Bien<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A3 : Lettre à Virginie<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A4 : Toute ma Joie<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B1 : Les lavandières du Portugal<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B2 : Tout bas<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B3 : La danse du baiser<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B4 : Mambo Italiano</div><div><i>Compilation avec les quatre titres de l’EP n°1, un titre du single n°3 (Tout bas), 2 titres du single n°4 (Lavandières / Mambo Italiano) et un titre du single n°6 (La danse du baiser)</i></div><div><i>(et pressage espagnol 45T Columbia (BCGE 28 044) avec Embrasse moi bien/Virginie/Tout bas/Lavandières)</i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><span style="font-size: large;"><u>Line-up n°2 (c. mai 1956- courant 1956) : Claudine Meunier, Stevie Wise, Nadine Young / Christian Chevallier, Jean Mercadier, Roger Guérin</u></span></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><i><b>La photo de ce line-up figure sur la pochette du 45T anglais Felsted ESD 3033 (sorti en octobre 1956), disque qui a visiblement bel et bien été enregistré par ce line-up. Elle figure aussi sur le 33T américain Pardon my english (sorti apparemment aux Etats-Unis en 1958 chez Mercury et en France en 1959 chez Barclay), mais pour ce disque il demeure un doute sur le line-up qui a effectué l'enregistrement. Il s'agirait vraisemblablement du line-up n°5 (1958).</b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div><i><b>Blossom Dearie quitte les Blue Stars pour rentrer aux Etats-Unis, mais garde contact avec le groupe (elle fait un succès aux États-Unis avec la chanson "Tout doucement" composée quelques années plus tôt (déposée à la SACEM en 1953) par Jean Mercadier et René Clausier</b></i><i><b>) et continue d'écrire des arrangements.</b></i></div><div><i><b>Le couple Jean Mercadier - Nadine Young dirige désormais le groupe.</b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div><i><b>Repérée par Jean Mercadier au Chalet du Lac (Vincennes) dont elle est la chanteuse de l'orchestre de jazz, Claudine Meunier remplace Christiane Legrand en 1ère soprano. Savoir différencier leurs timbres de voix permet de distinguer la transition entre le line-up n°1 et le 2.</b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div><br /></div><div><b>Radio « Jazz aux Champs-Elysées : Emission spéciale Palais de Chaillot» du 22 mai 1956</b></div><div>Chant en direct « Cherokee » et « Avec ces yeux-là »: groupe vocal mixte dont Claudine Meunier (soliste)</div><div><i>Piano : Raymond Fol / Batterie : Mac Kac / Contrebasse : Pierre Michelot</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP « N°3 : Alors raconte » Barclay (70 026)</b></div><div>Sortie : 1956 </div><div>A1 : Alors…raconte ! (Gilbert Bécaud - J. Broussolle): Bob Martin (soliste crédité) et groupe vocal mixte</div><div>A2 : Aime-moi (M. Vidalin - J. Datin) : Nadine Young ? (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B1 : J’apprendrai (B. Michel - Gene de Paul) : Nadine Young (soliste créditée) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B2 : Cha-cha-cha de Bahia (E. Marnay - Enrique Jorrin) : groupe vocal mixte</div><div><i>Arrangements: Jo Boyer (A1), Blossom Dearie (A2) et Christian Chevallier (B2) / Orchestre: Eddie Barclay (A1) et Jean Mercadier (B1).</i></div><div><i>La photo recto est la même que celle des EP 1 & 2 (Dearie, De Waleyne, Young, Legrand, Mercadier, Chevallier, Sadi, Guérin), mais il s’agit à l’oreille du line-up n°2.</i></div><div><i>Remarque : la voix de Nadine Young est très proche de celle que prend Janine de Waleyne dans le medium/grave.</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP « N°4 : Jumping at the woodside » (70 027)</b></div><div>Sortie : 1er semestre 1956</div><div>A1 : Jumpin at the woodside (Count Basie) : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>A2 : C‘est la vie (Wolfson - White) : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B1 : Broadway at Basin street (Al Frisch - Sid Wayne) : Claudine Meunier (vocalise solo) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Grapevine (Abner Silver / Roy Alfred) : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div><i>Direction d‘orchestre : Blossom Dearie</i></div><div><i>(Et 45T anglais Felsted ESD 3033 sorti en octobre 56, avec « Cherokee » à la place de « C’est la vie », photo recto : même séance photo que « Pardon my english »)</i></div><div><i>La photo recto est la même que celle des EP 1 & 2 (Dearie, De Waleyne, Young, Legrand, Mercadier, Chevallier, Sadi, Guérin), mais il s’agit à l’oreille du line-up n°2</i></div><div><br /></div><div><b>33T « The Blue Stars » Felsted – SDL 86046</b></div><div>Pays : Royaume-Uni</div><div>A1 : Broadway At Basin Street<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A2 : C'est La Vie<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A3 : Jumpin' At The Woodside<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A4 : Grapevine<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A5 : All At Once<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B1 : Lullaby Of Birdland<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B2 : Cherokee : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B3 : Speak Low<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B4 : Gina<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B5 : The Portuguese Washerwomen</div><div><i>Cette compilation anglaise comprend un titre du 45T n°1 (Lullaby of Birdland), deux titres du 45T n°2 (All at once (Déjà), Les Lavandières du Portugal), les 4 titres du 45T n°4, 2 titres de singles (Gina, Tout bas), et un inédit en France (Cherokee).</i></div><div><br /></div><div><b>45T single « The Kissing Dance / Broadway at Basin Street » Mercury (70877X45)</b></div><div>Pays: US / Sortie: 08 mai 1956</div><div><b>45T single « Jumpin' At The Woodside / Amour, castagnettes et tango» Mercury (70924x45)</b></div><div>Pays: US / Sortie: 16 juillet 1956</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><i>En quittant les Blue Stars, Christian Chevallier crée son propre groupe vocal, Les Angels, avec notamment deux anciennes Blue Stars, Christiane Legrand et Janine de Waleyne. Ces dernières intègrent également à la même période Les Fontana, créés par Michel Legrand (frère de Christiane).</i></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°3 (courant 1956-mi-décembre 1956): Claudine Meunier, Stevie Wise, Nadine Young / Henri Tallourd, Jean Mercadier, Jean Liesse</span></u></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><i>Chanteur et trombone dans l'orchestre de Jacques Hélian, Henri Tallourd remplace Christian Chevallier. </i></b></div><div><b><i><br />Roger Guérin est remplacé par un autre trompettiste, Jean Liesse.</i></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Emission TV </b><b>« Télé-chansons » pour Télé-Luxembourg</b><b> en 1956</b></div><div><i>Chant en direct ou playback spécialement enregistré pour l’émission.</i></div><div>« La Légende du pays aux oiseaux »</div><div>Claudine Meunier (soliste au son et à l'image), Nadine Young, Stevie Wise, Henri Tallourd, Jean Mercadier, Jean Liesse + Rythmique</div><div><br /></div><div><b>Emission TV « Trente-six chansons » du 16 décembre 1956</b></div><div><i>Chant en direct.</i></div><div>« Avec ces yeux-là » </div><div>Claudine Meunier, Nadine Young, Stevie Wise, Henri Tallourd, Jean Mercadier, Jean Liesse + Orchestre</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><i>Des enregistrements studio ont certainement été faits avec ce line-up mais il est difficile de délimiter les line-ups n°2 et 3 (il y a au moins quatre line-up qui se suivent pendant l’année 1956). </i></b></div><div><br /></div><div><b><i>La chanteuse de jazz canadienne Stevie Wise (de son vrai prénom Stephanie) quitte le groupe. En juillet 1958, elle arrête le métier après s'être remariée avec un membre de la haute-noblesse britannique, William Francis Hare, Comte de Listowel.</i></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><span style="font-size: large;"><u>Line-up n°4 (mi-décembre 1956- fin 1957): Claudine Meunier, Mimi Perrin, Nadine Young / Henri Tallourd, Jean Mercadier, Jean Liesse</u></span></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><i>Chanteuse et pianiste de jazz, Mimi Perrin remplace Stevie Wise.</i><br /><br /><br />Emission TV « Sept villes, une chanson » du 21 décembre 1956</b></div><div><i>Chant en playback.</i></div><div>« Il est là » (jamais sorti en disque)</div><div>Claudine Meunier, Nadine Young, Mimi Perrin, Henri Tallourd, Jean Mercadier, Jean Liesse </div><div><br /></div><div><b>45T EP «N°5 : Tout doucement » Barclay (70 087)</b></div><div>Sortie : 1957 </div><div>A1 : Tout doucement (René Clausier - Jean Mercadier) : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>A2 : Fado (M. Vendôme - H. Decker) : Nadine Young ? (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B1 : On s’en va sous la pluie (D. Lapeyrère - J.P. Michel) : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B2 : Les âmes fières (du film "The Proud One") (Lionel Newman - J. Plante) : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div><i>Chef d’orchestre: Jacques Brienne</i></div><div><i>Photo recto : Meunier, Young, Perrin, Tallourd, Liesse, Mercadier</i></div><div><br /></div><div><b>45T single n°8 « L’homme à la moto / La corrida » Barclay (60 056)</b></div><div>1957</div><div>A : L’homme à la moto : Claudine Meunier (solistes) et groupe vocal mixte</div><div>B : La corrida : Claudine Meunier (soliste) et groupe vocal mixte</div><div><i>Chef d’orchestre : Eddie Barclay</i></div><div><i>Arrangements: Jo Boyer.</i></div><div><i>La moto entendue dans « L’homme à la moto » est la Vespa du mari de Claudine (André Meunier). </i></div><div><i>Après la séance, Eddie Barclay a invité tout le groupe dans son resto préféré, rue Marboeuf, où chacun a été servi d’une large portion de caviar.</i></div><div><br /></div><div><b>45T single n°9 « Place Blanche / Quand je monte chez toi » Barclay (60 083)</b></div><div>1957</div><div>A : Place Blanche : cf. EP n°6</div><div>B : Quand je monte chez toi : cf. EP n°6</div><div><br /></div><div><b>45T single n°10 « En écoutant mon cœur chanter / C’mot là » Barclay (60 087)</b></div><div>1957</div><div>A : En écoutant mon cœur chanter : cf. EP n°6</div><div>B : C’mot là : cf. EP n°6</div><div><br /></div><div><b>45T EP « N°6 : Place Blanche » Barclay (70 100)</b></div><div>Sortie : 1957 </div><div>A1 : Place Blanche (Boris Vian - Henri Salvador) : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>A2 : Quand je monte chez toi (Jean Broussolle - Henri Salvador) : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B1 : C’mot là (H. Roberts - Jean Constantin) : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B2 : En écoutant mon cœur chanter (Jamblan - Herpin) : Jean Mercadier et Claudine Meunier (solistes) et groupe vocal mixte </div><div><i>Chef d’orchestre : Raymond Lefèvre / Arrangements : Jean Mercadier</i></div><div><i>Photo recto : </i><i>Meunier, Young, Perrin, Tallourd, Liesse, Mercadier</i></div><div><br /></div><div><b>33T LP « The Blue Stars » Barclay – 80076</b></div><div>Sortie: 1957</div><div>A1 : Quand Je Monte Chez Toi<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A2 : Place Blanche<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A3 : C'mot-la (Small Talk)<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A4 : En Ecoutant Mon Coeur Chanter (All Of A Sudden)<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B1 : On S'en Va Sous La Pluie<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B2 : Les Ames Fieres (Du Film 'Le Sherif')<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B3 : Fado<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B4 : Tout Doucement<span style="white-space: pre;"> </span></div><div><i>Ce 33T reprend intégralement les 45T « Tout doucement » (70087) et « Place Blanche » (70100)</i></div><div><i>Photo recto : Meunier, Young, Perrin, Liesse, frère de Liesse, Mercadier</i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°5 (fin 1957-courant 1958): Claudine Meunier, Mimi Perrin, Rita Castel / frère de Jean Liesse, Jean Mercadier, Jean Liesse</span></u></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><i>Nadine Young attendant un heureux événement (elle donnera naissance à un petit garçon, Christophe, en décembre 1957), est remplacée par Rita Castel (de son vrai nom Castellano, pianiste et chanteuse, membre de la famille de Caruso, et épouse du guitariste Pierre Cullaz) certainement pendant l'automne 1957. <br /><br />Henri Tallourd quitte le groupe (certainement "débauché" par Christian Chevallier chez les Angels ou Michel Legrand chez les Fontana), et est remplacé par le frère de Jean Liesse, dont nous n'avons pas pu retrouver le prénom.</i></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Emission TV « Trente-six chansons » du 9 février 1958</b></div><div>« Summertime / C’est l’été » (Gershwin / adapt. René Rouzaud) (jamais enregistré en disque)</div><div><i>Chant en direct.</i></div><div><i>Claudine Meunier (soliste), Rita Castel, Mimi Perrin, frère de Jean Liesse, Jean Mercadier (soliste), Jean Liesse + Orchestre</i></div><div><br /></div><div><div><b>33T LP « Pardon My English » Mercury MG 20329 (US, 1958) et Mercury 7182 (France, 1959)</b></div><div>Sortie: 1958 </div><div>A1 : I'll Remember April (Raye, DePaul, Johnston) 2:18 : Nadine Young (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>A2 : A Smooth One (Goodman, Royal) 2:18 : Jean Mercadier ?? (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>A3 : (All Of A Sudden) My Heart Sings (Rome, Herpin, Jamblan) 2:30: Jean Mercadier et Claudine Meunier (solistes) et groupe vocal mixte </div><div>A4 : Small Talk (Morgan, Roberts) 2:33 : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>A5 : I'm Lost Without You Tonight (Daniels, Greene) 2:49 : Claudine Meunier (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A6 : Move (Best, Walsh) 1:53 : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B1 : Did You Close Your Eyes (Merrill) 2:25 : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B2 : Bernie's Tune (Miller) 2:25 : groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B3 : Don't Be That Way (B. Goodman, Sampson, Parish) 2:37: groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B4 : Please Be Kind (Kahn, Chaplin)3:33 : Jean Mercadier (soliste) et groupe vocal mixte </div><div>B5 : Stardust (Carmichael, Parish) 2:43: Jean Mercadier ?? (soliste) et groupe vocal mixte </div><div>B6 : Promises And Lies (Stock, Powell) 3:10: Jean Mercadier (soliste) et groupe vocal mixte </div><div><i>Remarques : </i></div><div><i>-« My heart sings » et « Small Talk » ont en parallèle été chantés en français dans l’EP n°6.</i></div><div><i>-Indication au verso : enregistrement en rerecording « quatre chanteurs deviennent huit chanteurs », or les Blue Stars étaient 6 ou 8 mais pas 4.</i></div><div><i>-Il est difficile de dater l’enregistrement, le disque est sorti en 1958 aux Etats-Unis (et en 1959 en France) mais la pochette représente au recto le line-up n°2 de 1956 (Nadine, Claudine, Stevie, Christian, Jean et Roger) et d’après un CD, il a été enregistré en 57 (line-up n°4)</i></div><div><i>-Au verso du 33T français, pub pour l’EP n°6 et le 33T 80076<br />-D'après Jean-Pierre Mercadier, les rires à la fin de "Move" ne sont pas feints. Les Blues Stars avaient eu énormément du mal à enregistrer ce morceau et ont ri nerveusement à la fin du morceau.</i></div></div><div><br /></div><div><br /><b><span style="font-size: large;"><u>Line-up n°6 (printemps 1958-automne 1958?) : Claudine Meunier, Rita Castel, Nadine Young / frère de Jean Liesse, Jean Mercadier, Jean Liesse</u></span></b><br /><br /><br /><b><i>D'après les souvenirs de Claudine Meunier, Nadine fait son retour dans le groupe. Sa remplaçante, Rita Castel, reste dans le groupe mais Mimi Perrin s'en va. <br /><br /></i></b></div><div><b><i>En juin 1958, concert des Blue Stars en première partie de Frank Sinatra au bal de la Croix-Rouge de Monte-Carlo. L’orchestre devait être dirigé par Eddie Barclay, mais à la demande de Frank Sinatra c’est Quincy Jones (qui travaillait à l'époque à Paris pour Eddie Barclay) qui assure la direction<br />(Kenny Clarke est à la batterie, Jean Mercadier se souviendra qu'il discutait avec le batteur tout en jouant et que Sinatra a arrêté la répétition en demandant "Kenny, tu peux jouer?").</i></b></div><div><b><i>D'après Claudine, il s'agit de l'un des derniers concerts du groupe.</i></b><br /><br /></div><div><b><i>Suite à quelques tensions dans le groupe, les Blue Stars sont dissous, vraisemblablement en septembre 1958.</i></b></div><div><b><i><br /></i></b></div><div><b><i>Mimi Perrin, Claudine Meunier et Rita Castel se retrouvent dans la plupart des groupes vocaux créés à cette époque, et Mimi crée Les Double Six.<br /><br />Jean Mercadier, lorsqu'on le contacte pour engager les Blue Stars (courrier de 1959 retrouvé par Jean-Pierre Mercadier), répond que les Blue Stars n'existent plus, mais qu'il a créé un nouveau groupe, Les Mélodians (pour accompagner l'opérette Pacifico avec Georges Guétary et Bourvil au Théâtre de la Porte Saint-Martin). <br />Dans ce groupe à l'existence courte (1958-1961), dont on peut écouter les morceaux grâce aux numérisations de la Bibliothèque Nationale de France, on peut reconnaître la voix de Nadine Young.</i></b></div><div><b><i>Ils accompagnent vraisemblablement Michel Legrand (sans être crédités comme Mélodians) pour une improvisation dans l'émission TV Festival Michel Legrand du 27/11/61. Seuls Jean Mercadier et Nadine Young peuvent être identifiés, les quatre autres (deux hommes et deux femmes) n'étaient pas des choristes habitués des séances studio.</i></b></div><div><b><i><br /></i></b></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><u><span style="font-size: x-large;">ACCOMPAGNEMENT DE CHANTEURS</span></u></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°1 (novembre 1954- c. mai 1956) : Christiane Legrand, Janine de Waleyne, Blossom Dearie, Nadine Young / Sadi (en alternance avec Ward Swingle), Christian Chevallier, Jean Mercadier, Roger Guérin</span></u></b></div><div><br /></div><div><b>Radio « Jeux d’orchestre » du 29 janvier 1956 (enregistrée le 23)</b></div><div>Enregistrement du générique: groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div><i>Chef d'orchestre: Michel Legrand</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Dario Moreno & Les Blue Stars « N°5 : Le grand tour de l'amour » Philips (432.057 NE)</b></div><div>Sortie: 1956</div><div>A1 : Le Grand Tour De L'amour (Alteman, F. Bonifay, Reid) : Dario Moreno (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A2 : Corps A Corps (M. Veldi, P. Liberal) : Dario Moreno (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1 : L’étranger Au Paradis (Stranger In Paradise) (F. Blanche, G. Forrest, R. Wright) : Dario Moreno (soliste), Christiane Legrand (vocalise solo) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : La Fête Brésilienne du film « Samba Fantastique » (E. Marnay, J. Manzon, J. Toledo, L. Autuori): Dario Moreno (soliste) et groupe vocal mixte</div><div><i>Chef d'orchestre: Michel Legrand</i></div><div><i>(45T single 372.312 « Le grand tour de l’amour / Corps à corps » et 372.313 « L’étranger au paradis / La fête brésilienne »)</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Jacqueline François & Les Blue Stars « N°5 : Je t’aime encore plus » Philips (432.082 NE)</b></div><div>Sortie: 1956</div><div>A1 : Je t’aime encore plus (A. Mickey) : Jacqueline François (soliste) et peut-être un groupe vocal d’hommes à un moment</div><div>A2 : Le Ciel (Varel & Bailly) : Jacqueline François (soliste) et groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div>B1 : La Jeunesse (H. Giraud, J. Drejac) : Jacqueline François (soliste) et re-recording</div><div>B2 : Accusée, levez-vous (Ch. Aznavour, P. Dorsay) : Pas de choeurs</div><div><i>Chef d'orchestre: Michel Legrand</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Francis Lemarque & Les Blue Stars «N°3 : Paris se regarde » Fontana (460.506 ME)</b></div><div>Sortie: Juin 1956</div><div>A1 : Paris se se regarde : Francis Lemarque (soliste) et groupe vocal mixte<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A2 : Le Chemineau : Pas de choeurs<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B1 : Seul un homme peut faire ça : Francis Lemarque (soliste) et groupe vocal mixte dont Christiane Legrand</div><div>B2 : Le Petit Môme : Francis Lemarque (soliste) et groupe vocal mixte</div><div><i>Chef d'orchestre: Michel Legrand</i></div><div><br /></div><div><b>Emission TV « La joie de vivre » du 3 avril 1956</b></div><div><i>Chant en direct.</i></div><div>« Samba fantastique » en accompagnement de Jacqueline François.</div><div>A priori 3 femmes (Christiane Legrand, Nadine Young, Janine de Waleyne) et 2 ou 3 hommes (dont Christian Chevallier)</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°2 (c. mai 1956- courant 1956) : Claudine Meunier, Stevie Wise, Nadine Young / Christian Chevallier, Jean Mercadier, Roger Guérin</span></u></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>45T single Tino Rossi & Les Blue Stars « Amoureux / Gervaise » Columbia SCVF 1043</b></div><div>Sortie du film : septembre 1956</div><div>A : Amoureux (R. Desbois, Tito Fuggi) : Tino Rossi (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B : Gervaise (R. Queneau, G. Auric) : Pas de choeurs</div><div><i>Chef d’orchestre : Pierre Spiers</i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°3 (courant 1956-mi-décembre 1956): Claudine Meunier, Stevie Wise, Nadine Young / Henri Tallourd, Jean Mercadier, Jean Liesse</span></u></b></div><div><b><u><span style="font-size: large;">&</span></u></b></div><div><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°4 (mi-décembre 1956-fin 1957): Claudine Meunier, Mimi Perrin, Nadine Young / Henri Tallourd, Jean Mercadier, Jean Liesse</span></u></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>45T EP Eddie Constantine & Les Blue Stars « N°13 : Cigarettes, whisky et p’tites pépées » Barclay (70 072)</b></div><div>Sortie : mai 1957 </div><div>A1 : Cigarettes, whisky et p’tites pépées (du film) "Cigarettes, Whisky And Wild, Wild Women" (J. Soumet - F. Llenas - Tim Spencer) : Eddie Constantine (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier et Mimi Perrin</div><div>A2 : Mon bon vieux phono (F. Bonifay - J. Bourdeaux - J. Claudric) : Pas de choeurs</div><div>B1 : Laisse tomber (B. Michel - E. Barclay - R. Le Sénéchal) : Eddie Constantine (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Le grand bluff (du film) (Moustache - M. Legrand) : Eddie Constantine (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div><i>Chef d’orchestre: Raymond Lefèvre </i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Renée Lebas & Les Blue Stars « S’aimer d’amour » Barclay (70 075)</b></div><div>Sortie : 1957 </div><div>A1 : S’aimer d’amour (E. Marnay - E. Stern) : Renée Lebas (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>A2 : Les fleurs et l’amour (F. Lemarque - D. Modugno) : Renée Lebas (soliste) et groupe vocal mixte dont certainement Mimi Perrin</div><div>B1 : Giovinella (E. Marnay - Leo Poll) : Renée Lebas (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B2 : Les lilas blancs (E. Marnay - F. Doelle) : Renée Lebas (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div><i>Chef d’orchestre : Wal-Berg </i></div><div><i>(et single 60078 « Giovinella / Les fleurs et l’amour » 1957)</i></div><div><br /></div><div><b>45T single Eddie Constantine & Les Blue Stars « Quand les hommes vivront d’amour / Hop digui-di » Barclay 60 067</b></div><div>1957</div><div>A : Quand les hommes vivront d’amour : Eddie Constantine (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B : Hop digui-di : Eddie Constantine (soliste) et groupe vocal mixte</div><div><i>Chef d'orchestre: Raymond Lefèvre</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Eddie Constantine & Les Blue Stars « Ronde, ronde » Barclay (70 095)</b></div><div>Sortie : 1957</div><div>A1 : Ronde ronde : Eddie Constantine (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A2 : Pour garder le tempo : Pas de choeurs</div><div>B1 : Mon amour : Pas de choeurs</div><div>B2 : Le tendre piège: Eddie Constantine (soliste) et groupe vocal mixte</div><div><i>Chef d’orchestre : Raymond Lefèvre </i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Manou Roblin & Les Blue Stars « N°2 : Chants de Noël » Barclay (70 106)</b></div><div>Sortie : 1957 </div><div>A1 : La valse de Noël (Richard Roblin) : Manou Roblin (soliste) et groupe vocal mixte </div><div>A2 : Quel beau Noël (Richard Roblin) : Manou Roblin (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1 : C’est Noël, joie du ciel (Richard Roblin) : Manou Roblin (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Pour mon Noël (Georges Liferman) : Manou Roblin (soliste) et groupe vocal mixte</div><div><i>Chef d’orchestre: Didier Boland</i> </div><div><br /></div><div><b>45T EP Jacqueline Néro & Les Blue Stars « N°4 : Le jour où la pluie viendra » Barclay (70 128)</b></div><div>Sortie: 1957</div><div>A1 : Le jour où la pluie viendra : Jacqueline Nero (soliste) et groupe vocal d’hommes</div><div>A2 : J'en appelle: Jacqueline Nero (soliste) et groupe vocal d’hommes<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B1 : A fleur de peau: Jacqueline Nero (soliste) et groupe vocal d’hommes<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>B2 : Les mains des gens: Jacqueline Nero (soliste) et groupe vocal d’hommes<br /><i>Chef d’orchestre: Jean Mercadier</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Jimmy Walter et son Orchestre & Les Blue Stars « Cha Cha Cha de Paris » Barclay (72 038)</b></div><div>1957<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A1 : La Mère Michel : groupe vocal mixte</div><div>A2 : Fascination<span style="white-space: pre;"> </span>: groupe vocal mixte</div><div>B1 : A la Martinique: groupe vocal mixte dont Mimi Perrin</div><div>B2 : La Java: Pas de choeurs</div><div><i>Et pressage anglais Felsted ESD 3039 en novembre 56.</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Betty Reilly & Les Blue Stars « Rain, Rain, Rain » Vega – V 45 P 1572</b></div><div>Sortie: 1957</div><div>A1 : Rain, Rain, Rain (J. Mc. Conologue) : Betty Reilly (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A2 : Tierra va tembla (M. Merceron) : Betty Reilly (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1 : Je vous aime (Henri Salvador) : Pas de choeurs</div><div>B2 : Et je t'Aime comme ça (C. Aznavour, J. Davis) : Pas de choeurs</div><div><i>Chef d’orchestre : Jacques David</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Eddy Marnay & Les Blue Stars « Giovinella » Vega V 45 P 1811</b></div><div>1957</div><div>A1 : Giovinella : Eddy Marnay (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>A2 : Capitaine d’Aquitaine : Eddy Marnay (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1 : La fontaine endormie : Pas de choeurs</div><div>B2 : Les deux tourterelles : Pas de choeurs</div><div><i>Chef d'orchestre: Wal-Berg (A1, A2, B1) et Raymond Lefèvre (B1)</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP André Dassary & Les Blue Stars « Bambino » Véga (V 45 P 1814)</b></div><div>Sortie : 1957 </div><div>A1 : Bambino (G.Fanciulli - Jacques Larue) : André Dassary et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>A2 : Pour ton retour (G.Hourdeaux -Fernand Bonifay - Washington - St lewis) : Pas de choeurs</div><div>B1 : Sa jeunesse (Charles Aznavour) : Pas de choeurs</div><div>B2 : Des pays merveilleux (Cl.Valéry - Raymond Asso) : Pas de choeurs</div><div><i>Chef d’orchestre : Hubert Rostaing</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Bachir Touré & Les Blue Stars « Day o ! » Vega – V 45 P 1852, Vega – 45 BVG 1721</b></div><div>Sortie: 1957</div><div>A1 : Day O !! (E.Darling - B.Carey - A.Arkin) : Bachir Touré (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A2 : Oh Choucoun (A.Arkin - E.Darling - J.Airel) : Bachir Touré (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1 : Tam Tam Télé (G.de Crance - Richemont) : Pas de choeurs</div><div>B2 : Le Puparu (Le Bonhomme aux Marionnettes) (D.Modungo - J.Larue) : Bachir Touré (soliste) et groupe vocal mixte</div><div><i>Chef d’orchestre : Jerry Mengo </i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Michelle Verneuil & Les Blue Stars « Marianne » Vega – V 45 P 1863</b></div><div>Sortie: 1957</div><div>A1 : Marianne (Dehr, Gilkyson, Jacques Larue, Miller) : Michelle Verneuil (soliste) et groupe vocal mixte dont Mimi Perrin et Claudine Meunier</div><div>A2 : Buenas Noches Mi Amor (Hubert Giraud, Marc Fontenoy) : Pas de choeurs</div><div>B1 : Day O ! (A. Arkin, B. Carey, E. Darling) : Michelle Verneuil (soliste) et groupe vocal mixte dont Mimi Perrin et Claudine Meunier</div><div>B2 : Demain "Un Filo Di Speranza" (André Salvet, Hubert Ithier, Saverio Seracini) : Pas de choeurs</div><div><i>Chef d’orchestre : Jerry Mengo </i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Georges Ulmer et Élise Vallée & Les Blue Stars « Quelle Soirée ! » Vega – V 45 P 1867</b></div><div>Sortie: 1957</div><div>A1 : Sois Pas Cruelle (Don't Be Cruel) : Georges Ulmer (soliste) et groupe vocal d’hommes</div><div>A2 : Méfie-Toi Des Filles : Georges Ulmer (soliste) et Moustache (soliste) et peut-être d’autres hommes</div><div>B1 : Quelle Soirée ! : Georges Ulmer (soliste), Elise Vallée (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B2 : Per-Sonne : Pas de choeurs</div><div><i>Chef d'orchestre: Raymond Le Pers (A1), Moustache (A2), Hubert Rostaing (B1, B2)</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Loris Velli & Les Blue Stars « Soudain une vallée » Ducretet-Thomson 460 V 359</b></div><div>Sortie: 1958</div><div>A1 : Soudain une vallée : Loris Velli (soliste) et groupe vocal mixte dont certainement Christiane Legrand (!)</div><div>A2 : Escale: Loris Velli (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1 : Les sept merveilles du monde : Loris Velli (soliste), Claudine Meunier ou Janine de Waleyne ?? (soprano soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Au coin du feu: Loris Velli (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier et peut-être Christiane Legrand</div><div><i>Chef d’orchestre : Jerry Mengo</i></div><div><b><br /></b></div><div><b>45T EP Lys Assia & Les Blue Stars « Histoire d’un amour » Ducretet Thomson – 460 V 370</b></div><div>Sortie: 1957</div><div>A1 : Histoire d'un amour : Lys Assia (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A2 : L'Enfant que j'Étais: Lys Assia (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B1 : Buenas Noches Mi Amor: Lys Assia (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B2 : Scusami: Lys Assia (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div><i>Chef d’orchestre : Jerry Mengo</i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°5 (fin 1957 - printemps 1958): Claudine Meunier, Mimi Perrin, Rita Castel / frère de Jean Liesse, Jean Mercadier, Jean Liesse</span></u></b></div><div><br />&<br /><br /><b><span style="font-size: large;"><u>Line-up n°6 (printemps 1958-automne 1958?) : Claudine Meunier, Rita Castel, Nadine Young / frère de Jean Liesse, Jean Mercadier, Jean Liesse</u></span></b></div><div><br /><br /></div><div><b>45T EP Jeff Lawrence & Les Blue Stars « Un Petit Enfant » Vega – V 45 P 1885</b></div><div>Sortie: 1958</div><div>A1 : Un petit enfant : Jeff Lawrence (soliste) et groupe vocal mixte dont Mimi Perrin<span style="white-space: pre;"> </span></div><div>A2 : C'est toi, toujours toi: Jeff Lawrence (soliste) et groupe vocal de femmes</div><div>B1 : Malheur aux Don Juan: Jeff Lawrence (soliste) et groupe vocal de femmes</div><div>B2 : Je vous retrouveral : Pas de choeurs<span style="white-space: pre;"> </span></div><div><i>Track A1: Grand Prix du Disque de Bonheur 1958</i></div><div><i>Chef d’orchestre : Raymond Le Pers</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Jeff Lawrence & Les Blue Stars « Le tendre piège » Vega V 45 P 1886</b></div><div>Sortie: 1958</div><div>A1 : Le tendre piège : Pas de choeurs</div><div>A2 : Si j’t’avais pas : Pas de choeurs</div><div>B1 : Amour, jeune amour : Jeff Lawrence (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : La chanson de Lima : Pas de choeurs</div><div><i>Chef d'orchestre: Raymond Le Pers (A1, B1) et Philippe-Gérard (A2, B2)</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Torre Bruno & Les Blue Stars « Mille fois merci » Ducretet-Thomson 460 V 385</b></div><div>Sortie: 1958</div><div>A1 : Mille fois merci : Torre Bruno (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A2 : Parigi Roma : Torre Bruno (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1 : Gwendolina : Torre Bruno (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Refrain tyrolien: Torre Bruno (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div><i>Chef d’orchestre : Jerry Mengo</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Claude Piron & Les Blue Stars « Viens » Ducretet-Thomson (460 V 429)</b></div><div>Sortie : septembre 1958 </div><div>A1 : Viens ("When") (P. Evans - Reardon / A. Salvet) : Claude Piron (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>A2 : Le docteur Miracle ("Witch Doctor") (Ross Bagdassarain / H. Ithier) : Claude Piron (soliste) et voix trafiquée</div><div>B1 : Hé ! Youla (A. North - G. Aber) : Claude Piron (soliste) et groupe vocal d’hommes ou mixte</div><div>B2 : D’où reviens-tu, Billie Boy ? (R. Scott / Boris Vian) : Claude Piron (soliste) et groupe vocal mixte</div><div><i>Chef d’orchestre : Jany Guiraud </i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Jacqueline Néro & Les Blue Stars « N°5 : Ouragan » Barclay (70 167)</b></div><div>Sortie: 1958</div><div>A1 : Ouragan : Pas de choeurs</div><div>A2 : Un Amour Dans La Ville : Jacqueline Nero (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B1 : Le Mur (G. Bécaud, M. Vidalin) : Jacqueline Nero (soliste) et groupe vocal mixte</div><div>B2 : Je ne sais pas pourquoi (Jacques Brel) : Jacqueline Nero (soliste) et groupe vocal mixte</div><div><i>Chef d’orchestre : Mario Bua</i></div><div><br /></div><div><b>45T EP Bob Martin & Les Blue Stars « Noël » Barclay (70 195)</b></div><div>Sortie : décembre 1958 </div><div>A1 : Jour de l’an : Bob Martin (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>A2 : Belle nuit, sainte nuit : Bob Martin (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B1 : Il est né le divin enfant : Bob Martin (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div>B2 : Minuit, chrétiens: Bob Martin (soliste) et groupe vocal mixte dont Claudine Meunier</div><div><i>Chef d’orchestre : Gérard Levecque</i></div><div><i>Photo de couverture : Liesse (ou Jacques Denjean ?) et frère, Mercadier, Claudine, Mimi, Rita Castel<br /><br /><br /></i><u><span style="font-size: large;"><b>Pour écouter "Les Blue Stars":<br /></b></span></u><span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span>Mon "top 5" personnel, dans différents styles:</div></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div><span style="font-family: verdana;">Lola (Lullaby of Birdland): </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xidAQ1RkCyY">https://www.youtube.com/watch?v=xidAQ1RkCyY</a></div><div><span style="font-family: verdana;">Déjà (All at once): </span><a href="https://deezer.page.link/ktKfohAxi1chxXHo9">https://deezer.page.link/ktKfohAxi1chxXHo9</a></div><div><span style="font-family: verdana;">C'est la vie: </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kDDDhVXAH24">https://www.youtube.com/watch?v=kDDDhVXAH24</a></div></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Move: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bUUwGOnS8SY">https://www.youtube.com/watch?v=bUUwGOnS8SY</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;">L'homme à la moto: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qBnutF4ZItE">https://www.youtube.com/watch?v=qBnutF4ZItE</a><br /><br />La plupart des titres peuvent être téléchargés ou écoutés sur toutes les plateformes de téléchargement légal et de streaming comme Qobuz, Deezer, etc.:</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Compilation de titres provenant des EP n°1 & 2 et des singles de 1955: <a href="https://www.qobuz.com/fr-fr/album/lullaby-of-birdland-and-other-famous-hits-by-the-the-blue-stars/tt8urtu6e5t1a">https://www.qobuz.com/fr-fr/album/lullaby-of-birdland-and-other-famous-hits-by-the-the-blue-stars/tt8urtu6e5t1a</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;">EP n°3: <a href="https://www.qobuz.com/fr-fr/album/alors-raconte-mono-version-les-blue-stars-bob-martin-nadine-young/3610158455194">https://www.qobuz.com/fr-fr/album/alors-raconte-mono-version-les-blue-stars-bob-martin-nadine-young/3610158455194</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;">EP n°4: <a href="https://www.qobuz.com/fr-fr/album/jumping-at-the-woodside-mono-version-les-blue-stars/3610157854417">https://www.qobuz.com/fr-fr/album/jumping-at-the-woodside-mono-version-les-blue-stars/3610157854417</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Album 1957: </span><a href="https://www.qobuz.com/fr-fr/album/the-blue-stars/0004400760692" style="font-family: verdana;">https://www.qobuz.com/fr-fr/album/the-blue-stars/0004400760692</a></div><div><span style="font-family: verdana;">Single L'homme à la moto / La corrida: <a href="https://www.qobuz.com/fr-fr/album/la-corrida-lhomme-a-la-moto-feat-eddie-barclay-et-son-orchestre-mono-version-les-blue-stars/3610158007317">https://www.qobuz.com/fr-fr/album/la-corrida-lhomme-a-la-moto-feat-eddie-barclay-et-son-orchestre-mono-version-les-blue-stars/3610158007317</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Album <i>Pardon my english</i>: <a href="https://www.qobuz.com/fr-fr/album/pardon-my-english-album-of-1958-the-blue-stars-of-france/euln1gnftxq6b">https://www.qobuz.com/fr-fr/album/pardon-my-english-album-of-1958-the-blue-stars-of-france/euln1gnftxq6b</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Les titres "All at once (Déjà)" et "Cherokee" peuvent être écoutés sur cet album mais ne sont provisoirement plus disponibles en téléchargement: <a href="https://www.deezer.com/fr/album/7356593">https://www.deezer.com/fr/album/7356593</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">La version studio de "Avec ces yeux-là" n'a jamais été numérisée.<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><span style="font-size: large;"><u style="font-weight: bold;">"Les Blue Stars" sur </u><i style="font-weight: bold; text-decoration-line: underline;">Dans l'ombre des studios </i></span><u><span style="font-size: large;"><b>:<br /></b></span></u></span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span>Interview de Claudine Meunier:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/04/joyeux-anniversaire-claudine-meunier.html" target="_blank">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/04/joyeux-anniversaire-claudine-meunier.html</a><br /></span><span style="font-family: verdana;"><br />Interview radiophonique de Claudine Meunier, Jean-Claude Briodin et moi-même ("Etonnez-moi Benoît" par Benoît Duteurtre, France Musique, enregistrement le 6/03/2020):</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.francemusique.fr/emissions/etonnez-moi-benoit/groupes-vocaux-francais-d-hier-et-d-aujourd-hui-avec-remi-caremel-claudine-meunier-jean-claude-briodin-81374" target="_blank">https://www.francemusique.fr/emissions/etonnez-moi-benoit/groupes-vocaux-francais-d-hier-et-d-aujourd-hui-avec-remi-caremel-claudine-meunier-jean-claude-briodin-81374</a><br /></span><span style="font-family: verdana;"><u><br /><br /><b><span style="font-size: large;">Autres lectures conseillées:</span></b><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></u></span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: large;"><b><u><br /></u></b></span><i>Vocal jazz groups, scat & vocalese</i></span><span style="font-family: verdana;"> (Eric Fardet, éditions Connaissances et Savoir, 2018)<br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /><i>Les arrangeurs de la chanson française</i></span><span style="font-family: verdana;"> (Serge Elhaïk, éditions Textuel, 2018)</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i>Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</i></b></span></div><div><br /></div><div><br /></div>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-13342560710113311992020-11-08T19:59:00.050+01:002022-05-22T18:11:41.487+02:00Discographie Les Double Six / The Double Six of Paris (1959-1966)<span style="font-family: verdana;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXcVPYHb2cA5au-OarrPEx_6IRw9ibO0_qJ-I5ikCcqWILFX72cnj_AFiPFNVLj04ZewdD2RUMNeeswq-a7SptHMc3JOaua3nYQgbcZZnzdhvn2W0T3qv2Rd_4ChkiJ9e0baQMbvkLH6os/s1604/num%25C3%25A9risation0012.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1604" data-original-width="1409" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXcVPYHb2cA5au-OarrPEx_6IRw9ibO0_qJ-I5ikCcqWILFX72cnj_AFiPFNVLj04ZewdD2RUMNeeswq-a7SptHMc3JOaua3nYQgbcZZnzdhvn2W0T3qv2Rd_4ChkiJ9e0baQMbvkLH6os/w176-h200/num%25C3%25A9risation0012.jpg" width="176" /></a></div>Suite aux très nombreuses erreurs, imprécisions, etc. que l‘on trouve sur internet à propos des groupes vocaux français, j’ai le plaisir de vous proposer sur « Dans l’ombre des studios » des discographies détaillées de plusieurs de ces groupes.</b></span><div><span style="font-family: verdana;"><br /><b>Je les ai faites à partir d’une écoute attentive de disques et archives radiophoniques (ayant acquis depuis quelques années une connaissance de ces chanteurs de groupes vocaux qui me permet d'identifier leurs voix, même au sein d'un "son de groupe"), d’un visionnage des archives télévisées (permettant de dater avec plus de précision les sorties de disques mais aussi les changements de chanteurs), des discographies préétablies par les sites Encyclopédisque et Discogs, de mes entretiens et séances d’écoutes avec les chanteurs et leurs proches, et des entretiens réalisés avant moi par mes confrères Serge Elhaïk, Jean Letellier et Eric Fardet.</b><br /><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Bien que quasi-exhaustives, ces discographies évolueront au fil du temps, au gré de nouvelles « découvertes ».<br /><br />Aujourd’hui : Les Double Six (ou The Double Six of Paris).</b><br /><br /><br />Discographie des Double Six établie par Rémi Carémel.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Remerciements à Claudine Meunier, Hélène Pedersen-Devos, Monique Aldebert, Anne Germain, Jean-Claude Briodin, Bob Smart, Isabelle Perrin, Serge Elhaïk (entretiens avec Christian Chevallier </span><span style="font-family: verdana;">et Jacques Denjean</span><span style="font-family: verdana;">), Eric Fardet (entretiens avec Ward Swingle</span><span style="font-family: verdana;">, Mimi Perrin </span><span style="font-family: verdana;">et Christiane Legrand</span><span style="font-family: verdana;">), Jean Letellier </span><span style="font-family: verdana;">et aux contributeurs des sites Encyclopédisque et Discogs.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><u>Supervision :</u> Mimi Perrin<br /><u>Style :</u> Style vocalese, c’est-à-dire transcriptions jazz pour voix (Cf. <i>Vocal jazz groups, scat et vocalese</i>, Eric Fardet), technique partagée avec le trio vocal américain Lambert, Hendricks & Ross. Les paroles sont écrites par Mimi Perrin.<br />(Exception : l’album <i>The Double Six sing Ray Charles</i> dont les titres existaient déjà pour la plupart sous la forme de chansons)<br /><u>Chefs d’orchestre :</u> Christian Chevallier sur certains titres (source : S. Elhaïk)<br /><u>Arrangeurs :</u> Arrangements de big bands relevés par Quincy Jones, Mimi Perrin et Christian Chevallier (« Boplicity » et « Fascinating Rhythm », source : S. Elhaïk). Arrangements créés spécialement pour le groupe par Lalo Schifrin (album <i>Dizzy Gillespie</i>), Billy Byers & Melba Liston (album <i>Ray Charles</i>) et Jean-Pierre Landreau (titres "Blue Moon" et "My funny Valentine" chantés lors de concerts).</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Pour les concerts, les membres du groupe faisaient leurs propres réductions </span><span style="font-family: verdana;">(pas de re-recording, donc moins de voix)</span><span style="font-family: verdana;">.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><u>Effectif :</u> 6 (3F+3H ou 2F+4H) ou 7 (3F+4H) chanteurs + Rythmique ou orchestre. <br /><u>Chanteurs solistes :</u> tous les membres du groupe et quelques guests (Dizzy Gillespie)<br /><u>Chanteurs : </u><br /><i>Line-up n°1 (fin 1959) :</i> Monique Aldebert, Mimi Perrin / Jean-Louis Conrozier, Louis Aldebert, Ward Swingle, Roger Guérin<br /><i>Line-up n°2 (début 1960) : </i>Christiane Legrand, Mimi Perrin / Claude Germain, Ward Swingle, Jacques Denjean, Jean-Claude Briodin<br /><i>Line-up n°3 (fin 1960-c. août 1961) :</i> Monique Aldebert, Mimi Perrin / Eddy Louiss, Claude Germain, Louis Aldebert, Jean-Claude Briodin<br /><i>Line-up n°4 (fin 1961-1962):</i> Claudine Meunier, Mimi Perrin / Eddy Louiss, Claude Germain, Ward Swingle, Jean-Claude Briodin<br /><i>Line-up n°5 (1963) :</i> Claudine Meunier, Christiane Legrand, Mimi Perrin / Bob Smart, Eddy Louiss, Ward Swingle, Jean-Claude Briodin<br /><i>Line-up n°6 (1964-juin 1965) :</i> Claudine Meunier, Monique Aldebert, Mimi Perrin / Bob Smart, Louis Aldebert, Jean-Claude Briodin<br /><i>Line-up n°7 dit « Les Nouveaux Double Six » (automne 1965-1966) :</i> Hélène Devos, Anne Vassiliu, Mimi Perrin / Bernard Lubat, Jef Gilson, Gaëtan Dupenher<br /><br />Groupe créé par Mimi Perrin, constitué de choristes et musiciens (de jazz et studio) sachant chanter. La plupart d'entre eux ont précédemment fait partie des Blue Stars of France (1954-1959) et/ou des Angels (1956-1959) et/ou des Fontana (1956-1959).<br /><br />Le nom de « Double Six » signifie six chanteurs enregistrant en re-recording afin de reproduire les douze instruments (hors rythmique) d’un big-band.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">A propos de re-recording, la prise de son (sur du deux, puis trois pistes) relevait à l'époque de l'exploit technique. Jean-Michel Pou-Dubois fut l'ingénieur du son principal du groupe. Yves Chamberland y a également contribué (en créant une console trois pistes), et Claude Battistini-Ermelin a participé au montage de plusieurs séances.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Le premier album est consacré aux compositions de Quincy Jones, qui vivait et travaillait à Paris à l’époque.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Claudine Meunier est créditée sous son nom de jeune fille (Claudine Barge), alors qu'elle était déjà mariée et qu'elle utilisait son nom d'épouse depuis quelques années. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Monique Aldebert porte au début du groupe le nom de son précédent mari (Guérin).<br /><br />Parmi les musiciens ayant accompagné le groupe en tournée, Alby Cullaz à la basse (à Barcelone).<br /><br />Le groupe n’a pas vocation à accompagner des chanteurs de variétés, néanmoins pour des Olympia ils chantent le répertoire des Double Six en première partie, puis accompagnent ensuite la vedette (Richard Anthony, etc.) comme choristes.<br /><br />Nomination aux Grammy Awards de 1964 pour l’album <i>The Double Six sing Ray Charles</i> (catégorie : best performance by a vocal group). Prix Revue Down Beat 1965 et 1966.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxOIkPX0gm21f8RqmkszfLSDDwZN6mP-Is-eOTE1C5h4yms54l_kYgfB6D0k10huR4XTPntIzIFs98J_VOr5w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Les Double Six: Boplicity (line-up n°2, 1960)</div></span><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Note importante pour toutes les discographies "Dans l'ombre des studios" de groupes vocaux: </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>-Cette discographie mélange discographie traditionnelle et liste des émissions de télévision et de radio. Elle suit un ordre chronologique.</b></span></div><div><b style="font-family: verdana;">-Des événements importants pour le groupe sont mentionnés en gras et en italique.</b></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>-La discographie est chronologiquement découpée en plusieurs parties correspondant aux changements de chanteurs dans le groupe. Un "line-up" est une composition d'équipe: quand un membre du line-up n°2 quitte le groupe, le line-up n°3 commence à l'arrivée de son remplaçant.</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>-Je pourrais me contenter d'indiquer pour chaque morceau les solistes, mais comme certains (rares) morceaux sont chantés uniquement par une ou des solistes sans les autres membres du groupe, je précise "et groupe vocal" quand les autres membres du groupe sont présents (c'est à dire quasiment tout le temps). </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Le "groupe vocal" est en principe constitué, sauf mention contraire, de tous les membres du line-up en cours ("groupe vocal mixte"), ou de ses éléments féminins ou masculins.</b><br /><br /><br /><u><b><span style="font-size: large;">Line-up n°1 (fin 1959) : Monique Aldebert, Mimi Perrin / Jean-Louis Conrozier, Louis Aldebert, Ward Swingle, Roger Guérin</span></b></u><br /><br /><br /><b>33T LP « Les Double Six meet Quincy Jones » : 1ère séance (fin 1959)</b><br />-Evening in Paris / Il y a fort longtemps (Quincy Jones) : Mimi Perrin (soliste), Jean-Louis Conrozier (soliste, d’après solo de sax ténor de Zoot Sims), Monique Aldebert (soliste, d’après solo de trompette d’Art Farmer) et groupe vocal mixte<br />-Count’em / T’as foutu l’camp (Quincy Jones) : Monique Aldebert (soliste, d’après solo de trompette de Bengt-Arne Wallin) et groupe vocal mixte<br />-Walkin’ / Un tour au bois (Richard Carpenter) : Roger Guerin (soliste, d’après solo de contrebasse de Paul Chambers), Monique Aldebert (soliste, d’après solo de trompette d’Art Farmer), Louis Aldebert (soliste, d’après solo de sax ténor de Lucky Thompson), Ward Swingle (soliste, d’après solo de trombone de Urbie Green et Frank Reak), Jean-Louis Conrozier (soliste, d’après solo de trombone de Jimmy Cleveland), Mimi Perrin & Jean-Louis Conrozier (solistes, d’après solo des Trombone Fours), Mimi Perrin (soliste, basée sur le solo de sax alto de Phil Woods) et groupe vocal mixte<br /><i>Art Simmons (p) / Pierre Michelot (b) / Kenny Clarke (dms)<br />« Evening in Paris » et « Count’em » resteront inédits jusqu’à la sortie du 33T.<br />« Walkin’ » restera inédit jusqu’à la sortie du CD. </i><br /><br /><br /><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°2 (début 1960) : Christiane Legrand, Mimi Perrin / Claude Germain, Ward Swingle, Jacques Denjean, Jean-Claude Briodin</span></u></b><br /><br /><br /><b><i>Jean-Louis Conrozier a quitté le groupe pour faire son service militaire. </i></b><br /><br /><br /><b>33T LP « Les Double Six meet Quincy Jones » : 2ème séance (début 1960)<br /></b>-Stockholm Sweetnin’ / Un coin merveilleux (Quincy Jones) : Christiane Legrand (soliste, d’après solo trompette d’Art Farmer), Mimi Perrin (soliste, d’après solo sax alto de Phil Woods) et groupe vocal mixte<br />-Boo’s Bloos / Au temps des indiens (Quincy Jones) : Mimi Perrin (soliste, d’après solo sax alto de Phil Woods, trombone Henry Coker, contrebasse Charlie Mingus), Christiane Legrand (soliste, d’après solo flûte de Herbie Mann et trompette solo d’Art Farmer), Jean-Louis Conrozier (soliste, d’après sax ténor solo de Lucky Thompson) et groupe vocal mixte<br />-Doodlin’ / Tout en dodelinant (Horace Silver) : Mimi Perrin (soliste, d’après solo trompette de Benny Bailey) et groupe vocal mixte<br /><i>Art Simmons (p) / Michel Gaudry (b) / Christian Garros (dms) </i><br /><i>Jean-Louis Conrozier avait quitté le groupe, mais d’après la pochette du CD, c’est lui qui faisait le solo dans « Boo’s Bloos ».</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>D'après Jean-Claude Briodin, les enregistrements ont eu lieu au studio Stereomega (studio créé par James W. Carroll et l'organiste Pierre Cochereau, au 23 boulevard Berthier. Merci à Celine Gail Carroll pour ces précisions).<br /></i><br /><br /><b><i>Dans l’émission de radio « Vive le jazz » du 16 avril 1960 (enregistrée le 3 avril 1960), diffusion des enregistrements studio d’ « Un coin merveilleux » et « Dodelinant ». Le groupe n’a pas encore de nom, le journaliste interviewant Mimi Perrin propose aux auditeurs d’envoyer leurs suggestions.</i></b><br /><br /><br /><b>33T LP « Les Double Six meet Quincy Jones » : 3ème séance (début 1960)</b><br />-For Lena and Lennie / En flânant dans Paris (Quincy Jones) : Mimi Perrin (soliste, d’après solo trompette de Jo Newman) et groupe vocal mixte<br />-Rat Race / La course au rat (Quincy Jones) : Mimi Perrin (soliste, d’après solo sax tenor de Billy Mitchell) et groupe vocal mixte<br />-Meet Benny Bailey / Au bout du fil (Quincy Jones) : Christiane Legrand (soliste, d’après solo flûte de Frank Wess), Mimi Perrin (soliste, d’après solo trombone de Henry Coker) et groupe vocal mixte<br /><i>Art Simmons (p) / Michel Gaudry (b) / Daniel Humair (dms) / Elek Bacsik (g)</i><br /><i>D'après Jean-Claude Briodin, les enregistrements ont eu lieu au studio Stereomega (studio créé par James W. Carroll et l'organiste Pierre Cochereau, au 23 boulevard Berthier. Merci à Celine Gail Carroll pour ces précisions).</i><br /><br /><br /><b><i>De juillet à septembre 1960, diffusion radio des enregistrements studio « Lenna and Lennie », « Meet Benny Bailey », etc.</i></b><br /><br /><br /><b>45T EP « The Double Six meet Quincy Jones » Columbia – SEG 8088</b><br />Pays: Royaume-Uni<br />Sortie: 1960<br />A1 : Meet Benny Bailey (Au Bout Du Fil) <br />A2 : Rat Race (La Course Au Rat) <br />B : Doodelin' (Tout En Dodelinant) <br /><br /><b>33T LP « Les Double Six : Meet Quincy Jones » Columbia – FPX 188</b><br />Sortie: 1960<br />A1 : For Lena (En Flânant Dans Paris) <br />A2 : Rat Race (La Course Au Rat) <br />A3 : Stockholm Sweetin' (Un Coin Merveilleux) <br />A4 : Boo's Bloos (Au Temps Des Indiens) <br />B1 : Doodlin' (Tout En Dodelinant) <br />B2 : Meet Benny Bailey (Au Bout Du Fil) <br />B3 : Evening In Paris (Il Y A Fort Longtemps) <br />B4 : Count'em (T'as F.... L'Camp) <br /><i>Enregistré au Théâtre des Champs-Élysées<br />(Ce 33T regroupe les trois premières séances. Il manque uniquement le titre « Walkin’ ».)</i><br /><br /><br /><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°3 (fin 1960-c. août 1961) : Monique Aldebert, Mimi Perrin / Eddy Louiss, Claude Germain, Louis Aldebert, Jean-Claude Briodin</span></u></b><br /><br /><br /><b>33T LP « Les Double Six » : 1ère séance (fin 1960)</b><br />-Boplicity / La légende du troubadour (Cleo Henry) : Jean-Claude Briodin (soliste, d’après solo sax baryton de Gerry Mulligan) et Monique Aldebert (soliste, d’après solo trompette de Miles Davis) et groupe vocal mixte <br />-Fascinating rhythm / Le pas qui plaira (Gershwin) : Claude Germain (soliste, d’après trombone solo de Frank Rosolino), Eddy Louiss (soliste, d’après solo sax ténor de Bill Holman), Mimi Perrin & Louis Aldebert (solistes, d’après solo sax ténor de Bill Perkins) et groupe vocal mixte<br /><i>René Urtreger (p) / Michel Gaudry (b) / Daniel Humair (dms) <br />Dans « Fascinating Rhythm », Monique Aldebert a des difficultés en studio sur certaines notes aigues. Mimi fait des essais avec son fils Gilles Perrin. C’est finalement Anne Germain, de passage au studio pour rejoindre son mari, qui enregistre les quelques notes problématiques. (Anecdote qui m'avait été racontée par Anne Germain, confirmée par Jean-Claude Briodin).</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>D'après Jean-Claude Briodin et Claudine Meunier, les enregistrements ont eu lieu au studio Stereomega (studio créé par James W. Carroll et l'organiste Pierre Cochereau, au 23 boulevard Berthier. Merci à Celine Gail Carroll pour ces précisions) </i><i>et dans la maison de Jean-Michel Pou-Dubois (studio d'enregistrement construit sur plusieurs étages, vers Place d'Italie).</i><i><br /></i><br /><b>TV « A recording date » du 17 décembre 1960</b><br /><i>Chant en direct.</i><br />« Meet Benny Bailey », « Boplicity » et « Rat Race ».<br />Chanteurs: Monique Aldebert (soliste « Meet Benny Bailey », « Boplicity »), Mimi Perrin (soliste « Rat Race »), Eddy Louiss (soliste « Meet Benny Bailey »), Claude Germain, Louis Aldebert, Jean-Claude Briodin (soliste « Boplicity »).<br /><i>Georges Arvanitas (p) / Michel Gaudry (b) / Daniel Humair (dms)</i><br /><br /><b>33T LP « Les Double Six » : 2ème séance (fin 1960)</b><br />Early Autumn / Finalement l’automne est arrivé (Ralph Burns & Woody Herman) : Monique Aldebert (soliste, d’après solo trompette de Woody Herman), Mimi Perrin (soliste, d’après solo sax ténor de Stan Getz) et groupe vocal mixte<br />Moanin’ / La complainte du bagnard (Bobby Timmons) : Monique Aldebert (soliste, d’après solo trompette de Clark Terry) et groupe vocal mixte <br /><i>Georges Arvanitas (p) / Michel Gaudry (b) / Daniel Humair (dms) <br />Et Eddy Louiss au vibraphone sur « Early Autumn ».</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>D'après Jean-Claude Briodin et Claudine Meunier, les enregistrements ont eu lieu au studio Stereomega (studio créé par James W. Carroll et l'organiste Pierre Cochereau, au 23 boulevard Berthier. Merci à Celine Gail Carroll pour ces précisions) </i><i>et dans la maison de Jean-Michel Pou-Dubois (studio d'enregistrement construit sur plusieurs étages, vers Place d'Italie).</i><i><br /></i><br /><b>45T EP « Les Double Six » Columbia / Pathé-Marconi (ESDF 1350)</b><br />Sortie : printemps 1961 <br />A1 : Boplicity<br />A2 : Early autumn<br />B1 : Fascinating rhythm<br />B2 : Moanin’<br /><br /><br /><b><i>D'après Jean-Claude Briodin, Jean-Pierre Landreau (pianiste et arrangeur au Lido, où Jean-Claude était saxophoniste) a écrit deux arrangements chantés en concerts par le line-up n°3 (période fin 1960-août 1961), mais jamais enregistrés en studio: "My funny Valentine" et "Blue Moon". Ce dernier a notamment été chanté en rappel à l'Olympia, où Les Double Six ont coupé l'herbe sous le pied de l'orchestre (qui s'apprêtait à faire une blague, comme c'était la tradition pour les dernières) en chantant ce morceau a cappella.</i></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i>"Blue Moon" a également été chanté, avec d'autres titres (dont un "Evening in Paris" avec un superbe duo Eddy Louiss-Monique Adebert) pour une émission de télévision canadienne (enregistrement dans un studio, chemin de la Côte-des-Neiges, à Montréal), prestation superbe malgré une légère fausseté sur un contre-fa de Monique. </i></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i>Jean-Claude avait récupéré les bandes de cette émission (un playback avait été enregistré spécialement) et les avait confiées à la famille Perrin. On espère qu'une édition CD verra le jour. </i></b> <br /><br /><br /><b>TV « Discorama » du 12 mai 1961</b><br /><i>Chant en playback.</i><br />« Moanin »<br />Chanteurs à l’image : Monique Aldebert (soliste son+image), Mimi Perrin, Eddy Louiss (à confirmer, car quasi caché), Claude Germain, Louis Aldebert, Jean-Claude Briodin.<br /><i>La pochette du 45T ESDF 1350 est présentée.</i><br /><br /><b>TV « Chansons d’été et de printemps » du 21 juin 1961</b><br /><i>Chant en playback</i><br />« Rat race »<br />Chanteurs à l’image : Monique Aldebert, Mimi Perrin (soliste son+image), Eddy Louiss, Claude Germain, Louis Aldebert, Jean-Claude Briodin.<br /><i>Michel Gaudry (cb) / Daniel Humair (dms). Visage des musiciens non visibles dans la vidéo, mais il existe une photo de plateau dans laquelle on les voit.</i><br /><br /><b>TV « Musique en 819 lignes » du 24 août 1961</b><br /><i>Chant en playback.</i><br />« Fascinating Rhythm / Le pas qui plaira »<br />Chanteurs à l’image : Monique Aldebert (soliste son+image), Mimi Perrin (soliste son+image), Eddy Louiss (soliste son+image), Claude Germain, Louis Aldebert (soliste son+image), Jean-Claude Briodin.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i>Concerts à Montréal (Théâtre de la Comédie-Canadienne) les 28 et 31 août 1961.</i></b><br /><br /><br /><b><span style="font-size: large;"><u>Line-up n°4 (fin 1961-1962): Claudine Meunier, Mimi Perrin / Eddy Louiss, Claude Germain, Ward Swingle, Jean-Claude Briodin</u></span></b><br /><br /><br /><b>33T LP « Les Double Six » : 3ème séance (fin 1961)</b><br />-Tickle Toe / Le racket et les balles (Lester Young) : Eddy Louiss (soliste, d’après solo sax ténor de Frank Foster), Claudine Meunier (soliste, d’après solo trompette de Joe Newman) et groupe vocal mixte<br />-Sweets / Les quatre de l’opéra (Bill Russo) : Jean-Claude Briodin (soliste, d’après solo sax baryton de Jimmy Giuffre), Claude Germain (soliste, d’après solo trombone de Bob Enevoldsen), Mimi Perrin (soliste, d’après solo sax alto de Bud Shank) et Eddy Louiss (soliste, d’après sax ténor de Bob Cooper)<br />-Naima (John Coltrane) : Mimi Perrin (soliste, d’après solo sax ténor de John Coltrane et piano solo de Winton Kelly)<br />-A night in Tunisia / Le tapis volant (Frank Paparelli & Dizzy Gillespie) : Claude Germain (soliste, d’après solo trombone de J.J. Johnson) et groupe vocal mixte<br /><i>Georges Arvanitas (p) / Michel Gaudry (b) / Daniel Humair (dms) <br />Et Paul Piguilhem (g) sur « Tickle Toe » et Jean-Pierre Drouet (bongos) sur « A night in Tunisia »<br /></i><i>D'après Jean-Claude Briodin et Claudine Meunier, les enregistrements ont eu lieu au studio Stereomega (studio créé par James W. Carroll et l'organiste Pierre Cochereau, au 23 boulevard Berthier. Merci à Celine Gail Carroll pour ces précisions) </i><i>et dans la maison de Jean-Michel Pou-Dubois (studio d'enregistrement construit sur plusieurs étages, vers Place d'Italie).</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"></span></div><div><span style="font-family: verdana;"></span></div><div><span style="font-family: verdana;"></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><b>TV canadienne </b></span><span style="font-family: verdana;"><b><span style="font-family: verdana;"><b>« </b></span>Quest </b></span><span style="font-family: verdana;"><b><span style="font-family: verdana;"><b>» </b></span>(CBC Television) du 31 décembre 1961</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Avec le Wray Downes Trio. Contenu de l'émission inconnu. <br /><br /><b>33T LP « Les Double Six » : 4ème séance (début 1962)</b><br />-Westwood Walk / Histoire de Baryton (Gerry Mulligan) : Claudine Meunier (soliste, d’après trompette solo de Chet Baker), Jean-Claude Briodin (soliste, d’après solo sax baryton de Gerry Mulligan) et groupe vocal mixte<br />-A ballad / Une ballade : Ward Swingle (soliste, d’après solo sax baryton de Gerry Mulligan) et groupe vocal mixte<br />-Scrapple from the apple / A bâtons rompus (Charlie Parker) : Mimi Perrin (soliste, d’après solo sax alto de Charlie Parker) et Claudine Meunier (soliste, d’après solo trompette de Miles Davis)<br /><i>Pierre Michelot (b) / Christian Garros (dms) <br />Et Georges Arvanitas (p) sur « Scapple from Apples »<br /></i><i>D'après Jean-Claude Briodin et Claudine Meunier, les enregistrements ont eu lieu au studio Stereomega (studio créé par James W. Carroll et l'organiste Pierre Cochereau, au 23 boulevard Berthier. Merci à Celine Gail Carroll pour ces précisions) </i><i>et dans la maison de Jean-Michel Pou-Dubois (studio d'enregistrement construit sur plusieurs étages, vers Place d'Italie).</i><br /><br /><b>33T "Les Double Six" Columbia – SGXF 108</b><br />Sortie: 1962<br />A1 : Tickle-Toe (Le Racket Et Les Balles) <br />A2 : Early Autumn (Finalement L'automne Est Arrivé) <br />A3 : Sweets (Les Quatre De L'opéra) <br />A4 : Naima <br />A5 : Westwood Walk (Histoire De Baryton) <br />B1 : A Night In Tunisia (Le Tapis Volant) <br />B2 : A Ballad (Une Ballade) <br />B3 : Scrapple From The Apple (À Bâtons Rompus) <br />B4 : Boplicity (La Légende Du Troubadour) <br />B5 : Moanin' (La Complainte Du Bagnard) <br />B6 : Fascinating Rhythm (Le Pas Qui Plaira)<br /><i>(Ce 33T regroupe les 4 séances précédemment citées)</i><br /><br /><br /><b><i>Concert au Salone delle Feste del Casino à Sanremo le 23/03/62.</i></b><br /><br /><br /><b>TV « Discorama » du 20 mai 1962</b><br /><i>Chant en playback.</i><br />« Moanin » (extrait) et « Tickle Toe »<br />Chanteurs à l’image : Claudine Meunier (soliste son + image « Tickle Toe »), Mimi Perrin, Eddy Louiss (soliste son + image « Tickle Toe »), Claude Germain, Ward Swingle, Jean-Claude Briodin<br /><i>(« L’année dernière vous aviez un 45T et là un 33T ». Présentation du 33T SGXF 108)<br /></i><br /><br /><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°5 (1963) : Claudine Meunier, Christiane Legrand, Mimi Perrin / Bob Smart, Eddy Louiss, Ward Swingle, Jean-Claude Briodin</span></u></b><br /><br /><br /><b><i>Christiane Legrand réintègre le groupe pour ce disque, mais en tant que 2ème soprano. C'est la voix de Claudine Meunier, 1ère soprano, qu'on perçoit le plus notamment dans les ensembles de ce disque (la situation est assez rare, car Christiane Legrand avait l'habitude d'avoir le "lead").</i></b> <br /><br /><br /><b>33T LP « Dizzy Gillespie et Les Double Six » Philips – 652.038 PL</b><br />Sortie: 1963<br />A1 : Ow (L'Epée de Rhiannon) (Gillespie) 2:45 : groupe vocal mixte<br />A2 : The Champ (Robie Le Robot) (Dizzy Gillespie) 3:35 : Dizzy Gillespie (soliste) et groupe vocal mixte<br />A3 : Emanon (Pourquoi T'as Pas D'nom) (Dizzy Gillespie, Milt Shaw) 3:40 : Mimi Perrin (soliste) et groupe vocal mixte<br />A4 : Anthropology (Le Bonnet De Dizzy) (Charles Parker, Dizzy Gillespie) 2:41 : duo Mimi Perrin et Claudine Meunier <br />A5 : Tin Tin Deo (Rites Du Vaudou) (Chano Pozo Gonzales, Walter "Gil" Fuller) : 4:09 : groupe vocal mixte<br />A6 : One Bass Hit (Pierre Dans L'espace) (Dizzy Gillespie, Raymond Brown) 3:23 : groupe vocal mixte<br />B1 : Two Bass Hit (Tout A Coup T'as Peur) (Dizzy Gillespie, John Lewis) 3:29 : groupe vocal mixte<br />B2 : Groovin' High (La Vallée Des Dieux) (Dizzy Gillespie) 2:23 : Mimi Perrin (soliste) et groupe vocal mixte<br />B3 : Oo-Shoo-Be-Doo-Be (Billy Graham, Joe Carroll) 3:01 : Dizzy Gillespie (soliste) et groupe vocal mixte<br />B4 : Hot House (Le Manoir Du Loup Garou) (Ted Dameron) 2:55 : Mimi Perrin (soliste) et groupe vocal mixte<br />B5 : Con Alma (Le Temple Des Cariatides) (Dizzy Gillespie) 3:32 : groupe vocal mixte<br />B6 : Blue N' Boogie (Le Monde Vert) (Dizzy Gillespie) 3:21 : groupe vocal mixte<br /><i>Arrangements : Lalo Schifrin<br />Trompette : Dizzy Gillespie<br />Saxophone ténor : James Moody (B3, B5)<br />Piano : Bud Powell (A1 à B2, B4, B6), Kenny Barron (B3, B5)<br />Contrebasse : Chris White (B3, B5), Pierre Michelot (A1 à B2, B4, B6)<br />Batterie : Kenny Clark (A1 à B2, B4, B6), Rudy Collins (B3, B5)<br />Son : Jean-Michel Pou-Dubois <br />Montage son : Claude Ermelin (d'après ses souvenirs)<br />Enregistré à New York, Chicago & Paris en 1963. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>D'après Claudine et Jean-Claude, leurs séances de voix et de rythmique (avec Clarke/Michelot/Powell) ont eu lieu à Paris (studio Charcot), et Dizzy Gillespie a enregistré de son côté aux Etats-Unis.<br />Lalo Schifrin étant meilleur arrangeur pour l'orchestre que pour les voix, Jean-Claude Briodin et Claude Germain ont retravaillé les arrangements vocaux de Lalo.<br /></i><br /><br /><b><span style="font-size: large;"><u>Line-up n°6 (1964-été 1965) : Claudine Meunier, Monique Aldebert, Mimi Perrin / Bob Smart, Louis Aldebert, Jean-Claude Briodin</u></span></b><br /><br /><br /><b><i>Parmi les dates de concert mémorables effectuées à cette période, Bob Smart se souvient d'un concert dans une boîte au Canada où Duke Ellington jouait juste avant le groupe.</i></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Radio « Concert de soutien à Bud Powell » (enregistrée le 13 mars 1964)</b><br /><i>Chant en direct.</i><br />« Moanin » « Sherry » et « Tickle Toe »<br /><i>Eddy Louiss (p) / Luigi Trussardi (b) / René Nand (dms)<br />« Sherry » est chantée « en avant-première ».<br /></i><br /><b>33T LP « The Double Six of Paris sing Ray Charles » Philips – 652 054 BL, Philips – BL.7638, Philips – B 652.054 L</b><br />Sortie: 1964<br />A1 : One Mint Julep (R. Toombs) 2:55 : groupe vocal mixte<br />A2 : Yes, Indeed (S. Oliver) 2:21 : groupe vocal mixte<br />A3 : Georgia On My Mind (H. Carmichael, S. Gorrell) 2:20 : groupe vocal mixte<br />A4 : Lonely Avenue (D. Pomus) 2:54 : groupe vocal mixte<br />A5 : Sherry (B.R. Crawford Jr.) 2:50 : groupe vocal mixte<br />A6 : Let The Good Times Roll (F. Moore, S. Theard) 2:39 : groupe vocal mixte<br />B1 : Hallelujah, I Love Her So (R. Charles) 2:34 : Louis Aldebert (soliste) et groupe vocal mixte<br />B2 : Hit The Road, Jack (P. Mayfield) 2:16 : groupe vocal mixte<br />B3 : Ruby (H. Roemheld, M. Parish) 2:52 : groupe vocal mixte<br />B4 : From The Heart (R. Charles) 3:05 : groupe vocal mixte<br />B5 : Stompin' Room Only (H. Marks) 3:13 : groupe vocal mixte<br /><i>Accompagnement : The Jerome Richardson Quartet<br />Arrangements : Billy Byers & Melba Liston<br />Studio : d'après Claudine, New York (orchestre pour tous les titres + voix de deux titres) et studio Charcot à Paris (voix de neuf titres).</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Bob Smart se souvient quant à lui que les voix des 11 titres ont été enregistrées à Charcot.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Nomination aux Grammy Awards 1964 (best performance by a vocal group).<br /></i><br /><br /><b><i>Le 10 mai 1964, Les Double Six font la première partie de Woody Herman au Town Hall de New York. Jean-Claude se souvient avoir bafouillé en présentant en anglais un morceau. Par ailleurs, en complicité avec Woody Herman, Les Double Six chantent en première partie "Early Autumn"... que Woody Herman joue à son tour dans la deuxième partie.<br />Le critique du New York Times écrit le lendemain: "Monsieur Herman a partagé le programme de la soirée avec les Double Six, trois hommes et trois femmes qui chantent des versions vocales d'arrangements orchestraux provenant des répertoires de Count Basie, Gerry Mulligan, Ray Charles, Quincy Jones et Herman.<br />Le style est le même que celui de leurs prédécesseurs, Lambert, Hendricks and Ross. Mais avec six voix -et de meilleures voix que celles qu'avaient le trio américain- les Double Six sont capables de reproduire les arrangements avec une plus grande profondeur, et plus de variété que ce que ne faisait leur trio modèle."</i></b><br /><br /><br /><b>TV « Festival de Jazz à Juan les pins » du 24 juillet 1964</b><br /><i>Chant en direct.</i><br />« Moanin » (diff le 28/07/64), « Dodelinant » (diff le 6/09/64), « Rat Race » (diff le 6/09/64) et « Tickle Toe » (diff le 5/12/64)<br />Chanteurs à l’image : Monique Aldebert (soliste « Moanin »), Claudine Meunier (soliste « Tickle Toe »), Mimi Perrin (soliste « Dodelinant » et « Rat Race »), Bob Smart, Louis Aldebert (soliste « Tickle Toe »), Jean-Claude Briodin<br /><i>Georges Arvanitas (p) / Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dms)</i><br /><i>« Tickle Toe » sera également diffusé à la radio le 24/07/64.</i><br /><br /><b>TV « Ni figue ni raisin » du 11 janvier 1965</b><br /><i>Chant en playback.</i><br />« Meet Benny Bailey »<br />Chanteurs à l’image : Monique Aldebert (soliste image (son : Christiane Legrand)), Claudine Meunier, Mimi Perrin (soliste image (son : Christiane Legrand)), Bob Smart, Louis Aldebert, Jean-Claude Briodin<br /><br /><b>TV « Journal de Paris » du 11 février 1965</b><br /><i>Chant en direct.</i><br />Répétition dans un appartement de « Westwood Walk/Histoire de baryton »<br />Chanteurs : Monique Aldebert, Claudine Meunier (soliste), Mimi Perrin, Bob Smart, Louis Aldebert, Jean-Claude Briodin (soliste).<br /><i>René Urtreger (p) / Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dms)</i><br /><br /><b>Radio « Jazz sur scène » du 17 février 1965 : Concert à la Maison de la Radio (enregistré le 13 février 1965)</b><br /><i>Chant en direct.</i><br />« Moanin », « Early Autumn », « Blues in hoss flat » (inédit en disque), « Hot House », « Ow », « A ballad », « Rat race », « Westwood Walk ».<br />Chanteurs : Monique Aldebert (présentation « A Ballad », soliste « Moanin », « Early Autumn », « Ow »), Claudine Meunier (présentation « Early Autumn », soliste « Blues in hoss flat », « Westwood Walk »), Mimi Perrin (présentation « Ow », soliste « Early Autumn », « Hot House », « Rat Race »), Bob Smart (présentation « Blues in hoss flat », soliste « Moanin », « A Ballad »), Louis Aldebert (soliste « Blues in hoss flat », « Hot House »), Jean-Claude Briodin (présentation « Hot House », soliste « Westwood Walk »).<br /><i>René Urtreger (p) / Guy Pedersen (b) / Daniel Humair (dms)<br />- « Westwood Walk » n’est pas diffusé dans l’émission retransmettant le concert, mais passe dans « Un dimanche pour tous »<br />-Fou rire de Claudine, Monique et Mimi pendant que Jean-Claude présente « Hot House »</i><br /><br /><br /><b><i>Le 15 février 1965, Mimi Perrin, Louis et Monique Aldebert sont interviewés à la radio à propos du décès de Nat King Cole.</i></b><br /><br /><br /><b>Radio « Concert de Jef Gilson et des Double Six » du 8 mars 1966 (date d’enregistrement inconnue (a priori printemps 1965))</b><br /><i>Chant en direct.</i><br />« Sherry », « Groovin’ high », « Emanon », « Blues in hoss flat » (inédit en disque), « A Ballad », « Hot House », « Rat Race ».<br />Chanteurs : Monique Aldebert (soliste « A Ballad »), Claudine Meunier (soliste « Groovin’ high », « Blues in hoss flat »), Mimi Perrin (soliste « Groovin’ high », « Emanon », « Hot House », « Rat Race »), Bob Smart (soliste « Groovin’ high », « A Ballad »), Louis Aldebert (soliste « Blues in hoss flat », « Hot House »), Jean-Claude Briodin.<br /><i>René Urtreger (p) / Pierre Michelot (b) / Jean-Louis Viale (dms)</i><br /><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><i><b>En raison des problèmes de santé de Mimi Perrin, les Double Six donnent relativement peu de concerts (par rapport au temps important imparti aux répétitions), ce qui entraîne depuis quelques mois une frustration de la plupart des membres du groupe.</b></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><b>Alors qu'ils ont une proposition d'engagement dans une boîte en Espagne pour l'été 1965, que Mimi préfère décliner pour privilégier des vacances, les chanteurs décident de quitter le groupe.</b></i><b><i></i></b><br /><br /><br /><b><u><span style="font-size: large;">Line-up n°7 dit « Les Nouveaux Double Six » (automne 1965-1966) : Hélène Devos, Anne Vassiliu, Mimi Perrin / Bernard Lubat, Jef Gilson, Gaëtan Dupenher</span></u></b><br /><br /><br /><b><i>Quelques mois après la dissolution de l’ancien groupe, Mimi Perrin remonte un nouveau groupe avec, à part elle, une équipe de chanteurs complètement renouvelée.<br /><br />De nouveaux enregistrements (tels que « Blues in hoss flat » chanté en concert par le line-up n°6 mais jamais enregistré en studio) sont faits, mais ils ne seront jamais commercialisés.<br /><br />Pour ce qui est du répertoire habituel du groupe, les remplacements se font ainsi :<br />Claudine Meunier ==> Hélène Devos<br />Monique Aldebert ==> Anne Vassiliu <br />Bob Smart ==> Bernard Lubat<br />Louis Aldebert ==> Jef Gilson<br />Jean-Claude Briodin ==> Gaëtan Dupenher<br /><br />Anecdote : lors de l’émission de radio « Jazz vivant » du 6 novembre 1965, Jef Gilson crée avec son orchestre sa « Suite pour les Double Six » (apparemment composée pour une musique de film), en quatre mouvements : « Blues pour Mimi », « Valse pour Hélène », « Le temps qui passe » et « Volubilis ». (Bernard Lubat est au vibraphone, et Gaëtan Dupenher à la batterie).</i></b><br /><br /><br /><b><i>Concert à la Maison de la Culture du Havre le 10/11/65 (articles dans Le Havre Libre du 12/11/65, Paris Normandie du 13/11/65). A la fin de la première partie (quartet Bernard Lubat (vb) / René Urtreger (p) / Gilbert Rovère (b) / Jean-Louis Viale (dms)), Mimi Perrin improvise en solo.</i></b><br /><br /><br /><b>TV allemande (au Studio Rolf Liebermann, NDR Hamburg) du 26 novembre 1965</b><br /><i>Chant en playback ou direct.</i><br />« Four Brothers » et « Moanin ».<br />Chanteurs : Hélène Devos, Anne Vassiliu (soliste « Four Brothers » et « Moanin »), Mimi Perrin (soliste « Four Brothers »), Bernard Lubat (soliste « Four Brothers » et « Moanin »), Jef Gilson (soliste « Four Brothers »), Gaëtan Dupenher (soliste « Four Brothers »)<br /><i>Musiciens peu visibles mais a priori René Urtreger (p), Jimmy Woode (b) et Jean-Louis Viale (dms).<br /></i><br /><b><i>Des articles dans Jazz Hot et Jazz Magazine (janvier 1966) précisent qu'il s'agissait du 42ème Jazz Workshop (du 22 au 28/11/65, diffusion le soir du 31/12/65). Sextet composé d'Yvan Jullien (tp), Rolf Ericson (tp), Michel Hausser (vb), René Urtreger (p), Jimmy Woode (b) et Jean-Louis Viale (dm). Répertoire de compos inédites de Jef Gilson, Jimmy Woode, Michel Hausser, Rolf Ericson et René Urtreger.</i></b><br /><br /><br /><i><b>Concert Salle Rameau de Lyon en 1ère partie de Martial Solal (a priori en décembre 1965).</b></i><br /><b><i>Concert au Palacio de la Musica de Barcelone le 5/02/66.</i></b><br /><br /><br /><b>Séances d'enregistrement pour un 33T</b><br />"Blues in hoss' flat" et plusieurs autres titres (liste inconnue).</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Disque jamais publié.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Son: Jean-Michel Pou-Dubois.</i><br /><br /><b>TV « Deux voix par tête » du 25 mars 1966</b><br />Répétition et enregistrement de « Blues in hoss' flat » et chant live de « Four Brothers»<br />Chanteurs : Hélène Devos, Anne Vassiliu (soliste « Blues in hoss flat » et « Four Brothers »), Mimi Perrin (soliste « Four Brothers »), Bernard Lubat (soliste « Four Brothers »), Jef Gilson (soliste « Blues in hoss flat » et « Four Brothers »), Gaëtan Dupenher (soliste « Four Brothers »)<br /><i>Musiciens peu visibles.</i><br /><br /><b>TV « La vie quotidienne » du 18 juin 1966</b><br /><i>Chant en playback (mais titre « Four Brothers » inédit en disque, et « Ow » inédit avec ce line-up)</i><br />« Ow (L'Epée de Rhiannon) » et « Four Brothers »<br />Chanteurs : Hélène Devos (soliste « Ow »), Anne Vassiliu (soliste « Four Brothers »), Mimi Perrin (soliste « Four Brothers »), Bernard Lubat (soliste « Four Brothers »), Jef Gilson (soliste « Four Brothers »), Gaëtan Dupenher (soliste « Four Brothers »).<br /><i>Et un pianiste (non-identifié) à l’image.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><b>Dissolution du nouveau groupe courant 1966. <br /><br />Le 31/12/66, les Double Six sont classés meilleur groupe vocal dans le sondage des lecteurs de la revue Downbeat.<br /><br />En 1983, plusieurs anciens membres du groupe (Jean-Claude Briodin, Claudine Meunier, Claude Germain, Christiane Legrand, Mimi Perrin) et Gilles Perrin (fils de Mimi) retrouvent Quincy Jones à Paris, filmés par la caméra d'Eric Lipmann pour son documentaire "I love Quincy" (1984).</b></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><u>Pour écouter "Les Double Six":</u></b></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Les 33T "Meet Quincy Jones" et "Les Double Six" sont sortis dans un même CD en 1999. L'album physique peut être acheté, ou téléchargé ou écouté sur toutes les plateformes de téléchargement légal et de streaming comme Qobuz, Deezer, etc.:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.qobuz.com/fr-fr/album/les-double-six-les-double-six/0743216431427" target="_blank">https://www.qobuz.com/fr-fr/album/les-double-six-les-double-six/0743216431427</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Les 33T "Dizzy Gillespie and Les Double Six" et "Sing Ray Charles" sont sortis en CD à l'étranger et sont disponibles sur certaines plateformes.<br /><a href="https://www.qobuz.com/fr-fr/album/dizzy-gillespie-the-double-six-of-paris-dizzy-gillespie/u4kemd9luuhgb">https://www.qobuz.com/fr-fr/album/dizzy-gillespie-the-double-six-of-paris-dizzy-gillespie/u4kemd9luuhgb</a><br /><a href="https://www.qobuz.com/fr-fr/album/les-double-six-of-paris-sing-ray-charles-les-double-six/gf1nr5zk4b93b">https://www.qobuz.com/fr-fr/album/les-double-six-of-paris-sing-ray-charles-les-double-six/gf1nr5zk4b93b</a><br /><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><u>"Les Double Six" sur <i>Dans l'ombre des studios </i>:</u></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">Interview de Claudine Meunier:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/04/joyeux-anniversaire-claudine-meunier.html" target="_blank">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/04/joyeux-anniversaire-claudine-meunier.html</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Interview de Jean-Claude Briodin ("Entretien avec un Troubadour"): </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/03/jean-claude-briodin-entretien-avec-un_7.html" target="_blank">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/03/jean-claude-briodin-entretien-avec-un_7.html</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Interview de Bob Smart ("Un Américain à Paris"):</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2017/01/bob-smart-un-americain-paris.html" target="_blank">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2017/01/bob-smart-un-americain-paris.html</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Hommage à Louis Aldebert:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/10/adieu-louis-aldebert.html" target="_blank">http://danslombredesstudios.blogspot.com/2014/10/adieu-louis-aldebert.html</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Interview radiophonique de Claudine Meunier, Jean-Claude Briodin et moi-même ("Etonnez-moi Benoît" par Benoît Duteurtre, France Musique, enregistrement le 6/03/2020):</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.francemusique.fr/emissions/etonnez-moi-benoit/groupes-vocaux-francais-d-hier-et-d-aujourd-hui-avec-remi-caremel-claudine-meunier-jean-claude-briodin-81374" target="_blank">https://www.francemusique.fr/emissions/etonnez-moi-benoit/groupes-vocaux-francais-d-hier-et-d-aujourd-hui-avec-remi-caremel-claudine-meunier-jean-claude-briodin-81374</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><u>Autres lectures conseillées:</u></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Vocal jazz groups, scat & vocalese</i> (Eric Fardet, éditions Connaissances et Savoir, 2018)</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Les arrangeurs de la chanson française</i> (Serge Elhaïk, éditions Textuel, 2018)</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><i>Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</i></b></span></div><div><br /></div><div><br /></div>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-47942108692504894802020-10-24T20:55:00.029+02:002020-10-31T11:13:36.846+01:00Hommage à Roger Carel<span style="font-family: verdana;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp1PdKEVh86KFCm8gqhvdUUed_eFM_1W8suti4T8DoyBN6hy1StZsJFQ-Xm3GN-Ax0u3TBxFwy6Nvwpx4D8_BRGr3UFe5LRjgJfpjq09GJNNZDYoNQAn1ZduGZxPXZLJWLDgiUAsbwUMe7/s1201/Roger+adieux.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="799" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp1PdKEVh86KFCm8gqhvdUUed_eFM_1W8suti4T8DoyBN6hy1StZsJFQ-Xm3GN-Ax0u3TBxFwy6Nvwpx4D8_BRGr3UFe5LRjgJfpjq09GJNNZDYoNQAn1ZduGZxPXZLJWLDgiUAsbwUMe7/w133-h200/Roger+adieux.jpg" width="133" /></a></div>C'est avec une infinie tristesse que nous avons appris le mois dernier le départ de notre cher Roger Carel pour une galaxie lointaine, très lointaine.
Par ses talents d'acteur, Roger était une figure populaire du théâtre, du cinéma et de la télévision, mais c'est grâce au doublage qu'il a émerveillé plusieurs générations de spectateurs. Avec lui, c'est une part de notre enfance qui s'en est allée, et des milliers de personnages (Astérix, Winnie l'ourson, C3PO, Kaa, Alf, Kermit, Hercule Poirot, Maestro, Jiminy Cricket, etc.) auxquels il a donné tant d'humanité, qui en sont restés sans voix. </b></span><div><span style="font-family: verdana;"><b>Roger faisait l'unanimité autour de lui. Avec gentillesse, humour, simplicité, intégrité, humilité, générosité, il rendait heureux toutes celles et ceux qui croisaient son chemin: famille, amis, camarades de jeu (théâtre, cinéma, télévision, doublage, radio, disque, publicité), qu'ils soient débutants ou confirmés, réalisateurs, techniciens, admirateurs. </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Synthétiser une carrière aussi vaste que celle de Roger est déjà difficile. Evoquer sa personnalité tout en essayant de garder une certaine distance, alors qu'on a eu la chance de faire partie de ses amis proches, est tout aussi compliqué. J’avais commencé à écrire cet hommage le 13 septembre (quelques jours avant l’article du Parisien), mais je l’ai abandonné pendant plus d'un mois, ayant besoin d’un peu de recul. </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Mes remerciements à Nicolas Barral pour son dessin, et à Dominique Paturel, Patrick Préjean, Philippe Sisbane et Barbara Tissier pour leurs témoignages. Toutes les autres anecdotes et citations sont, sauf mentions contraires, extraites de mes interviews ou discussions avec Roger et Liliane Carel, Jean-Claude Donda, Lucie Dolène, Michel Plessix, William Sabatier et Evelyn Selena. </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Au début des années 2000, dans ses interviews, Roger Carel aimait raconter avoir été récemment abordé par un monsieur aux cheveux blancs venu lui dire <i>« Ah, Monsieur Carel… Toute ma jeunesse ! »</i>. Se sentant soudainement vieilli par cette remarque, Roger avait réalisé qu’il avait débuté son métier en 1947, et que les jeunes d’hier… ne l’étaient plus. De 1947 à 2013 : 66 ans au service du public. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Il est né Roger Bancharel le 14 août 1927 à Paris, d’une famille originaire de Salers (Auvergne). Son père est fonctionnaire à la C.M.P. (ancêtre de la R.A.T.P.) et sa mère femme au foyer. Leur activité de résistants pendant la guerre restera pour toujours une grande fierté pour Roger. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiX_BOrXPIcwtLMHYcbZuMpZlNw4aIhPakdmDvAj0la1s0ocoVtr6dhij3P1m5xX2Mf3yFHd6GQyTk6cmxNvPRDuaB-FFVzFiUETLm0xdWb_JH6XTQXHY6Z7mtbp0QPW200l2IEp18lsI-/s1296/carel+communion.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1296" data-original-width="972" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiX_BOrXPIcwtLMHYcbZuMpZlNw4aIhPakdmDvAj0la1s0ocoVtr6dhij3P1m5xX2Mf3yFHd6GQyTk6cmxNvPRDuaB-FFVzFiUETLm0xdWb_JH6XTQXHY6Z7mtbp0QPW200l2IEp18lsI-/w150-h200/carel+communion.jpg" width="150" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Communion de Roger</span><br /></td></tr></tbody></table>Il fait son collège en pensionnat à l’Institut Saint-Nicolas (Issy-les-Moulineaux). Comme il l’écrivait dans ses mémoires : <i>« Aujourd’hui, on le considérerait comme un bagne d’enfants. Mais nous n’en avions pas conscience »</i>. Face à la sévérité extrême et à une forme de sadisme de certains frères, Roger est obligé de ruser constamment, et développe quelques talents pour faire rire ses camarades, imitant ses professeurs, se livrant à des interprétations débridées de fables de La Fontaine en classe, ou participant à des spectacles d’élèves qui lui donnent le goût de la comédie. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Au contact d’un aumônier bienveillant, Roger souhaite entrer dans la prêtrise, et effectue même une année au petit séminaire. Bien qu’ayant plus tard complètement changé de voie, Roger gardera des souvenirs très précis de son enfance religieuse, qui lui permettront de jouer avec beaucoup de vérité des prêtres, et même d’être en quelque sorte « conseiller technique » pour des scènes de messe. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Après une année à Centrale (pour devenir ingénieur dans les transports ferroviaires et faire la fierté de son père) qui ne le passionne pas, Roger, grâce à sa tante, rencontre le comédien et metteur en scène Jean Marchat, qui lui conseille de s’inscrire à un cours de théâtre. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrOn3QMzqd0rUJbdHLtIYKP5R6Q5bTJCu1zp9-b_g6cj_2mliyRfJwySCyaxmxcTwFhN9pQJVA9y9oudTilLrA684yA8fGM16mXDRUsmxS7PxgAjE7suaGnH1yG8qz-Tyf-kEQA1VjJEpE/s2160/romanphoto1.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1620" data-original-width="2160" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrOn3QMzqd0rUJbdHLtIYKP5R6Q5bTJCu1zp9-b_g6cj_2mliyRfJwySCyaxmxcTwFhN9pQJVA9y9oudTilLrA684yA8fGM16mXDRUsmxS7PxgAjE7suaGnH1yG8qz-Tyf-kEQA1VjJEpE/w200-h150/romanphoto1.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Roger posant <br />pour un roman-photo</span><br /></td></tr></tbody></table>Roger s’inscrit au Cours Andrée Bauer-Therond (à l’origine de son changement de nom, de Bancharel en Carel) en compagnie de Michel Piccoli et Anouk Aimée puis au Cours Simon, rejoignant ses amis Pierre Mondy et Jacqueline Maillan. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">En parallèle de ses cours, Roger pose pour des romans photos sentimentaux, et fait ses débuts au théâtre (sa mère lui offre pour sa première pièce une peluche de Pluto (le chien de Mickey, dont Roger sera l’une des voix), qui deviendra son porte-bonheur), comme par exemple un spectacle du </span><i style="font-family: verdana;">Livre de la Jungle</i><span style="font-family: verdana;"> (avec Linette Lemercier et Sophie Leclair) où la troupe est payée… en bananes, ou </span><i style="font-family: verdana;">Andromaque</i><span style="font-family: verdana;"> dans laquelle il joue le vieux précepteur Phoenix, avec un visage grimé comme un vieillard… et les jambes nues d’un jeune homme de dix-neuf ans, provoquant l’hilarité du public. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Parmi les premières pièces de sa carrière, une tournée en Afrique du Nord du <i>Petit Café</i> de Tristan Bernard avec en tête d’affiche le grand Albert Préjean. Roger sympathise avec Albert, <i>« d’une gentillesse et d’une générosité peu communes »</i> d’après ses propres mots, et rencontre son jeune fils, Patrick, qui deviendra par la suite l’un de ses meilleurs amis. <i>« Avec Roger, c’est une histoire familiale. Roger a très bien connu mon père, lui et moi avons ensuite énormément travaillé ensemble, et il a aussi fait beaucoup de doublage avec ma fille Laura à qui il disait « Tu vas vite nous faire un petit bébé, parce que travailler avec une quatrième génération de Préjean ça serait formidable ! » (rires), c’était tellement tendre et plein d’humour. Quand ma fille était petite il l’avait surnommée « Hou le loup » après qu’elle lui ait dit « Hou ! Le loup ! » et ce surnom mignon comme tout est resté. »</i> se souvient avec émotion Patrick. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Sur les conseils de Michel Piccoli, Roger passe une audition pour entrer dans la Compagnie Grenier-Hussenot, et il intègre cette superbe troupe, qui alterne théâtre et cabaret littéraire (notamment à La Fontaine des Quatre Saisons, tenu par Jacques et Pierre Prévert). Roger y reste sept ans, en compagnie notamment de Hubert Deschamps (avec lequel il forme un duo. Deschamps lui donnera le surnom de « Gegers » (employé par pas mal d’amis de Roger) car il trouvait que Roger écarquillait les yeux comme le fantaisiste Rogers), George Wilson, Michel Piccoli, Jean Rochefort, Jean-Pierre Marielle, Rosy Varte, Yves Robert, Paul Crauchet, Serge Reggiani, Micheline Dax, Jean-Roger Caussimon, Henri Virlojeux, Les Frères Jacques et Les Quat' Jeudis. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs_sEHC2dLA0D1E_fmhmmvDAf1usz4c3h-l2d0a-VKv4rtzNwzYa_U61rJhOyJvOKiFr8flewH3-PAWMl99BQmIlZ-nu-QRuQw3IDi43R57YaKk8uB0U3zSf2GBLZS10vsUxfSYMTxH7rc/s1080/deschamps1.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1080" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs_sEHC2dLA0D1E_fmhmmvDAf1usz4c3h-l2d0a-VKv4rtzNwzYa_U61rJhOyJvOKiFr8flewH3-PAWMl99BQmIlZ-nu-QRuQw3IDi43R57YaKk8uB0U3zSf2GBLZS10vsUxfSYMTxH7rc/w200-h150/deschamps1.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Avec Hubert Deschamps</span><br /></td></tr></tbody></table>Il joue <i>L’amour des quatre colonels</i> pendant cinq ans (1800 représentations), et devient un grand ami de son auteur, Peter Ustinov.
Pour jouer la production des <i>Trois Mousquetaires</i> de Grenier-Hussenot (où Jean-Pierre Grenier sera gravement blessé à l’œil par l’épée de Serge Reggiani au cours d’une représentation), Roger prend des cours d’escrime chez l’un des frères Gardère, avec parmi les autres élèves Claude Carliez et Raoul Billerey, futurs grands maîtres d’armes. A cette occasion, on le recrute comme cascadeur dans le film de cape et d’épée <i>Le fils de Lagardère</i> (1952) : sa première expérience cinématographique sera d’être poussé dans des escaliers et d’être jeté à l’eau, pendant une journée de tournage.
</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyXw0L-7H7tFmaS1xmnTGjaO3lKaCpM16RtHQLpisaot6JqdLp89lPbGMvXP8usevCHRbm6YSDsbouRags_Zw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Extrait de <i>Champignol malgré lui</i> de Feydeau</span></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"> tourné spécialement pour la télévision (1959) </span></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">avec Roger Carel et Jean Rochefort</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Il quitte ensuite la Compagnie Grenier-Hussenot, joue <i>Gog et Magog</i> au théâtre avec François Périer, l’un de ses meilleurs souvenirs scéniques et extra-scéniques. On rêverait de prendre une machine à remonter le temps et d’assister, en petite souris, à une fête costumée déjantée (dont on retrouve des témoignages dans les livres de souvenirs de plusieurs des participants) organisée par François Périer avec entre autres Bernard Blier, Maurice Biraud, Jean Carmet, Pierre Mondy et Roger. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Roger fait une grande tournée avec la Compagnie Renaud-Barrault, puis participe à de nombreuses pièces ou opérettes avec Michel Serrault, Jean Poiret, Michel Roux et Jacqueline Maillan, qui constituent l’une de ses principales familles de théâtre. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtueOZ3GCLYnWR5UBHW0pm5jeg5k_PPqrgf0Pgjhwh1wdCkn2az9o-kd-Ik0DV9-UD02JLYH0mLErktMa0-DxQj_P35VlFhxqbgmBzHAMrVXFFjXm7jn3lE8F72KdrsSk_AyO1dpFLPLSp/s1881/carel+roux+maillan+desmarets+bis.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1247" data-original-width="1881" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtueOZ3GCLYnWR5UBHW0pm5jeg5k_PPqrgf0Pgjhwh1wdCkn2az9o-kd-Ik0DV9-UD02JLYH0mLErktMa0-DxQj_P35VlFhxqbgmBzHAMrVXFFjXm7jn3lE8F72KdrsSk_AyO1dpFLPLSp/w200-h133/carel+roux+maillan+desmarets+bis.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Roux, Maillan, Desmarets et Carel</span><br /></td></tr></tbody></table>A propos de Michel Roux et de Roger, une anecdote qui m’avait été racontée par Lucie Dolène : Michel Roux avait mis une véritable séparation entre sa vie professionnelle et sa vie privée, et ses camarades étaient frustrés de n’avoir jamais été invités chez lui, de ne pas connaître son épouse, etc. Un jour où Michel Roux et Roger rentrent ensemble après une pièce, Roger simule un petit malaise devant chez Michel Roux pour que ce dernier le fasse entrer chez lui. Mais tout ne se passe pas comme prévu : Michel Roux laisse Roger sur le trottoir, rentre chez lui… et en ressort avec un verre d’eau. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Roger arrête le théâtre au début des années 80, afin de trouver une vie familiale plus paisible. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz4vZUQKNIQR8H-tU24Ib9qg-4zP4qpkhXR7uBcx0nNg15E_zZELkt9t8SJCbszSzjYfKO146AUmVgvhqmG9HYXsxQiPA7VJrh1i44el8c0TeS-AJDVfAl9Cf_bJOcgaNer8Q3mfLuW53I/s2048/1001+nuits+1+bis.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1389" data-original-width="2048" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz4vZUQKNIQR8H-tU24Ib9qg-4zP4qpkhXR7uBcx0nNg15E_zZELkt9t8SJCbszSzjYfKO146AUmVgvhqmG9HYXsxQiPA7VJrh1i44el8c0TeS-AJDVfAl9Cf_bJOcgaNer8Q3mfLuW53I/w200-h136/1001+nuits+1+bis.jpg" width="200" /></a></div><span style="font-family: verdana;">La carrière de Roger est un peu plus discrète au cinéma. </span><span style="font-family: verdana;">On lui confie des seconds rôles dans quelques films à succès, </span><span style="font-family: verdana;">que ce soit des drames (le fils de Michel Simon dans </span><i style="font-family: verdana;">Le vieil homme et l’enfant</i><span style="font-family: verdana;"> de Claude Berri, le garagiste employeur d’Alain Souchon dans </span><i style="font-family: verdana;">L’été meurtrier</i><span style="font-family: verdana;"> de Jean Becker) ou des comédies (le paysan pourchassant Darry Cowl dans </span><i style="font-family: verdana;">Le triporteur</i><span style="font-family: verdana;">, le mafieux qui prépare le parapluie pour Pierre Richard dans </span><i style="font-family: verdana;">Le coup de parapluie</i><span style="font-family: verdana;">, le Général Müller victime de Super Résistant (le mur de sa chambre tagué d’un superbe « Casse-toi, gros cul ») dans </span><i style="font-family: verdana;">Papy fait de la résistance</i><span style="font-family: verdana;">). </span></div><div><span style="font-family: verdana;"></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Dans <i>Les Mille et une Nuits</i> (1990) de Philippe de Broca, il joue le sultan qui « achète » la jeune et sublime Catherine Zeta-Jones, dont c’est le premier film. Les scènes sont tournées en français et en anglais, et Roger étouffe sous son costume imposant, à 40° à l’ombre. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyoEsYlLMZnjE6_rdYvPheGg4sNRuSGO-j4xSGSxmI_NPqJrmFOU2pTBWHlTfuMwk7dT-itooyPxm5yCrKQFA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Roger Carel et Pierre Richard dans <i>Le coup de parapluie</i> (1980)</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Et des rôles plus importants dans des films plus confidentiels (notamment la sympathique comédie <i>Les Grands Moyens</i> (1976) d’Hubert Cornfield, où il interprète un commissaire enquêtant sur une vendetta commise par trois grands-mères corses) ou des nanars dans lesquels il retrouve souvent ses bons copains Michel Galabru, Marco Perrin, Paul Préboist, Gérard Hernandez et Pierre Tornade. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">A propos de nanars, Roger m’avait raconté une anecdote concernant la comédie érotique <i>Le Diable Rose</i>, dans laquelle il interprète un général allemand installé dans une maison close pendant la guerre. Pour le tournage d’une scène, une comédienne est censée lui simuler… une gâterie. Roger, très gêné et prévenant (attitude élégante qui paraît évidente aujourd’hui, mais assez inhabituelle en 1988, trente ans avant #MeToo) dit à l’actrice <i>« Ca m’embête ce qu’on vous demande de faire, si cela vous gêne, surtout, dites-le moi, et je dis au réalisateur que je refuse de tourner cette scène »</i>. La comédienne semble très étonnée pour ne pas dire stupéfaite par ces égards. Pierre Doris prend alors Roger à part et lui dit <i>« Tu ne l’as pas reconnue ? C’est Brigitte Lahaie ! »</i>.
</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIfPq6XCQeUDKMLlh3uhi8ZQ7Ec3C-y39IRHcxteLKv2VaxrEREjAxDuBXMtWD7VXhJvmJQnU4XfrlEtLUwabhTz9VW4gscS8tBNwInwC6mORJFWXUe9AsLN9QuhNbgz6CJseChyphenhyphenuugpO2/s2048/Carel_Sisbane_2.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1370" data-original-width="2048" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIfPq6XCQeUDKMLlh3uhi8ZQ7Ec3C-y39IRHcxteLKv2VaxrEREjAxDuBXMtWD7VXhJvmJQnU4XfrlEtLUwabhTz9VW4gscS8tBNwInwC6mORJFWXUe9AsLN9QuhNbgz6CJseChyphenhyphenuugpO2/w200-h134/Carel_Sisbane_2.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">R. Carel et P. Sisbane<br />Tournage du <i>Coma des Mortels</i></span></td></tr></tbody></table>Dans les années 1990-2000, le réalisateur Philippe Sisbane lui confie de très beaux rôles dramatiques dans ses courts-métrage <i>Doudou perdu</i>, <i>Post-scriptum</i> et <i>Le coma des mortels</i>. Roger prend énormément de plaisir à tourner ces trois films, qui le font sortir des sentiers battus. (A ma demande, Philippe a gentiment accepté d’écrire un petit texte en hommage à Roger, que vous retrouverez en fin d’article). </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Carrière relativement discrète au cinéma, donc, mais par contre très prolifique à la télévision. Il enchaîne les rôles importants dans des séries comme le Commissaire Guerchard (ennemi d’Arsène Lupin) dans <i>Arsène Lupin</i> ou Hammel dans <i>Schulmeister, l’espion de l’empereur</i>. En jouant Fix dans <i>Le tour du monde en 80 jours</i>, il retrouve l’un de ses plus proches amis, Pierre Trabaud. <i>« Pierre était capable de la plus grande fantaisie, il suffisait que lors d’un repas ma femme dise qu’elle aime l’andouillette, pour que le lendemain il vienne sonner chez nous avec des andouillettes emballées dans un bouquet de fleurs »</i> m’avait-il un jour raconté.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBnlqFzuxdhpI5LKFPwBEY8TZPxKLfsBrWp5OghJSRzSY_c0XZ-b8zgH6bBNvK2y2k7ox3WhRhbIW75tqqH94cdQXxMxNPEBDQzgY7lfWfhtCTNTlxv3mB5pXB6lxxOdXMlovgHoKNOmj9/s588/Carel+Pr%25C3%25A9jean.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="419" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBnlqFzuxdhpI5LKFPwBEY8TZPxKLfsBrWp5OghJSRzSY_c0XZ-b8zgH6bBNvK2y2k7ox3WhRhbIW75tqqH94cdQXxMxNPEBDQzgY7lfWfhtCTNTlxv3mB5pXB6lxxOdXMlovgHoKNOmj9/w143-h200/Carel+Pr%25C3%25A9jean.JPG" width="143" /></a></div>Autre grand souvenir : <i>La Nouvelle Malle des Indes</i>, avec Patrick Préjean, qui se souvient du tournage : <i>« Christian-Jacque nous a contactés pour jouer deux policiers intellectuellement un peu courts dans « La Nouvelle Malle des Indes » (1982), série qui a eu beaucoup de succès. On est parti tourner pendant huit mois dans le monde entier, en Inde, en Allemagne, en Egypte, en Tunisie, en Italie, etc. En plus d’un voyage merveilleux et très constructif sur le plan des sensations et de l’intellect, Roger et moi nous sommes entendus comme larrons en foire. Alors qu’il était très pudique, on partageait parfois la même chambre quand il y avait des problèmes d’hôtel. Je me souviens d’une anecdote en Inde, au Rajasthan. Pour les scènes qui se passaient sur l’eau, on en profitait pour tourner aussi les scènes nautiques censées se passer en Egypte sur un boutre, un bateau égyptien. Un jour, on arrive sur le bateau à 9h du matin, on rencontre les figurants locaux, avec qui on sympathise. L’un d’entre eux vomit dans la rigole pleine d’eau, qui se trouve à l’intérieur de la coque. Ce n’était déjà pas ragoûtant. Et là le deuxième assistant nous demande en anglais si on veut un thé, et nous prépare un thé… avec l’eau qui se trouve dans la rigole ! On était à la fois écœurés et hilares. »</i> </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Roger joue des sketchs dans de nombreuses émissions télévisées (aux côtés de ses amis Michel Roux, Jacqueline Maillan, etc.) notamment pour les Carpentier, fait figure de « bon client » pour les émissions de jeux telle que <i>Les Jeux de 20 heures</i> ou <i>L’académie des neuf</i>, et participe à quelques très beaux téléfilms, qui vont des « dramatiques » tournés en direct principalement pour l’émission <i>La caméra explore le temps</i> (riches en anecdotes d’incidents techniques ou de rencontres étonnantes, comme l’acteur Jean Paqui, comte d’Orgeix, qui venait sur les plateaux de tournage avec sa panthère), jusqu’aux belles créations de Pierre Tchernia basées sur des histoires de Marcel Aymé. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6sgjap3Vo7R_05a0ARxNetlIx3pxhsUBPNY8s1OStIEQ0Vg3BfPaVRfOsxCUA66jiKJ8DstqgSAlO5THdgHth0rkWw6V0IGCTGB369rt3_t7H9DsTx-HOpUXFuibk_G7chtB4pjVB374/s620/11899967_10153501326819871_3278330131066212682_n.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="620" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6sgjap3Vo7R_05a0ARxNetlIx3pxhsUBPNY8s1OStIEQ0Vg3BfPaVRfOsxCUA66jiKJ8DstqgSAlO5THdgHth0rkWw6V0IGCTGB369rt3_t7H9DsTx-HOpUXFuibk_G7chtB4pjVB374/w200-h112/11899967_10153501326819871_3278330131066212682_n.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">M. Dax et R. Carel <br />enregistrant <i>Astérix et Cléopâtre</i></span><br /></td></tr></tbody></table>Roger fait justement partie de la « bande » à Tchernia. Devenu au milieu des années 60 la voix d’Astérix dès le feuilleton radiophonique de France Inter (Guy Piérauld avait créé la voix du personnage quelques temps plus tôt pour Radio Luxembourg), il retrouve Tchernia (comme scénariste ou voix) sur la plupart des films d’animation <i>Astérix</i>, puis collabore à de nombreux projets avec lui : films, téléfilms, etc. Si Roger n’apparaît pas à l’image dans <i>Le Viager</i> (1972), c’est lui qu’on entend commenter les actualités mondiales présentes dans le film, imitant parfaitement le ton des speakers des années 50 : <i>« C’est un peu de printemps qui entre à l’Elysée… »</i>. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxCju-E2EnpnR0IXtoltettdAC-RjFFQu-t3set6no2DxAAiPeFnBPsy515DwtHkKt9bYvNouZaQb0pwilbBA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">La voix de Roger dans <i>Le Viager</i> (1972)</span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">La carrière radiophonique et discographique de Roger est énorme. On l’entend dans de nombreux feuilletons radiophoniques comme <i>Signé Furax</i> aux côtés de Maurice Biraud et de l’extraordinaire Francis Blanche. Roger prêtera sa voix à ce dernier (décédé avant de pouvoir se post-synchroniser) dans <i>Un linceul n’a pas de poches</i> (1974) de Jean-Pierre Mocky.
Pour la radio, il participe aussi à des émissions de divertissement comme <i>Les Grosses Têtes</i> (qu’il quitte au bout de quelques années, un peu lassé par la tournure trop grivoise apportée par Jean Lefebvre). On entend en outre Roger dans pléthore de disques pour enfants (notamment pour la marque «Le Petit Ménestrel » de Lucien Adès) contant l’histoire, incarnant une multitude de personnages. Il fait même les aboiements du « petit chien dans la vitrine » dans la célèbre chanson interprétée par Line Renaud. Sa voix est aussi très souvent utilisée pour la publicité. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvW3obMB0rx8RM9Pla61liNEH8caZTzEkge3guiy3Z6xi1qwdXXKQuGE896erj1PX5ER2b2UMEbNY7NVaI4VOzZ52bdRgFEH1R3IlmyFL7ZN6Dzwzw7rdv-7YBRMl2tjtPJMAmJQhlWR-S/s470/silkstockings_siberia_FC_470x264_050920160709.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="470" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvW3obMB0rx8RM9Pla61liNEH8caZTzEkge3guiy3Z6xi1qwdXXKQuGE896erj1PX5ER2b2UMEbNY7NVaI4VOzZ52bdRgFEH1R3IlmyFL7ZN6Dzwzw7rdv-7YBRMl2tjtPJMAmJQhlWR-S/w200-h113/silkstockings_siberia_FC_470x264_050920160709.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">La Belle de Moscou</span></i><br /></td></tr></tbody></table>Ce qui caractérise la carrière de Roger au théâtre, au cinéma, à la télévision, au disque, à la radio, c’est le plaisir immense de jouer, tout le temps, et d’incarner des personnages très différents, où il peut donner libre cours à sa fantaisie et prendre des voix, des accents. C’est ce talent là qu’il exploite au doublage et qui en fait la "star" incontestée de cette activité en France. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">En octobre 1957, voyant et surtout entendant Roger jouer un colonel russe dans la pièce <i>L’amour des quatre colonels</i>, Gérald Devriès, auteur et directeur artistique de doublages pour la MGM, a l’idée de lui faire doubler le grand Peter Lorre, jouant un officiel soviétique dans le film musical <i>La Belle de Moscou </i>(1957), remake musical de <i>Ninotchka</i>. Roger commence donc sa carrière dans le doublage par un rôle important, sans passer par la case « petits rôles et ambiances ». </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwNxVnr_8z7injLCT5nECCvALSaQof7K4Au7tdN2AwNTtQBm7G04MIxxskqOkT_D3KgihVBvEj8mT6Dm-fM8A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Roger doublant Charlie Chaplin dans <i>Le Dictateur</i> (doublage de 1968)</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Parmi les premiers acteurs qu’il double : Jack Lemmon, dont le physique, l’œil vif, les expressions de visage, et le tempérament sont assez proches de lui : <i>Certains l’aiment chaud</i> (1959, où l’on confie curieusement les dialogues en voix de tête à Roger Rudel, alors que Roger Carel aurait pu faire les deux), <i>La Garçonnière</i> (1960), <i>Irma la douce</i> (1963), etc. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqj8G0Zs19QHVNzzwcCUkBMMhM9Z7NG3LauxMfGaNgHpdPpYlT79Vzs2UOM-FU1jfzMf6D6y9yMO2mHUoLr46JSvnQHjHkargUAWwhWK5CSxxEHFLW2eaQ_sTfItJYHBJ0qts619aHDJTr/s1358/carel+benny+hill+bis.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="897" data-original-width="1358" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqj8G0Zs19QHVNzzwcCUkBMMhM9Z7NG3LauxMfGaNgHpdPpYlT79Vzs2UOM-FU1jfzMf6D6y9yMO2mHUoLr46JSvnQHjHkargUAWwhWK5CSxxEHFLW2eaQ_sTfItJYHBJ0qts619aHDJTr/w200-h132/carel+benny+hill+bis.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Avec Benny Hill <br />(ambassade du Royaume-Uni)</span><br /></td></tr></tbody></table>Mais aussi Peter Sellers (dans le premier <i>La Panthère rose</i> (1963), <i>Docteur Folamour</i> (1964), <i>Bienvenue, Mister Chance </i>(1979), etc.), Charlie Chaplin (qu’il redouble en 1968 dans <i>Le Dictateur</i>, choisi sur essais par l’acteur lui-même), Anthony Daniels (C3PO dans les six premiers films <i>Star Wars</i>), son ami Peter Ustinov (lorsqu’il ne se double pas lui-même), Benny Hill (dont les yeux, le sourire, les accents, sont très proches de Roger). Ce dernier rencontre Roger à plusieurs reprises lors de passages à Paris. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Puis, des années plus tard, David Suchet dans la série des <i>Hercule Poirot</i>. Fait amusant, la voix naturelle de Suchet est très grave, et quand il incarne Poirot, il semble imiter… Roger Carel.
Parmi les meilleurs souvenirs de doublage de Roger : la série <i>Hello Einstein</i> dans laquelle il doublait le rôle-titre, joué par Ronald Pickup. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Si la carrière de Roger Carel dans le doublage d’acteurs « en chair et en os » est très importante, celle dans celui de dessins animés l’est encore plus. Le dessin animé est une aire de jeux pour Roger, où il double parfois une dizaine de personnages différents dans un même film d’animation, enchaînant les voix (certaines étant inspirées d’autres acteurs, comme Jean Temerson, quand il fait la voix du croque-mort de </span><i style="font-family: verdana;">Lucky Luke</i><span style="font-family: verdana;">) et accents. Par sa façon si particulière de donner de l’humanité à ces personnages et de nous toucher, l’immense talent de comédien de Roger est une évidence. </span><i style="font-family: verdana;">« Il y a des comédiens qui, dans un studio de doublage, parlent à un micro. Roger, lui, parle directement au cœur des gens »</i><span style="font-family: verdana;"> m’a dit un jour la comédienne Evelyn Selena. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvJgZT4oyfClXiXi2HLI5ciG1_lIWqSPfRgVYpCQ7OhZiTFZspN3-do5wVqyZyUc2T7QmZ2c8sdTjfREUcPVGkgtLokQWDd3IoZccLWOxe96dN_p6P9ORPMfSn-rjCs4yR7cvTPyoWlnGn/s1412/Roger+Disney+brut.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1412" data-original-width="1159" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvJgZT4oyfClXiXi2HLI5ciG1_lIWqSPfRgVYpCQ7OhZiTFZspN3-do5wVqyZyUc2T7QmZ2c8sdTjfREUcPVGkgtLokQWDd3IoZccLWOxe96dN_p6P9ORPMfSn-rjCs4yR7cvTPyoWlnGn/w164-h200/Roger+Disney+brut.jpg" width="164" /></a></div>De 1961 à 1986, il participe à la quasi-totalité des doublages ou redoublages de films d’animation Disney (dialogues, et généralement chant), et suit dans les années 1990-2000 fidèlement ses personnages dans leurs nouvelles aventures. Pongo (<i>Les 101 Dalmatiens</i>), le Chat de Chester (<i>Alice au Pays des Merveilles</i>), Mickey (dans les années 70), Kaa le serpent (<i>Le Livre de la Jungle</i>), Jiminy Cricket (<i>Pinocchio</i>, <i>Coquin de Printemps</i>, shows de Noël), Bernard (<i>Les Aventures de Bernard et Bianca</i>, <i>Bernard et Bianca au Pays des Kangourous</i>), Timothée (<i>Dumbo</i>), le Roi Hubert (<i>La Belle au Bois dormant</i>), Donald Dingue (divers cartoons Disney), Basil (<i>Basil détective privé</i>), etc. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwJED3O2iRbgzBzloycMIKJYxstUY7vl59XBHfgLthMp0LvBY_jU78GbrmK3CU8dYlEhJH5wnsHFgDFKceIHA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Philippe Dumat (Prince Jean) et Roger Carel (Triste Sire) dans <i>Robin des Bois</i> (1973)</span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyodqBXgzCVIGetYlRUW3vOGqOlWBieuljNJ9cXinAtvP-1jXvMlhDABHjLBdUVsiaMx1dSVTxk9nPWKMlfGenPOD-7VYfPrZRJgkywE2i-ZDXZR8gMSlKq1VCX4SzzPl6pi7d5qLmYJtj/s1808/Lafayette.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1808" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyodqBXgzCVIGetYlRUW3vOGqOlWBieuljNJ9cXinAtvP-1jXvMlhDABHjLBdUVsiaMx1dSVTxk9nPWKMlfGenPOD-7VYfPrZRJgkywE2i-ZDXZR8gMSlKq1VCX4SzzPl6pi7d5qLmYJtj/w200-h119/Lafayette.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Lafayette</span><br /></td></tr></tbody></table>Dans </span><i style="font-family: verdana;">Robin des Bois</i><span style="font-family: verdana;"> (1973), en Triste Sire, serpent siffleur et persifleur, son duo avec Philippe Dumat (le méchant mais ridicule Prince Jean) est un feu d’artifice de folie. On est au théâtre, presque devant Albin et Renato de </span><i style="font-family: verdana;">La Cage aux Folles</i><span style="font-family: verdana;">, et on ressent la complicité et l’immense plaisir de jouer de ces deux merveilleux comédiens. </span><i style="font-family: verdana;">« Je me souviens d’un déjeuner à la maison avec Philippe, où il nous avait raconté ses souvenirs de jeunesse comme vendeur de chaussures. Liliane et moi étions pliés de rire, je crois que parmi tous mes amis comédiens, c’est celui qui a fait le plus rire ma femme »</i><span style="font-family: verdana;"> m’a dit un jour Roger. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Autre formidable duo : dans <i>Les Aristochats</i> (1970), où en plus de la petite souris Roquefort, Roger prête sa voix au sympathique chien Lafayette au côté d’un autre grand, Jacques Dynam (le bougon Napoléon). </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Parmi les personnages qu’il a le plus longtemps suivi chez Disney : Winnie l’ourson, Coco Lapin et Porcinet à partir des années 60 jusqu’à la fin des années 2000 (sauf Porcinet, remplacé par Hervé Rey un peu avant). Dans les dernières séances de son vieux copain Guy Piérauld (voix de la taupe Grignotin), qui perdant la vue ne peut plus lire la bande rythmo, Roger lui tapote affectueusement sur l’épaule quand c’est à lui de parler. En 1996, interviewé par Stéphane Lerouge pour le magazine <i>Génération Séries</i>, Henry Djanik s’amusait de devoir à 70 printemps passés doubler le pauvre Bourriquet qui « perdait tout le temps sa queue ». Que dire de Roger, qui en 2007 pour la série d’animation 3D <i>Mes amis Tigrou et Winnie</i> a dû faire tout un épisode avec la petite Darby <i>« qui voudrait une queue comme ses amis »</i>, provoquant un fou-rire en plateau de toute l’équipe artistique et technique. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx8XW7y43fjVLlZuocxg0VX9Jw5Yhs5HXWrcNLz2HRQKAcB-gQ07QtxpCI4KwV1vBubccfqM8C0FRcXwR0P6A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Lily Caruso (Darby) et Roger Carel (Winnie l'ourson) : "Si j'avais une queue"</span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghYLoTx-yZXFOfZGM0hYyyt6WLthKRjA03xEApmw-hiSeUYvviGu_9GqRCYcyqeWgvkpMaPVKEM4HdYD9lj3LVYi5yBrrN3Sdb0ucMb06IYicTX5piYUJ2Kg5HqGjNNKjmVLzDFFxVSz_O/s930/Michel+Plessix.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="930" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghYLoTx-yZXFOfZGM0hYyyt6WLthKRjA03xEApmw-hiSeUYvviGu_9GqRCYcyqeWgvkpMaPVKEM4HdYD9lj3LVYi5yBrrN3Sdb0ucMb06IYicTX5piYUJ2Kg5HqGjNNKjmVLzDFFxVSz_O/w210-h140/Michel+Plessix.jpg" width="210" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Crapaud par Michel Plessix</span><br /></td></tr></tbody></table>Autre personnage, Crapaud dans <i>La mare aux grenouilles</i> de Disney (compilé en vidéo sous le titre <i>Le Crapaud et le Maître d’Ecole</i> avec un autre moyen-métrage, <i>La légende du cavalier sans tête</i>) inspiré du roman britannique <i>Le Vent dans les Saules</i>. Le grand dessinateur Michel Plessix, qui dans les années 1990-2000 créera une adaptation en bande dessinée du <i>Vent dans les Saules</i> acclamée par la critique et le public, m’avait raconté avoir été tellement marqué par la voix de Roger dans ce rôle, qu’en créant ses personnages il les avait imaginés avec les voix de Roger (Crapaud), Philippe Noiret (Taupe) et Jean Rochefort (Rat). </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Roger est également très présent dans les dessins animés Hanna-Barbera (Capitaine Caverne, Fred Pierrafeu, Roquet Belles Oreilles, ou bien encore Wally Gator, personnage pour lequel il a passé les essais très enrhumé, et dont on lui a demandé par la suite de continuer à prendre cette voix). </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxZa3CWPuUOdSO84dvt15X0ZjjaZE1znsoTA_GYbf7-HpqqSleFROdCQPPfMIkspDjwr6DRaQF7FBnl6YniFA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Sur le doublage du <i>Muppet Show</i> (1978)</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Dans le <i>Muppet Show</i>, il double Kermit la Grenouille et une kyrielle d’autres personnages invraisemblables. Les enregistrements se font en grande partie dans les studios de la rue Mermoz, loués à la fois par la SOFI (société qui double principalement des programmes pour la télévision, dont les Muppets) et par Lingua-Synchrone (société de Richard Heinz doublant principalement pour le cinéma). Les comédiens du second studio viennent assister pendant leur pause au doublage du <i>Muppet Show</i>, tant le spectacle de ces grands enfants (Roger Carel, Gérard Hernandez, Micheline Dax, Pierre Tornade, Francis Lax) en plein travail est exceptionnel. Ses amis (notamment Jacques Ferrière) et fans lui offrent toute une collection de figurines de grenouilles, qui devient de plus en plus envahissante. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">On le retrouve bien évidemment dans les productions de dessins animés francophones comme les films d’animation de Picha (<i>Tarzoon: la honte de la jungle</i>, <i>Le chaînon manquant</i>, <i>Le Big Bang</i>), de Goscinny (les <i>Astérix</i>, <i>Lucky Luke</i>, etc.) ou les <i>Il était une fois… </i>(Maestro, le conteur à la longue barbe blanche), dont le créateur, Albert Barillet, disait de Roger dans une interview <i>« qu’il était la définition même de ce que Brassens appelait un honnête homme »</i> (<i>Vos plus belles années</i>, RTL). </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaphHSjbG0VHdB9JsQhJCnayhns1h1_WCswbemMzIwf-fuOPjfjmOlFJRf5F-gNRe8jBy0BWzSnX03R32KTfO-8LWrEuDW1kzkWyM1ACSi35-RbNqR5SxAaEbqJj1PErK9GMS551AbFRPm/s1536/024_21A_0002+bis.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1024" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaphHSjbG0VHdB9JsQhJCnayhns1h1_WCswbemMzIwf-fuOPjfjmOlFJRf5F-gNRe8jBy0BWzSnX03R32KTfO-8LWrEuDW1kzkWyM1ACSi35-RbNqR5SxAaEbqJj1PErK9GMS551AbFRPm/w133-h200/024_21A_0002+bis.jpg" width="133" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Première rencontre (en 2005)</span></td></tr></tbody></table>Je voudrais lier maintenant des souvenirs personnels avec les quinze dernières années de la vie de Roger, qui vont me permettre d’évoquer sa personnalité, avec l'aide de témoignages de quelques-uns de nos amis communs. C’est grâce à Philippe Dumat que je le rencontre pour la première fois, au printemps 2005. Roger m’invite sur le doublage des <i>Pierrafeu</i> à Sonodi, en compagnie de son vieux complice Gérard Hernandez. De jeune « fan » j’ai la chance que la grande affection que je lui porte devienne réciproque, et de devenir au fil du temps l’un de ses plus fidèles amis.
</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Roger m’invite régulièrement à assister à ses doublages (redoublage de films <i>Laurel et Hardy</i>, série d’animation <i>Le Petit Dinosaure et la Vallée des Merveilles</i>, film <i>Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé</i>, etc.), dans lesquels je constate à chaque fois son grand professionnalisme (toujours en avance en studio, et très à l’écoute), son humilité (restant parfois toute une journée en plateau pour quelques lignes, sans jamais demander d’aménagement d'horaires au nom de sa stature ou de son âge), sa bonne humeur (toujours souriant et sifflotant, même dans les mauvais moments) et sa grande gentillesse envers les professionnels qui l’entourent : directeur artistique, ingénieur de son, comédiens débutants ou confirmés. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">J’ai demandé à mon amie directrice artistique et comédienne Barbara Tissier de bien vouloir évoquer la gentillesse de Roger et tout ce qu’il représentait pour sa génération : </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3s7MJTiQGWhqHzYmjzFdXFNNJbv_w1Y7aGlWGguikSr7lzgw5w0rpqAy6XuXBxDH0SqxVdFCPVwy5rwcrn4tPdR52Qn1w1E_qHO6rbc96Rtc2f1Lm1JGzQy2Oil4TGcqQSMHE_TnxxkTT/s1119/Basil+et+Olivia.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1119" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3s7MJTiQGWhqHzYmjzFdXFNNJbv_w1Y7aGlWGguikSr7lzgw5w0rpqAy6XuXBxDH0SqxVdFCPVwy5rwcrn4tPdR52Qn1w1E_qHO6rbc96Rtc2f1Lm1JGzQy2Oil4TGcqQSMHE_TnxxkTT/w200-h113/Basil+et+Olivia.JPG" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Basil (R. Carel) et Olivia (B. Tissier)<br />dans <i>Basil détective privé</i> (1986)</span></td></tr></tbody></table>« Quand j’ai commencé ce métier, j’avais 10-12 ans, et Roger Carel a été l’une des premières personnes que j’ai eu la chance de rencontrer. La façon dont un adulte accueille un enfant dans un milieu professionnel est toujours très révélatrice de sa personnalité. Roger fait partie des gens qui m’ont accueillie à bras ouverts, qui m’ont toujours considérée au même titre que les collègues qui étaient là sur le plateau. Je n’ai jamais été qu’une enfant : j’étais une enfant avec qui on était encore plus gentil que des adultes. Roger nous faisait des dessins sur l’heure du déjeuner, il nous faisait rire en imitant la mouche, on pensait tous qu’il y avait une mouche sur le plateau avant de se rendre compte que c’était lui. Nous prenions le train ensemble pour aller à Lille enregistrer les épisodes pilotes de « Croqu’Soleil et le Secret des Etoiles » (avant que Roger ne soit plus disponible et soit remplacé par Jacques Ferrière) pour FR3 Lille, et c’était précieux pour mes parents de savoir qu’il y avait quelqu’un qui allait s’occuper de moi comme le faisait Roger. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>Les comédiens de la génération de Roger n’étaient peut-être que 200 ou 250 à faire du doublage, ça encourageait la solidarité, l’entr'aide, l’écoute. Le rythme de travail était différent, je ne suis pas nostalgique, mais avant le numérique c’étaient des boucles, donc les recorders changeaient les boucles et entre chaque boucle on pouvait discuter. Même après, quand les boucles ont été mises en longueur, qu’il fallait faire défiler le film de la boucle 1 à la 70, ça mettait un quart d’heure, donc on avait du temps, on pouvait échanger, c’étaient des moments privilégiés où on s’intéressait à l’autre au-delà du travail qu’on était en train de faire.
Ces gens-là, Dominique Paturel, Paule Emanuèle, ou pour parler de ceux qui nous ont quittés, Roger Carel, Jacques Thébault, Roland Ménard, Henry Djanik, Michel Muller et quelques autres, nous ont enseigné, au-delà du savoir-faire (il suffisait de les regarder travailler pour apprendre), l’éthique, l’intégrité, et comment savoir se comporter afin de rester droits dans ses bottes et fiers de faire partie de ce métier. Ces valeurs sont très importantes. Les comédiens qui ont débuté enfants dans ce métier et ont poursuivi leur carrière comme Valérie Siclay, Hervé Rey, Fabrice Josso, Damien Boisseau ou moi-même essayons d’être dans la continuité de ces gens, pour transmettre une idée de ce qu’est ce métier et de l’éthique qu’il réclame. Ca nous arrive tous de nous retrouver dans des situations "pourries" et à ce moment-là il faut être courageux, prendre son téléphone, ne pas fuir une situation même si elle est compliquée à vivre. J’ai peur que ces valeurs disparaissent, donc c’est important d’essayer de faire perdurer tout ce que ces gens brillants nous ont appris. »</i> </div></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9EYJq0tXg4Xh5f1cOA7BSf_AfpE4n_6Nqa4ClboRmyLVAFgl2F7XfYK7An7XgXL9tTA_8985guptB9gcQIggWf1m5ghe3EXonGNgh3b_ifcEEwHObRTccRi9iLR-kjSvDL_Ice0l3Haa0/s969/la+bonne+soupe+petite.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="969" data-original-width="636" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9EYJq0tXg4Xh5f1cOA7BSf_AfpE4n_6Nqa4ClboRmyLVAFgl2F7XfYK7An7XgXL9tTA_8985guptB9gcQIggWf1m5ghe3EXonGNgh3b_ifcEEwHObRTccRi9iLR-kjSvDL_Ice0l3Haa0/w131-h200/la+bonne+soupe+petite.jpg" width="131" /></a></div>Autre témoignage (avec un éclairage sur les fameuses "colères de Roger" que Roger lui-même, Micheline Dax, etc. racontent dans leurs mémoires), celui de Patrick Préjean, qui faisait partie avec Jean-Claude Donda et Brigitte Lecordier des plus fidèles "amis du métier" de notre roi du doublage : <i>« Roger m’a connu chez mon père quand j'étais enfant, mais j’étais trop petit pour m’en souvenir. Un peu plus tard, mon père m’a emmené voir « Gog et Magog » au théâtre avec François Périer, Roger, et toute cette troupe magnifique. Je l’admirais au théâtre, au cinéma, au doublage, etc. Il fait partie de ces gens qui m’ont donné envie de faire ce métier, et j’ai eu la chance de jouer avec lui dans sa dernière pièce « La bonne soupe » (1979) avec Danielle Darrieux. Pendant la pièce, on a commencé à avoir des rapports amicaux, il avait envie de me parler de mon père, de me présenter sa femme, etc. On était en plus à Lyon (Théâtre des Célestins), donc deux bons vivants dans la capitale de la gastronomie, c’était formidable. Et depuis le tournage de "La Nouvelle Malle des Indes" (1982) à Venise et en Tunisie, nos femmes, qui s'appellent toutes deux Liliane et se sont mariées toutes les deux avec nous un 12 juin (on se souhaitait entre nous nos anniversaires de mariage), s'entendaient à merveille. Nous avons fait de magnifiques dîners chez Roger, avec Micheline Dax, et de mon côté je l’invitais à dîner chez moi avec Philippe Dumat, car nous nous entendions très bien tous les trois. J’ai beaucoup pratiqué Roger en doublage, notamment dans tous les « Winnie l’Ourson » (plus de trente ans de carrière zébrée en orange et noir !), les « Il était une fois », etc. où j’adorais le regarder travailler. Roger était l’être le plus généreux qui soit, je l’ai vu faire des trucs formidables pour des jeunes comédiens et jeunes comédiennes qui débutaient. Il les aidait, toujours de bonne humeur, toujours bienveillant, alors que les directeurs de plateau ne le sont pas toujours, tout comme certains comédiens qui s’imaginent supérieurs parce qu’ils ont de la bouteille, alors que ce n’est que de l’imaginaire. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>C’était rare que Roger se mette en colère, il fallait que des gens ne soient pas honnêtes avec lui, qu’il y ait un vrai problème, mais c’était à chaque fois très impressionnant et absolument mémorable. Je me souviens, sur le tournage de « La Nouvelle Malle des Indes », d’un soir où nous avons bu un verre juste après le tournage. Les voitures de la production sont parties en nous oubliant sur place, et nous avons dû marcher pendant quatre kilomètres à travers la forêt, Roger, le cascadeur qui faisait ma doublure, et moi. Quand nous sommes arrivés à l’hôtel, il a incendié tout le monde, y compris Christian-Jaque, qui était mort de rire, ce qui ne faisait qu’attiser la colère de Gegers (rires). »</i> </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Pour compléter le témoignage de Barbara et Patrick, je dois dire qu'en côtoyant Roger, j’ai découvert une qualité extrêmement rare : celle d’être à la fois très généreux et particulièrement discret et élégant dans cette générosité. Les personnes à qui il rendait service ne s’en rendaient souvent pas compte et pensaient parfois même lui rendre un service, tant c’était tourné habilement. Roger pouvait contacter un studio pour demander à ce que les droits des rôles qu’il reprenait à un camarade disparu soient reversés à la famille de celui-ci (sans que la famille ne sache d’où ça vient), ou prendre en charge discrètement les obsèques d’un camarade disparu dans la solitude. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Anecdote que m’avait racontée William Sabatier : lorsqu’Albert Medina se brise les jambes lors d’un tournage (il devait jouer un policier arrêtant une voiture, la voiture ne s’est pas arrêtée) et risque d'être handicapé à vie et de mettre un terme à sa carrière, sur une idée de Pierre Trabaud, Roger, William, Pierre et quelques autres camarades lui rendent visite à l’hôpital, et lui remettent une boîte de chocolats. Medina est surpris par le poids de la boîte et découvre en l’ouvrant… un lingot d’or. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Dans les années 2000, Roger s’était alors « assagi » mais il fut pendant longtemps, d’après de nombreux souvenirs de comédiens (notamment ceux de Micheline Dax, « victime préférée » des canulars du duo Gérard Hernandez-Roger Carel), l’un des plus grands farceurs de la profession, ayant élevé le canular au rang d’art. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUNsSr40dvTr_xVZ-Vp0PK1My4fXYjNBkC1id3EMRbW8upHO7DLOyvlo-zm_XHqyWmSfz5OACMZkLpBhVjggggWp8VehHjIHgNPyMBhiupYE1ZKKcrrSfzFmzWtqqDa9VPPcoIbmK9z6OZ/s1127/Danger+artificier+bis.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1127" data-original-width="845" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUNsSr40dvTr_xVZ-Vp0PK1My4fXYjNBkC1id3EMRbW8upHO7DLOyvlo-zm_XHqyWmSfz5OACMZkLpBhVjggggWp8VehHjIHgNPyMBhiupYE1ZKKcrrSfzFmzWtqqDa9VPPcoIbmK9z6OZ/w150-h200/Danger+artificier+bis.jpg" width="150" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Roger me montrant <br />sa plaque "Danger artificier"<br />(2008)</span><br /></td></tr></tbody></table>Je me souviens de cette plaque « Danger : artificier » (avec un voyant, branché sur l’allume-cigare) qu’il m’avait montrée : il l’avait faite fabriquer spécialement, et la plaçait sur la plage arrière de sa voiture pour que les voitures qui le collaient trop prennent leurs distances de sécurité. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Dominique Paturel a généreusement accepté de me livrer quelques anecdotes concernant l’humour de Roger: </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>« J’ai connu Roger tout d’abord à la synchro, on a très souvent travaillé ensemble, dans des films, des séries ou des dessins animés comme le « Robin des Bois » de Disney qui était une vraie partie de rigolade, où il était génial dans le rôle du serpent. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Un jour, Jean-Louis Barrault a eu la très bonne idée de l’engager pour jouer Brid’oison, le juge qui bégaie dans « Le mariage de Figaro ». Il ne l’a pas joué à Paris, mais il a fait une tournée internationale avec nous, notamment en Rhénanie et en Allemagne du Nord. Je jouais Figaro et c’est Jean-Louis Barrault lui-même qui jouait le Comte Almaviva, en remplacement de Jean Desailly, qui l’avait fait à Paris. Nous étions en tournée dans un magnifique autocar Pullman. Dans cet autocar, Roger inventait toujours beaucoup de choses pour nous faire rire. Un jour, sur le trajet entre Munich et Trèves, Jean-Louis nous dit « Attention, après la représentation de ce soir à Trèves, toute la troupe est invitée par le bourgmestre, donc tenue correcte exigée : cravate pour les messieurs et petite robe pour les dames ». Et là Roger improvise dans l’autocar le discours du bourgmestre, un texte invraisemblable avec un accent allemand comme il savait l’imiter, d’une façon extraordinaire, plein de fautes de français et de tout ce qu’on peut imaginer de gratiné.
On arrive à Trèves, on joue, et après le spectacle toute la troupe se rend dans une Wienstub, une grande salle de brasserie réservée pour cette occasion. On s’assoit autour d’une immense table sur laquelle se trouvaient des verres, et des bouteilles de vins du Rhin. Je suis en face du bourgmestre, Jean-Louis à côté de moi. Le bourgmestre tape sur son verre, se lève et commence son discours… et c’était le discours de Roger Carel. En pire, mais très proche de ce que Roger avait fait, commençant par un épouvantable « Cher Jean-Louis Renaud, chère Madeleine Barrault ». C’était effrayant car il n’était pas question de rire, tout le monde se mettait les mains devant la bouche, ne savait pas comment faire. Une horreur totale (rires). </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Dans la même tournée, il y avait en plus du « Mariage de Figaro », « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco dans laquelle jouait Roger (moi je ne jouais pas dedans). Un soir on était à Cologne ou à Munich, je ne m’en souviens plus. Au rappel, Jean-Louis demande « Mais où est Roger Carel ? Je veux que tout le monde soit là au rappel ! ». C’était la consigne, même pour les comédiens qui avaient des petits rôles et qui n’apparaissaient qu’au début de la pièce, il fallait être là à la fin pour saluer avec tout le monde. Jean-Louis s’énerve « Pourquoi le régisseur l’a laissé partir !», tout un pataquès. Ca se calme, on part dans la brasserie où Jean-Louis avait réservé une table pour les membres de la troupe qui en avaient envie, dont moi, on s’installe, un maître d’hôtel qui parle à peine français nous dit « On a de la chance, on a un de nos serveurs qui s’exprime un peu en français ». On voit arriver un serveur en veste blanche impeccable avec une grosse moustache, qui prend les commandes, nous parle en français avec accent, revient nous servir, etc. pendant un grand moment du repas. Un doute commence à m’effleurer, et à la fin du repas, on comprend que c'est Roger, et il enlève sa moustache. Il avait préparé ce canular avec beaucoup de soin, il était parti en vitesse à la brasserie avant la fin de la pièce pour soudoyer un des garçons pour qu’il lui passe sa tenue et qu’il prépare sa blague. Jean-Louis a beaucoup ri et lui a pardonné. C’était un immense moment, l’une des choses dont il était capable d’une façon invraisemblable. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvp-QcKVbBqYhLhzwlIfHQVbGS0ylUUvZfr5q1oEmdZzmWkyPjf3IOYr0irCquAykI_1obLbhX5d1tbtwdua17zUt0iREakr57oZpTpPb534j4B1mC6Wr3gjoTKJITebzO9zFKXqCrHZJP/s1280/carel+paturel+ortf.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1280" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvp-QcKVbBqYhLhzwlIfHQVbGS0ylUUvZfr5q1oEmdZzmWkyPjf3IOYr0irCquAykI_1obLbhX5d1tbtwdua17zUt0iREakr57oZpTpPb534j4B1mC6Wr3gjoTKJITebzO9zFKXqCrHZJP/w200-h148/carel+paturel+ortf.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">P. Clay, R. Carel, E. Dandry, D. Paturel<br />enregistrement du feuilleton radio<br /><i>Les Cinq sous de Lavarède</i> (1980) <br /></span><br /></td></tr></tbody></table>Roger faisait également des canulars téléphoniques tout le temps, il nous appelait avec un accent roumain ou américain : « J’ai besoin de vous pour un enregistrement demain matin dans tel studio ». On était habitué, alors on rappelait toujours le studio pour vérifier. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Il était tellement merveilleux, on ne pouvait pas lui en vouloir, on était les premiers à rire de ses blagues magnifiques. Elles étaient pleines d’imagination et d’humour, c’est ça qui était extraordinaire.»</i> </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzDqeDHReGiQHkJIZBHd9zeDi6YkRF97gq9wwN3Wf4qCvvLU6wE8Bk-NbTwXS_ZF5Nnci6ArIuK2uem6K8r-w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Roger Carel jugé par le <i>Tribunal des Flagrants Délires</i> du 12 novembre 1980, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">pour ses accents douteux.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Avec Pierre Desproges (procureur), Claude Villers (juge), Luis Rego (avocat), </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Pierre Trabaud et Gilles Marchal (témoins), Georges Rabol (pianiste)</span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Passionné de dessin (il dessinait lui-même, et adorait rencontrer des dessinateurs (Michel Plessix, Nicolas Barral, Marc Bourgne, etc.) lorsqu'Albert Uderzo l'emmenait à des festivals de bande dessinée pour faire des lectures dessinées d'Astérix), d’histoire et de musique classique, Roger était également très intéressé par les gadgets et les nouvelles technologies. Quand il s’est mis à internet, je lui ai donné quelques cours (comme je l'ai fait pour d'autres amis artistes de sa génération), et j’ai créé avec son accord une <a href="https://www.facebook.com/rogercarel/" target="_blank">fan-page Facebook « officielle »</a> dans laquelle je lui avais proposé de partager ses archives photo et de les commenter. Il y recevait un très volumineux courrier de fans, que je lui transmettais par mail. Ces messages sont un témoignage de l’immense amour que lui porte le public. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcFQVbCDI2Vyaav63FOsf5FutUqTuwlcFpK28wgBCcRMm6xYUO3kxcS1pb-v_eud6Cgms2lHpWnm9LMlUyJ9CnWNeXA51xY7Zn7lwwX_qhHkLKSzNdemnofVoiF6OG3KU1NocFq82eYKpa/s2048/photos_SWR2_045.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcFQVbCDI2Vyaav63FOsf5FutUqTuwlcFpK28wgBCcRMm6xYUO3kxcS1pb-v_eud6Cgms2lHpWnm9LMlUyJ9CnWNeXA51xY7Zn7lwwX_qhHkLKSzNdemnofVoiF6OG3KU1NocFq82eYKpa/w200-h150/photos_SWR2_045.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Avec Anthony Daniels (C3PO)</span><br /></td></tr></tbody></table>Les fans qu’il rencontrait à des conventions étaient frappés par sa modestie, sa patience et sa générosité (Roger ayant toujours refusé de faire payer ses photos dédicacées, contrairement aux artistes américains présents à ces mêmes conventions). </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Cette affection du public ne lui montait pas à la tête car il avait un regard très lucide et un peu fataliste sur la célébrité. Lui parlant d’un grand second rôle qui semblait avoir pris la grosse tête, Roger m’avait raconté qu’un jour, dans les années 60, prenant un café avec une immense star du théâtre et de la chanson de l’entre-deux guerres, une personne était venue lui (Roger) demander un autographe. Roger propose <i>« Vous ne souhaitez pas en profiter pour demander également un autographe à Madame…. ? »</i>, mais la personne ne savait pas qui c’était. Roger constatait que les artistes étaient très rapidement oubliés et qu’il ne fallait donc jamais se prendre trop au sérieux.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Décembre 2010, à la suite de premiers problèmes de santé, Roger décide de lever le pied, et de refuser tout travail (sauf très rares exceptions), afin de ne pas faire de jaloux parmi ses amis directeurs artistiques ou les studios qui l’emploient. Il suggère aux sociétés de doublage de le remplacer dans ses rôles habituels par son ami Jean-Claude Donda (avec qui il avait enregistré bon nombre de dessins animés, comme <i>La Bande à Picsou</i>, <i>Les Pierrafeu</i>, etc. et qui avait déjà remplacé Roger sur des chansons de Winnie), et annonce officiellement sa retraite sur mon blog, à l’occasion de l’exposition qui lui est consacrée au Château de Villemomble. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Jean-Claude prend la relève de Roger notamment sur les nouveaux <i>Winnie l’Ourson</i> (dès 2011), <i>Harry Potter</i> (Professeur Slughorn), <i>Star Wars</i> (C3PO), quelques projets <i>Astérix </i>et <i>Il était une fois...</i>, etc. Avant chaque nouveau projet, il appelle Roger pour le prévenir. Pour les <i>Hercule Poirot</i> inédits, plusieurs comédiens passent les essais et c’est finalement Philippe Ariotti qui est choisi. Le comédien rencontrera David Suchet à Londres et rapportera à Roger une jolie dédicace. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwwDKh-yApCib6GmEI8x0PVKR3bH_JMkqzZW4MQ-Q2IiBcDzDNWtHBRoFBl9hhboNPFM0qwNVzi3VPzzhTXDw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Hommage à Roger Carel par Jean-Claude Donda (chant), Mathieu Serradell (piano et arrangements), Greg Philip (montage audio) et Rémi Carémel (présentation)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Soirée "Dans l'ombre des studios fête son non-anniversaire" (18 avril 2016)</span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Fin 2012, par fidélité pour son vieux copain Albert Uderzo et à la demande d’Alexandre Astier, Roger accepte de reprendre du service pour doubler une dernière fois Astérix, dans </span><i style="font-family: verdana;">Astérix : Le Domaine des Dieux</i><span style="font-family: verdana;">. Alexandre Astier organise une première rencontre entre Roger et Guillaume Briat (nouvelle voix d’Obélix) pour s’assurer que le duo est bien assorti. Les enregistrements ne commencent pas sous les meilleurs auspices : pour la première séance (le 29 janvier 2013), Roger a une bronchite, et le taxi qui devait le prendre arrive en retard. Lui qui n’était jamais arrivé en retard à un rendez-vous professionnel, arrive à 85 ans pour la première fois en retard en studio. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2saLAJRzWk7XqTY_AEZ8NDjiPmPbhh9ebs_irTMjcLovQ1HZ7VRZK4bJyqxZ5Z5-LGeWvRW9j0ibC2ogXy7b_vmEriqFb4il7dDASpVnKOHsgLGUncmjaw_c9ueOQvBIfM20_8XDOcTEo/s4320/P1000458+bis.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3240" data-original-width="4320" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2saLAJRzWk7XqTY_AEZ8NDjiPmPbhh9ebs_irTMjcLovQ1HZ7VRZK4bJyqxZ5Z5-LGeWvRW9j0ibC2ogXy7b_vmEriqFb4il7dDASpVnKOHsgLGUncmjaw_c9ueOQvBIfM20_8XDOcTEo/w200-h150/P1000458+bis.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">L. Clichy, R. Carel et A. Astier<br />(Photo: R. Carémel)</span></td></tr></tbody></table>Le 23 mai 2013, j’assiste à la dernière séance de voix de Roger pour le film, qui est aussi la dernière de sa carrière. Voici un extrait des notes que je prends sur place : <i>« Roger nous raconte que sur l’insistance de Disney, il a enregistré récemment la voix de Kaa pour un bonus du Blu Ray du « Livre de la Jungle ». « Le Parisien voulait que je pose avec un boa, j’ai dit non ! (rires) ». La plupart des séquences d’ « Astérix : Le Domaine des Dieux » sont encore à l’état de storyboard, Laurent Morteau a enregistré au préalable une voix témoin d’Astérix. Alexandre Astier, Louis Clichy (co-réalisateur du film), un assistant, une directrice artistique, une chargée de production Hachette et un ingénieur du son supervisent la séance. Alexandre Astier veut amener Roger dans une direction différente de celle qu’il prend d’habitude pour le personnage, en gommant un peu les intonations « caréliennes » pour aller vers un ton plus « Kaamelott ». Roger se laisse faire, c’est intéressant, mais quand Roger enregistre une réplique plusieurs fois... ce n’est pas forcément la prise que je préfère (plus dans l'esprit des Astérix passés) qui est gardée par Alexandre Astier. » </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb8m0URdR4EubtpkhKRpr-X8P7nEFP7P_MqbC76OQ3kr0BDncVcTMvfTQZG_6V_4QwR0zN2S6Xf9DBlNpY1RyXv1g8_C51wznKFCn45gbjpGXsQnzoAZkqu-BrNJDAlgF49kEDsHYAkz0p/s1080/P1010561+bis.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1080" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb8m0URdR4EubtpkhKRpr-X8P7nEFP7P_MqbC76OQ3kr0BDncVcTMvfTQZG_6V_4QwR0zN2S6Xf9DBlNpY1RyXv1g8_C51wznKFCn45gbjpGXsQnzoAZkqu-BrNJDAlgF49kEDsHYAkz0p/w200-h150/P1010561+bis.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;">Séance de travail pour la page <br />Facebook "Roger Carel"<br />(décembre 2014)</span></span><br /></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;">Deux ou trois semaines après, courant juin 2013, la santé de Roger se dégrade brusquement. Fragilisé, souhaitant que ses fans et amis gardent de lui le meilleur souvenir, Roger refuse désormais tout travail, et également de paraître en public ou de répondre à des interviews téléphoniques. C’est important de le préciser, car je sais qu’en répondant, en son nom, par la négative à de très nombreuses sollicitations que je recevais sur sa page Facebook, nous avons certainement fait quelques déçus. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Parmi les quelques requêtes exceptionnelles (au milieu d’un très volumineux courrier) que je lui transmets pendant cette période, celle d’une jeune femme m’écrivant que son meilleur ami, non-voyant, est fou de la voix de Roger et va bientôt fêter ses 30 ans. Le jour J, Roger l’appelle pour lui souhaiter son anniversaire. Je le mets aussi en contact avec Anne-Sophie Mercier, journaliste du <i>Canard Enchaîné</i> que j’apprécie beaucoup, et qui écrit une biographie de Michel Piccoli. Roger me fera par ailleurs la gentillesse de m’enregistrer en 2015 la voix-off de la bande-annonce de mon spectacle « Dans l’ombre des studios : Mélodie Cocktail » consacré aux grandes voix des doublages Disney.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeUDFi1px7MA0xUfJQdH5xhCEOLTzMAmlSf0YjYidcT4s1dibM7hUa0NLb1uhISmcwyz8Q3yRSkJ5icKHduTpKeab44N-w5vNSUPByjYdRN_HkmkclewlBfH7UVYA92LdKFwRolrNFC3Uw/s1080/Roger+Dubbing.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="1080" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeUDFi1px7MA0xUfJQdH5xhCEOLTzMAmlSf0YjYidcT4s1dibM7hUa0NLb1uhISmcwyz8Q3yRSkJ5icKHduTpKeab44N-w5vNSUPByjYdRN_HkmkclewlBfH7UVYA92LdKFwRolrNFC3Uw/w200-h171/Roger+Dubbing.jpg" width="200" /></a></div>Après sept années difficiles, au cours desquelles Liliane, sa formidable épouse, a été d’un soutien sans faille, Roger s’est éteint, à l’hôpital du Raincy-Montfermeil (et non à Aigre, comme cela a été annoncé par erreur dans les médias), vendredi 11 septembre 2020. Conformément à ses dernières volontés, ses obsèques ont eu lieu dans la plus stricte intimité familiale en région parisienne, et il repose désormais auprès de ses parents à Aigre-Villejésus, en Charente. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Mi-octobre, Dubbing Brothers a renommé son studio 15 "Auditorium Roger Carel".<br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"> </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Nous croyions Roger éternel, et il va énormément nous manquer. </span><span style="font-family: verdana;">Je pense très affectueusement à Liliane, ainsi qu’aux deux fils et aux petits-enfants de Roger.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>L’hommage du réalisateur Philippe Sisbane, pour <i>Dans l’ombre des studios</i> : </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><span> </span>« La vache, la vache, ça n’est jamais qu’un pis-à-lait ! » Cet audacieux calembour entendu dans la version française d’un épisode du Muppet Show m’avait tourné dans la tête depuis mes 14 ans. Seul Roger Carel pouvait faire passer des traductions aussi surréalistes ! Il avait également marqué mon enfance par son interprétation tout aussi inspirée du chat de Chester dans le deuxième doublage de la version disneyenne d’« Alice au pays des merveilles ». </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><span> </span>C’est pourtant pour lui proposer un rôle tout à fait dramatique que je le contactai par téléphone, un matin de 1993 : j’avais écrit un court métrage avec Franck Dubosc, « Doudou Perdu », l’histoire d’un prêtre qui, en 1944, conduisait un groupe d’enfants juifs à travers le bocage normand, vers la Kommandantur. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><span> </span>Roger était ce jour-là en vacances, le courrier marchait mal, et j’avais été conduit à lui faxer le scénario à la Poste du village ! Il me rappela le soir même pour me donner son accord ferme et définitif. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><span> </span>Le tournage en Basse-Normandie s’avéra plus éprouvant que prévu : la pluie ne s’interrompait que quelques minutes par jour et je craignais que les quatre enfants ne se démotivent. J’avais tort : d’une part les gamins se révélaient d’un courage à toute épreuve, d’autre part Roger focalisait leur attention, entre les prises, avec toutes les voix des personnages de Walt Disney ou de George Lucas qu’il convoquait à leurs oreilles subjuguées. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><span> </span>Deux ans plus tard, Roger me laissa l’embarquer dans un autre court métrage où il incarnait Sigmund Freud et, quelque temps après, dans un moyen métrage (« Le Coma des Mortels »). La comédie affleurait cette fois dans la composition qu’il avait concoctée d’un Colonel trafiquant de plutonium, fasciné par les mille et un usages de la radioactivité. La dose (homéopathique) de surréalisme attachée à ce personnage séduisait Roger : elle lui permettait de retrouver cette familiarité qu’il pouvait entretenir avec certain décalage par rapport à ce qui aurait été une interprétation « normale » de son texte. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><span> </span>Nous nous connaissions désormais pour de bon et le tournage de ses scènes fut pour moi un vrai moment de bonheur : un de ces souvenirs d’harmonie qui perdurent, intacts, des années plus tard, et rappellent, dans les jours d’orage, que l’accord parfait avec un grand acteur reste, toujours, une option possible ! </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><span> </span>Je n’imaginais pas que Roger Carel pût vieillir, et chaque personnage s’avérait un peu plus jeune que le précédent. À quelque temps de là, lorsque je lui proposai un rôle dans ce qui serait notre quatrième film ensemble, son enthousiasme initial ne me préparait guère à un refus. Et c’est par écrit qu’il me répondit pour, hélas, refuser ce personnage qui lui semblait cette fois trop éprouvant à incarner : « Je deviens paresseux ces temps-ci » m’expliquait-il pudiquement. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><span> </span>Il y a quelques années, Roger Carel s’était inquiété de voir les planches de mes story-boards se disperser ou s’abimer, et m’avait encouragé à les classer et les encoller sur du carton – et sa véhémence à m’en convaincre m’avait touché. J’avoue avoir laissé passer quelques temps avant de m’y atteler mais, ayant finalement suivi son conseil, je me faisais une joie de l’inviter à venir voir le résultat – et le cas que je faisais de ses affectueuses recommandations. C’est ce matin-là que j’ai appris que la maladie avait commencé de l’atteindre et que nous ne nous verrions plus à mon domicile. </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><span> </span>Merci Roger, pour ta confiance indéfectible, pour ton élégante générosité, ton tact. Et pour ton attentive sollicitude : plusieurs fois tu m’avais aidé à surmonter le trac dans les couloirs des studios de télévision où nous étions interviewés. Tu me répétais dans ces moments-là – à moitié sérieux : « La vie est un combat ! ». Les vrais amis en atténuent l’âpreté.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Philippe Sisbane </i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>L’hommage du dessinateur Nicolas Barral, pour <i>Dans l’ombre des studios</i> :</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLSEgAjK39SSsEB_YXr3TYOxkRYRsBnv8jnaoh5ykKK2Uf_I86ZoryQN1SpI4VmYuE_CUCeZVs27GLofSLZdZO9DeaxM_NEFffXhmU5gQLJaTogGNiceuH37ISiV5hXnKJzEArzTNlCs2V/s2048/barral+Carel-01-coul.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1443" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLSEgAjK39SSsEB_YXr3TYOxkRYRsBnv8jnaoh5ykKK2Uf_I86ZoryQN1SpI4VmYuE_CUCeZVs27GLofSLZdZO9DeaxM_NEFffXhmU5gQLJaTogGNiceuH37ISiV5hXnKJzEArzTNlCs2V/w450-h640/barral+Carel-01-coul.jpg" width="450" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b><i><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b><i><br /></i></b></span></span></div>Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</i></b></span><br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-70900312631145912162020-06-02T16:54:00.004+02:002022-05-29T21:37:13.470+02:00Fiches voxographiques Disney, 8ème partie: De Rox et Rouky à Oliver<b style="font-family: verdana, sans-serif;">Voici la suite de la synthèse des recherches sur les premiers doublages Disney que j'ai effectuées en collaboration avec François Justamand (La Gazette du Doublage), Olikos (Grands Classiques) et Greg Philip (Film perdu). </b><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, sans-serif;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4LyHvbZsnTY5VWKf5h9gde7uGOezvNENmxNudNnJXuQq80XpZip7RzRxQh4Z6yxRKPgezi7dnhS4nD2aVxwuf6S7tLxOyh_qyVsOw3fosie2L0tDb8LHdih2pP_EVcFM8MsnWN8DgdPGh/s1600/rox-et-rouky-a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="555" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4LyHvbZsnTY5VWKf5h9gde7uGOezvNENmxNudNnJXuQq80XpZip7RzRxQh4Z6yxRKPgezi7dnhS4nD2aVxwuf6S7tLxOyh_qyVsOw3fosie2L0tDb8LHdih2pP_EVcFM8MsnWN8DgdPGh/s200/rox-et-rouky-a.jpg" width="142" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;">ROX ET ROUKY (1981)</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<b>Doublage français unique (enregistrement en juillet 1981</b><b><sup>1</sup></b><b>, sortie
française le 25 novembre 1981) :</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Société et studio : <i>Société Parisienne de Sonorisation (S.P.S.) </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Direction artistique : <i>Jacqueline Porel </i><sup>2<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Direction musicale : <i>Jean
Cussac </i><sup>2</sup><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
Adaptation des dialogues et chansons : <i>Natacha Nahon </i><sup>2</sup><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Rox : <i>Morvan Salez </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Rouky : <i>Marc François </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Rox enfant : <i>Maïk Darah </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Rouky enfant : <i>Jackie Berger </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Big Mama : <i>Paule Emanuèle </i><sup>2 </sup>(Dialogues)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Big Mama : <i>Evelyne Voillaume </i><sup>2 </sup>(Chant)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Amos Slade : <i>Jacques Deschamps </i><sup>2 </sup>(Dialogues)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Amos Slade : <i>José Germain </i><sup>1 </sup>(Chant)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Vixy : <i>Janine Forney </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Veuve Tartine : <i>Jane Val </i><sup>2 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Chef : <i>Francis Lax </i><sup>2<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Porc-Epic : <i>Jacqueline Porel </i><sup>2 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Blaireau : <i>Gérard Hernandez </i><sup>2 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Dinky : <i>Arlette Thomas</i><sup> 2<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Piqueur : <i>Roger Carel </i><sup>2<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Chœurs : <i>Claudie Chauvet</i><sup>1</sup>, etc.<sup><o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
<u>Remarques :<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal">
-Petites fautes d’orthographe dans le
générique, Evelyne Voillaume est créditée « Voilaume », Janine Forney
« Fornet » et Jackie Berger « Jacky ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Maïk Darah était à l’époque créditée
sous son vrai prénom (Marie-Christine).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Il s’agit de l’un des seuls doublages d’Evelyne
Voillaume, chanteuse de jazz à l’époque, reconvertie plus tard comme directrice
artistique dans l’édition.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Fiches voxographiques de <i>Rox
et Rouky</i> réalisées par François Justamand (La Gazette du Doublage),
Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et Olikos
(Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs
spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces
informations, veuillez noter en source <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/06/fiches-voxographiques-disney-8eme.html" target="_blank">ce lien</a>. Mise à jour : 9 juillet 2021.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>Sources : <o:p></o:p></u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>1</sup><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/" target="_blank">Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios</a><span class="MsoHyperlink"> </span><span class="MsoHyperlink">(</span>remerciements
à José Germain et Claudie Chauvet),</div>
<div class="MsoNormal">
<sup>2</sup>Carton VHS/Laserdisc </div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
</div>
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</div>
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</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="font-family: verdana, sans-serif;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif; text-align: center;">
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVYVI2YcjNiY1JyR4QRi_p_E53HgO_af9y3mgX662ElV6oK30mWI10HuA8SgvQO1W4_YD5GcdDagtIYEmhFhRTiqrd2-K6jhyphenhyphenqkyKSYdxm4HQ7_xtYqhERFhHKHVnDZZGKY4xEH5CJ0PNe/s1600/Taram.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1130" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVYVI2YcjNiY1JyR4QRi_p_E53HgO_af9y3mgX662ElV6oK30mWI10HuA8SgvQO1W4_YD5GcdDagtIYEmhFhRTiqrd2-K6jhyphenhyphenqkyKSYdxm4HQ7_xtYqhERFhHKHVnDZZGKY4xEH5CJ0PNe/s200/Taram.webp" width="140" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-size: large;">TARAM ET LE CHAUDRON MAGIQUE (1985)</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif;">
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<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<b>Doublage français d’origine (enregistrement en octobre 1985</b><b><sup>1</sup></b><b>, sortie
française le 27 novembre 1985) :</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Société et studio : <i>Société Industrielle de Sonorisation (S.I.S.) </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Direction artistique : <i>Jacqueline Porel </i><sup>2<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Adaptation des dialogues: <i>Anne Dutter </i><sup>2 </sup><i>et
Georges Dutter </i><sup>2</sup><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Taram : <i>Thierry Bourdon </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Princesse Eloïse : <i>Barbara Tissier </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Le Seigneur des Ténèbres : <i>Jean Violette </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Le barde Ritournel : <i>Serge Lhorca </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Gurki : <i>Roger Carel </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Crapaud: <i>Roger Carel </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Dalben : <i>Jacques Deschamps </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Roi Bedaine : <i>Philippe Dumat </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ronchon : <i>Guy Piérauld </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Grièche : <i>Perrette Pradier </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Goulue : <i>Jane Val </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Griotte : <i>Béatrice Delfe </i><sup>2 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Petit elfe rose : <i>Régine Teyssot </i><sup>3<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Petit elfe bleu : <i>Jackie Berger </i><sup>3<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Narrateur : <i>Serge Sauvion </i><sup>2 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Voix-off du rêve de Taram : <i>Georges Atlas </i><sup>3</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Le garde du chien : <i>Marc Alfos</i><sup>3</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Gardes : <i>Georges Atlas</i><sup>4</sup>, <i>Mario Santini </i><sup>4</sup>,
<i>Jacques Deschamps </i><sup>4 </sup>et <i>Georges Berthomieu</i><sup>3</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<u>Remarques :<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal">
-Le disque Adès a été enregistré fin
septembre 1985, quelques jours avant le doublage.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Doublage exploité en salles, VHS belge
(1998), VHS québécoise (1998) et DVD zone 1 (2000).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Deuxième doublage français (enregistrement en octobre 1997</b><b><sup>1</sup></b><b>, sortie
française en avril 1998) :</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Société et studio : <i>Dubbing Brothers </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Direction artistique : <i>Colette Venhard </i><sup>2<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Adaptation des dialogues: <i>Philippe Videcoq </i><sup>2</sup><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Taram : <i>Christophe Lemoine </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Princesse Eilonwy : <i>Chantal Macé </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Le Seigneur des Ténèbres : <i>Bernard Tiphaine </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Le barde Ritournel : <i>Pierre Baton </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Gurgi : <i>Eric Metayer </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Crapaud: <i>Edgar Givry </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Dalben : <i>Philippe Dumat </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Roi Bedaine : <i>Roger Carel </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ronchon : <i>Guy Piérauld </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Grièche : <i>Perrette Pradier </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Goulue : <i>Marie Vincent </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Griotte : <i>Colette Venhard </i><sup>2 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Petit elfe rose : <i>Marine Boiron </i><sup>4<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Petit elfe bleu : <i>???</i><sup><o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Narrateur : <i>Denis Savignat </i><sup>3<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Voix-off du rêve de Taram : <i>Denis Savignat </i><sup>3</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Le garde du chien : <i>Jean-Louis Faure </i><sup>3</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Gardes : <i>Jean-Louis Faure </i><sup>4</sup>, <i>Georges
Berthomieu</i><sup>3</sup>, etc.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<u>Remarques :<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal">
-Perrette Pradier (Grièche) et Guy Piérauld
(Ronchon) retrouvent leur rôle du 1<sup>er</sup> doublage. Roger Carel et
Philippe Dumat sont présents dans les deux versions, mais sur des rôles
différents. Georges Berthomieu est dans les ambiances (voix de gardes) des deux
versions.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Deux noms de personnages sont modifiés par
Philippe Videcoq afin de mieux coller à la V.O. : Eloïse devient Eilonwy,
et Gurki (écrit Gurgi en V.O.) est prononcé « Gurgui ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-La date du premier doublage et celle du
redoublage sont très rapprochées. Les deux versions ont leurs qualités (le seul
point faible de la 1<sup>ère</sup> VF, selon moi, est Jacques Deschamps
(Dalben), pourtant très bon comédien habituellement), alors pourquoi ce
redoublage ? L’un des participants à ce redoublage m’a confié que Disney avait
pris peur suite au procès de Lucie Dolène et avait fait refaire certains
doublages pour lesquels il n’y avait pas eu de contrats, comme <i>La Belle et le Clochard </i>et <i>Taram et le chaudron magique</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Erreur dans le générique final du
Laserdisc, pour le personnage de Ritournel les voix du 1<sup>er</sup> doublage
(Serge Lhorca) et du 2<sup>ème</sup> (Pierre Baton) sont tous deux crédités.
Guy Piérauld est crédité « Pierrault » et Colette Venhard
« Veinhard ».<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Doublage exploité en VHS française
(avec les crédits du 1<sup>er</sup> doublage), Laserdisc, DVD Zone 2 et récents
DVD Zone 1. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Fiches voxographiques de <i>Taram
et le Chaudron Magique </i>réalisées par François Justamand (La Gazette du
Doublage), Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et
Olikos (Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs
spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces
informations, veuillez noter en source <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/06/fiches-voxographiques-disney-8eme.html" target="_blank">ce lien</a>. Mise à jour : 9 juillet 2021.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>Sources : <o:p></o:p></u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>1</sup><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/" target="_blank"><span color="windowtext">Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios</span></a><span class="MsoHyperlink"><span color="windowtext"> </span></span><span class="MsoHyperlink">(</span>remerciements à Philippe Dumat et Philippe
Videcoq),<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>2</sup>Carton VHS/Laserdisc /Blu Ray <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>3</sup><span color="windowtext" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/">David
Gential / Dans l’ombre des studios</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>4</sup><a href="https://doublagefrancophone.lebonforum.com/t137-taram-et-le-chaudron-magique-1985"><span color="windowtext">Mauser 91 / Nouveau forum doublage francophone</span></a></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
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<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
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<div class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif;">
<br /></div>
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</div>
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<div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana, sans-serif; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif; text-align: center;">
<b style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MTqnPqemlE_HKU1l_1rPmJw3orjW627nUJ3qqnyUwk74BkVZgP9Cyml5mbqvn5lTRtWhqYWm26nKj2d_V2N-nBU3MyVaI40LAD0hRSuq_TnnDaG6KS3JbbOSCd0PYUiiEjW0c8aOwjR3/s1600/Basil%252C_d%25C3%25A9tective_priv%25C3%25A9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="253" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MTqnPqemlE_HKU1l_1rPmJw3orjW627nUJ3qqnyUwk74BkVZgP9Cyml5mbqvn5lTRtWhqYWm26nKj2d_V2N-nBU3MyVaI40LAD0hRSuq_TnnDaG6KS3JbbOSCd0PYUiiEjW0c8aOwjR3/s200/Basil%252C_d%25C3%25A9tective_priv%25C3%25A9.jpg" width="143" /></a></div>
<b style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b><b style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">BASIL DÉTECTIVE PRIVÉ</span><span style="font-size: large;"> (1986)</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif;">
<b style="text-align: center;"><br /></b>
<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<b>Doublage français d’origine (enregistrement en septembre-octobre
1986</b><b><sup>1</sup></b><b>, sortie
française le 26 novembre 1986) :</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Société et studio : <i>Société Industrielle de Sonorisation (S.I.S.) </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Direction artistique : <i>Jacqueline Porel </i><sup>2<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Direction musicale : <i>Jean
Cussac </i><sup>2</sup><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
Adaptation des dialogues: <i>Anne Dutter </i><sup>2 </sup><i>et
Georges Dutter </i><sup>2</sup><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
Adaptation des chansons: <i>Charles Level </i><sup>2 </sup>(toutes les chansons) <i>et Humbert Ibach</i><sup>2 </sup>(co-adaptation
« Bye Bye Déjà »)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Basil : <i>Roger Carel </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Professeur Ratigan : <i>Gérard Rinaldi </i><sup>2 </sup>(Dialogues et Chant)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Docteur Dawson : <i>Philippe Dumat </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Olivia Flaversham : <i>Barbara Tissier </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Fidget : <i>Jacques Deschamps </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Madame Judson : <i>Arlette Thomas </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La Reine des Souris : <i>Perrette Pradier </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Monsieur Flaversham : <i>Serge Lhorca </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La chanteuse de la taverne : <i>Marie Ruggeri </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La barmaid : <i>Arlette Thomas </i><sup>2 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Dame Souris : <i>Jacqueline Porel </i><sup>3<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Sherlock Holmes : <i>Jacques Deschamps </i><sup>2 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Docteur Watson : <i>Michel Mella </i><sup>2 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Bartholomé (sbire de Ratigan ivre) : <i>Vincent Grass </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sbire de Ratigan (petit, chapeau et cigare) : <i>Vincent
Grass </i><sup>3</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sbire de Ratigan (lézard) : <i>Michel Mella </i><sup>3</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sbire de Ratigan (faux garde) : <i>Michel Mella </i><sup>3</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Infirme à Buckingham Palace : <i>Vincent Grass </i><sup>3</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ivrogne dans la taverne : <i>Roger Lumont</i><sup> 1<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Spectateur mécontent dans la taverne : <i>Roger Lumont</i><sup> 1<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Chœurs : <i>Claudie Chauvet</i><sup>1</sup>, <i>Dominique
Poulain</i><sup>1</sup>, <i>Françoise Walle</i><sup>1</sup>, <i>Michel Barouille</i><sup>1</sup>, <i>Claude Germain</i><sup>1</sup>,
<i>Patrice Schreider</i><sup>1</sup>, <i>Jean Cussac</i><sup>1</sup>, <i>José
Germain</i><sup>1</sup>, <i>Jean-Claude Briodin</i><sup>1</sup>, etc.</div>
<div class="MsoNormal">
<u>Remarques :<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal">
-Le quatuor Carel/Dumat/Tissier/Rinaldi
fonctionne à merveille. La 1<sup>ère</sup> scène après le générique, où
Philippe Dumat interprète d’abord Dawson en tant que narrateur puis en tant que
personnage « à l’image » est une vraie leçon de jeu.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Erreurs sur le carton final du
Blu-Ray : la Dame Souris (à la fin du film) n’est pas doublée par Arlette
Thomas mais par Jacqueline Porel.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Doublage exploité en VHS et Laserdisc.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Redoublage partiel de la version de 1986 (enregistrement a priori
en 2003, sortie française en 2003) :</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Professeur Ratigan : <i>Gérard Rinaldi </i><sup>4 </sup>(deux répliques uniquement)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<u>Remarques :<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal">
-Deux répliques (dont on s’étonne
qu’elles aient été enregistrées avec des gros mots en 1986) sont
édulcorées : « Voilà que ce crétin de Basil […] fout tout part terre »
devient « Voilà que ce crétin de Basil […] fiche tout part terre », et
« Veux-tu bien t’asseoir et fermer ta grande gueule » devient
« Veux-tu bien t’asseoir et te taire avant que je ne me fâche ». Voir
le montage de Mike avec <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SMq6CMa25aM"><span color="windowtext" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">comparaison des deux versions</span></a>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Tout le reste de la VF de 1986 est
conservé, à part, un « mon cher Dawson » de Basil involontairement
oublié lors du nouveau mixage.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Doublage exploité en DVD et Blu-Ray.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Fiches voxographiques de <i>Basil
détective privé </i>réalisées par François Justamand (La Gazette du Doublage),
Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et Olikos
(Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs
spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces
informations, veuillez noter en source <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/06/fiches-voxographiques-disney-8eme.html" target="_blank">ce lien</a>. Mise à jour : 9 juillet 2021.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>Sources : <o:p></o:p></u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>1</sup><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/" target="_blank"><span color="windowtext">Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios</span></a><span class="MsoHyperlink"><span color="windowtext"> </span></span><span class="MsoHyperlink">(</span>remerciements à Jean Cussac, José Germain,
Anne Germain, Patrice Schreider, Jean-Claude Briodin, Michel Barouille, Françoise Walle, Dominique Poulain et Claudie Chauvet),<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>2</sup>Carton VHS/Laserdisc /Blu Ray (remerciements à
Greg)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>3</sup><span color="windowtext" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/">David
Gential / Dans l’ombre des studios</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>4</sup><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SMq6CMa25aM"><span color="windowtext" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Mike</span></a></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana, sans-serif; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheNV16Gxywd2HaKmDFNiw68rZTU7WqmQYWjuTlsg36YdUFU2CtgUAy0CpD7NLVvFEMnqKGxfb93bBcnvWInWIfJnydWattPKSRKp9uDIFL7HUOJmNR90DWt4-exz5L1CR8uZlgwnMh2o9c/s1600/Oliver-et-compagnie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheNV16Gxywd2HaKmDFNiw68rZTU7WqmQYWjuTlsg36YdUFU2CtgUAy0CpD7NLVvFEMnqKGxfb93bBcnvWInWIfJnydWattPKSRKp9uDIFL7HUOJmNR90DWt4-exz5L1CR8uZlgwnMh2o9c/s200/Oliver-et-compagnie.jpg" width="138" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b style="font-family: verdana, sans-serif;">OLIVER & COMPAGNIE</b><b style="font-family: verdana, sans-serif;"> (1988)</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif;">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif;">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<b>Doublage français unique (enregistrement en septembre 1989</b><b><sup>1</sup></b><b>, sortie
française le 29 novembre 1989) :</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Société et studio : <i>Société Industrielle de Sonorisation (S.I.S.) </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Direction artistique : <i>Jacqueline Porel </i><sup>2<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Direction musicale : <i>Jean
Cussac </i><sup>2</sup><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
Adaptation des dialogues : <i>Claude Rigal-Ansous </i><sup>2</sup><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
Adaptation des chansons : <i>Charles Level </i><sup>2</sup><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Oliver : <i>Renaud Tissier </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Roublard : <i>Patrick Poivey </i><sup>2 </sup>(Dialogues)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Roublard : <i>Jacques Mercier </i><sup>2 </sup>(Chant)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Fagin : <i>Philippe Dumat </i><sup>2 </sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tito : <i>Gérard Hernandez </i><sup>2 </sup>(Dialogues)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tito : <i>Michel Barouille </i><sup>1 </sup>(Chant)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Francis : <i>Jacques Deschamps </i><sup>2 </sup>(Dialogues)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Francis : <i>Jean Cussac </i><sup>1 </sup>(Chant)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Einstein : <i>René Bériard </i><sup>2</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Rita : <i>Sylvie Moreau</i><sup>2 </sup>(Dialogues)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Rita : <i>Dada Hekimian </i><sup>1 </sup>(Chant)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Georgette : <i>Michèle Bardollet </i><sup>2 </sup>(Dialogues)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Georgette : <i>Marie Ruggeri </i><sup>2</sup>(Chant)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Jenny : <i>Sauvane Delanoë </i><sup>2 </sup>(Dialogues)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Jenny : <i>Linh Rateau </i><sup>2</sup>(Chant)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sykes : <i>Henry Djanik </i><sup>2 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Winston : <i>Georges Berthomieu </i><sup>2<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Roscoe : <i>Régis Ivanov </i><sup>3 <o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Desotto : <i>Marc Alfos </i><sup>3<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Chanteur générique : <i>Slim Batteux</i><sup> 2<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Gros Louis le marchand de hot-dogs : <i>Jacques Deschamps </i><sup>3<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Couple dans la rue : <i>Michèle Bardollet </i><sup>3 </sup>et <i>Georges
Berthomieu </i><sup>3</sup><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La mère du petit garçon: <i>Jacqueline Porel </i><sup>3<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Passante au moment du faux-accident : <i>Jacqueline Porel </i><sup>1<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Acteur jouant Hamlet à la TV : <i>Georges Berthomieu </i><sup>3<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Voix-off TV aérobic : <i>Régine Teyssot </i><sup>1<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Voix-off TV match de catch : <i>Gérard Hernandez </i><sup>3<o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
Chœurs : <i>Jean-Claude Briodin</i><sup>2</sup>, <i>Graziella
Madrigal </i><sup>2</sup>, etc.<sup><o:p></o:p></sup></div>
<div class="MsoNormal">
<u>Remarques :<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal">
-Erreur dans le générique DVD qui
crédite Jean-Frédéric Ducasse sur Roscoe (alors qu’il s’agit de Régis Ivanov)
et Régis Ivanov sur Desotto (alors qu’il s’agit de Marc Alfos). Jean-Frédéric
Ducasse a probablement fait uniquement des ambiances sur ce doublage.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Renaud Tissier est le frère de Barbara
Tissier ; il a participé à quelques doublages étant enfant, avant
d’arrêter.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Patrick Poivey, quelques mois plus tôt
(janvier 1989), sous la direction de la même Jacqueline Porel, a doublé un
autre chien « clochard » célèbre : Clochard dans le 2<sup>ème</sup>
doublage de <i>La Belle et le Clochard</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Jean Cussac m’avait raconté que pour un
film d’animation le client lui avait imposé de faire passer des essais au chanteur Renaud, alors que ce n’était pas du tout dans sa tonalité ni dans son style de
voix, Renaud était venu et avait reconnu de lui-même que ce n’était pas pour
lui. En croisant ses souvenirs et ceux de Jacques Mercier, cet essai de Renaud
serait a priori pour la voix chantée de Roublard dans <i>Oliver & Compagnie </i>(bandana rouge autour du cou, « mec de la
rue »).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Le disque Adès a lui aussi été
enregistré en septembre 1989.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
-Il existe aussi une V.F.Q. (version
française québécoise) pour ce film.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Fiches voxographiques de <i>Oliver
& Compagnie</i> réalisées par François Justamand (La Gazette du
Doublage), Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et
Olikos (Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs
spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces
informations, veuillez noter en source <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/2020/06/fiches-voxographiques-disney-8eme.html" target="_blank">ce lien</a>. Mise à jour : 9 juillet 2021.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u>Sources : <o:p></o:p></u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>1</sup><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/" target="_blank"><span color="windowtext">Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios</span></a><span class="MsoHyperlink"><span color="windowtext"> </span></span><span class="MsoHyperlink">(</span>remerciements à Philippe Dumat, Jean Cussac,
Jacques Mercier et Jean-Claude Briodin),<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<sup>2</sup>Carton VHS/Laserdisc /DVD (remerciements à
Mauser91)</div>
<div class="MsoNormal">
<sup>3</sup><a href="http://danslombredesstudios.blogspot.com/"><span color="windowtext" style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">David
Gential / Dans l’ombre des studios</span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: verdana, sans-serif;">
<div style="font-family: verdana, sans-serif;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="color: black; font-family: verdana, sans-serif; font-style: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 0px;">
<b><span style="font-size: large;">ET LES AUTRES ? </span></b></div>
</div>
<div style="margin: 0px;">
<b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: medium;"><br /></b><span face=""verdana" , sans-serif">1) <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.fr/2012/02/fiches-voxographiques-disney-1ere.html" target="_blank">Blanche Neige / Pinocchio / Fantasia / Dumbo</a></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span face=""verdana" , sans-serif">2) <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.fr/2012/07/fiches-voxographiques-disney-2eme.html" target="_blank">Bambi / Saludos Amigos / Les Trois Caballeros / La Boîte à Musique</a></span></div>
<div style="margin: 0px;">
<span face=""verdana" , sans-serif">3) <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.fr/2017/05/fiches-voxographiques-disney-3eme.html" target="_blank">Mélodie du Sud / Coquin de printemps / Mélodie Cocktail / Danny le petit mouton noir</a></span><br />
4) <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.fr/2017/06/fiches-voxographiques-disney-4eme.html" target="_blank">Le Crapaud et le Maître d'école / Cendrillon / Alice au Pays des Merveilles / Peter Pan</a><br />
5) <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.fr/2017/06/fiches-voxographiques-disney-5eme.html" target="_blank">La Belle et le Clochard / La Belle au Bois dormant / Les 101 Dalmatiens / Merlin l'Enchanteur</a><br />
6) <a href="http://danslombredesstudios.blogspot.fr/2018/01/fiches-voxographiques-disney-6eme.html" target="_blank">Mary Poppins / Le Livre de la Jungle / Les Aristochats / L'Apprentie Sorcière</a><br />
7) <a href="https://danslombredesstudios.blogspot.com/2018/04/fiches-voxographiques-disney-7eme.html" target="_blank">Robin des Bois / Les Aventures de Bernard et Bianca / Peter et Elliott le Dragon / Les Aventures de Winnie l'ourson</a><br />
8) Rox et Rouky / Taram et le Chaudron Magique / Basil Détective Privé / Oliver & Compagnie</div>
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
<div style="margin: 0px;">
<b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span face=""verdana" , sans-serif">Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</span></i></b></div>
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</div>
</div>
Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-72937928430961781522020-05-29T14:23:00.004+02:002023-06-24T23:58:30.054+02:00Vidéo confinée n°2: Ode à la nuit (Tintin et le Temple du Soleil)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvk2jHKalIHOMeaSNRTBKgrkzxOvzYfgTEN_uCsiejF1qF-_x7FMjrcjFVjTofXqj0JfHwEPtdZgNtWX3baSKuM4VRjFo8rSFrsUMuc-fzJVSRomyuvIZrfKBjmxyBaRKIv7CfnQpbN4kk/s1600/Tintin_et_le_Temple_du_soleil.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1179" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvk2jHKalIHOMeaSNRTBKgrkzxOvzYfgTEN_uCsiejF1qF-_x7FMjrcjFVjTofXqj0JfHwEPtdZgNtWX3baSKuM4VRjFo8rSFrsUMuc-fzJVSRomyuvIZrfKBjmxyBaRKIv7CfnQpbN4kk/s200/Tintin_et_le_Temple_du_soleil.jpg" width="146" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Avec l’aide de nombreux amis artistes, je profite du confinement pour réaliser à distance des vidéos musicales de chansons de film que je voulais depuis longtemps monter en concert pour une soirée « Dans l’ombre des studios » (comme je l’avais fait autour des grandes voix Disney en 2015 et 2016). L’occasion de revenir sur l’histoire de ces chansons, et d’ouvrir mes archives. Aujourd’hui : « Ode à la nuit », écrite et composée par Jacques Brel et arrangée par François Rauber pour le film d’animation <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tintin et le Temple du Soleil</i> (1969).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">(Remerciements à Serge Elhaïk, Claude Ermelin, Gérard Rauber et à la regrettée Lucie Dolène)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Entre la production du film d’animation <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Astérix et Cléopâtre</i> (1968) et celle de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lucky Luke : Daisy Town</i> (1971), Raymond Leblanc lance un autre projet pour les studios Belvision : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tintin et le Temple du Soleil </i>(1969), compilant en un film le diptyque <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Sept Boules de Cristal</i> / <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Temple du Soleil</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Raymond Leblanc cherchant un compositeur pour la musique du film, Henri Gruel (responsable des effets sonores, également producteur et scénariste) lui suggère François Rauber (compositeur, et fidèle arrangeur de Jacques Brel), avec qui il a travaillé pour des disques pour enfants chez Philips.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjafnU2F7MTIkxFFUEYQ_-es4SLwTGiYWypUlyLq9mZLJvoT_xQjsfMgBSNelC8wfmYI3HNbUugAvJKWHXIZ2YGcgXLi3MvHTyXIHPLGnOb354AJJVhogeQiW3cuVCX5ZLuyRpx4MxsjWnh/s1600/Fran%25C3%25A7ois+Rauber.JPG" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="244" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjafnU2F7MTIkxFFUEYQ_-es4SLwTGiYWypUlyLq9mZLJvoT_xQjsfMgBSNelC8wfmYI3HNbUugAvJKWHXIZ2YGcgXLi3MvHTyXIHPLGnOb354AJJVhogeQiW3cuVCX5ZLuyRpx4MxsjWnh/s200/Fran%25C3%25A7ois+Rauber.JPG" width="135" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">François Rauber</span></td></tr>
</tbody></table>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">François Rauber compose et arrange plusieurs instrumentaux chronométrés précisément à l’image du film. Les séances ont lieu au Studio Davout (prise de son : Claude Ermelin), où un écran projette le film au-dessus des musiciens. Deux de ces instrumentaux sortiront plus tard en vinyle : le générique et la « Danse de Jauga » (superbe morceau, très inspiré par la musique andine, mais avec aussi d’autres influences, comme le folklore provençal). Un autre instrumental, « Les Dupond au Pérou » sortira plus tard en CD dans la compilation <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tintin au cinéma</i> (1998). Les autres instrumentaux sont inédits en disque. Peut-être peut-on espérer dans les prochaines années une « expanded edition » chez Universal ou Music Box Records ?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Et les chansons ? François Rauber s’en souvenait dans un entretien avec Serge Elhaïk (reproduit dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les arrangeurs de la chanson française</i>, éditions Textuel) : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« Raymond Leblanc, qui était belge, avait connu Jacques Brel par le passé. Quand il a souhaité deux chansons pour le personnage de Zorrino dans Tintin et le Temple du Soleil, il m’a naturellement demandé de solliciter Brel pour les écrire. Ce dernier a accepté, alors que j’étais convaincu qu’il refuserait, puisqu’il avait pris ses distances avec le métier à cette époque. »<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTlScQlMroeHyjk9_N6HjT8wmCWqq2MWTBm-MqMAJYeY5CYDyzRBsJpAlHkNuKmRkeJI5E4czV4m3Eyg1Up5_ta4nq_Eg4GF-iBP54x0JeeK_FVwlYojbTK2LWquyWO3v4j1pnT6ckfbVM/s1600/Jacques+Brel.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="512" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTlScQlMroeHyjk9_N6HjT8wmCWqq2MWTBm-MqMAJYeY5CYDyzRBsJpAlHkNuKmRkeJI5E4czV4m3Eyg1Up5_ta4nq_Eg4GF-iBP54x0JeeK_FVwlYojbTK2LWquyWO3v4j1pnT6ckfbVM/s200/Jacques+Brel.jpg" width="146" /></span></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Jacques Brel écrit et compose spécialement deux chansons (dont les manuscrits ont été vendus aux enchères en 2008) qui sont de véritables merveilles : « Ode à la Nuit » chantée par Zorrino (scène où Tintin, Haddock et les Dupondt s’endorment dans la forêt) et « Chanson de Zorrino » chantée en duo par Zorrino et la fille du chef Inca (scène là encore nocturne, où Zorrino, emprisonné, est désespéré par son exécution prochaine). Pour ces deux chansons, François Rauber choisit une orchestration assez similaire, qui tranche avec l’orchestration des instrumentaux du film : petit chœur féminin, harpe, glockenspiel, guitares, contrebasse, flûtes (avec en plus une flûte alto pour « Chanson de Zorrino »), trompette (avec sourdine pour « Chanson de Zorrino »), clarinette (pour « Ode à la Nuit »), percussions (pour « Chanson de Zorrino »).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">« Ode à la nuit », malheureusement coupée lors de ses dernières diffusions (l'image a été remasterisée à partir de l'image américaine, dans laquelle la séquence était coupée), me fait fortement penser par son rythme, son ambiance, sa couleur orchestrale, etc. à « L’Ostendaise » enregistrée un an plus tôt par le même Jacques Brel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Oi4lbwT3i7M" width="560"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Jacques Brel: "L'Ostendaise"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG2L0E-XIQ8L0SmmF2IXQY39fkpOsTqlfTK95IPDA3ys4ZC88VSND8Psa3kkte3FAihiJtkb2F2OGpEQALjfZUKUFs9Nb8ufRaV_M7Acw81fdXlxI1lsgzXkSpaDVbKG051MDXajW2MZHU/s1600/Lucie+Dol%25C3%25A8ne+Magagnosc.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1177" data-original-width="1500" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG2L0E-XIQ8L0SmmF2IXQY39fkpOsTqlfTK95IPDA3ys4ZC88VSND8Psa3kkte3FAihiJtkb2F2OGpEQALjfZUKUFs9Nb8ufRaV_M7Acw81fdXlxI1lsgzXkSpaDVbKG051MDXajW2MZHU/s200/Lucie+Dol%25C3%25A8ne+Magagnosc.jpg" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; text-align: center;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">Lucie Dolène</span></td></tr>
</tbody></table>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">C’est notre magnifique Lucie Dolène (voix de Zorrino également pour les dialogues, enregistrés à la S.P.S. avec Serge Nadaud à la direction et Jean Neny au son) qui enregistre les deux chansons (en duo avec Linette Lemercier pour la seconde), qui feront partie des préférées de son répertoire. Comme elle me l’avait raconté dans mon entretien pour « Dans l’ombre des studios » : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« Jacques Brel avait écrit certaines chansons avec François Rauber et ce film lui tenait à cœur car à l’époque il commençait le tournage de « Mon Oncle Benjamin » et je me souviens qu’il avait annulé tous ses rendez-vous ce jour-là pour rester avec nous jusqu’à la fin de l’enregistrement. Il y avait Hergé qui était là aussi, adorable, la crème des hommes. Il était très content de notre travail. »<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Claude Ermelin, qui était à la prise de son, se souvient lui aussi de la gentillesse de Hergé… et de son regret de ne pas avoir pensé à lui demander une dédicace.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Quand Lucie parle du « début de tournage » de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mon oncle Benjamin</i>, il s’agirait plutôt des préparations hippiques et sportives (comme Lucie l’a ultérieurement précisé à mon ami Grégoire Philibert pour son autobiographie, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hollywood, non merci !</i> bientôt publiée chez L’Harmattan), les séances dateraient certainement de mars ou avril 1969 (peut-être le 16 avril, avec Danielle Licari et Jackye Castan dans les choeurs).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">En mai 1969, une copie de travail est projetée au MIPTV de Cannes. On apprend dans l’excellent livre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Belvision</i> (de Daniel Couvreur, éditions Le Lombard) que Raymond Leblanc avait notifié à François Rauber qu’il trouvait la musique trop <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« ironique, grinçante, parodique. C’est un film d’aventures et pas un Walt Disney. Le thème doit être plus grave, plus mélodique. Moins lyrique, moins sentimental »</i>, remarques qui me paraissent un peu contradictoires et qui ont dû laisser François Rauber perplexe. On ne sait pas si suite à ses remarques certains passages ont été réenregistrés ou pas. Raymond Leblanc et François Rauber ont en tout cas continué à collaborer ensemble sur <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tintin et le Lac aux Requins </i>(1972)).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Le film sort en salles le 17 décembre 1969.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">NOTRE REPRISE CONFINÉE<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">« Ode à la Nuit » faisait (et fait toujours) partie des chansons que je souhaitais depuis longtemps monter pour un concert « Dans l’ombre des studios ». Mon amie Lucie Dolène ne pouvant alors plus se produire sur scène pour des raisons de santé, j’en avais parlé il y a deux ou trois ans à Rachel Pignot, non pas par association d’idées (Rachel ayant « remplacé » Lucie lors du redoublage de 2001 de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blanche Neige et les Sept Nains</i>), mais parce que tout simplement, parmi les nombreux artistes que je connaissais, elle était pour moi la meilleure interprète possible sur cette chanson. Rachel avait alors été très emballée car c’était une chanson qu’elle aimait depuis toujours, sans savoir jusque-là qu’elle était chantée par Lucie Dolène.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">J’avais fait des démarches auprès de la famille Rauber pour retrouver les partitions, mais malheureusement, comme François Rauber n’avait pas composé mais seulement écrit les orchestrations sur cette chanson, elles étaient introuvables.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Lors des premiers jours du confinement, c’était tout naturel qu’ « Ode à la nuit » ferait partie des chansons que nous allions enregistrer à distance. Et puis, la santé de Lucie, déjà très faible, s’est dégradée. Et ce qui devait être un simple projet de reprise s’est transformé en hommage, quand Lucie nous a quittés le 9 avril 2020.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">N’ayant aucune partition, j’ai proposé à Mathieu Serradell deux options : un accompagnement minimaliste (accordéon ou piano) ou un arrangement se rapprochant de l’original, sachant que je pourrais solliciter, parmi mes amis, une harpiste (Barbara-Jane), un flûtiste/clarinettiste (Jean-Pierre Solvès) et des choristes (Wassila Benaïssa, Eléonore Duizabo, Sandra Gaugué et Cécile Oechsner de Coninck, que j’ai choisis en fonction de la douceur de leur voix et de l’homogénéité possible de leurs quatre voix réunies). A ma grande joie, Mathieu a choisi la seconde, et je dois dire que j’ai été très ému quand le lendemain (!) il m’a envoyé une première simulation d’arrangement, absolument magnifique.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Je suis heureux de vous présenter cet hommage, dû au talent de tous ces artistes et de nos fantastiques Grégoire Philibert (montage vidéo) et Stéphane Bonduel (montage audio et mixage).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Pour Lucie…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DLyNhyfds68" width="560"></iframe>
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Chant solo confiné : Rachel Pignot.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Accompagnement musical confiné : Barbara-Jane (Harpe), Mathieu Serradell (Claviers) et Jean-Pierre Solvès (Flûtes, clarinette).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Chœurs confinés : Wassila Benaïssa, Eléonore Duizabo, Sandra Gaugué et Cécile Oechsner de Coninck.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Idée originale, distribution artistique et coordination confinées : Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Arrangements et direction musicale confinés : Mathieu Serradell (d’après les arrangements originaux de François Rauber)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Montage vidéo confiné : Grégoire Philibert<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Mixage confiné : Stéphane Bonduel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">« Ode à la Nuit » du film d’animation « Tintin et le Temple du Soleil» (1969) :<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Paroles et musique : Jacques Brel / Arrangements originaux : François Rauber / Interprète originale : Lucie Dolène / Éditions musicales : Éditions Raymond Leblanc<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-family: verdana;">Les musiciens, chanteurs et techniciens remercient leurs proches (notamment Perle Solvès) pour leur patience et leur aide technique.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Cette vidéo est dédiée à la mémoire de notre amie Lucie Dolène (1931-2020).</span><o:p></o:p><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><br />
</span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b><i><span face=""verdana" , sans-serif">Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</span></i></b></span><br />
</span><div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><b style="font-family: "Times New Roman";"><i><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></i></b></span></div>
</div>
</div>
Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6951969225801404368.post-71418859900314545622020-04-27T09:23:00.027+02:002023-05-16T21:16:41.601+02:00Vidéo confinée n°1: I'm a poor lonesome cowboy (Lucky Luke: Daisy Town)<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6awv_SnTRa3NDcRa2U-rH0OoSELuRO4emnFMr00xykXHO_gXhYURbK6x1Jj7NWFsAMR1HAdJC4ejc5kztHXeokxfdDRiRzERDGa0-eHdADLCe4bRNU6ZQXPXxy_QW-fRV2rWy-usYbFe1/s1600/daisy+town.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="509" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6awv_SnTRa3NDcRa2U-rH0OoSELuRO4emnFMr00xykXHO_gXhYURbK6x1Jj7NWFsAMR1HAdJC4ejc5kztHXeokxfdDRiRzERDGa0-eHdADLCe4bRNU6ZQXPXxy_QW-fRV2rWy-usYbFe1/s200/daisy+town.jpg" width="198" /></a></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Avec l’aide de nombreux amis artistes, je
profite du confinement pour réaliser à distance des vidéos musicales de
chansons de film que je voulais depuis longtemps monter en concert pour une
soirée « Dans l’ombre des studios » (comme je l’avais fait autour des
grandes voix Disney en 2015 et 2016). L’occasion de revenir sur l’histoire de
ces chansons, et d’ouvrir mes archives. Aujourd’hui : « I’m a poor
lonesome cowboy », composée par Claude Bolling pour le film d’animation <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lucky Luke : Daisy Town</i> (1971).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">(Remerciements à Manuelle
Pefferkorn-Mazerand, Daniel Barda, Pat Woods, Sylvio Gualda, ainsi qu’à Claude et David Bolling, Claude
Ermelin, Alice Herald, Philippe Baudoin, Michel Lorin, Kathy Lowe et au regretté Gérard Rinaldi)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><b>HISTORIQUE DE L'ENREGISTREMENT</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjWCrojLx7WvmCx1svGxf9BK4sQ18DCEsiaShvW0G95yJ8q_g7UC6g3u_X7AezhfPjuu8zN5C_jjYPz1aa4_COlTwid7dDKS_MF-bA-mxZ8J736rhG2GKccFalgkU7y5ud7fYXzil4Wwqq/s1600/storyboard.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="810" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjWCrojLx7WvmCx1svGxf9BK4sQ18DCEsiaShvW0G95yJ8q_g7UC6g3u_X7AezhfPjuu8zN5C_jjYPz1aa4_COlTwid7dDKS_MF-bA-mxZ8J736rhG2GKccFalgkU7y5ud7fYXzil4Wwqq/s200/storyboard.jpg" width="150" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;">Au moment de
la sortie en salles d’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Astérix et
Cléopâtre </i>(1968), les éditions Dargaud confient aux studios Belvision un
nouveau projet de film d’animation, cette fois-ci centré sur le personnage de
Lucky Luke. René Goscinny, Morris et
Pierre Tchernia écrivent un scénario original, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lucky Luke</i>, nommé également <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Daisy
Town</i>. Quelques temps plus tôt, la femme du grand Claude Bolling, Irène
Bolling, journaliste à Paris Match, avait interviewé Goscinny et Uderzo, et à
la suite de ça les avait présentés à Claude, qui leur avait manifesté son désir
de travailler sur une musique de dessin animé. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Claude
Bolling est appelé pour composer la musique de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lucky Luke : Daisy Town. </i>Il reçoit un storyboard (avec une
annotation manuscrite de René Goscinny sur l’image du panneau planté par les
pionniers : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« Et la musique
commence ! Merci Claude ! »</i>) et travaille sur des idées de
chansons.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Le 26
février 1970, Nicole Croisille, habituée des séances de Claude Bolling (elle a
notamment fait partie des premières séances des Parisiennes) enregistre la
chanson du saloon (Daisy Town Saloon Song) dont elle a écrit les paroles, en
anglais. Elle est entourée de Claude Bolling (piano et direction), Tony Rallo
(guitare), Fernand Garbasi (banjo), Alphonse Masselier (contrebasse), Teddy
Hocquemiller (batterie, wahsboard), Danielle Licari, Anne Vassiliu et Danièle
Bartoletti (chœurs).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Cet
enregistrement est a priori une maquette (introuvable), car un reportage
(tourné plus tard (certainement en octobre 1970) et diffusé en décembre 1970)
montrera une autre séance d’enregistrement de cette chanson, avec une équipe légèrement
différente (Nicole Croisille (chant solo), Claude Bolling (piano et direction),
William Azoulay (banjo), Max Hediguer (contrebasse), Gérard Bagot (washboard),
Françoise Walle, Anne Vassiliu et Danièle Bartoletti (chœurs)).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw7Yu5n5jRA5HcVtWulABeNHDI0NMLlpfJBtpHGnL6NSBeYpZ4Of_YjqJ5WE-79PuD93juLrsy8_8rHYqSeng' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Enregistrement de la "Daisy Town Saloon Song" (certainement octobre 1970), suivie d'un extrait de la maquette d'octobre 70 de "I'm a poor lonesome cowboy"</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Une deuxième
vague de séances (dirigée par Claude Bolling) a lieu en octobre 1970,
principalement pour des maquettes de chansons, ou des morceaux nécessaires à l’animation
des personnages.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Parmi les
titres enregistrés pendant cette période, la maquette de la chanson principale,
« I’m a poor lonesome cowboy ». Depuis 1955 (album <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Des rails sur la prairie</i>), les albums de
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lucky Luke</i> se terminent par une image
de Lucky Luke<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>à cheval, au soleil couchant,
chantant « I’m a poor lonesome cowboy and a long way from home», extrait
des paroles de « I’m a poor lonesome cowboy », chant traditionnel des
pionniers américains, que Morris avait entendu pendant ses années aux
Etats-Unis (certainement dans la version du groupe Sons of the Pioneers).</span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxP1Jbnx8_iWv4FS0k14mdRbOwVgBOBV8SOPf-8iqwOtfmmpJVk7J3jmyd40R4E7md2ElBrjBMob_o1hXdPkQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Sons of the Pioneers: "I'm a poor lonesome cowboy" (chant traditionnel, c.1950)</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheXsOmL5PtFsE0bZe0VOaFcebXXvx6Q4Zbp36S-Lg_1VgmJkyoYiw0osgdkLjqvkLbzrTHk2EFOYyepg5OxkAzYClqeS5v6_jLDCeMKGt4ucFJ158l2X-JF3jqw9B7x6adwsK9iseJJPkO/s1600/Jack+Fishman.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="208" data-original-width="164" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheXsOmL5PtFsE0bZe0VOaFcebXXvx6Q4Zbp36S-Lg_1VgmJkyoYiw0osgdkLjqvkLbzrTHk2EFOYyepg5OxkAzYClqeS5v6_jLDCeMKGt4ucFJ158l2X-JF3jqw9B7x6adwsK9iseJJPkO/s200/Jack+Fishman.jpg" width="157" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">Jack Fishman</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: verdana;">Sur cette simple phrase, Jack Fishman (1920-1997), à qui l'on doit les paroles de quelques tubes ("Help yourself" pour Tom Jones, "If Paradise (is half as nice)" pour Amen Corner) écrit les textes de toute une chanson, et
Claude Bolling compose une musique originale assez inspirée du chant
traditionnel. Cette toute première version, intitulée « Lonesome
cowboy : version d’origine 2 » sur le score d’orchestre d’époque
(soliste, chœurs, harmonica, guitare électrique, guitare acoustique, banjo,
pedal steel, basse, batterie, percussions, synthé (cordes)) a peut-être été
enregistrée pour une première maquette, mais est a priori introuvable. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Claude
Bolling retravaille encore la mélodie et la fait enregistrer en maquette le 1<sup>er</sup>
octobre 1970, avec au chant le guitariste folk canadien Don Burke (membre du
quatuor Les Troubadours, et voix chantée de Gene Kelly dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Demoiselles de Rochefort</i>) et un
quatuor de choristes composé d’Anne Germain, Alice Herald, Bob Smart et Jean
Stout (voix de basse profonde), tous les quatre habitués des séances de
chansons pour des musiques de film. Alice Herald s’en souvient : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« René Goscinny était présent lors de
l’enregistrement, et j’avais eu la chance de pouvoir discuter avec lui. J’étais
une fan absolue de Pilote à ce moment-là et il avait répondu avec beaucoup de
gentillesse à mes questions sur les dessinateurs du journal. » </i>Cette
maquette a été exhumée il y a quatre ans par Music Box Records dans l’excellent
triple-CD consacré aux musiques des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lucky
Luke </i>(Pat Woods y est crédité par erreur, mais c’est bien Don Burke dans la
maquette).<o:p></o:p></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw6rdHgVFAsQEioozqBe3Xr7c4QB8BQXEzul3I9GyGzAzW6CZtycXlAJWY8R-P5gxtsiDNNXgNyVz_6DFHh6w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">"I'm a poor lonesome cowboy": maquette du 1er octobre 1970</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL2xs_T6G26UD-BKugjQw6f-3uFNcjEEjnbOy4lcEl7mQmjhJ2rJtbX7UZHk8RQNXbKSTfj87_E0OoI3lStg9Cch8uZtZkcab-X2rbsgS81oL_-jMx9dB94JURhz1kWbpm_s-psSbgmh8G/s1600/g%25C3%25A9rard+rinaldi.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="199" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL2xs_T6G26UD-BKugjQw6f-3uFNcjEEjnbOy4lcEl7mQmjhJ2rJtbX7UZHk8RQNXbKSTfj87_E0OoI3lStg9Cch8uZtZkcab-X2rbsgS81oL_-jMx9dB94JURhz1kWbpm_s-psSbgmh8G/s200/g%25C3%25A9rard+rinaldi.jpg" width="157" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">Gérard Rinaldi</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: verdana;">Une autre
chanson est a priori enregistrée en octobre 1970, vraisemblablement sous la
forme d’une maquette, « Voilà le quadrille ». Pour la chanter, Gérard
Rinaldi est contacté, mais comme il me l’avait raconté, il était alors sous
contrat avec Les Charlots et n’avait pas le droit de se produire comme soliste.
Il prend un pseudonyme, Gérard Dinal. Cette chanson sera donc enregistrée pour
le film par Gérard Rinaldi (version définitive a priori en juillet 1971), et
pour le disque par Philippe Clay en français (« Voilà le quadrille »)
et par Don Burke (crédité par erreur Dan Burke) en anglais (« Stamp your
feet », 4 octobre 1971). Dans le morceau, les danseurs tapent du pied. Ces
enregistrements seront faits plus tard (a priori juillet 1971). Daniel Barda,
ancien assistant de Claude Bolling, s’en remémore : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« J’avais fait venir trois ou quatre copains, comme Gilles Petit, et
on tapait du pied au moment où Claude Bolling nous le demandait »</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">En octobre
1970, deux séances réunissent un très grand nombre de percussionnistes, visiblement
pour les enregistrements des deux morceaux « indiens ». <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« En
lisant les noms des musiciens que vous avez retrouvés, il n’y avait que des
pointures, comme Sylvio Gualda, qui était le percussionniste de
l’orchestre de l’Opéra et des Percussions de Strasbourg, un musicien
formidable. Il fallait beaucoup de monde afin de faire un ramdam suffisant pour
la musique des indiens. A l’époque on ne lésinait pas sur les budgets »</i>
témoigne Daniel Barda.<o:p></o:p></span></div><span style="font-family: verdana;">Sylvio Gualda se rappelle sa collaboration avec Claude Bolling : <i>« En entrant à l’Opéra de Paris j’ai arrêté les séances de variétés mais je continuais à travailler pour Claude Bolling et Michel Legrand quand ils me demandaient. Claude Bolling avait une équipe super et changeait souvent de batteurs, je me souviens notamment de Hans Peter-Giger. Claude Bolling aimait bien rajouter des percussions, rarement au premier rôle, c’était souvent pour colorer et souligner, un xylophone par exemple., mais ça me plaisait J’ai fait beaucoup de télés avec lui, il m’appelait directement. C’était quelqu’un de formidable, qui savait travailler avec les musiciens, leur parler, leur demander d’essayer d’une façon plutôt que d’une autre. Très classe et élégant. »
</i></span><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br />Je n’en ai
pas trouvé la trace, mais c’est certainement aussi à cette période que Claude
Bolling a enregistré lui-même les parties de piano « saloon » afin
que l’animation du piano mécanique soit calquée sur le son. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrzVdUDD_cJBrcR1BV2hGkl8r5B4CwvxdEXgQ04ckFVt1gKRKqDbD_JBRHelnBMvDMAKC8kTEMJw1LqFetepZZyFKvCLL54Xly-qUV7QMJfqx67SZUVHJqlR4dPLq3Nr1uRkK6UodNSZox/s1600/daniel+barda.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="940" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrzVdUDD_cJBrcR1BV2hGkl8r5B4CwvxdEXgQ04ckFVt1gKRKqDbD_JBRHelnBMvDMAKC8kTEMJw1LqFetepZZyFKvCLL54Xly-qUV7QMJfqx67SZUVHJqlR4dPLq3Nr1uRkK6UodNSZox/s200/daniel+barda.jpg" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">Daniel Barda</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: verdana;">Au printemps
1971, Daniel Barda devient l’assistant de Claude Bolling : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« En 1965, j’étais trombone du groupe
Les Haricots Rouges. Notre groupe et le big band de Claude Bolling se sont tous
deux retrouvés programmés dans un festival au château de Lunéville. Notre
vestiaire, c’était la chapelle du château, dans laquelle il y avait un piano à
queue. Nos pauses étaient à peu près ensemble, et lors d’une pause je me suis
mis à jouer du piano classique, la berceuse de Chopin. Quand j’ai fini de
jouer, j’ai vu Claude Bolling à côté de moi, la bouche ouverte. Je ne l’ai plus
revu pendant cinq ans. Et en 1970, il me voit jouer dans un club, le Drugstore
Saint-Lazare, et m’appelle à sa table : « C’est bien vous que j’ai vu
jouer du piano à Lunéville ? Pourriez-vous me donner des leçons de
piano ?». Je lui ai fait répéter trois fois sa question, c’était le monde
à l’envers ! Il m’a expliqué qu’il voulait travailler le déchiffrage. Très
gonflé, j’ai accepté, et à partir de septembre 1970, j’allais tous les
dimanches chez lui avec des partitions classiques à travailler. Il s’est établi
un climat assez sympa, et comme son précédent assistant était parti, il m’a
proposé le poste (printemps 1971). C’était l’époque où il était en pleine préparation de « Lucky Luke », et j’ai eu la grande chance de
déjeuner chez René Goscinny, j’étais très content de rencontrer cet homme
extraordinaire et adorable. »</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjFr_G__39vRE8tmtfU1bo1HHhxzqG5i4T9iA5SH2GkyNh5HkfN0EAv_a8ozi4m9zeP24hEQse862s-G1smU7gAgIcykNThk0LFurSq0fxteyYjwFclInq6O2zaYQJyNL3kPwpplMy6kNO/s1600/claude_bolling_30_0.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="1000" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjFr_G__39vRE8tmtfU1bo1HHhxzqG5i4T9iA5SH2GkyNh5HkfN0EAv_a8ozi4m9zeP24hEQse862s-G1smU7gAgIcykNThk0LFurSq0fxteyYjwFclInq6O2zaYQJyNL3kPwpplMy6kNO/s200/claude_bolling_30_0.jpg" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">Claude Bolling</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: verdana;">Alors qu’il
arrivait parfois à Claude Bolling, comme beaucoup de compositeurs de sa
génération, surchargés de travail, d’engager des collaborateurs (crédités ou
pas) pour faire les arrangements de ses musiques de film ou au moins arranger les cordes (Vladimir Cosma (également
arrangeur de Michel Legrand, avant de voler de ses propres ailes), Pierre
Porte, Régis Dubost (alias Matheus Grand), Claude Germain, etc.), Claude
Bolling s’investit particulièrement dans la musique de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lucky Luke : Daisy Town. « Claude me demandait parfois un
coup de main sur ses orchestrations quand il avait des doutes sur la tessiture
de certains instruments, mais je peux témoigner qu’il<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a travaillé jour et nuit sur la composition
et l’arrangement de « Lucky Luke : Daisy Town ». Contrairement à
la plupart des compositeurs, qui faisaient leur arrangement sans instrument, Claude se mettait
à son piano, et avait fait installer un pupitre géant pour pouvoir placer les
scores et écrire ses orchestrations »</i> se souvient Daniel Barda. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Pendant
l’été 1971, la production du film a bien avancé, et l’enregistrement de la musique
définitive commence au Studio Davout (avec Claude Ermelin à la prise de son),
sachant que des versions alternatives (plus longues) sont enregistrées lors de
ces mêmes séances pour une sortie en disque, comme cela était courant à
l’époque. Daniel Barda assurait, à la manière d’une script sur un tournage, le suivi
en cabine : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« Sur Lucky Luke,
j’assistais à toutes les séances avec la partition sous les yeux, et devais
indiquer s’il y avait des choses qui n’allaient pas. Je contribuais
également aux bruitages du film.»</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Le 2
juillet 1971, le chant solo et les chœurs d’ « I’m a poor lonesome
cowboy » sont enregistrés : une version longue pour le disque (trois
couplets, quatre refrains, une coda) qui sera découpée en plusieurs parties
pour le film, et des versions alternatives. </span></span><span style="font-family: verdana;">Pour les chœurs, quelques choristes studio habituels (Janine de Waleyne, Anne Germain, Danièle Bartoletti, Anne Vassiliu, Claudine Meunier, Henri Tallourd, Claude Germain, Vincent Munro), une moins habituelle (la chanteuse martiniquaise Stella Felix) et, afin d’obtenir un son américain, des « renforts » venus de la communauté d’artistes anglophones expatriés, ou de passage à Paris à ce moment-là : la chanteuse folk américaine Mary Rhoads, l’harmoniciste et chanteur folk anglais John Wright, la chanteuse de jazz anglaise Beryl Bryden, le chanteur et musicien canadien Don Burke (dont j’ai parlé précédemment), le guitariste américain Roger Mason et l’acteur américain Charles Pfluger. </span><span style="font-family: verdana;">Comme dans la maquette, la voix de basse profonde, qui fait toute la force de cet arrangement, est assurée par Jean Stout (voix chantée de Baloo dans </span><i style="font-family: verdana; mso-bidi-font-style: normal;">Le Livre de la Jungle</i><span style="font-family: verdana;">, etc.), l’une de cinq voix de basses dans les studios parisiens à cette époque-là, et certainement le seul à timbrer autant dans le grave.</span><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKAIEbsVlgyxj8gRLA5gI8gAAs3jJaelK-9sZWc9QeEdcFHih2UgjYZ2F6AYAsDyEGmATP3PbZ3hdiaJ5pauZ0bcMw7ffzzf72S8vLO1zOYszzDNhQziEBZRT9DhOdirr52EA94KdrWnYRZxcmKvy6XCuyun18SqFrdbpicOD-ZWgsgfCp3geDq9neQ/s635/Pat%20Woods%20et%20Kathy%20Lowe.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="635" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKAIEbsVlgyxj8gRLA5gI8gAAs3jJaelK-9sZWc9QeEdcFHih2UgjYZ2F6AYAsDyEGmATP3PbZ3hdiaJ5pauZ0bcMw7ffzzf72S8vLO1zOYszzDNhQziEBZRT9DhOdirr52EA94KdrWnYRZxcmKvy6XCuyun18SqFrdbpicOD-ZWgsgfCp3geDq9neQ/w200-h146/Pat%20Woods%20et%20Kathy%20Lowe.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Pat Woods et Kathy Lowe</span></td></tr></tbody></table>Les couplets d'"Im a poor lonesome cowboy" sont chantés en soliste par Pat Woods. Les informations biographiques sur ce chanteur étant quasi inexistantes (aucune interview, etc.), je n'avais aucune idée de ce qu'il était devenu et n'avait pas réussi à le contacter (le guitariste Pierre Bensusan, qui avait travaillé avec lui m'ayant dit qu'il vivait en Irlande (mais n'avait pas ses coordonnées), je m'étais même trompé en illustrant cet article avec une pochette de disque d'un autre Pat Woods, chanteur folklorique irlandais). Et puis, en août 2022, donc plus de deux ans après la publication de cet article, Pat m'a contacté de Dublin et j'ai eu le grand plaisir de l'interviewer par Zoom. Petite parenthèse dans cet article pour parler de la vie de cet artiste. <br />Patrick Woods naît le 19 janvier 1944 à Deer Island, à côté de Portland (Oregon). <i>"Mon père était comptable, mais ma mère était une très bonne pianiste et chanteuse. Elle chantait du gospel à l'église et à des mariages. A l'âge de 12 ou 13 ans, nous avons emménagé à Dallas (Texas). Comme j'étais très mauvais élève à l'école, ma mère avait très envie que j'apprenne la musique. Elle m'a inscrit à un cours d'accordéon et de guitare. Et la première guitare qu'elle m'a achetée était une guitare douze cordes, sur laquelle il n'y en avait que six. J'ai pensé pendant un petit moment que les guitares six cordes ressemblaient à ça (rires)."</i> A Dallas, Pat aime écouter les grands bluesmen afro-américains, qui jouent dans la rue, demandant de l'argent ou des cigarettes. <i>"Certains sont devenus célèbres plus tard, mais à l'époque je ne le savais pas, et eux non plus (rires). Parfois, ils prenaient ma guitare pour me montrer comment jouer certains morceaux, et le soir, chez moi, je refaisais ce qu'ils m'avaient appris. J'ai toujours été un guitariste assez spécial: j'ai toujours entendu la musique d'une manière particulière, avec du coup mes propres accords, gammes, une méthode de toucher différente. Dans des titres que j'ai enregistrés comme "Ouagadougou" il y a une structure d'accords inhabituelle. Quelqu'un pourrait me trouver le nom de l'accord, mais je n'en sais rien, je joue cet accord uniquement parce que le son me plaît. C'est ce que fait aussi le guitariste Leo Kottke."<br /></i>Quelques années après, tandis qu'en journée il suit des cours de comédie à la Texas University, Pat Woods anime une émission du soir (19h-21h) pour la radio KTNT, en prenant la suite du grand Willie Nelson. Sa programmation va de Frank Sinatra à de la country. Il se passionne pour Bob Dylan, s'achète une guitare classique, et en faisant de l'affichage pour promouvoir son émission, découvre dans un café Joan Baez et Mimi & Roger Fariña. Son imitation de Kennedy (qui venait d'être assassiné) à la radio annonçant les disques "en direct du paradis" lui vaut un licenciement de KTNT. En sortant de la radio, Pat Woods fait de l'auto-stop et se retrouve embarqué à New York. <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSplHV1UEhvqQUbIyo4de79kR1tvkmxg5yx2RLdmwbMwyrK2OFSy-frn0HQNzlFwIpA8tIiirSzF4q_ykh_La2vN2RvGlVVk4vjJZgXM0AKKzkK1slMxrfLp5r4jVyE6d-MKTAe07b3xYyGpWqXwr0JHi3JbPLHf6v17EpKqbHrokZGSsSfxd33fdFeA/s1935/1280px-Hairposter.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1935" data-original-width="1280" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSplHV1UEhvqQUbIyo4de79kR1tvkmxg5yx2RLdmwbMwyrK2OFSy-frn0HQNzlFwIpA8tIiirSzF4q_ykh_La2vN2RvGlVVk4vjJZgXM0AKKzkK1slMxrfLp5r4jVyE6d-MKTAe07b3xYyGpWqXwr0JHi3JbPLHf6v17EpKqbHrokZGSsSfxd33fdFeA/w133-h200/1280px-Hairposter.jpg" width="133" /></a></div>A New York, bénéficiant d'une bourse, il s'inscrit à la célèbre école d'art dramatique Neighborhood Playhouse puis étudie le journalisme à l'université. <i>"J'ai eu mon diplôme en 1969. Mai 68 en France avait déteint sur les universités américaines donc on prenait en "otage" les professeurs, etc. et tout le monde a eu son diplôme (rires)"</i>. Il enregistre son premier 45 tours, joue dans des comédies musicales en productions d'été ("summer stock theatres") et auditionne pour la comédie musicale <i>Hair</i>. <i>"J'ai eu un rôle important, mais ma doublure qui était meilleure que moi a finalement décroché le rôle et je suis devenu sa doublure." </i>Il écrit également un spectacle, joué off-Broadway.<br />Pour s'assurer un revenu financier régulier, Pat Woods travaille comme agent d'entretien au club Gaslight (McDougal Street), où jouent tous les plus grands chanteurs folk et blues américains, de Tom Paxton à Jose Feliciano, en passant par Jesse Fuller, Eric Andersen, etc. <i>"Je n'ai pas vu Bob Dylan y jouer, mais une fois il est venu assister à un concert avec Phil Ochs et d'autres. C'était une star. Il m'a demandé une bouteille de whisky Wild Turkey, je suis sorti du club pour en acheter une. J'ai reçu après un avertissement pour avoir quitté mon poste."</i><br />Tous les producteurs (RCA, etc.), à la recherche du nouveau Bob Dylan, fréquentent le Gaslight, mais Pat n'en profite pas pour montrer ses talents. <i>"J'étais là pour faire le ménage, pas pour jouer de la guitare. Mais les mardis, il y avait des scènes ouvertes dans d'autres clubs, comme le Gerdes Folk City et le Café Wha, donc j'y participais, et on faisait passer un chapeau."</i><br />Il assiste dans des petites salles à des concerts de futures stars comme Jimi Hendrix, Santana, etc.<br />Sa femme ayant obtenu son master d'université, ils déménagent en Alaska où elle commence à donner des cours. Mais l'Alaska ne leur plaît guère, et le couple décide de s'installer à Paris, où sa femme va donner des cours au American College comme professeur... et Pat les suivre en tant qu'étudiant. <i>"J'avais des bonnes notes là-bas (rires)."</i> C'est près de leur appartement, non loin du American College, qu'ils deviennent amis de Roger Mason et Steve Waring. <i>"J'avais vu une annonce pour des leçons de guitare, et Roger Mason et Steve Waring sont venus chez moi et m'ont appris la méthode picking. Nous sommes devenus amis. Steve faisait parfois du doublage anglais de films français, et il m'a fait participer une fois à un doublage rue Mermoz (studio Lingua-Synchrone, ndlr).Ce n'était pas facile, je n'ai fait ça qu'une fois, je n'avais peut-être pas le talent pour ça."</i> Dans un café, Le Puits de l'Ermite, où les clients jouent aux échecs, Pat retrouve Roger, Steve, mais également Alan Stivell et Don Burke (ce dernier et sa méthode de picking ont d'ailleurs inspiré Alan Stivell, qui l'a transposée pour la harpe). <i>"Lors d'une séparation, Don m'a hébergé, et m'a acheté l'une mes guitares, comme j'avais besoin d'argent"</i>.<br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7m_W3LB91iDOM3zFdDVo49Wg9scOukvPdhqAcK_kVZfuaasQphJER6McyumZE5yoiei33hs0fzFe3pdSabZiSaLNX__X97GFvdi451G_oWQWUNKvHCgRa0aS4MnwaneHjy3SBnmtBgc4Jh3t55SCAdOq0LqE2h0lHk4TcB_GRdUSqM19SGbnL7nCvuw/s1280/1280px-American_Center_Paris.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="856" data-original-width="1280" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7m_W3LB91iDOM3zFdDVo49Wg9scOukvPdhqAcK_kVZfuaasQphJER6McyumZE5yoiei33hs0fzFe3pdSabZiSaLNX__X97GFvdi451G_oWQWUNKvHCgRa0aS4MnwaneHjy3SBnmtBgc4Jh3t55SCAdOq0LqE2h0lHk4TcB_GRdUSqM19SGbnL7nCvuw/w200-h134/1280px-American_Center_Paris.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">American Center (1980)</span></td></tr></tbody></table>Tous ces artistes se retrouvent aussi au Centre Américain boulevard Raspail, où Lionel Rocheman organise une fois par semaine des hootenannies, scènes ouvertes où les chanteurs folks anglophones et français se retrouvent et viennent chanter. C'est par ce Centre Américain que naît, de ce mélange, le nouveau mouvement folk français. Pat Woods rencontre là-bas une jeune fille au pair américaine, auteur-compositeur-interprète, Kathy Lowe, avec qui il forme à la fois un duo musical et un couple. <br />Lionel Rocheman prend soin de la carrière de Pat, et lui trouve des dates. <i>"On a été six semaines à Abidjan, on jouait tous les soirs. J'ai écrit une chanson, Ouagadougou, qui a été choisie plus tard par l'empereur de Haute-Volta (Burkina Faso) pour devenir l'hymne du pays. J'ai gagné pas mal de droits (rires)."</i><br />En 1971, il rencontre le compositeur Claude Bolling: <i>"Je jouais seul sur le boulevard Saint-Germain. Une superbe Jaguar verte s'est arrêtée. Claude Bolling est descendu, il m'a écouté quelques minutes. J'ai chanté San Francisco Bay Blues de Jesse Fuller, qui était la chanson avec laquelle je terminais mon tour de chant. Il m'a donné une carte de visite avec son adresse et m'a dit "Voulez-vous venir dîner chez moi ce soir? Je vais faire de vous une star!". Je ne savais pas qui il était. Je suis allé chez lui, dans son manoir, il m'a mis sur la tête une casquette de conducteur de locomotive et m'a montré au sous-sol sa salle avec ses trains électriques, qui devait bien faire cinquante mètres carrés avec des passages à niveaux, des trolley-bus, des avions, des ambulances, etc. C'était un dîner excellent, on était servi par des domestiques philippins en livrée: deux serveurs et un sommelier. Après, cigare, armagnac, café, et il m'a conduit dans son studio d'enregistrement personnel. "I'm a poor lonesome cowboy" avait déjà été composée et écrite, mais il me l'a fait chanter, corriger certains mots, etc. Et il m'a donné 400 francs pour me remercier de l'avoir aidé -c'était une somme- et m'a appelé un taxi. Un vrai gentleman. Et, chose importante, il m'a fait entrer à la SACEM alors que je ne connaissais rien à la SACEM, l'ADAMI, etc., et m'a donné une part de co-composition de "I'm a poor lonesome cowboy". Donc pendant des années j'ai reçu de l'argent sur Lucky Luke". </i><br />Pendant plusieurs semaines, Pat Woods n'a plus de nouvelles de Claude Bolling pour ce projet qu'il considérait comme une collaboration sur une petite chanson pour enfants. <i>"Et puis un jour, alors que je joue dans la rue, il vient me chercher et me dis "Viens avec moi". Dans la voiture il m'annonce "On fait un enregistrement aujourd'hui et j'aimerais que tu sois là". Il m'amène au studio, on entre dans l'auditorium et il y a peut-être cent musiciens (avec des cors, des timbales, etc. des cloisons vitrées pour séparer la batterie, etc.) dont des amis qui faisaient partie du Bluegrass Flingou 37 1/2, comme Mick Larie (mandoline). C'est la première fois que je me retrouve au milieu d'un orchestre comme ça"</i>. Sont présents également parmi les choristes la compagne de Pat, Kathy Lowe, mais également cinq de leurs amis: Don Burke, Roger Mason, le couple John Wright et Mary Rhoads, et John Pearse (Kathy et John Pearse n'ont pas signé la feuille de présence, mais Kathy a pu me confirmer qu'ils en faisaient partie).<br /><i>"Ce qui est complètement fou, c'est que Claude ne m'a dit pas dit que j'étais là pour chanter. Il s'est installé au pupitre. Il m'a fait signe pour que je me rapproche du micro. J'ai réalisé qu'il y avait plein d'amis à moi dans le studio. L'orchestre commence, et quand arrive le couplet, Claude me pointe du doigt, heureusement il y avait les paroles pas loin, et j'ai commencé à chanter "I'm a poor lonesome cowboy, I'm a long long way from home, etc". Si je m'en souviens bien, on l'a fait en une seule prise. Après, le banjo et la guitare sont restés pour s'enregistrer à part, et Claude m'a dit "viens faire des choeurs, tu gagneras plus d'argent" et j'ai fait plusieurs re-recordings, qui à chaque fois étaient payés en supplément. Et plus tard, en allant à la SACEM récupérer ce que j'avais fait pour mes trois disques chez Le Chant du Monde et mes concerts en MJC je m'attendais à avoir quelques centaines de francs, et j</i></span><span style="font-family: verdana;"><i>'ai dû partir avec 20.000 francs. Je me suis dit, "Tu es tombé sur la bonne personne" (rires)." </i></span><br /><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig29IXDkCmBUuOwN90UtIZhAPazAa5fMD3OCNzSCw7L_uQtkuMxHCTWZ0iKlLna1N8lyrQ9a31DZbP_201OeBqfJGOVJpF_rYm_i0U8BprDwBQ7wFE6YZVAtTXEWxJOUzCNrl1zPuKMZsYDVwRL5RXle5q62pD5Mt8heHBv31HcBrJUR-BnmKT_wmFhA/s630/affiche%20Pat%20Woods%20et%20Kathy%20Lowe.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="425" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig29IXDkCmBUuOwN90UtIZhAPazAa5fMD3OCNzSCw7L_uQtkuMxHCTWZ0iKlLna1N8lyrQ9a31DZbP_201OeBqfJGOVJpF_rYm_i0U8BprDwBQ7wFE6YZVAtTXEWxJOUzCNrl1zPuKMZsYDVwRL5RXle5q62pD5Mt8heHBv31HcBrJUR-BnmKT_wmFhA/w135-h200/affiche%20Pat%20Woods%20et%20Kathy%20Lowe.jpg" width="135" /></a></div>En sortant du studio, Claude Bolling lui dit qu'ils avaient fait un essai le matin même avec un autre chanteur, mais que ça ne collait pas, car il manquait le style country. </span><i style="font-family: verdana;">"En lisant votre article, je me rends compte que c'était Don Burke. Je ne savais pas que je remplaçais Don, car il ne m'avait pas dit qu'il avait participé à Lucky Luke. Don était un très bon copain, mais il était extrêmement discret sur sa carrière, très effacé, je ne savais même pas qu'il avait doublé Gene Kelly dans </i><span style="font-family: verdana;">Les Demoiselles de Rochefort</span><i style="font-family: verdana;">, je l'ai appris en lisant l'hommage que vous avez écrit après son décès."</i><br /><span style="font-family: verdana;">Après </span><i style="font-family: verdana;">Lucky Luke</i><span style="font-family: verdana;">, Pat Woods et Kathy Lowe enregistrent leurs propres disques chez Le Chant du Monde. Claude Bolling fait les arrangements du disque </span><i style="font-family: verdana;">Pat Woods is back</i><span style="font-family: verdana;">. "</span><i style="font-family: verdana;">"I'm a poor lonesome cowboy" était déposé à la SACEM mais je ne pouvais pas encore toucher de l'argent dessus car je n'étais pas adhérent, il fallait que j'écrive les huit premières mesures de tous les morceaux que j'avais composés pour mes disques. Et c'est Roger Mason qui m'a très gentiment aidé."</i> <br /><span style="font-family: verdana;">Pat perd contact avec Claude Bolling, mais passera le voir des années après au Petit Journal Montparnasse, où le compositeur se produit alors régulièrement avec son big band.</span><br /><span style="font-family: verdana;">Pat et Kathy chantent à la Fête de l'Humanité (où se produisent également les Rolling Stones), dans de nombreuses MJC, festivals et dans des tournées partout en Europe (Italie, Belgique, Hollande, Suède, etc.). </span><span style="font-family: verdana; font-style: italic;">"En raison de ma relation avec Kathy, et de mes tournées, ma femme est rentrée aux États-Unis, avec mes deux fils".</span><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxKTov7ZienYMpYRCdSJX6C6VeatqFTKvqA8k3Anw5XLb7xBRi3eXfT1epJ8-xIdaDOLQtJPHkGSE43XUQpJA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>Rustlings of the coals (1973) par Kathy Lowe et Pat Woods</span><br /></div><br /><span style="font-family: verdana;">Quand Kathy rentre à son tour aux États-Unis, Pat Woods reste travailler en France, joue dans des MJC où il chante du blues, notamment dans des programmes avec des artistes aussi divers que Claude Nougaro, Memphis Slim et Barbara, avec qui il partage la scène sur plusieurs titres. Il tourne avec Pierre Bensusan aux États-Unis, et Marcel Dadi en Israël et en France (Dadi nomme ses premières compositions "My old friend Pat", "Song for Kathy" et "Song for Steve and Anne-Marie" en hommage à ses amis Pat Woods, Kathy Lowe et Steve et Anne-Marie Waring). Il joue de la guitare avec Steve Waring (dans son programme Le Ballon Bleu), participe à l'enregistrement studio du tube "Butterfly" de Danyel Gérard (</span><i style="font-family: verdana;">"mais après il m'a demandé d'enseigner à son guitariste de tournée pour qu'il puisse faire la même chose (rires)"</i><span style="font-family: verdana;">).</span><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">En 1982, il quitte la France, devient citoyen israélien, et travaille dans un kibboutz, où il donne des cours de guitare, accompagne des ballerines, etc. Il achète un vélo et fait une tournée. </span><i style="font-family: verdana;">"J'avais une entreprise, et deux maisons. Un jour, les militaires m'ont arrêté car il y avait un arabe dans ma voiture. Ils l'ont emmerdé, j'ai protesté et ils m'ont arrêté."</i><span style="font-family: verdana;"> Après une interview dans un journal suite à son arrestation, les ennuis (contrôle fiscal, etc.) commencent et il quitte Israël en vélo. En vélo il parcourt la Yougoslavie, l'Italie, etc. et arrive en France, où il rachète son ancienne guitare à Don Burke. </span></div><span style="font-family: verdana;">Pat Woods part à Nashville. <i>"J'ai travaillé pour une maison de disque qui s'appelait Buck Snort Music, en bas de la rue de l'ancien siège de RCA, où Chet Atkins avait un bureau. Buck Snort était dirigée par Ronnie Reno et Merle Haggard. Je composais de la musique pour les gens qui arrivaient à Nashville et voulaient enregistrer un disque. On leur proposait mes chansons, je faisais partie des six auteurs de la maison."</i><br /></span><span style="font-family: verdana;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpeGD6VLqCxQe6amzeRH8_9JgbLaZy4Qk-Oi88cB5p3VggjoM43PcrtFkrrg4yiLdR_dBA8b4whyzwkNDygikxGF8dVzBuhjz2ylfS-xh3E5-gbQvQ_ccss4DTZHK9X9mKrTxmVgvhHcFue-d6Tdja3L653viKuIB4ZXD7rfSqJ6oZedD0BXSTAa5m7w/s767/pat%20woods.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="767" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpeGD6VLqCxQe6amzeRH8_9JgbLaZy4Qk-Oi88cB5p3VggjoM43PcrtFkrrg4yiLdR_dBA8b4whyzwkNDygikxGF8dVzBuhjz2ylfS-xh3E5-gbQvQ_ccss4DTZHK9X9mKrTxmVgvhHcFue-d6Tdja3L653viKuIB4ZXD7rfSqJ6oZedD0BXSTAa5m7w/w200-h134/pat%20woods.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Pat Woods (années 90)</span></td></tr></tbody></table>Il parcourt les États-Unis d'un bout à l'autre en bicyclette. De retour en Europe, il s'installe en Hollande pendant huit ans, se marie et a une fille. Puis, souhaitant repartir aux États-Unis, il fait une escale en Irlande en 1994... et y reste.<br />Pat Woods dirige un club, le Underground, et monte des affaires dans la fabrication d'ordinateurs. <i>"J'ai ouvert le premier cybercafé avec internet en Irlande"</i>. Il se rend à Genève, devient ami avec le millionnaire James H. Clark, fondateur de Netscape, qui lui accorde la distribution de Netscape en Irlande. Devenu expert en internet, il partage son temps entre Genève (où il travaille aux Nations-Unies) et l'Irlande (où il est marié avec une irlandaise, avec qui il a eu deux enfants).<br /><i>"</i></span><i style="font-family: verdana;">Je n'ai jamais pensé en terme de carrière, et je ne me suis jamais considéré comme un musicien. </i><i style="font-family: verdana;">Je suis à la retraite mais je travaille peut-être plus la musique que quand j'étais en activité. Chaque jour je travaille sur des compositions sur le logiciel Cubase, mais uniquement pour mon plaisir, et je joue avec une irlandaise dans des cafés, mais pas professionnellement".</i></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;">En Irlande, Pat essaie de contacter par mail son homonyme (chanteur de musique traditionnelle irlandaise). <i>"La dernière fois que j'ai essayé, j'ai appris qu'il était mort. C'était il y a dix ans, au moins. En vous voyant et en lisant</i></span><span style="font-family: verdana; font-style: italic;"> plusieurs articles que vous avez écrits, vous me rappelez Rasputin, qui avait un studio d'enregistrement, pas loin du Moulin-Rouge. Il avait un Nagra très cher, et enregistrait tous les concerts auxquels il assistait. Vous êtes un archiviste comme lui. Vous êtes courageux, curieux, et vous faites beaucoup de bien aux artistes que vous interviewez. C'est un "shot" d'amour pour nous tous." </span><br /><div style="font-style: italic; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyQdxtZxiGKUJ9XOcQZQ-Vlck0Rtfq73sr8fcReUOic_6KXDMvzM6GY7VY5o_X4X_PakoVtk1E4ndP5FZhpcQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;">Message de Pat Woods (2022) aux lecteurs de <i>Dans l'ombre des studios</i></span></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHNCkm9n__yCDSmP2Ai8dgIQpwthiaGTF1nVO-DUbZd9mus2TWLhq5J77cnw-3KFuGk5rlQKgqKG8FKNn_s3QYvbw9SUlctp4UNZLQzLT4F4kvRowtkgH5xY71Io_cc_fojMTg9nu7I4dM/s1600/jean+richard.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1153" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHNCkm9n__yCDSmP2Ai8dgIQpwthiaGTF1nVO-DUbZd9mus2TWLhq5J77cnw-3KFuGk5rlQKgqKG8FKNn_s3QYvbw9SUlctp4UNZLQzLT4F4kvRowtkgH5xY71Io_cc_fojMTg9nu7I4dM/s200/jean+richard.jpg" width="143" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: xx-small;"> Jean Richard</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: verdana;">Le 26
septembre 1971, Jean Stout enregistre en solo le « Dalton Theme »
(répétant tout au long du morceau « The Daltons »), qui sera pas mal
coupé pour le film. Dans cette chanson, on entend un fouet. Le
« fouetteur » n’est autre que l’acteur Jean Richard (commissaire
Maigret). Daniel Barda s’en souvient : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« Comme
je faisais en parallèle des études de direction d’orchestre, Claude Bolling m’a
confié la direction de plusieurs de ses musiques comme « Borsalino and
co » et « La Mandarine ». On avait aussi assisté à une projection de "La Grande Bouffe" mais nous avions été tellement mal à l'aise en voyant les images que Claude a refusé de composer la musique. J'ai aussi dirigé les enregistrements du disque de l’opérette « Monsieur Pompadour »,
dont il avait écrit la musique, avec Jean Richard dans la distribution. Comme
Jean Richard, en dehors de son activité de comédien, dirigeait un cirque,
Claude lui a demandé s’il ne connaissait pas quelqu’un qui pourrait venir
donner quelques coups de fouet pendant la séance. Jean lui demande la date, et
lui dit qu’il trouvera quelqu’un. Et grosse surprise, le jour de la séance,
Jean Richard arrive avec son propre fouet. Au Studio Davout il y avait quatre
studios, on s’installe dans la petite salle. Jean Richard était debout sur un
tabouret avec son fouet, et Claude Bolling lui disait « je vais te faire
signe à chaque fois qu’il faudra que tu donnes un coup de fouet ». J’étais
tout seul à voir ça, je devais vérifier si les coups de fouet étaient bien
calés, etc. et c’était un moment trop drôle et absolument prodigieux. »<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Les 27, 28
septembre et 4 octobre 1971 ont lieu les enregistrements de la plupart des
morceaux instrumentaux.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Le 27, parmi
tous les musiciens convoqués, un quintet à cordes (Lionel Gali (violon), Jean
Gaunet (violon), Gabriel Beauvais (alto), Manuel Recasens (violoncelle) et
Jean-Marc Rollez (contrebasse)) utilisé par exemple pour la musique des scènes d’animation de la ville.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Le 28, un
beau big band pour les morceaux jazz comme l'extraordinaire « City Life » (récit dans
lequel Joe Dalton dépeint au chef indien ce que vont devenir les terres
indiennes), dans le pure style des musiques que Claude Bolling aime faire jouer par son big band. On peut repérer dans ce morceau une courte citation du standard bebop « Hot
House ».<o:p></o:p></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><i><span style="mso-bidi-font-style: normal;">« </span>Le 28, </i></span><i>Claude dirigeait. J</i><i>'avais noté dans mon agenda que c'était une grosse journée, on avait fait deux quarts d'heure supplémentaires le matin, et un l'après-midi. Nous passions notre temps à courir après le minutage. Le soir nous avons avancé sur le mixage, c'était plus détendu <span style="mso-bidi-font-style: normal;">»</span></i><span face=""verdana" , sans-serif">.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTVM8cHFwmqJtMc_CxJfgL-1RwZEw4qXPdsJLcAvWjWLA7JpNoG5_aEGromKoWqyHAg_QFqnSF7O8D1FRrwFBmNw7006-pAQQH7LXwl0QeGWiCvUQHp83y29ot7Gcde_EMBsHx4azkV7l/s1600/jean+gaunet.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="825" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTVM8cHFwmqJtMc_CxJfgL-1RwZEw4qXPdsJLcAvWjWLA7JpNoG5_aEGromKoWqyHAg_QFqnSF7O8D1FRrwFBmNw7006-pAQQH7LXwl0QeGWiCvUQHp83y29ot7Gcde_EMBsHx4azkV7l/s200/jean+gaunet.jpg" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">Jean Gaunet<br />(Photo: Rémi Foutel)</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: verdana;">Et le 4,
grand orchestre d’une soixantaine de musiciens dont les cordes et Georges Rabol
au piano, pour le pré-générique, le générique de fin, la scène de la bataille,
etc. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« Il y avait le gratin, les
cordes de la Garde Républicaine, de l’Opéra de Paris et de l’Opéra-Comique, des
musiciens qu’on appelait les « requins de studio ». Les cordes
étaient convoquées par Jean Gaunet, un homme charmant et très compétent, que
j’ai fait travailler plus tard pour mes propres musiques de film» </i>se
souvient Daniel Barda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Parmi les morceaux
enregistrés durant ces trois jours, « Far West Choo Choo », la
musique du train. Daniel Barda : <i style="mso-bidi-font-style: normal;">« Claude
ne savait pas trop comment faire la cloche de la locomotive, qu’on entend sur
les trois premières notes. Je lui ai demandé si je pouvais faire un
essai : j’ai pris un centre de bandes magnétiques en fer, l’ai suspendu à
une ficelle et l’ai frappé avec la grosse clé de chez moi. Et c’est ça que vous
entendez dans le film (rires) »</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Le montage
définitif du film est fait sur la musique, et le film sort sur les écrans de cinéma le
20 décembre 1971. Un 33 tours comprenant un mélange de morceaux du film et de
versions alternatives enregistrées spécialement pour le disque sort. En 1997, ces titres sont repris pour la plupart dans la compilation CD FGL/PlayTime
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lucky Luke au Cinéma</i>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En 2016, Music Box Records, sort un triple CD (<i>Lucky Luke: bandes originales</i>) avec des morceaux du film jusque-là inédits en disque.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">LES SÉANCES<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Voici un
listing des séances, établi selon les feuilles de présence de production (Dargaud)
de l’époque, que j’ai pu retrouver (un très grand merci à Manuelle
Pefferkorn-Mazerand, Claude et David Bolling).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Quelques
remarques :<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">-Certaines
feuilles sont manquantes (pas de trace par exemple de Gérard Rinaldi ou de Philippe Clay, ni de certains instruments entendus dans le film comme l’orgue
de barbarie ou les ondes Martenot)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">-Comme dans la
plupart des feuilles de séances de musiques de film de cette époque-là (avant,
que dans les années 80, avec la loi Lang, la déclaration à la Spedidam devienne
plus automatique, et les feuilles soient remplies plus précisément), les titres
des morceaux ne sont pas indiqués. Selon les instruments, j’ai fait des
suppositions sur les titres enregistrés.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">-J’ai laissé
les noms par ordre d’apparition sur la feuille plutôt que de les regrouper par
instruments, car des musiciens pouvaient intervenir en début de séance sur un
morceau, et d’autres arriver plus tard pour un autre morceau.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">-Daniel
Barda, en tant qu’assistant de Claude Bolling supervisant les enregistrements,
est indiqué sur les feuilles comme « musicien cabine ». Parfois
d’autres appellations (trombone, piano, orgue) sont indiquées, pour des raisons
de production.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">-Claude
Bolling a dirigé lui-même les séances de 1970, juillet 71 et au moins une partie des trois journées de septembre/octobre 1971. Pour ces trois dernières, Pierre Chaillé (ancien directeur du studio
Barclay, et chef d’orchestre) est indiqué sur les feuilles comme chef
d’orchestre, mais Daniel Barda n’en garde aucun souvenir, et pense qu’il
pourrait s’agir d’un arrangement entre Claude Bolling et Pierre Chaillé. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">-Les
feuilles de présence devaient respecter une convention très précise. Les
musiciens indiquaient clairement s’ils avaient le droit à un supplément de
salaire : solo petit (supplément de 25 ou 50%) ou grand (supplément de
100%), improvisation, instrument rare ou compliqué à transporter, dépassement
d’horaire (compté en quarts d’heure), régie (convocation des musiciens). Et
pour les chanteurs : chant en anglais, « doublage »
(re-recording), etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 26 février 1970<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare :
Tony Rallo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Banjo :
Fernand Garbasi<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Contrebasse :
Alphonse Masselier<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Batterie +
Washboard : Teddy Hocquemiller<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Chant solo
: Nicole Croisille<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Chœurs :
Danielle Licari, Anne Vassiliu, Danièle Bartoletti<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Piano +
Direction : Claude Bolling<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(A priori maquette de « Daisy Town
Saloon Song »)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 1<sup>er</sup> octobre 1970, 9h<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Violon soliste
: Lionel Gali<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Banjo +
Guitare : Michel Gesina<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Btre :
Serge Bonnin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Drums :
Jean-Marie Hauser<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Chant :
Anne Germain, Alice Herald, Bob Smart, Jean Stout<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare
basse + Contrebasse : Max Hediguer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Banjo :
William Azoulay<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Washboard :
Gérard Bagot<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare +
Chant solo : Don Burke<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Banjo :
Jean-Yves Lozac’h<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Direction :
Claude Bolling<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(Maquette de « I’m a poor lonesome
cowboy ». Et a priori maquette ou enregistrement définitif de l’accompagnement
de « Voilà le quadrille », comme le laisse penser la présence d’un
violon solo)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 1<sup>er</sup> octobre 1970, 13h<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Batterie :
Armand Molinetti (soliste)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Percussions :
Robert Solat (tumbas), Sylvio Gualda (grosse caisse, tumba), Guy Cipriani,
Jean-Marie Hauser<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Direction :
Claude Bolling<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(A priori enregistrement de « Danse
indienne » et/ou « La lutte contre les indiens », en raison de
la présence d’un grand nombre de percussionnistes. Et de la nécessité
d’enregistrer la musique avant l’animation de la scène)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 13 octobre 1970, Davout<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Batterie :
Serge Depannemacker<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Percussions :
Michel Zalonghi, Serge Bonnin, Roger Paraboschi, Jean François, Emil
« Bonbon » Boza, Emile Serré, Robert Solat<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Mandoline :
Jean-Michel Larie<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Direction :
Claude Bolling<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(A priori enregistrement de « Danse
indienne » et/ou « La lutte contre les indiens », en raison de
la présence d’un grand nombre de percussionnistes. Et de la nécessité
d’enregistrer la musique avant l’animation de la scène)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance datant certainement d’octobre 70, et
diffusée dans un documentaire télévisé le 19 décembre 1970 <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Musiciens
vus à l’image :<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Chant
solo : Nicole Croisille<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Chœurs :
Anne Vassiliu, Françoise Walle, Danièle Bartoletti<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Direction +
Piano : Claude Bolling<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Contrebasse :
Max Hediguer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Banjo :
William Azoulay<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Washboard :
Gérard Bagot<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(Enregistrement de « Daisy Town Saloon
Song ». Version définitive ? Ou mise en scène pour la
télévision ? On entend une voix en off, qui est certainement celle de Jean
Stout)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 2 juillet 1971, 13h30, Davout<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Violoncelle :
Jean Lamy<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Violon
cowboy : Roger Berthier<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare :
Raymond Gimenes<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare
folk : Don Burke<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Batterie :
Armand Cavallaro (impro)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Harmonica :
René Gary (soliste)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Basse électrique
+ Basse sèche : Max Hediguer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare
électrique + Requinto + Basse sèche : Fernand Garbasi<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Banjo :
Jean-Yves Lozac’h (soliste)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Musicien
cabine : Daniel Barda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Direction :
Claude Bolling<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(Certainement la version définitive de
« Voilà la quadrille », rythmique de « I’m a poor lonesome
cowboy » et autres musiques)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 2 juillet 1971, 17h-20h, Davout<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Basse
acoustique : Max Hediguer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Chant
solo : Pat Woods<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Chœurs :
Jean Stout (basse profonde solo), Janine de Waleyne (et convocation des
chœurs), Danièle Bartoletti, Mary Rhoads, Charles Pfluger, Beryl Bryden, Don
Burke, Anne Vassiliu, Claudine Meunier, Roger Mason, Stella Felix, John Wright,
Henri Tallourd, Anne Germain, Claude Germain, Vincent Munro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Musicien
cabine : Daniel Barda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Direction :
Claude Bolling<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(Enregistrement des chœurs de « I’m a
poor lonesome cowboy » (découpé en plusieurs parties dans le film) et de
ses déclinaisons)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 12 juillet 1971<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Mandoline soliste:
Jean-Michel Larie<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 26 septembre 1971, 17h<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Chant
solo : Jean Stout<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(A priori chant solo du « Dalton
Theme »)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 27 septembre 1971, 9h-12h, Davout
(studio A)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Quintet à
cordes : Lionel Gali (violon), Jean Gaunet (violon et régie), Gabriel
Beauvais (alto), Manuel Recasens (violoncelle) et Jean-Marc Rollez (contrebasse)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Harpe :
Jean-Claude Dubois<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Harmonica :
René Gary (solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare
électrique : Michel Gesina (et banjo), Pierre Cullaz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Batterie :
Armand Cavallaro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Basse
électrique + Contrebasse : Max Hediguer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Percussions :
Michel Lorin (xylo, vibra, marimba, glock, c. claire), Sylvio Gualda (trois timb.
chro)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Flûte :
Raymond Guiot (et piccolo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone
basse : Gabriel Vilain<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trompette :
Pierre Sellin (et bugle)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Hautbois :
Claude Maisonneuve (et hautbois d’amour, cor anglais)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Cor :
Daniel Dubar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Direction :
Pierre Chaillé (d'après feuille de présence, mais en principe Claude Bolling)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Piano :
Daniel Barda (d'après feuille de présence, mais en principe "musicien cabine")<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(Certainement enregistrement des versions
film et disque de « La fondation de Daisy Town » et « Daisy Town
Theme », et « Animation de la ville », comme le laisse penser la
présence du quintet à cordes)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 27 septembre 1971, 13h30-16h30,
Davout (studio A)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Quintet à
cordes : Lionel Gali (violon), Jean Gaunet (violon et régie), Gabriel
Beauvais (alto), Manuel Recasens (violoncelle) et Jean-Marc Rollez
(contrebasse)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Harmonica :
René Gary (solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Percussions :
Michel Lorin (xylo, vibra, marimba, glock, bongo), Sylvio Gualda (timb+claire,
marimba et P Mat Grey)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone
basse : Gabriel Vilain (solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trompette :
Pierre Sellin (et bugle)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Cor :
Daniel Dubar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Batterie :
Armand Cavallaro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Flûte :
Yanet Puech (flûte en sol)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Hautbois :
Claude Maisonneuve (solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare :
Pierre Cullaz (et banjo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare
électrique : Fernand Garbasi<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Basse
électrique: Max Hediguer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Direction :
Pierre Chaillé <o:p></o:p></span><span face=""verdana" , sans-serif">(d'après feuille de présence, mais en principe Claude Bolling)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Orgue :
Daniel Barda <o:p></o:p></span><span face=""verdana" , sans-serif">(d'après feuille de présence, mais en principe "musicien cabine")</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(Certainement enregistrement des versions
film et disque de « La fondation de Daisy Town » et « Daisy Town
Theme », et « Animation de la ville », comme le laisse penser la
présence du quintet à cordes)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 28 septembre 1971, 9h-12h25<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Tuba
contrebasse : Elie Raynaud<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Tuba :
Raphaël Desmet<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Percussions :
Michel Lorin, Guy Cipriani<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Orgue :
Maurice Vander<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Saxophone
soprano + Saxophone alto + Clarinette : Pierre Gossez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Saxophone
baryton : Jacques Di Donato<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Saxophone
alto + Saxophone ténor + Clarinette : Jean-Louis Chautemps<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Saxophone +
Clarinette : Jacques Noureddine, Gérard Badini (solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trompette
basse : Christian Guizien<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Flûte :
Yanet Puech (et piccolo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trompette :
Pierre Sellin, Maurice Thomas (1<sup>ère</sup> trompette), Fernand Verstraete,
Jean-Claude Naude (solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone
basse : François Guin, Camille Verdier<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone :
Raymond Katarzynski<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Batterie :
Marcel Sabiani (solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Contrebasse
+ Basse électrique : Max Hediguer (impro)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare
électrique : Pierre Cullaz, Fernand Garbasi (solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Trombone :
Daniel Barda </span><span face=""verdana" , sans-serif">(d'après feuille de présence, mais en principe "musicien cabine")</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Direction :
Pierre Chaillé <o:p></o:p></span><span face=""verdana" , sans-serif">(d'après feuille de présence, mais en principe Claude Bolling)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(Certainement enregistrement de la version
complète de « City Life » découpée ensuite dans le film)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 28 septembre 1971, 13h30<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Saxophone soprano :
Pierre Gossez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Saxophone :
Jean-Louis Chautemps, Gérard Badini, Jacques Noureddine<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trompette :
Jean-Claude Naude, Fernand Verstraete (solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone +
Trombone basse : Emile Vilain<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Orgue +
piano : Maurice Vander<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone
basse : François Guin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone :
Raymond Katarzynski (1<sup>er</sup> trombone), Francis Lussiez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Batterie :
Marcel Sabiani (solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Percussions :
Gérard Perotin (vibraphone), Michel Zanlonghi<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare
électrique : Michel Gesina (12 cordes)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Basse
électrique : Max Hediguer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare :
Fernand Garbasi (12 cordes)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Trombone :
Daniel Barda <o:p></o:p></span><span face=""verdana" , sans-serif">(d'après feuille de présence, mais en principe "musicien cabine")</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Direction :
Pierre Chaillé <o:p></o:p></span><span face=""verdana" , sans-serif">(d'après feuille de présence, mais en principe Claude Bolling)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 4 octobre 1971, 9h-12h, Davout<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Contrebasse :
Max Hediguer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Harpe :
Bernard Galais<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Flûte+
Piccolo : Raymond Guiot, Michel Plockyn<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Hautbois :
Claude Maisonneuve (et cor anglais, solo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Basson :
Paul Hongne<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Clarinette :
Jacques Di Donato<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Clarinette
basse : Jacques Noureddine<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Cor :
Paul Mink (solo), Xavier Delwarde<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trompette :
Pierre Thibaud (solo), Pierre Sellin, Maurice Thomas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone :
Christian Guizien, Francis Lussiez<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone
basse : Camille Verdier<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Tuba
contrebasse : Elie Raynaud<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Guitare :
Pierre Cullaz, Fernand Garbasi<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Percussions :
Michel Lorin (glockenspiel, caisse claire, xylophone, 2 timbales chrom., tam
tam), Guy Cipriani (timbales)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Piano :
Georges Rabol<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Violon :
Lionel Gali (et solo), André Barthelemy, Lucien Perotin, Maurice Elkan,
Christian Gentis, Pierre Simon, Jacques Charrier, Michel Ganot, Pepito Sanchez,
Paulette Pinchinat, Maurice Caron, Paul Benedetti, Pierre Defay, Frédéric
Geyre, Léon Locatelli, André Karren, Didier Saint-Aulaire, Pierre Couzinier, Jean
Gaunet (et régie)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Alto :
Gabriel Beauvais, Stéphane Wiener, Pierre Cheval, René Brisset, Michel Varron,
Richard Postel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Violoncelle :
Robert Bex, Louis Bourcier, Jean Lamy, Fernand Benedetti, Georges Raffault,
Robert Dupuis<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Contrebasse :
Jean-Marc Rollez, Willy Lockwood<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Trombone :
Daniel Barda <o:p></o:p></span><span face=""verdana" , sans-serif">(d'après feuille de présence, mais en principe "musicien cabine")</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Direction :
Pierre Chaillé <o:p></o:p></span><span face=""verdana" , sans-serif">(d'après feuille de présence, mais en principe Claude Bolling)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(A priori tous les enregistrements avec
grand orchestre (et notamment cordes) comme « Daisy Town »
(pré-générique), « Bandits », « La traversée de l’ouest »,
« Duel », « Les Dalton dans le désert», « La poursuite de
Lucky Luke », « Bataille » et « I’m a poor lonesome
cowboy » (pour ce titre, chant solo, chœurs et rythmique déjà
enregistrés))<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 4 octobre 1971, 13h30-16h30,
Davout<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Contrebasse :
Max Hediguer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Harpe :
Bernard Galais<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Flûte :
Raymond Guiot (et flûte G, piccolo), Michel Plockyn (et piccolo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Hautbois :
Emile Mayousse<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Basson :
Paul Hongne<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Clarinette :
Jacques Di Donato, Jacques Noureddine<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Cor :
Paul Mink (solo), Xavier Delwarde<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trompette :
Pierre Thibaud (solo), Pierre Sellin, Maurice Thomas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone :
Francis Lussiez (solo), Pierre Vandomber<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone
basse : Camille Verdier<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Tuba
contrebasse : Elie Raynaud<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Percussions :
Michel Lorin (timbales, xylophone, glockenspiel), Jean Garron (caisse claire),
Michel Zanlonghi (glockenspiel), Jean François<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Violon :
Lionel Gali (et solo), Michel Cron, Roger Berthier, André Barthelemy, Lucien
Perotin, Maurice Elkan, Christian Gentis, Pierre Simon, Jacques Charrier,
Michel Ganot, Paulette Pinchinat, Maurice Caron, Pierre Defay, Frédéric Geyre,
Léon Locatelli, André Karren, Didier Saint-Aulaire, Pierre Couzinier, Jean
Gaunet (et régie)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Alto :
Gabriel Beauvais, Stéphane Wiener, Claude Naveau, René Brisset, Christian
Lormand, Richard Postel<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Violoncelle :
Jean Huchot, Louis Bourcier, Jean Lamy, Fernand Benedetti, Georges Raffault,
Robert Dupuis<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Contrebasse :
Jean-Marc Rollez, Yves Chabert<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Musicien
cabine : Daniel Barda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Direction :
Pierre Chaillé <o:p></o:p></span><span face=""verdana" , sans-serif">(d'après feuille de présence, mais en principe Claude Bolling)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(A priori tous les enregistrements avec
grand orchestre (et notamment cordes) comme « Daisy Town »
(pré-générique), « Bandits », « La traversée de l’ouest »,
« Duel », « Les Dalton dans le désert», « La poursuite de
Lucky Luke », « Bataille » et « I’m a poor lonesome
cowboy » (pour ce titre, chant solo, chœurs et rythmique déjà
enregistrés))<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 4 octobre 1971, 17h<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Chant
solo : Don Burke <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: verdana;">(A priori chant solo « Stamp your
feet »)<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Séance du 12 octobre (1970 ou 1971 ?),
18h, Boulogne<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Trombone :
Daniel Barda<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Clarinette
basse : Jean Aldegon<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Percussions :
Jean Garron, Michel Lorin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Batterie :
Marcel Sabiani<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">Sortie du film le 20 décembre 1971<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br />
<br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: verdana;">NOTRE REPRISE « CONFINÉE »<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Ca faisait
longtemps que je rêvais de monter « I’m a poor lonesome cowoy » sur
scène (à l’occasion d’une soirée « Dans l’ombre des studios »),
j’avais même pu récupérer il y a un an et demi une copie des partitions
originales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">J’ai profité
du confinement pour réunir à distance quelques talentueux amis, un grand merci
à eux.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"></span><br />
</span><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">
</span>
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YDCrmxnQEj0" width="560"></iframe>
</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
Chant solo
confiné : Vincent Gilliéron (basse profonde soliste & chant 3</span><sup>ème</sup><span face=""verdana" , sans-serif">
couplet), Devon Graves (chant 1</span><sup>er</sup><span face=""verdana" , sans-serif"> couplet) et Edouard Thiébaut
(chant 2</span><sup>ème</sup><span face=""verdana" , sans-serif"> couplet).</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Accompagnement
musical confiné : Mathieu Serradell (claviers, accordéon) et Vincent
Gilliéron (guitare).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Choeurs
confinés : Stéphane Bonduel, Quentin Bruno, Rémi Carémel, Miranda Crispin,
Anthony Fabien, Sophie Faguin, Vincent Gilliéron, Devon Graves, Lexie Kendrick,
Lucie Louvrier, Julien Mior, Rachel Pignot, Olivier Podesta, Manon Taris et
Edouard Thiébaut.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Idée
originale, distribution artistique et coordination confinées : Rémi
Carémel<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Dans l’ombre des studios).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Arrangements
et direction musicale confinés : Mathieu Serradell (d’après les
arrangements originaux de Claude Bolling).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Montage
vidéo confiné : Grégoire Philibert.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Mixage
confiné : Stéphane Bonduel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">« I’m a
poor lonesome cowboy » du film d’animation « Lucky Luke : Daisy
Town » (1971) :<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;">Musique :
Claude Bolling / Paroles : Jack Fishman / Interprète original : Pat
Woods / Éditions musicales : Dargaud Music et United Artists Music.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Remerciements
à Claude Bolling et Manuelle Pefferkorn-Mazerand.<o:p></o:p></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><b><i><span face=""verdana" , sans-serif">Suivez toute l'actualité de "Dans l'ombre des studios" en cliquant sur "j'aime" sur la <a href="https://www.facebook.com/pages/Dans-lombre-des-studios/183134641710680?fref=ts">page Facebook</a>.</span></i></b></span></span></div>
<br />Rémi Carémelhttp://www.blogger.com/profile/17488297347805854338noreply@blogger.com5