Dans l'ombre des studios...

Une bouteille à la mer...

2012-02-11T22:15:00.000+01:00

Dans le cadre de mes recherches sur le "doublage chanté" et les choristes dans la chanson française, j'ai pu entrer en contact avec de nombreux artistes qui ont été pour la plupart très coopératifs et m'ont fait bénéficier de leurs propres réseaux professionnels et amicaux. Cela m'a permis de recouper de nombreuses informations et de faire de belles découvertes.

Il reste néanmoins quelques personnalités que j'aimerais contacter mais dont je n'ai pu retrouver la trace, soit parce qu'elles ont arrêté depuis longtemps ce métier, soit parce qu'elles appartiennent à d'autres "familles" musicales que celles de mes amis choristes et comédiens.

Ainsi je remercie beaucoup d'avance toute personne connaissant l'une d'entre elles (petite liste ci-dessous) d'avoir l'amabilité de me contacter par mail à danslombredesstudios@gmail.com

Elisabeth Boda (ancienne enfant comédienne-chanteuse), Bernard Houdy (chanteur), Christian Parriel (ténor lyrique), Nicole Robin (chanteuse), Marie-France Roussel (chanteuse de variétés et professeur de jazz vocal), Georges Thery (chanteur lyrique), Robert Tropin (chanteur lyrique), Anton Valery (chanteur), André Viel (chanteur) et Evelyne Voillaume (chanteuse de jazz)

Les familles des regrettés Benjamin Boda (ancien enfant comédien-chanteur), José Bartel (chanteur et chef d'orchestre), Jo Charrier (chanteur, ancien membre de l'orchestre Jacques Hélian), Janine De Waleyne (chanteuse), Michèle Dornay (chanteuse), Guy Marly (chanteur), Pierre Marret (basse), Vincent Munro (ténor d'origine québécoise), Henry Tallourd (chanteur, ancien membre de l'orchestre Jacques Hélian), André Theurer (ancien compositeur et directeur musical de doublages), Georges Tzipine (ancien compositeur et chef d'orchestre) et Joseph Tzipine (scénariste et directeur artistique de doublages).

Fiches voxographiques Disney, 1ère partie : De Blanche-Neige à Dumbo

2012-02-10T21:29:00.001+01:00

Comme je l'avais promis il y a peu dans cet article, voici la première partie de la synthèse des recherches effectuées sur les premiers doublages Disney par François Justamand (La Gazette du Doublage), Olivier Kosinski (Les Grands Classiques) et moi-même...

BLANCHE-NEIGE ET LESSEPT NAINS (1937)

Doublage français d'origine (1938) :

Blanche-Neige : Irène Hilda ²

La Reine : Lita Recio ² ou Claude Marcy²

La sorcière : Marcelle Praince ² ou ClaudeMarcy ²

Doublage francophone réalisé à New York en raison de laguerre (Années 1940) :

Blanche-Neige : Christiane Tourneur ²(Dialogues)

Blanche-Neige : Béatrice Hagen ² (Chant)

La Reine : Adrienne d'Ambricourt ²

La sorcière : Adrienne d'Ambricourt ²

? : Marcel Ventura ²

? : Alfred A. Fatio ²

? : André Cheron ²

? : Louis Mercier ²

? : Jean de Briac ²

? : Roger Valmy ²

? : Eugène Borden ²

? : Charles de Ravenne ²

Deuxième doublage français (1962)

Société : SociétéParisienne de Sonorisation (SPS) ³

Direction artistique : Serge Nadaud ?⁴

Direction musicale : AndréTheurer⁴

Adaptation : LouisSauvat ⁴

Superviseur : MonsieurKetting ⁴

Blanche-Neige : Lucie Dolène ³ (Dialogueset Chant)

Le prince : Jean Cussac ³ (Chant)

Le chasseur : André Valmy ²

Le miroir magique : Serge Nadaud ²

La Reine : Claude Gensac ³

La sorcière : Marie Francey ³

Prof : Richard Francoeur ³ (Dialogues etChant)

Grincheux : Léonce Corne ³ (Dialogues)

Grincheux : Jean Cussac ⁴ (Chant « Onpioche/Heigh Ho »)

Joyeux : Raymond Rognoni ³ (Dialogues)

Joyeux : Henry Tallourd ⁴ (Chant « Latyrolienne des nains »)

Dormeur : Georges Hubert ³

Timide : Maurice Nasil ³ (Dialogues etChant « La tyrolienne des nains »)

Timide : Pierre Marret ⁴ (Chant « Onpioche/Heigh Ho »)

Atchoum : Jean Daurand ³ (Dialogues)

Atchoum : Claude Germain ⁴ (Chant « Onpioche/Heigh Ho »)

Troisième doublage français (2001)

Société : Cinephase ³

Direction artistique : BarbaraTissier ³

Direction musicale : GeorgesCosta ³

Enregistrement : VincentDemortin ³

Enregistrement (chansons) : Thierry Gault ³

Chargée de production : DalilaMesli ³

Superviseur créatif : DaisyNichols & Boualem Lamhene ³

Blanche-Neige : Valérie Siclay ³(Dialogues)

Blanche-Neige : Rachel Pignot ³ (Chant)

Le prince : Pierre Tessier ³ (Dialogues)

Le prince : Olivier Cantore ³ (Chant)

La Reine : Sylvie Gentil ³

La sorcière : Katy Vail ³

Le chasseur : Marc Alfos ³

Le miroir magique : Jean-Claude Balard ³

Prof : Jean-Claude Donda ³

Grincheux : Gérard Rinaldi ³

Joyeux : Jean-Loup Horwitz ³

Dormeur : Patrice Dozier ³

Timide : Michel Mella ³ (Dialogues etChant « La tyrolienne des nains »)

Timide : JeanStout ⁴ (Chant "On pioche/Heigh Ho")

Atchoum : BernardAlane ³

Redoublage français partiel de la version de 2001 (2009):

Narrateur : Philippe Catoire ³

Fiches voxographiquesde Blanche-Neige et les Sept Nainsréalisées par Olivier Kosinski (Les Grands Classiques), François Justamand(La Gazette du Doublage) et Rémi C. (Dans l’ombre des studios). Ces fiches ontété vérifiées par plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs.Pour toute reprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien oucelui-ci.

Sources:

¹Chrisis2001 /Disney Central Plaza,

²F.Justamand / La gazette du doublage (Remerciementsà François Senesi, Gérard Roig, Marcel Colin, Olivier Kosinski, Daniel Sicard,Irène Hilda et Disney Consumer Products),

³Carton VHS/DVD/Blu-Ray (Remerciements à PhilippeCopin et Laurent Girard/Voxofilm),

⁴Rémi / Dansl'ombre des studios (Remerciements àAnne Germain, Jean Cussac et Gilles Hané)

PINOCCHIO (1940)

Doublage francophone réalisé à New York en raison de laguerre (Années 1940) :

Voxographie inconnue à ce jour. Les éditions vidéo de 2009du film comportent les chansons d'ouverture et de fin de cette versionfrancophone.

Doublage français d'origine (1946) :

Société : RKO²

Direction artistique : Daniel Gilbert²

Direction musicale : Georges Tzipine ? ³

Adaptation : JeanCis et Louis Sauvat ⁴

Pinocchio : Renée Dandry ²

Geppetto : René Genin ²

Grand Coquin : Jean Davy ²

? : Jean Daurand ²

Jiminy Grillon : Camille Guérini ²

Crapule : Linette Lemercier ²

Le cocher : Marcel Raine ²

Aboyeur : Zappy Max ²

Chanteur générique : Jean Lumière ²

Stromboli : Fernand Rauzena ³

Poupée russe : Lita Recio ³

Second doublage français (1975)

Société : SociétéParisienne de Sonorisation (SPS) ¹

Direction artistique : Jean-Pierre Dorat ¹

Direction musicale : GeorgesTzipine¹

Adaptation : LouisSauvat ¹

Pinocchio : Mark Lesser ⁴ (Dialogues)

Pinocchio :Bernadette Lompret ³ (Chant)

JiminyGrillon : Roger Carel ⁴

Geppetto : TeddyBilis ⁴

Grand Coquin : Michel Roux ⁴

Stromboli : Pierre Garin ⁴

Le Cocher : Pierre Collet ⁴

La Fée bleue : Évelyne Séléna ⁴

Alexandre : Bernadette Lompret ⁴

Crapule : Jean-François Vlérick-Maurin ⁴

Aboyeurs : Francis Lax ⁴ et HenriLabussière ⁴

Poupées française et hollandaise : Lucie Dolène ³

Poupée Russe : Janine de Waleyne ³

Chanteur générique : Olivier Constantin ³

Redoublage partiel de la version de 1975 (1995)

Jiminy Cricket : Roger Carel ⁴ (Correctiondu nom du personnage et chanson ""Sifflez, vite vite !")

Pinocchio : ?? (Chanson "Sifflez, vite vite !")

Redoublage partiel de la version de 1995 (2003)

Crapule : Jean-François Vlérick-Maurin ⁴(Phrase "Qu'est-ce que ça peut te foutre ?" devient "Qu'est-ceque ça peut te faire ?")

Fiches voxographiquesde Pinocchio réalisées par OlivierKosinski (Grands Classiques Disney), François Justamand (La Gazette duDoublage) et Rémi C. (Dans l’ombre des studios). Ces fiches ont été vérifiéespar plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toutereprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien ou celui-ci.

Sources :

¹Chrisis2001 /Disney Central Plaza,

²F.Justamand / La gazette du doublage (Remerciements à Linette Lemercier et ZappyMax),

³Rémi / Dansl'ombre des studios (Remerciements à Mark Lesser, Jean-Pierre Nord, OlivierConstantin, Anne Germain et Jean Cussac),

⁴Carton VHS/DVD/Blu-Ray

FANTASIA (1940)

Doublage français d'origine (1946) :

Voxographie inconnue à ce jour.

Second doublage français (1986) :

Voxographie inconnue à ce jour. Le film bénéficie de labande son dirigée par Irwin Kostal

Troisième doublage français (1990) :

Retour à la bande son d'origine de Leopold Stokowski

Narrateur : François Périer ²

Leopold Stokowski : François Périer ³

Mickey : Jean-Paul Audrain ³

Quatrième doublage français (2010) :

Studio : DubbingBrothers ²

Directrice de plateau : PerettePradier ²

Adaptateur : PhilippeVidecoq ²

Mixage : SheppertonInternational ²

Superviseur créatif : HuguesSimon ²

Directeur créatif : BoualemLamhene ²

Narrateur : Pascal Germain ²

Leopold Stokowski : Philippe Ariotti ²

Mickey : Laurent Pasquier ²

Fiches voxographiquesde Fantasia réalisées par OlivierKosinski (Grands Classiques Disney), François Justamand (La Gazette duDoublage) et Rémi C. (Dans l’ombre des studios). Ces fiches ont été vérifiéespar plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toutereprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien ou celui-ci.

Sources :

¹Chrisis2001 /Disney Central Plaza,

²CartonVHS/DVD/Blu-Ray (Remerciements à Chernabog) ,

³Chernabog /Forum doublage francophone

DUMBO (1941)

Doublage français d'origine (1947) :

Société : RKO ²

Direction artistique : Daniel Gilbert ²

Timothée : Camille Guérini ²

La cigogne : Maurice Nasil ²

Monsieur Loyal : Fernand Rauzena ²

? : Daniel Gilbert ²

? : Roméo Carles ²

Eléphante rouge : Germaine Kerjean ²

Eléphante verte : Lita Recio ²

Jim Corbeau : Zappy Max ²

Corbeau bedonant : Jo Charrier ²

Second doublage français (Probablement 1980, date desortie en salle)

Société : SociétéParisienne de Sonorisation (SPS) ³

Direction artistique : Jean-Pierre Dorat ³

Direction musicale : JeanCussac ³

Adaptation : NatachaNahon ³

Narrateur : Claude Piéplu ³

Madame Jumbo : Hélène David ⁵ (Dialogues)

Madame Jumbo : Claudine Meunier ⁴ (Chant)

Timothée : Roger Carel ³

La Cigogne : Jacques Ferrière ³

Monsieur Loyal : Jacques Dynam ³

Eléphante rose : Paula Dehelly ⁴

Eléphante bleue : Jeanine Forney ⁴

Eléphante rouge : Béatrice Delfe ⁴

Eléphante verte : Danielle Volle ⁴

Jim Corbeau : Jacques Balutin ³(dialogues)

Jim Corbeau : José Germain ⁴(chant)

Corbeau à grosses lunettes : Serge Lhorca ⁴

Corbeau à petites lunettes : Michel Bedetti ⁴

Corbeau à T-shirt rayé : Francis Lax ⁴

Corbeau bedonant : Pierre Garin ⁴

Clown 1 : Serge Lhorca ⁵

Clown 2 : GuyPiérauld ⁵

Clown 3 : HenryDjanik ⁵

Clown 4 : Michel Bedetti ⁵

Un petit garçon : Jackie Berger ⁵

Un employé du cirque : Georges Atlas ⁵

Casey Junior : Francis Lax ⁵

Solistes « La marche des éléphants » : Jean Stout ⁴et Jean-Claude Corbel ⁴

Fiches voxographiquesde Dumbo réalisées par OlivierKosinski (Grands Classiques Disney), François Justamand (La Gazette duDoublage) et Rémi C. (Dans l’ombre des studios). Ces fiches ont été vérifiéespar plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toutereprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien ou celui-ci.

Sources :

¹Chrisis2001 /Disney Central Plaza,

²F.Justamand / La gazette du doublage (Remerciements à Zappy Max),

³Carton VHS/DVD/Blu-Ray (Remerciements à LaurentGirard/Voxofilm),

⁴Rémi / Dansl'ombre des studios (Remerciements à Jocelyne Lacaille et Hélène Pedersen-Devos),

⁵Arachnée / Planète Jeunesse

Des nouvelles de...

2012-02-05T21:58:00.001+01:00

Il y a quelques années j'ai créé pour le blog de La Gazette du Doublage une rubrique "Des nouvelles de..." dans laquelle je donnais régulièrement les actualités de mes amis et correspondants comédiens.

La voici "ressuscitée" sur "Dans l'ombre des studios". J'essaierai de tenir un rythme mensuel ou bimestriel.

-Tout d'abord Marie Ruggeri, merveilleuse comédienne et chanteuse, est sur scène dans Louise Michel, écrits et cris au Théâtre Essaïon du jeudi au samedi à 20h et dimanche à 18h, jusqu'au 15 avril. Dans ce superbe spectacle que je vous recommande vivement, Marie rend hommage à Louise Michel en textes et en chansons.

-Chanteuse française atypique des années 80, Henriette Coulouvrat est de retour sur scène dans un show exceptionnel avec d'autres artistes tout aussi intéressants à La Mécanique Ondulatoire (Paris) jeudi 9 février.

-Gérard Meissonnier, voix chantée de Tigrou dans les Winnie l'Ourson des années 80 et de l'alligator dans Charlie, dirigera le Swing Academy Big Band vendredi 2 mars au Petit Journal Montparnasse.

-Il est certainement l'un de nos plus grands chanteurs de génériques: Michel Barouille interprètera plusieurs génériques mais aussi une dizaine de chansons qu'il a écrites au Salon Planète Manga d'Yzeure (près de Moulins (03)) samedi 3 mars.

-Presque quarante ans après avoir participé au deuxième doublage d'Alice au Pays des Merveilles, Jacques Ciron vient d'enregistrer la voix du Chapelier Toqué pour un spectacle Disney sur glace qui se produira au Canada.

-Quant à Roger Carel, il a reçu à Vincennes le Prix Henri-Langlois récompensant spécifiquement sa carrière dans le doublage. Vidéo ici

Hommage à Serge Lhorca (1918-2012)

2012-01-13T23:12:00.000+01:00

Il était l'un de nos grands "doyens": le comédien Serge Lhorca est décédé ce matin dans son sommeil à l'âge de 93 ans, a-t-on appris par le comédien Patrick Floersheim.

Né en 1918, Serge Lhorca avait peu tourné pour la télévision et le cinéma (il est d'ailleurs difficile de trouver une photo de lui, la seule que je possède a été publiée en miniature dans un Lucasfilm Magazine de 2000), et les informations sur sa carrière théâtrale sont assez rares.

On sait qu'il débute le doublage après-guerre. D'origine espagnole, il imite à la perfection l'accent hispanique et se voit confier par les directeurs artistiques de l'époque le doublage de toute une galerie de mexicains dans des westerns. En raison de sa voix à la fois bien timbrée et facilement malléable et "passe-partout", on lui confie par la suite de très nombreux rôles dans des doublages de films, séries ou dessins animés, notamment dans les distributions de Jacqueline Porel et Jean-Pierre Dorat des années 70/80 (Flaversham dans Basil détective privé, Ritournel dans le premier doublage de Taram et le Chaudron Magique) mais aussi de la SND (Speedy Gonzales dans les Looney Tunes, Maître Yoda dans la première trilogie Star Wars, Roddy MacDowall dans La Planète des Singes et ses suites), de la SOFI (Docteur Simon Wright dans Capitaine Flam) et de Synchro Mondiale. Il prête également sa voix au délirant Oncle MacAllister des Maman j'ai raté l'avion et Oliveira de Figueira dans la série Tintin des années 90.

S'il a doublé beaucoup de personnages marquants, il a en revanche assez peu prêté sa voix à des "stars", à l'exception notable de Jack Lemmon (Permission jusqu'à l'aube, JFK), Mel Brooks (La Folle Histoire de l'Espace) et Gene Wilder (Transamerica Express). Bien qu'ayant conservé une voix de jeune homme, il ne reprend pas son rôle de Yoda dans la nouvelle trilogie Star Wars, en raison de soucis de santé liés à son vénérable âge. Son dernier doublage est certainement le personnage de Rusard, l’irascible concierge de Poudlard, dans les deux premiers films Harry Potter. Il avait pris sa retraite depuis.

De belles interprétations, une carrière "doublage" bien remplie mais au final assez discrète... Serge Lhorca était un comédien attachant, qui va beaucoup nous manquer.

NB: Pour des raisons professionnelles et personnelles, je manque cruellement de temps depuis quelques mois pour la rédaction de ce blog. Je tiens néanmoins à signaler la disparition récente de trois comédiens de talent ayant fait du doublage: Robert Party, Jean Fontaine et Paul-Emile Deiber...

Publication d'archives inédites sur les doublages Disney : Introduction

2011-12-17T20:35:00.005+01:00

Après plusieurs années de blocage, François Justamand (La Gazette du Doublage) et moi avons accepté de publier nos recherches inédites sur les doublages Disney des années 30 à nos jours. L'occasion pour moi de revenir sur les activités d'un "chercheur voxophile" et sur le sujet "Disney".

La "voxophilie", passion pour le doublage de films, était relativement discrète jusqu'à l'arrivée d'internet. Seuls certains magazines spécialisés (comme Génération Séries) permettaient d'échanger des informations sur cette passion peu commune. La création de forums internet tels que "Synchrocity" et plus tard celui de "La Gazette du Doublage" a permis à de nombreux passionnés de se retrouver, et de confronter pour la première fois leurs recherches: retranscriptions de la partie "doublage" de génériques, reconnaissances de voix, mais aussi informations obtenues grâce à des anciens dossiers de presses, archives nationales, ou entretiens avec des comédiens.

Tandis qu'aujourd'hui la moindre publication sur le "Forum Doublage Francophone" est immédiatement suivie de corrections d'autres passionnés, les fiches publiées au début des années 2000 sur ces forums contenaient de nombreuses erreurs car elles manquaient de contradicteurs. C'est ainsi que les trouvailles sur les films les plus "cultes" ont été pompées à l'époque sans vérification, autorisation et citation de sources par des dizaines et des dizaines de sites internet... qui ne connaissaient strictement rien au doublage. C'est le cas notamment des recherches sur les premiers doublages Disney, dont la source principale est mon confrère François Justamand (La Gazette du Doublage). Pour des raisons d'éthique j'ai entrepris il y a quelques années un véritable combat contre Wikipedia dont les fiches "doublage" sont pompées sur des forums, et qui paradoxalement refuse de citer ses sources car "les forums ne peuvent pas être considérées comme des sources".

On m'a alors rétorqué qu'il est très présomptueux de considérer des "génériques doublages" comme des recherches en tant que telles. Il est vrai que si l'on reconnaît le visage d'un second rôle dans un film, que le comédien ne figure pas au générique et qu'on publie cette information sur internet, on n'est pas "propriétaire" de cette information, car a priori, d'autres passionnés auraient très bien pu la retrouver.

Dans le cas du doublage c'est beaucoup plus compliqué, car c'est un véritable "patrimoine bis" du cinéma qui est inconnu. Par exemple, seule une poignée de passionnés français peut identifier des voix dans les doublages des années 40. Parfois même, certains comédiens n'ont doublé qu'une dizaine de films dans leur vie, et retrouver leur nom relève d'un véritable chemin de croix. Je suis d'accord que les voxophiles se doivent de rester modestes, mais je refuse qu'on affirme que "n'importe qui" aurait pu retrouver tel ou tel nom dans des doublages de films. Toute information sur des doublages "mérite" une citation de sources.

Se voyant tous deux refuser la paternité de nos reconnaissances de voix, nous avons donc décidé au moment de ce conflit contre Wikipedia non seulement de ne plus publier d'informations inédites sur des doublages Disney (à part une fiche sur Cendrillon, essai peu concluant, puisque quelques jours après publication, malgré plusieurs avertissements et le soutien d'un modérateur de Wikipedia, elle était malhonnêtement reproduite sur le site Premiere.fr), mais aussi de ne plus corriger publiquement nos anciennes fiches qui contenaient des erreurs et s'étaient "propagées" sur internet. Nous avons alors continué dans la discrétion nos recherches, François sur les doublages des années 30 aux années 50, et moi sur les "voix chantées" des années 50 à nos jours, grâce au soutien chaleureux des chanteurs Jean Cussac, Anne Germain, Michel Costa et Georges Costa, et de nombreux autres interprètes.

Il y a quelques mois, Olivier Kosinski, webmaster du site "Grands Classiques Disney", nous a dit vouloir publier une voxographie complète pour chacun des films Disney répertoriés sur son site. Olivier est un disneyphile qui a permis de retrouver bon nombre de copies de premiers doublages Disney disparus de nombreuses années, et de nous en faire profiter. Respectueux de la citation de sources, il avait donc toute légitimité à ce que nous l'aidions.Vous trouverez donc dès maintenant et au fur et à mesure sur "Grands Classiques Disney" (et, bien entendu, sur "Dans l'ombre des studios") des fiches sur tous les doublages Disney, avec bon nombre d'informations inédites apportées par François Justamand et moi, ainsi qu'un véritable travail pour identifier clairement les sources ayant permis l'élaboration de ces fiches.

Premières publications: Blanche-Neige et les Sept Nains et Pinocchio. Bonne lecture!

Inauguration de l'exposition Roger Carel

2011-11-26T21:32:00.003+01:00

Vendredi 25 novembre était inaugurée au Château seigneurial de Villemomble une exposition dédiée à la carrière du plus connu des Villemomblois qui est, pour nous voxophiles, "la" légende du doublage: Roger Carel. Petit compte-rendu de cette soirée.

La salle de l'exposition

Depuis qu'il y a élu résidence en 1989, Roger Carel s'investit avec toute la générosité qui le caractérise pour la ville de Villemomble: lectures au Château et à l'Eglise, enregistrement des voix de la visite guidée du Château, participation à plusieurs événements associatifs et caritatifs. Pour le remercier, Patrice Calméjane, député-maire de Villemomble, et Guy Martignon, Président des Amis du Château Seigneurial, ont décidé de le faire citoyen d'honneur de la Ville et de lui consacrer une belle exposition. Pour cela, Roger Carel a prêté de nombreux documents qui ont été exposés ou agrandis.

Affiches de pièces de théâtre

Il est 18h, Roger et son épouse saluent à l'entrée de l'exposition les visiteurs venus en nombre, dont beaucoup d'amis Villemomblois, mais aussi notre amie Nicole Trabaud (dont le mari, Pierre, était le meilleur ami de Roger), la comédienne Michèle Grellier, etc. On entre dans une grande salle dont les murs sont recouverts d'affiches, de photos, dessins, etc., pour la plupart inédits. On peut y voir notamment une "photo de classe" sur laquelle posent la plupart des comédiens (en costume) du film Papy fait de la résistance, une caricature géante de Cabu (dessinée au temps de Récré A2) représentant Roger en train de "doubler" Mireille Mathieu, des photos de doublages et de plateaux télé (émission Vivement Dimanche spéciale "Quatre fois vingt ans" avec Jean Piat, Micheline Dax, etc.), des photos de théâtre (débuts avec Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort, Jacqueline Maillan).

Les affiches de pièces de théâtre dégagent une grande émotion, tant par leur charme désuet que par la tristesse de constater que la plupart des comédiens nommés ne sont plus parmi nous.

Roger Carel et Mireille Mathieu caricaturés par Cabu

Le maire appelle les invités à se réunir. Il rend hommage à la carrière au doublage de Roger, à sa biographie "qui fait trente pages sur Wikipedia", à son investissement auprès des associations villemombloises. Il insiste sur la proximité de Roger avec les Villemomblois et sur un caractère amical et simple "qui n'est pas le cas d'un certain nombre de gens qui passent à la télé". "On vous croise régulièrement avec votre épouse et vos vélos sur le marché de Villemomble. Vous avez toujours un petit moment de discussion amicale, et c'est comme ça aussi que se construit une ville". Patrice Calméjane remet ensuite à Roger son diplôme de citoyen d'honneur et la médaille d'or de la ville.

Patrice Calméjane, Roger Carel et son épouse

Roger avoue être sensible aux honneurs. "Quand, dès mon plus jeune âge, ma jolie maîtresse m'a remis mon premier bon point, j'ai rougi jusqu'aux oreilles." Il nous raconte comment il a connu sa ville, bien avant d'y résider. "En 1942, mon oncle et ma tante habitaient Villemomble. Nous allions très souvent avec mes parents chez eux. Nous avions à l'époque un "tourisme vert" qui n'était pas tellement souhaité. Mon oncle avait pas mal d'amis qui n'avaient qu'une idée: ramener ces "touristes" indésirables à la frontière. Alors, ils avaient imaginé quelques petites tracasseries dont une, un soir, était de faire dérailler un train allemand qui partait de Paris pour l'Allemagne, pour gêner vraiment ces "touristes". Mon père, mon oncle et leurs amis ont fait dérailler le train. Ils ont récupéré les colis, ont tout ramené chez mon oncle, se disant qu'il y aurait en victuailles de quoi régaler tout le village. On se précipite sur les paquets, on les ouvre, et là, surprise: des uniformes de la Luftwaffe! Je ne vous cache pas le mal que mes parents et mon oncle ont eu à s'en débarrasser. Je pense même que certains paysans dans la région ont eu la surprise de retrouver dans leurs champs un bon nombre de vestes grises dispersées ".

Après cette anecdote qui déclenche les rires de l'assistance, Roger félicite Guy Martignon et ses équipes pour leur travail exceptionnel sur cette exposition, remercie aussi les habitants du Raincy, de Gagny et de Bondy qui ont toujours un mot gentil quand ils le croisent en vélo "quand ils arrivent à me rattraper, bien sûr!". Il finit, à la demande du maire, par faire une imitation de plusieurs de ses personnages (Winnie, Porcinet, Alf) à une petite fille au premier rang.

Roger Carel et sa médaille d'or de Citoyen d'honneur

L'exposition Roger Carel ne dure qu'une dizaine de jours. Fans et amis de ce grand comédien et homme de coeur, ne ratez pas ce superbe hommage!

L'exposition Roger Carel a lieu du 25 novembre au 4 décembre 2011 (ouvert du mardi au dimanche, de 14h à 17h) au Château seigneurial de Villemomble (place Emile Ducatte).

Hommage à Christiane Legrand (1930-2011)

2011-11-02T22:45:00.004+01:00

Une bien triste nouvelle pour tous les passionnés de belles voix: Christiane Legrand nous a quittés hier soir. Soeur de Michel Legrand, elle était l'une de nos plus grandes vocalistes. Elle avait fait partie de plusieurs grands groupes vocaux de jazz comme les Double Six, les Swingle Singers, Quire, etc. et mené une belle carrière de soliste.

Tout comme ses amis Swingle et Double Six, Christiane Legrand avait également accompagné de nombreux artistes de variétés (parmi lesquels Francis Lemarque ou Gilbert Bécaud), et participé à des enregistrements de disques pour enfants (Mary Poppins, Pinocchio), musiques de films (L'Aventurier, Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg) et doublages. Anne Germain que j'ai interviewée il y a peu se souvient que Christiane Legrand, Lucie Dolène et elle étaient les voix chantées des Girls (1957) de George Cukor. En animation, elle prêta sa voix chantée à l'ange Whippet dans Charlie, mon héros (1989) et à Madame Samovar dans le redoublage controversé de La Belle et la Bête (2002). Plusieurs amis "du métier" m'avaient proposé de me recommander à elle pour une interview "doublage" mais je n'avais jamais fait cette démarche, trop impressionné par sa carrière, et manquant cruellement de temps. Je le regrette...

Artiste rayonnante, Christiane Legrand va nous manquer. Mes plus sincères pensées vont à ses proches.

Une rareté, délicieusement désuète: Christiane Legrand soliste avec Jean-Claude Briodin du groupe Les Barclays (fin années 50/début années 60), avec Jean Cussac, Jacques Hendrix, Claude Germain, Louis Aldebert, etc.

Voix françaises des Parapluies de Cherbourg (1964): Jean Cussac (Dubourg le joaillier), Georges Blanès (Roland Cassard) et Christiane Legrand (Madame Emery)

Michel et Christiane Legrand chantent pour la télévision un duo des Parapluies de Cherbourg

Hommage à René Renot (1927-2011)

2011-10-21T20:02:00.002+02:00

C'est avec une grande tristesse que j'ai appris par François Justamand (La Gazette du Doublage) il y a une semaine le décès de notre ami René Renot.

Comédien, René avait fait du théâtre (pour Vilar, Vitez...), un peu de cinéma et de télévision (on peut le voir en ami de Michel Serrault/Martinet dans Le Viager), mais il était surtout une grande voix de la radio française, l'un des "piliers" des feuilletons radiophoniques de Radio France. Il avait fait un peu de doublage tout comme son père René Hiéronimus (voix du hibou Archimède dans Merlin l'Enchanteur), et prêté sa voix au pauvre Monsieur Olson dans La Petite Maison dans la Prairie.

J'ai eu la chance de correspondre avec lui de temps à autre et de le croiser plusieurs fois à des événements organisés par La Gazette du Doublage (Salon des Séries TV et Cinéma, etc.) et par notre amie Nicole Trabaud, et j'en garde le souvenir d'un homme à le fois discret et chaleureux. Sa passion pour l'histoire du théâtre, du cinéma, et des comédiens en général en faisaient l'un de nos plus fidèles "indicateurs". C'est grâce à lui et à ses amis du Comité d'Histoire de la Radiodiffusion que j'avais pu retrouver il y a quelques années la trace du réalisateur Claude Dupont (réalisateur du feuilleton radio Astérix pour l'ORTF, et directeur artistique des doublages d'Astérix le gaulois et Astérix et Cléopâtre) et interviewer ce dernier.

Je vous invite à lire le bel hommage écrit par François sur le Blog de La Gazette du Doublage. Bon comédien, homme charmant et serviable, René va nous manquer...

(Photo: Etienne Weil, que je remercie, ainsi que Nicole Trabaud)

Les 130 ans de Paulot!

2011-10-18T13:15:00.009+02:00

Paul Villé (1881-1977) aurait eu 130 ans aujourd'hui! L'incontournable voix de Walter Brennan dans Rio Bravo et de la plupart des "papys" gouailleurs du doublage (vieux aveugles de péplums, ivrognes de westerns, etc.) de la Libération jusqu'au milieu des années 70 compte un fan, Limpychris, qui s'emploie depuis maintenant trois ans à faire "revivre" avec humour "Paulot" pour le plus grand bonheur des participants du Forum doublage francophone en employant les digressions alcoolisées et rabâchées des personnages doublés par ce comédien. Paul Villé se serait-il douté que trente ans après sa disparition, on fasse vivre sa mémoire de manière aussi drôle et originale?

Pour fêter les 130 ans de Paulot et faire une petite surprise à LimpyChris, j'ai demandé à l'ami Roger Carel d'apporter un témoignage clé sur ce personnage étonnant!

Et, en bonus, un court extrait d'Un violon sur le toit (1971) dans lequel Paul Villé, à 90 ans, doublait le rabbin:

Dans l'ombre des Studios présent au 8ème Salon des Séries TV et Cinéma (Paris, 19 novembre 2011)

2011-10-17T21:42:00.004+02:00

Le Salon des Séries TV et Cinéma de Paris est un événement organisé depuis sept ans par une petite équipe de bénévoles passionnés. Chaque année, il met à l'honneur séries cinématographiques et télévisées récentes ou anciennes, françaises ou internationales. Ces dernières sont souvent abordées sur le thème du doublage, avec des rencontres entre le public et des "grandes voix françaises".

Ayant co-animé l'année dernière avec François Justamand (La Gazette du Doublage) la rencontre avec notre ami Roger Carel, j'aurai le plaisir cette année (19 novembre, Paris) de parler en bonne compagnie d'un thème qui m'est cher, et qui est très rarement abordé par mes amis "voxophiles": la chanson dans les génériques et doublages de films.

Les six chanteurs que j'ai sélectionnés parmi mes contacts comédiens et chanteurs pour participer à cette rencontre ont tous, pour ma plus grande joie, accepté mon invitation. Ce sont tous des interprètes de grand talent, ayant doublé au moins trois personnages importants dans l'histoire de l'animation et parlant bien de leur métier... En outre, ce sont pour la plupart des amis ou bonnes connaissances, ce qui me facilite beaucoup cette "première fois" d'animateur. Ils évoqueront tous leur carrière, des souvenirs communs, etc.

Georges Costa est chanteur, directeur musical et adaptateur de doublages. Il crée dans les années 70 un duo avec son frère Michel. "Les Costa" sont engagés dans de nombreuses séances de choeurs, et révolutionnent le son des choeurs de l'époque. Au début des années 90, Georges est choisi pour diriger le doublage des chansons des films et séries Disney. Les succès s'enchaînent: Bambi, Aladdin, Le Roi Lion, Pocahontas, Le Bossu de Notre-Dame, jusqu'à La Princesse et la Grenouille et Phineas et Ferb.

Fils de Jean Constantin et Lucie Dolène, Olivier Constantin débute très jeune les séances de choeurs. Son exceptionnelle voix de ténor et sa personnalité en font le "chouchou" de tous les grands directeurs musicaux de doublage: Georges Tzipine, Jean Cussac, Guy Pedersen, Claude Lombard et Georges Costa. Il double pour les dialogues et le chant Jack dans L'Etrange Noël de Monsieur Jack, enregistre les génériques de Cobra et Super Durand, est la voix chantée de Gérard Lanvin (le chevalier blanc) dans Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine, etc.

Elle est la mythique voix de Blanche-Neige dans le doublage de 1962: Lucie Dolène sera avec nous! Chanteuse et comédienne, elle participe à de nombreux doublages de films musicaux de Chantons sous la pluie (voix chantée de Debbie Reynolds) à La Belle et la Bête (Madame Samovar). Suite à son procès contre Disney, sa voix est retirée des DVD Disney, à la plus grande tristesse de ses fans.

José Germain fait partie dans les années 60 des Swingle Singers, groupe de jazz vocal qui connait un succès mondial. Il intègre à cette époque les choeurs des doublages Disney, interprète le célèbre générique de Zorro avec deux autres choristes, et prête sa voix chantée à Scat Cat dans Les Aristochats, Bagheera dans Le Livre de la Jungle, Jim Corbeau dans Dumbo, etc.

Après avoir accompagné de nombreux artistes sur scène, Bénédicte Lécroart s'initie au doublage au début des années 90. Elle est la voix parlée et chantée de Belle dans La Belle et la Bête, et la voix chantée de nombreuses jeunes "princesses", de Juliette dans Le Cygne et la Princesse et sa suite à Wendy dans Peter Pan, en passant par Féline dans Bambi. Actuellement, elle est soliste d'un groupe de musique folk irlandaise.

Comédien, fils de Fred Mella des Compagnons de la Chanson, Michel Mella est la cultissime voix de Fonzie dans Happy Days. Ayant fait ses débuts en tant que chanteur dans les grandes comédies musicales des années 70 (Jésus-Christ Superstar, Starmania, etc.) il a très souvent prêté ses talents de chanteur à des doublages de films et séries d'animation musicaux tels que Le Bossu de Notre-Dame (La Rocaille), James et la Pêche Géante (Mille-pattes), Animaniacs (Wakko) ou Tom et Jerry, le film (Frankie la puce).

Voici le programme complet:

COMMUNIQUÉ

Le 8^ème Salon des Séries TV et Cinéma, rendez-vous incontournable des passionnés de séries télévisées et cinématographiques, aura lieu le samedi 19 novembre 2011 à la Maison des Mines, 270 rue Saint-Jacques (Paris Vème) !

Comme chaque année, les fans clubs (Friends, Les Mystères de l’Ouest, Star Trek, etc.) se réuniront en nombre pour présenter sur leurs stands, lors de rencontres exceptionnelles et d’un concours de costumes leurs séries préférées au grand public.

Au programme de cette 8^ème édition, de belles rencontres avec des invités de prestige, parmi lesquels les « Brigades du Tigre » Jean-Claude Bouillon et François Maistre, les compositeurs Claude Bolling et André Popp, le réalisateur Stéphane Bernasconi, le comédien Damien Witecka, les plus grandes voix françaises des films Warner et Universal et les plus grands chanteurs des génériques et doublages Disney.

INFOS PRATIQUES :

Lieu : Maison des mines, 270 rue Saint-Jacques, 75005 Paris

Accès : RER Luxembourg, lignes de bus 21, 27 (arrêt Feuillantines) et 38 (arrêt Val de Grâce)

Horaires d’ouverture : Samedi 19 novembre 2011, de 10h à 18h

Entrée : 3 € (enfants 2€)

Renseignements : 06 33 69 35 45 ou www.serialement-votre.fr

PROGRAMME DES RENCONTRES :

-Les web séries : pilotes ou créations Internet? (11h-12h30) avec Benjamin Fau (auteur du Dictionnaire des séries télévisées aux éditions Philippe Rey) et les réalisateurs de webséries Jean-Paul Lançon (Dionne), Kheiron (Les voisins du dessus), Nicolas Ragni (Nous ne sommes pas des saints) et Mark Eacersall (La planque)

-Damien Witecka, voix française de Leonardo Di Caprio (11h-12h) avec Damien Witecka (comédien)

- Tintin peut-il sortir de sa bulle? (13h30-15h) avec Alain Boisnard (réalisateur des séquences sous-marines de Tintin et le mystère de la Toison d'or), André Popp (compositeur de la musique du film Tintin et le mystère de la Toison d'or), Stéphane Bernasconi (réalisateur de la série d’animation Tintin des années 90) et Jean-Louis Tilleuil (professeur au département d’études romanes, directeur du groupe de recherche sur l’image et le texte, Université Catholique de Louvain)

-Jenny Gérard, 40 ans au service du doublage de films (13h30-15h30) avec Jenny Gérard (directrice artistique de doublages) et les comédiens Benoit Allemane (voix de Morgan Freeman), Kelyan Blanc (voix de Daniel Radcliffe), Ivana Coppola (voix de Julianne Moore), Anneliese Fromont (voix de Kate Winslet), Pierre Hatet (voix de Christopher Lloyd), Olivier Martret (voix de Rupert Grint) et Philippe Valmont (voix de Christian Bale)

-Les Brigades du Tigre : la Belle Epoque des années 70 (16h-17h30) avec Jean-Claude Bouillon et François Maistre (comédiens), Claude Bolling (compositeur), Pierre Le Goff (dessinateur), Michelle Roussel et Didier Liardet (auteurs de Les Brigades du Tigre, les limiers des temps modernes aux éditions Yris )

-Doubler en chantant : génériques et chansons dans les séries et films d’animation (16h-17h30) avec Georges Costa (chanteur, directeur musical et adaptateur de doublages) et les comédiens et chanteurs Olivier Constantin (générique de Cobra), Lucie Dolène (Madame Samovar dans La Belle et la Bête), José Germain (Scat Cat dans Les Aristochats), Bénédicte Lécroart (Belle dans La Belle et la Bête et ses suites) et Michel Mella (Wakko dans Animaniacs)

Invités présents sous réserve. Accès aux rencontres dans la limite des places disponibles.

Chaque rencontre sera suivie d’une séance de dédicaces d’une vingtaine de minutes.

François Justamand (La Gazette du Doublage) et Rémi C. (Dans l'ombre des studios) dédient leurs débats "doublage" de cette 8ème édition à la mémoire de leurs amis Marie-Aimée Sabatier et René Renot.

Eliane Thibault : Supercalifragilisticexpialidocious ! (Partie 3/3)

2011-09-04T17:29:00.003+02:00

Pour lire la précédente partie de l'interview (partie 2/3), veuillez cliquer ici

Dans l'ombre des studios : Avez-vous doublé Julie Andrews en d’autres occasions ?

Je l’ai doublée dans Darling Lili (1970) en voix parlée et chantée et dans Millie (1967).

DLODS : Pourquoi ne l’avez –vous pas doublée dans La Mélodie du Bonheur ?

Georges et Joseph Tzipine qu’on appelait dans le métier les Frères Karamazov m’ont appelée, m’ont fait venir chez eux et j’ai passé une audition. Et c’était fait, c’est moi qui devais le faire. Et en parlant ils m’ont dit « -Mais est-ce que vous avez déjà fait du doublage ?» et je leur ai répondu « -Oui, je croyais que vous m’aviez appelée à cause de ça, je viens de faire Mary Poppins ». « -Ah, c’est vous qui avez fait Mary Poppins au studio Leredde ? », j’ai dit oui et ils m’ont répondu «- Ah, alors on est très en froid avec eux, on ne vous prend pas » et voilà, ça s’est arrêté comme ça. Et ils ont pris Mathé Altéry. Alors avec Mathé Altery ma maison de disques a eu des problèmes parce que quand on l’interviewait elle disait « Oui j’ai fait Mary Poppins et La Mélodie du Bonheur ». Alors une fois, deux fois, trois fois, et elle a eu la lettre recommandée de la maison de disques qui lui demandait un rectificatif. Alors après elle disait en interview « Oui, rendons à César ce qui est à César, je n’ai fait que La Mélodie du Bonheur » (sur un ton sec). Alors vous savez moi j’ai un bon tempérament, j’en ris de tout ça. On habitait le même quartier à l’époque, dans le XVIIème arrondissement et on s’est retrouvées un jour chez le même pharmacien, l’une derrière l’autre. Moi j’ai fait un sourire, elle a tourné la tête et ne m’a pas regardée, alors voilà… C’est idiot, hein ? Car moi aussi j’aurai pu lui faire la tête puisqu’elle n’a pas fait Mary Poppins mais moi je n’ai pas fait le doublage de La Mélodie du Bonheur, j’en ai juste fait un disque. Eh bien non, tant pis…

DLODS : C’est curieux car en effet on remarque que les Tzipine n’ont pas travaillé pour la SPS du début à la fin des années 60, alors qu’ils ont travaillé pour elle avant et bien après…

Oui c’est pour ça qu’ils devaient être très en froid avec André Theurer (directeur musical pour la SPS dans les années 60, ndlr).

DLODS : Et vous connaissiez les Tzipine avant de venir à cette audition?

Non, et je me demande comment ils m’ont appelée, comment ils m’ont connue… Moi je pensais que c’était à cause de Mary Poppins. Eh bien pas du tout parce qu’ils ne savaient pas que c’était moi, donc je ne sais pas.

DLODS : Avec les frères Tzipine vous avez fait le doublage chanté d’Angela Lansbury dans L’Apprentie Sorcière…

On avait demandé à Mony Dalmès de la Comédie-Française de faire le doublage de ce film, ils voulaient que ce soit la même voix, parlée et chantée. En général, on enregistre le texte d’abord et les chansons après, et là après avoir fait le texte, en arrivant au chant elle n’en était pas capable. Alors les frères Tzipine m’ont appelée et c’est moi qui ai fait le chant. Et je les ai fait mariner et je me suis fait bien payer, car comme ils ne m’avaient pas demandé pour tout, dialogues et chant, je n’étais pas contente. Et ils ont gardé le texte de Mony Dalmès qui était très bien.

DLODS : Ce doublage est un petit peu perturbant car Angela Lansbury a un physique assez « sévère » qui est bien mis en valeur par la voix de Mony Dalmès, et quand vous lui donnez votre voix pour les chansons on entend de suite la fraîcheur de la voix de Mary Poppins…

C’est vrai que c’est peut-être un peu gênant… D’ailleurs on me l’avait dit. « On ne vous a pas appelée parce qu’on vous a trouvée trop jeune ». Alors ils ont appelé Mony Dalmès qui a une voix très fraîche aussi.

DLODS : Dans L’Apprentie Sorcière, votre partenaire était le chanteur Francis Linel…

Il était gentil mais très protecteur, voulant donner des leçons… Il ne savait pas que c’était moi qui avais fait Mary Poppins et donc il vint vers moi et me dit « Vous savez, il ne faut pas avoir peur… ». Alors je ne sais plus qui était là lui dit « Tu sais, elle n’a pas peur, c’est elle qui a fait Mary Poppins, le texte et le chant » (rires).

DLODS : En dehors de Mary Poppins, Darling Lili, Millie, Un violon sur le toit et L’Apprentie Sorcière, avez-vous souvenir d’autres doublages ?

J’ai doublé Chitty Chitty Bang Bang, Sur le chemin du forum et Roma, et des choses dont je ne me souviens pas du titre. Je mélange un peu tout, car à part Mary Poppins, je n’ai jamais vu en salle les films que j’ai doublés ! D’ailleurs je déteste voir des films doublés (rires), c’est vrai, je n’aime pas ça du tout. J’aime bien avoir les vraies voix, c’est comme ça !

DLODS : A part André Theurer et Georges Tzipine, avez-vous travaillé pour d’autres directeurs musicaux ?

Non, je crois que j’ai surtout travaillé avec André Theurer pour la musique et Serge Nadaud pour les textes. Presque tout ce que j’ai fait c’était avec eux deux. Enfin, je crois ! Parce que vous en savez plus que moi sur beaucoup de choses (rires) !

DLODS : Après 1972, on perd complètement votre trace… Pourquoi avez-vous décidé d’arrêter votre carrière si tôt ?

Guy Lafarge

Un violon sur le toit a été la dernière chose que j’ai faite. J’avais quarante ans ou quelque chose comme ça quand ça s’est arrêté. Je n’avais pas un physique de mère, mais n’avais plus un physique de jeune première. J’ai été sollicitée pour jouer Les p’tites Michu à la télévision. On m’avait proposé le rôle de la fille et j’ai dit non car elles ont dix sept ans, et à l’époque j’en avais trente huit ou pas loin. Je me disais « à la télé, il faut être jeune », et j’ai été bête, car au final c’est une chanteuse plus âgée que moi qui l’a fait. Et puis petit à petit ça s’est arrêté. Et je n’ai pas cherché à reprendre car je vivais un grand amour avec Guy Lafarge qui a duré trente huit ans, jusqu’à sa mort. Et l’éloignement des tournées n’était pas évident.

Donc vous voyez ça a été assez court, je n’ai pas fait une carrière énorme. Je me suis arrêtée jeune. J’ai fait passer les sentiments avant !

DLODS : Vous auriez quand même pu continuer à faire du doublage à Paris…

Oui, mais André Theurer et Georges Tzipine ont rapidement pris leur retraite et je n’ai pas été contactée par les nouvelles équipes.

DLODS : Vous tenez-vous au courant de l’actualité musicale ?

Je me suis tenu au courant assez longtemps, maintenant c’est fini. Et puis les chansons, je n’aime pas du tout ce qui y est yéyé, rock et tout ça. J’aime beaucoup le jazz et l’opéra, que je préfère de loin à l’opérette. Après il y a quand même quelques chanteurs que j’aime bien comme Michel Sardou ou Jean Ferrat qui vient de mourir et que j’aimais beaucoup. Des chanteurs à voix, parce qu’autrement…

DLODS : Et allez-vous régulièrement voir des spectacles ?

Non, plus maintenant. Je suis beaucoup sortie, j’ai beaucoup voyagé aussi parce que forcément Guy Lafarge était président de la SDRM (Société pour l’administration des Droits de Reproduction Mécanique) et travaillait aussi à la Sacem. Il a composé beaucoup d’opérettes et de chansons. « La Seine », c’est de lui. « Elle coule, coule, coule, dès qu’elle entre dans Paris, elle s’enroule, roule, roule, etc. » (elle chante). Cette chanson se joue dans le monde entier. Maintenant que je suis seule, je n’aime plus sortir le soir. Si je sors, il faut qu’on vienne me chercher en voiture, et qu’on me ramène jusque devant la porte. Je suis une froussarde! Alors, je sors beaucoup dans la journée. Restaurant avec des amis, cinéma, exposition, et je rentre tôt! Vous verrez, vous avez le temps, quand on vieillit on ne donne plus la même importance aux choses. La sagesse qui vient, sans doute!

DLODS : Si un directeur artistique vous proposait de passer des essais sur Julie Andrews ou une autre actrice dans un nouveau film, est-ce que vous accepteriez de faire un petit « come-back » ?

Non, je vais bientôt avoir quatre-vingts ans, je suis paresseuse (rires) !

Voxographie d’Eliane Thibault

Eliane Thibault est née le 5 octobre 1931 à Paris.

Mary Poppins (1965) – voix parlée et chantée de Julie Andrews (Mary Poppins)

Millie (1967) – voix de Julie Andrews (Millie Dillmount)

Chitty Chitty Bang Bang (1968) – voix parlée et chantée de Sally Ann Howes (Truly Scrumptious)

Darling Lili (1970) – voix parlée et chantée de Julie Andrews (Darling Lili)

Un violon sur le toit (1971) – voix parlée et chantée de Ruth Madoc (Fruma Sarah)

L’Apprentie Sorcière (1972) – voix chantée d’ Angela Lansbury (Eglantine Price)

Bonus

Petit bonjour d'Eliane Thibault à "Dans l'ombre des studios":

Eliane Thibault chante dans Chitty Chitty Bang Bang:

Eliane Thibault : Supercalifragilisticexpialidocious ! (Partie 2/3)

2011-09-04T17:02:00.005+02:00

Pour lire la précédente partie de l'interview (partie 1/3), veuillez cliquer ici

Dans l'ombre des studios : Avez-vous fait du théâtre au cours de votre carrière?

Oui j’en ai fait, mais j’étais encore au conservatoire. C’était aux Sociétés Savantes, dans une énorme salle. Il y avait beaucoup d’écoles qui venaient, alors je ne vous dis pas le chahut (rires) ! Et puis j’en ai fait aussi avec la même troupe, une troupe de jeunes qui s’était mis ensemble pour jouer des classiques, et nous avons joué au Théâtre de Verdure du Jardin des Tuileries. Alors là j’ai vraiment joué tout le répertoire ou presque…

DLODS : Et depuis, vous n’avez pas été tentée de remonter sur les planches ?

Non, on ne le m’a pas demandé. Vous savez c’est très compartimenté en France, quand vous êtes en opérette vous faites de l’opérette, etc. C’est terrible ça, d’ailleurs… Mais même encore maintenant. Quand vous avez un emploi on ne vous prend pas dans un autre, c’est dommage ! On n’y peut rien !

DLODS : Avez-vous fait du cinéma ?

J’ai joué dans un film de Georges Péclet qui s’appelait Les Gaités de l’Escadrille (1958). Ah ça, c’était vraiment un beau navet (rires). Avec seulement des petits noms, vous savez : Bussières, Gabriello…

J’ai une anecdote qui peut vous amuser. C’était un film sur l’aviation. A un moment donné je devais prendre un avion très rapidement parce qu’il y avait un problème important et c’était Sim qui devait faire marcher l’avion. Alors lui il était déjà dans le coucou à deux places et moi je devais arriver à toute allure. Seulement j’arrive en courant, et à quelques mètres de l’avion, je tombe par terre, habillée en aviatrice, avec le parachute derrière. Alors Georges Péclet me demande ce qui se passe, je lui dis «- Je ne peux pas avancer à cause du vent », « -Bon allez, on recommence ! ». On l’a fait deux ou trois fois et au même endroit, « pouf ». J’étais très légère. Alors Péclet dit « On peut faire ça cent fois, ça va recommencer. Sim, au lieu d’être déjà dans l’avion, tu vas venir avec elle, et vous allez monter ensemble dans l’avion », ce qui fait qu’on a dû faire deux mètres de plus et on est tombés tous les deux par terre. Qu’est-ce qu’on a pu rire ! Finalement on l’a tourné avec l’hélice arrêtée, et là ça marchait.

DLODS : Et avez-vous participé à des émissions télévisées à l’époque ?

Oui, au moment de Mon p’tit pote avec Roger Nicolas on a fait pas mal d’émissions, comme La Nuit du Cinéma. C’est là, dans une espèce de palais à Paris que je monte pour me faire maquiller et je croise dans l’escalier Annie Cordy. Quand elle m’a vue, elle s’est arrêtée et m’a fait « -Ah ! » et je lui ai dit « -Moi j’ai l’habitude ! Au restaurant, partout on me prend pour vous et on me demande de signer. Au Midem c’était terrible on ne pouvait plus faire un repas tranquille où on me disait «- Annie Cordy, vous voulez bien me signer ça ? »». Et elle me répond « -Vous signez, au moins ? » «- Ah non je ne vais pas faire des faux » « -Ah je vous en supplie, signez, sinon on va trouver que je suis bêcheuse » donc après quand on me demandait un autographe je signais Annie Cordy (rires).

DLODS : C’est vrai que vous avez le même regard !

C’est fou… Jeunes on se ressemblait beaucoup ! On était coiffées pareil aussi, sans le savoir.

Les yeux, oui. Mais elle a un nez un peu plus gros que le mien ! Déjà moi, je le trouvais trop gros le mien mais mon père n’a jamais voulu que je me fasse opérer…

DLODS : Comment avez-vous été approchée pour doubler Mary Poppins ?

J’étais dans une maison de disques, DECCA RCA. Quand ils ont cherché quelqu’un pour doubler Mary Poppins, les studios Disney se sont adressés à toutes les maisons de disques de Paris et ont demandé des jeunes -j’étais jeune à l’époque !- qui pourraient éventuellement doubler Mary Poppins. Je n’avais jamais fait de doublage et ça ne me disait rien d’en faire, je ne sais pas pourquoi. Ma maison de disques a insisté et je me suis dit « S’il fait beau demain j’irai. S’il pleut je n’irai pas ». Je me réveille le matin en espérant qu’il pleuvrait, il y avait un soleil magnifique, alors j’y suis allée, rue Leredde. On était je ne sais combien. Je crois bien que tout Paris y est passé, même Sylvie Vartan. Tout le monde passait des auditions pour Mary Poppins.

DLODS : Est-ce que vous avez passé une audition distinctement pour la voix parlée et la voix chantée?

Oui j’ai fait les deux.

DLODS : Comment s’est déroulée l’audition ?

J’ai chanté ce qu’ils me demandaient, et puis nous sommes passés à l’air « Pour nourrir les p’tits oiseaux ». Dans cette chanson, il y a un son très grave, qui n’était pas un problème pour moi, l’aigu étant plus problématique que le grave. Donc j’ai fait cette note tout à fait normalement, et là les deux techniciens dans leur petite cabine sont sortis en disant « celle-là, elle l’a ! » (rires). Et je pense que c’est à cause de ça que j’ai été prise. Et puis il y a quand même aussi le fait que j’avais le même timbre que Julie Andrews. C’est Philippe Bouvard qui a remarqué ça. Dans l’une de ses émissions, il a pris la petite chanson « Le morceau de sucre » et il l’a mise en alternance en anglais et en français, on ne sentait pas de différence de timbre de voix. Il s’en était rendu compte.

DLODS : Comment avez-vous trouvé le film et le personnage de Mary Poppins ?

Adorable, charmant. Ce n’était pas une sorcière, c’était une fée ! (rires)

DLODS : Comment se faisait le doublage des chansons ? Avez-vous assimilé rapidement la technique ?

Il y avait une portée qui défilait, avec le texte en dessous. Et autant le texte, on ne savait rien à l’avance, mais pour la musique on répétait beaucoup. Mais je pense que quand on est musicien, on est aidé même pour le texte. Quand vous écoutez bien l’anglais, vous sentez qu’il y a un rythme, alors vous dites les paroles françaises dans le rythme de l’anglais. Moi je n’en avais jamais fait, et j’ai compris du premier coup. Ils n’en revenaient pas, et moi non plus d’ailleurs ! D’ailleurs à un moment les deux techniciens pour le texte sont sortis et m’ont dit «- Soyez gentille d’aller un peu moins vite… » «- Pourquoi ? » « -Vous, vous êtes payée au forfait, mais nous nous sommes payés à l’heure, donc nous avons intérêt à ce que ça dure ! » (rires). Alors il faut se mettre bien avec tout le monde dans ce métier. Du coup, de temps en temps je me trompais. Et hop, on recommence ! (rires). C’est un métier, il faut penser à tout !

DLODS : C’est une technique qui n’est pas facile. Certains grands acteurs ont essayé d’en faire et n’ont pas réussi.

Je me souviens de Lucette Raillat, qui chantait « La môme aux boutons », la chanson de Bourvil. C’était une jeune femme, drôle, comique. Et dans un doublage que j’ai fait, on l’a appelée pour un rôle, et elle en a été incapable. Ca n’a jamais été synchrone. C’est curieux ! On essayait tous de l’aider et il n’y avait rien à faire. Trop de personnalité, peut-être. Parce qu’il faut laisser de côté sa personnalité pour faire du doublage.

DLODS : Pour en revenir à Mary Poppins, vous souvenez-vous des chansons du film ?

Oui, surtout « Supercalifragilisticexpialidocious »… Les enfants s’en souviennent. Et les parents autour de moi me disaient « On en a marre d’entendre ta voix à la télé », ils écoutaient ça en boucle (rires). En vacances dans les Pyrénées d’où je suis originaire, les petites cousines m’amenaient tout le temps des copines à elle quand j’étais en pleine conversation. Je ne m’étonnais même plus, je me retournais et je chantais « Supercalifragilisticexpialidocious » (elle chantonne), je sortais un petit couplet et je reprenais la conversation. Elles venaient pour ça (rires) ! Ah, ça a beaucoup marqué les enfants !

DLODS : Vous pouvez me le faire (rires)?

Mais je viens de vous le faire (rires). Ce qui était difficile, c’est qu’à un moment donné dans le film elle disait ce mot là à l’envers. Alors, une fois, deux fois, trois fois… je n’y arrivais pas ! Et je dis à l’équipe « Ecoutez, vous me le marquez sur un papier, et puis je travaille ce soir, et demain matin, vous branchez et ça sera la première chose que je ferai en arrivant». Alors je l’ai fait du premier coup, mais dans le taxi, je n’y arrivais pas à l’envers… C’était difficile!

DLODS : Avez-vous eu des difficultés sur d’autres chansons ?

Quand elle chante « Le morceau de sucre », à un moment donné il y a une vocalise dans la glace qui lui répond. Alors je me faisais du soucis pour ça, je me disais cette vocalise est aigue, moi je n’ai pas cet aigu. Je leur ai dit « Il n’y a pas de problème car avec ma sœur on a la même voix, s’il le faut elle viendra faire la vocalise dans la glace ». Ils m’ont dit « Ce n’est pas la peine, Julie Andrews non plus n’a pas la voix aigue, c’est quelqu’un d’autre qui a fait cette vocalise dans la version originale », donc ils ont gardé la vocalise qui se trouvait sur la bande orchestrale. C’est vrai que Julie Andrews a une voix assez grave comme moi. Je donne l’impression d’aigu, mais je chante plutôt grave.

DLODS : Quels souvenirs gardez-vous de vos partenaires ?

La direction musicale était d’André Theurer et il me semble que les dialogues étaient dirigés par Serge Nadaud. Michel Roux doublait mon partenaire (Bert). Il était très gentil, mais il travaillait tellement ce garçon, que quand ce n’était pas à lui, il dormait ! Je ne sais pas comment il faisait… Il disait « - Bon, ben à tout à l’heure ! » cinq minutes, pan, il dormait. On lui tapait sur l’épaule « -C’est à toi ! » et il revenait. Mais autrement il était très gentil.

DLODS : Et Monsieur et Madame Banks ?

Tous les comédiens ont fait la voix parlée et la voix chantée de leurs personnages. La mère était doublée par une charmante comédienne, avec une voix acidulée (Nicole Riche, ndlr). Pour ce qui est du comédien qui doublait le père (Roger Tréville, ndlr) d’habitude je dis toujours du bien de tout le monde mais là il était d’une prétention, d’une suffisance. Je n’ai pas eu d’histoires avec lui, mais il en a eu avec presque tout le monde. C’était incroyable ! Il était très bien, mais il était pontifiant. Je n’aime pas les gens comme ça…

DLODS : Quelqu’un a relevé le nom de Guy Marly dans l’ancien générique. Doublait-il l’Oncle ?

Richard Francoeur

Non ce n’est pas lui, car Guy Marly était un copain, j’ai fait pas mal d’opérettes avec lui. L’Oncle était doublé par un comédien qui était très capable de chanter. C’est drôle car les voix et les physiques sont un peu les mêmes. C’était un rondouillard qui avait un gros nez, mais je ne me souviens plus de son nom. Il doit être mort aussi. Je vois déjà l’âge que j’ai, et il était plus âgé que moi. (Il s’agissait en fait de Richard Francoeur, ndlr). Les noms ne sont pas marqués sur le DVD ?

DLODS : Non, le doublage n’est pas noté dans le générique du DVD.

Quand le film est sorti en 1964, à la fin il y avait écrit en gros mon nom et celui de Michel Roux et ensuite les voix françaises défilaient. Mais après ils l’ont supprimé.

DLODS : Savez-vous pourquoi Disney n’a jamais sorti de disque avec les chansons en français ?

Je ne le sais pas. J’ai fait un disque de Mary Poppins, mais c’est en dehors du doublage, c’est ma maison de disques Decca qui me l’a fait faire. Je me souviens de la séance de photos, c’est moi qui avais confectionné le chapeau (rires). Et ce n’est pas tout à fait les mêmes paroles. Parce que pour des problèmes de synchronisme on est obligé de dire certains mots qui ne sont pas toujours très jolis, donc pour le disque on a corrigé cela.

DLODS : Dommage, car pour beaucoup d’autres films, comme Le Livre de la Jungle, on peut trouver le CD avec les chansons françaises.

On m’avait demandé pour Le Livre de la Jungle ! C’était pendant que j’étais en tournée avec Un violon sur le toit.

DLODS : C’est Lucie Dolène qui a finalement fait la voix de la petite fille.

Voilà ! J’étais en province et je leur ai téléphoné pour leur dire que je ne pouvais pas venir.

Je n’ai jamais rencontré Lucie Dolène, mais je sais qu’elle a chanté La belle Arabelle, que j’ai chantée moi aussi mais en province. Je devais l’interpréter aussi à Paris mais j’étais prise sur Mon p’tit pote qui est restée longtemps à l’affiche.

DLODS : Après la sortie de Mary Poppins, avez-vous rencontré Julie Andrews ? Est-ce qu’il y a eu des événements particuliers pour la sortie?

Non, je ne l’ai pas rencontrée. Par contre, j’ai été invitée à La Terrasse Martini, sur les Champs Elysées avec toute l’équipe du doublage, et Walt Disney était tellement content de mon doublage qu’il m’a envoyé le parapluie et le sac de Mary Poppins. Donc j’ai été en France la première à avoir un parapluie automatique !

Pour lire la suite de l'interview (partie 3/3), veuillez cliquer ici

Eliane Thibault : Supercalifragilisticexpialidocious ! (Partie 1/3)

2011-09-04T16:35:00.004+02:00

Entretien réalisé par Rémi C. le 06/11/10

La voix d’Eliane Thibault reste indissociable du personnage de Mary Poppins qu’elle a doublé il y a maintenant quarante six ans. Même en faisant abstraction du personnage et des souvenirs qui y sont attachés, on tombe sous le charme de cette voix à la fois fraîche, sérieuse et drôle. Un mélange étonnant. Ecoutez la voix d’Eliane Thibault et un doux sourire se dessine sur votre visage. On lui dit qu’elle a un « sourire dans la voix ». C’est peut-être ça, son « truc ».

Cela faisait quelques années que j’essayais de retrouver sa trace, feuilletant les annuaires, laissant des annonces sur internet, interrogeant les choristes de sa génération. Et il avait fallu me rendre à l’évidence : depuis 1972, personne ne savait ce qu’elle était devenue. C’est finalement par un sacré coup de chance que nos routes se sont croisées.

Je tiens à remercier chaleureusement Jocelyne Lacaille et Jack Ledru sans qui cette rencontre n’aurait peut-être jamais eu lieu, et Eliane Thibault pour son charmant accueil.

Dans l’ombre des studios : Vous faites partie d’une grande famille de chanteurs lyriques…

Oui, mon père Jean Claverie était basse à l’Opéra de Paris. Il chantait Mephisto, et tous les Wotan. Ma cousine, Martine Claverie était dans les chœurs de l’Opéra de Paris. (Elle me montre une photo). Lui c’est mon oncle, le frère de mon père. Il chantait à l’Opéra-Comique, des basses bouffes. Ma soeur Michèle Claverie a fait une carrière dans l’opéra et dans l’opéra comique, elle a chanté de grands rôles ! Juliette de Romeo et Juliette, Rosine du Barbier de Séville, etc. Et son mari Claude Calès est chanteur lui aussi.

DLODS : Avant de venir chez vous j’ai écouté des enregistrements de votre sœur, dont le magnifique chant indien de l’opérette Rose-Marie…

… que ma mère, Marguerite Thibault, a créée pour la première fois ! Ma mère faisait de l’opérette, mais malheureusement, elle a été paralysée après ma naissance et celle de ma sœur et a été obligée d’arrêter une brillante carrière.

Michèle Claverie, soeur d'Eliane Thibault chante "Chant Indien" de l'opérette Rose-Marie

DLODS : Vous avez la même voix que votre soeur!

On a exactement le même timbre, mais elle a une voix beaucoup plus étendue. Elle monte jusqu’au contre-ré, contre-fa, contre-mi… Elle a une voix magnifique! Et depuis l’enfance ! Elle chantait Les Clochettes de Lakmé à cinq ans, et les gens croyaient que c’était une femme qui chantait ! Elle était un petit génie ! On a fait des disques ensemble, des disques religieux. On chantait en duo, elle la voix aigue et moi la voix grave et ça faisait exactement les deux mêmes timbres. C’était très drôle parce que maman aussi avait la même voix, un peu plus grave que la mienne, alors au téléphone ça donnait «- Non c’est sa mère », «-Non, c’est sa fille », «- Non, c’est sa sœur » (rires)!

DLODS : Depuis vos débuts dans les années cinquante, vous avez quasiment gardé la même voix…

Mais c’est ce qui vieillit le moins !

DLODS : Peut-être mais la voix se transforme avec l’âge, et il me semble que les différences se remarquent d’autant plus sur les « jeunes premiers » et « jeunes premières » que sur les comiques ou personnages de caractère. Et vous, vous avez gardé une fraîcheur rare…

A cause de cette fraîcheur, il paraît que j’ai du « rire dans la voix ». C’est peut-être pour ça que j’ai fait beaucoup de disques pour les enfants. Je ne les ai même plus, car évidemment la famille m’a dépouillée ! A chaque fois qu’il y avait un enfant, hop ! J’ai fait une série de disques très mignonne sur les régions de France qui s’appelait Le Petit Train de la Télé. Jacques Fabbri faisait le conducteur du train, et moi j’étais Soufflette, la locomotive qui faisait marcher le train. Alors toutes ces explications, c’était très intéressant ! D’ailleurs, on avait eu un prix pour ce disque! Et je parlais comme cha, je choufflais. Je racontais la Provence, la Bourgogne, et tout ce qu’on y trouvait. C’était une belle idée.

DLODS : Quelle est votre formation ?

J’ai d’abord appris le chant avec mon père. Et puis j’ai fait deux années au Cours Simon, en comédie. Parce que je ne voulais pas chanter. Peut-être parce que j’entendais trop chanter à la maison ! Je voulais être comédienne. J’aurais bien aimé rentrer au Français, d’ailleurs. Mon répertoire c’était les soubrettes de Marivaux, et ça me plaisait beaucoup, mais Simon n’a pas arrêté de me tanner en me disant « Tu as un physique d’opérette, avec ta famille tu dois avoir un brin de voix ! Donc tu devrais chanter, tu percerais beaucoup plus vite ». Alors finalement je me suis présentée au Conservatoire, dans la classe d’opérette, et j’ai été reçue. Et je n’ai jamais passé le concours, parce que pendant le conservatoire, j’ai été contactée pour passer une audition. Il y avait quelque chose à chanter, ça s’appelait Les vieillards amoureux, au Théâtre de Poche. Je m’en souviens, j’étais toute jeune ! C’est là que je me suis appelée Eliane Thibault, pour laisser le nom de Claverie à ma sœur qui avait une voix d’opéra.

DLODS : Comment s’est passée l’audition ?

Quelqu’un dans la salle, Guy Lafarge, m’a dit « On cherche quelqu’un comme vous à l’Européen pour Mon p’tit pote, une opérette de Jack Ledru». Alors j’ai passé les auditions, et j’ai été prise. Donc j’ai fait à peine un an et demi de conservatoire… et Mon p’tit pote s’est joué cinq ans !

DLODS : Parlez-moi un peu de votre personnage de Mon p’tit pote…

Jack Ledru

Il s’agissait d’une petite pompiste amoureuse de Roger Nicolas. A un moment je me souviens qu’il se présentait déguisé avec un accent étranger, il était très drôle. J’avais pour rivale Cora Camoin, qui jouait une vamp. C’était une très jolie opérette, un peu policière. La musique de Jack Ledru était ravissante.

DLODS : J’ai lu que vous avez joué dans une opérette avec Fernandel.

C’était un enregistrement sonore, on a eu des prix d’ailleurs. J’ai fait Ignace avec lui, et puis Mamz’elle Nitouche. Il était adorable, Fernandel… C’était un être vraiment charmant, attachant. Et puis cette faconde !

DLODS : C’était un grand personnage ?

Ah oui … Et quand on a fait l’une de ces deux opérettes, on avait rendez-vous dans le bureau de Guy Lafarge qui était directeur artistique chez Decca/RCA pour se rencontrer et en parler. Je venais tout juste de perdre mon père, que j’aimais énormément. Et puis est arrivée la personne qui s’occupait des pochettes dans la maison, elle est entrée et elle me prend dans ses bras en me disant « Oh ma p’tite Eliane, je sais ce qui vous est arrivé » et naturellement je tombe en sanglots. Guy a de suite dit à Fernandel, qui était un peu ennuyé « Elle vient de perdre son papa »…et il s’est mis à pleurer lui aussi. Parce qu’il était très proche de sa fille, Josette… Beaucoup de cœur cet homme-là.

DLODS : Quel est votre plus beau souvenir d’opérette?

C’est quand même Mon p’tit pote. C’étaient mes débuts, avec une troupe très soudée. Et ça a duré cinq ans. Et puis après bien évidemment se sont enchaînées des représentations en province et un peu de répertoire, des comédies musicales, des choses comme ça. Alors là vous passez huit ou dix jours ensemble et on ne se voit plus. Parfois on retombe sur les mêmes mais pas tous ensemble, donc ce n’est pas pareil. J’ai un beau souvenir aussi de la tournée de Un violon sur le toit.

DLODS : Avec Ivan Rebroff ?

Voilà. Ca a été joué deux ans, dont un an en tournée.

DLODS : Et vous chantiez en français ? Car Ivan Rebroff chantait dans toutes les langues.

Oui, et il les parlait aussi. Il avait un père russe et une mère allemande. Il parlait très bien français et italien. C’était quelqu’un d’adorable, pas du tout vedette, charmant.

DLODS : Il semblait pourtant très possédé par ses personnages lors de ses apparitions télévisées, presque fou…

Oui il jouait un peu un personnage, mais dans la vie avec les gens qu’il connaissait bien il n’était pas du tout comme ça. Et alors, quel appétit ! Avant d’entrer en scène il ouvrait des boîtes de sardines, il les égouttait à peine, les prenait par la queue et les gobait comme un phoque. Toute la boîte y passait. « Encore une autre ! », et il recommençait. C’était fou !

DLODS : Quel rôle interprétiez-vous ?

Je faisais Fruma Sarah, le grand fantôme.

DLODS : Il y a eu aussi une adaptation cinématographique d’Un violon sur le toit…

Oui c’est vrai, j’en ai fait le doublage. Je trouve que le film était très bon, parce qu’il y avait vraiment le cimetière, les feuilles mortes qui s’en vont. On peut faire les choses beaucoup mieux qu’au théâtre évidemment.

Eliane Thibault double le fantôme de Fruma Sarah , personnage qu'elle a interprété sur scène aux côtés d'Ivan Rebroff

Pour lire la suite de l'interview (partie 2/3), veuillez cliquer ici

Joyeux anniversaire Roger Carel!

2011-08-14T11:38:00.004+02:00

Roger Carel fête aujourd'hui ses quatre vingt quatre ans! Celui qui a prêté avec talent sa voix à des personnages aussi mythiques que Winnie l'Ourson, C3PO et Astérix est certainement la figure la plus populaire du doublage français.

Pour tous les amis de Roger dont je fais partie, c'est avant tout un homme bien, un "vrai" gentil, modeste, chaleureux, généreux. Un "honnête homme" comme le décrivait le regretté Albert Barillé il y a quelques années sur RTL.

De nombreux fans se sont aperçus que Roger Carel a été remplacé depuis décembre 2010 dans la plupart de ses rôles réguliers (Winnie l'Ourson, Horace Slughorn dans Harry Potter, le révérend de Desperate Housewives, C3PO dans Clone Wars, etc.) par son ami comédien Jean-Claude Donda.

J'ai profité de cet anniversaire pour demander à Roger de bien vouloir donner quelques nouvelles à ses admirateurs.

Dans l'ombre des studios: Joyeux anniversaire Roger!

Merci Rémi, je suis très touché!

Beaucoup de fans s'inquiètent, notamment sur votre fan-page officielle Facebook que j'administre, de ne plus vous entendre depuis quelques mois... Pouvez-vous les rassurer?

En fait je profite de cet anniversaire, quatre-vingt quatre ans, pour tirer un petit rideau et me dire que je vais peut-être enfin pouvoir profiter de mes vieux jours. J'ai jusqu'à présent beaucoup travaillé et je pense qu'à un moment il faut être un peu raisonnable et prendre un peu de repos, sinon on ne profite jamais de son entourage, sa famille. On est toujours mangé par ce métier, ce qui est agréable pendant de longues années et puis au bout d'un moment on a envie effectivement de profiter de ce qui se passe autour de vous.

Est-ce que cela signifie que vous ne doublerez pas le prochain film d'animation d'Astérix Le Domaine des Dieux qui est en ce moment en cours de réalisation?

Je ne sais pas... Si on fait appel à moi pour faire plaisir à mon ami Uderzo, à ce moment-là peut-être ferai-je l'effort, mais comme j'ai déjà refusé du travail à pas mal de monde c'est un peu délicat. Si vraiment cela lui pose un très gros problème, j'irai peut-être faire mon dernier cri de gaulois!

Nous avons discuté il y a peu d'une exposition "Roger Carel" qui sera inaugurée le 25 novembre 2011 au Château de Villemomble. Pouvez-vous en dire plus à vos admirateurs?

Le projet a été réalisé par Monsieur Martignon, qui est le président de la Société des Amis du Château de Villemomble. Comme le député-maire de Villemomble qui est très gentil a souhaité faire de moi un citoyen d'honneur de la ville, ce qui m'a beaucoup flatté, il en a profité pour faire cette exposition Roger Carel dans les salons du château avec beaucoup d'éléments, des photos, des choses comme ça. Donc Monsieur le maire profitera de cet événement pour me remettre ce diplôme de citoyenneté.

Avez-vous des détails sur ce qui sera exposé?

Non... Il m'informe, bien entendu car il m'a réclamé pas mal de documents mais je ne sais pas comment il l'organise et comment s'organisera la cérémonie. Mais ça sera une agréable surprise, il n'y a pas de problème! J'espère que vous y serez!

Evidemment! Merci Roger pour ce petit entretien. Encore un joyeux anniversaire, et une belle retraite!

Document exceptionnel : Premiers doublages Disney (Partie 2/2)

2011-07-05T22:25:00.008+02:00

(Pour lire la première partie de cet article, veuillez cliquer ici)

L'extrait suivant est la jolie scène de patinage de Bambi dans son premier doublage (après la Libération), un doublage qui n'a à ma connaissance jamais été retrouvé! C'est un document d'exception. Pan-Pan semble doublé par la comédienne Mireille Gervais qui a prêté sa voix à plusieurs enfants pour les doublages de la RKO à l'époque. Le film a été redoublé fin des années 70/début des années 80 (période Jean-Pierre Dorat) puis de nouveau en 1992.

Un autre document magnifique est ensuite proposé: un extrait du deuxième doublage de Pinocchio (si l'on considère qu'il y en a eu un premier aux Etats-Unis pendant la guerre, et un deuxième en France à la Libération), lui aussi introuvable. Mon confrère François Justamand avait retrouvé grâce à plusieurs interviews quelques noms comme ceux de René Genin pour Gepetto (placé par erreur au générique d'une VHS comprenant le 3ème doublage), Renée Dandry (voix parlée, et peut-être chantée de Pinocchio), Camille Guerini (Jiminy Cricket), Linette Lemercier ou Zappy Max. Dans cette vidéo, Stromboli est doublé par Fernand Rauzena, abonné aux rôles de personnages imposants à accent hispanique ou italien, et la marionnette russe par la grande Lita Recio. On peut noter une erreur musicale. "Vous êtes libre pour l'amour, etc." est chantée par la poupée "french cancan" sur l'air de "sans aucun lien, etc." alors qu'un autre air devrait être chanté à ce moment. Cette erreur a été corrigée en 1975 dans le 3ème doublage.

Le dessin animé suivant est la célèbre scène du restaurant italien de La Belle et le Clochard (1955) dans son premier doublage, qu'on avait déjà pu voir grâce aux Grands Classiques Disney. La Gazette du Doublage avait donné comme interprètes de Lady et de Clochard les noms de Claude Winter et Henri Ebstein. Quant à Tony, le cuisinier italien, il serait doublé, d'après mon cher correspondant Jean-Pierre Nord, par Nicolas Amato. Notons que La Belle et le Clochard a connu trois doublages (doublage original en 1955, deuxième en 1989 pour la VHS (et non pas en 1986, comme cela a souvent été dit. Merci à mon amie Marie Ruggeri pour la correction) et 1997 pour le DVD).

La séquence suivante est la scène de la préparation de la robe de Cendrillon (premier doublage, 1950). Les voix des souris sont accélérées et donc pas identifiables, mais Jacques Bodoin avait déclaré dans une interview de La Gazette du Doublage avoir doublé les souris mâles (Jack et Gus). De même, Paulette Rollin, voix chantée de Cendrillon, avait dit à François Justamand doubler l'une des souris. Pour les dialogues Cendrillon est doublée par Paule Marsay. Le film a été redoublée en 1991 pour la sortie VHS.

L'un des clous de l'émission est le dessin animé suivant: un extrait de Blanche-Neige et les Sept Nains. S'agit-il de la version française de 1938 ou de la version doublée aux Etats-Unis pendant la guerre? La seule séquence de ce dernier doublage qu'un disneyphile avait retrouvée et publiée il y a quelques années est la scène du bain de Grincheux. Ici, en dehors des voix de Joyeux et Timide, il y a malheureusement peu de dialogues, la chanson étant principalement constituée de yodels et sifflements tirés directement de la Version Originale. On peut quand même envisager qu'il s'agit de la version doublée aux Etats-Unis, en raison d'une petite pointe d'accent chez Joyeux.

Les deux dessins animés suivants sont des extraits du Livre de la Jungle et des Aristochats (ce dernier film étant présenté par Henri Labussière), films qui n'ont pas subi de redoublages à part la voix de la petite amoureuse de Mowgli, doublée par Lucie Dolène, et remplacée dans la plupart des éditions DVD Claire Guyot.

L'émission se clôt par un dessin animé réalisé pour l'occasion, avec pour accompagnement sonore le "Quand on prie la bonne étoile" du doublage français d'après-guerre de Pinocchio, avec une voix qui rappelle celle du chanteur Jean Lumière (mais était-ce lui?). C'est en ayant récupéré cette chanson il y a quelques années et en l'ayant comparée avec la version mise accidentellement en introduction du Blu Ray que j'avais émis l'hypothèse qu'il y avait eu non pas un mais deux "premiers doublages" avant le doublage de 1975. Un aux Etats-Unis pendant la guerre dont on retrouve la chanson au début du Blu Ray (avec des choeurs en anglais) et un après-guerre (avec choeurs en français).

N'hésitez pas à partager cet article et ces vidéos. Les studios Disney doivent comprendre qu'ils ne font pas le bon choix en mettant de côté ces anciens doublages.

(L' identification de voix des années 30/50 a demandé parfois plusieurs années de travail. Malgré tout, des erreurs sont possibles. Les noms cités dans cet article sont le résultat des recherches de François Justamand publiées sur le site de La Gazette du Doublage, de Jean-Pierre Nord et moi-même pour Dans l'Ombre des studios, avec la collaboration du site Grands Classiques Disney. Toute citation de ces attributions dans un article doit être obligatoirement accompagnée des mentions La Gazette du Doublage et Dans l'ombre des studios. La traçabilité des sources est vitale pour le bon déroulement de ces recherches. Merci de votre compréhension)

Document exceptionnel : Premiers doublages Disney (Partie 1/2)

2011-07-05T22:14:00.006+02:00

Les films anciens connaissent parfois de nouveaux doublages pour différentes raisons, justifiées ou non: scènes inédites ajoutées, mauvaise conservation de l'ancienne version française, adaptation aux nouveaux standards "HD" des lecteurs DVD et aux attentes de certains consommateurs particulièrement exigeants en terme de qualité audio, réadaptation des dialogues ou de noms de personnages ayant évolué avec le temps, etc.

Les films d'animation Disney sont hélas coutumiers de ces redoublages, souvent de bonne qualité, mais qui portent atteinte au respect des consommateurs cinéphiles (qui souhaitent revoir "la" version de leur enfance) et aux comédiens, jetés aux oubliettes alors qu'il serait si simple de restaurer ces bandes sonores, ou de les proposer en "bonus" dans des éditions collector... Ainsi Blanche-Neige et les Sept Nains a connu pas moins de quatre doublages (plus quelques retouches sur le Blu-Ray). Le film moyen-métrage Le Noël de Mickey a connu trois doublages alors qu'il date seulement de 1983!

Certains passionnés oeuvrent à la recherche de ces premiers doublages. Je souhaite rendre hommage notamment à mon collègue François Justamand (de La Gazette du Doublage) qui grâce à ses connaissances sur les anciens doublages, ses archives, et une séries d'interviews d'interprètes de l'époque (Zappy Max, Jacques Bodoin, Paulette Rollin, etc.) a réussi à donner un nom à ces voix des années trente aux années cinquante. Mais aussi au travail d'Olivier Kosinsky qui a réussi à retrouver et restaurer avec ses propres moyens des premiers doublages des années 50 inédits en VHS et en DVD (Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard, etc.).

En revanche, beaucoup d'anciens doublages, certainement conservés par Disney dans ses archives, semblent perdus à jamais pour le grand public. La seule solution est de retrouver des extraits glissés dans des émissions Disney anciennes (avec donc des doublages anciens) ou récentes (avec parfois des programmateurs qui diffusaient par erreur un ancien doublage), ou de prier la bonne étoile pour qu'un chineur retrouve un jour ces raretés en bobines.

Un utilisateur du site Youtube ne se doute certainement pas du bonheur qu'il vient de faire à de nombreux fans en postant innocemment une émission de Noël nommée Un nouveau Noël Disney dans lequel on retrouve des premiers doublages très rares! Je me propose de vous commenter ce document exceptionnel.

L'émission Un nouveau Noël Disney a visiblement existé des années 60 au milieu des années 90 sous différents titres. Les séquences animées servant de trame n'ont pas changé visuellement: Jiminy Cricket chante, accompagné au piano par Mickey, et présente des séquences Disney (court-métrages ou extraits de long-métrages). Ces extraits de films ou dessins animés sont changés chaque année. Les studios essaient notamment de mettre en valeur le film qui vient de sortir au cinéma et/ou en VHS. Ceci oblige donc à redoubler annuellement tout ou partie des dialogues de présentation de Jiminy Cricket.

L'émission qui nous intéresse a vraisemblablement été doublée entre 1968 et 1970. Elle s'ouvre sur une chanson interprétée par Jiminy Cricket, le célèbre grillon de Pinocchio, doublé dans les années 40/50 par le comédien Camille Guerini, habitué des doublages de la RKO tout comme Fernand Rauzena ou Maurice Nasil, autres comédiens "Disneyens" d'après-guerre. Ici, Jiminy Cricket est doublé par l'incroyable Paul Villé (1881-1977), qui doubla des personnes âgées des années 40 jusqu'à la fin de sa longue vie. Presque aucun ivrogne de western ou vieux clochard aveugle de péplum ne lui a échappé. Ecouter Paul Villé chanter dans les années 60 est un étonnement car on a l'impression de tomber sur un doublage des années 30 tant son timbre chanté et son accent de chanteur populo de l'époque n'ont pas changés. En revanche, quand il se met à parler, le Paulot (ainsi nommé par son fan-club, le PVFC) "âge canonique" reprend le dessus.

Le premier dessin animé est un épisode de Donald et Tic et Tac. A l'époque, ces trois personnages n'étaient pas doublés et on reprenait les borborygmes ou voix accélérées de la version originale. Depuis que nos trois compères ont une voix française (années 80), cette séquence a été doublée en français.

Il vient ensuite un extrait du film Tron (1982) qui a visiblement été intégré pour la sortie VHS de l'émission. Du coup, Paul Villé étant décédé en 1977, la séquence est présentée par Henri Labussière, autre habitué des rôles de vieillards (Panoramix, le Professeur Tournesol...). On entendra de nouveau Henri Labussière à la fin de l'émission pour présenter Les Aristochats. Pour les prochaines émissions de Noël, le personnage de Jiminy Cricket sera doublé par Roger Carel (voix officielle de Jiminy Cricket depuis le redoublage de Pinocchio en 75), mais aussi par Henri Virlojeux.

Le troisième extrait proposé est un extrait de Peter Pan (1953) dans son premier doublage. Les enfants sont doublés, comme l'avait indiqué La Gazette du Doublage, par Claude Dupuy (Peter Pan), Marie-Claire Marty (Wendy), Gérard Petit (Jean) et Jean-Jacques Duverger (Michel). Le film ayant été redoublé en 1991, il est amusant de noter l'évolution des dialogues, la sonorité des voix et celle du choeur, très solennelle, certainement composée de choristes de l'Opéra-Comique comme c'était souvent le cas dans les directions musicales des années 50 de Georges Tzipine et André Theurer.

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Lucie Dolène invitée de l'émission "Etonnez-moi Benoît"

2011-06-23T22:03:00.005+02:00

Lucie Dolène, qui vient de fêter ses quatre vingts ans, est un peu la marraine de "Dans l'ombre des studios". Elle m'a offert un magnifique cadeau en m'accordant ce très bel entretien que j'ai publié en janvier dernier pour la création du blog.

Cet article a, je pense, été consulté par Benoît Duteurtre, créateur de l'émission "Etonnez-moi Benoît" sur France Musique, pour préparer une très belle émission consacrée à Lucie, qu'il a enregistrée avec elle le 11 juin dernier. Cette émission, vous pouvez la réécouter ici: http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/etonnez_moi/emission.php?e_id=22&d_id=425002841&arch=1

Si vous avez aimé lire ses beaux souvenirs sur mon blog, vous adorerez l'entendre "de vive voix" et écouter les trouvailles musicales de Benoît: une version vinyle de "Un sourire en chantant", des enregistrements rares d'opérettes, l'étonnant "Qui qui casque"...

Je vous signale par ailleurs la publication récente sur Youtube de l'intégrale (en trois parties) des magnifiques "Chants de France" interprétés par Lucie Dolène au début des années cinquante avec au piano le grand compositeur Joseph Canteloube.

Les fans de Lucie pourront l'entendre bientôt sur Arte, sur le doublage en "voice over" d'un documentaire sur la résistance aux Pays-Bas. Je vous communiquerai sur la page Facebook de Dans l'Ombre des Studios la date de la diffusion de ce film dès que j'en aurai connaissance.

Jean Stout : Baloo, Petit Jean et les autres (Partie 3/3)

2011-05-19T22:42:00.008+02:00

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CV MUSICAL DE JEAN STOUT

Rares sont les choristes studio à avoir un "CV". Jean Stout ne déroge pas à la règle. En guise de "bonus" de cette interview, j'ai donc tenté d'en établir une ébauche à partir de reconnaissances vocales personnelles, d'informations glanées sur internet, d'informations inédites données par Jean Stout dans mon interview, et de la collaboration de Jean Cussac, Anne Germain, Georges et Michel Costa que je tiens à remercier.

Formation

Né le 17 avril 1933 à Bordeaux. Conservatoires de Bordeaux et Paris (classe de Charles Panzera). Prix d'art lyrique, comédie, percussions, piano.

Classique

Plusieurs grands enregistrements pour Lorin Maazel (La Divine Comédie d' Henry Barraud), Pierre Boulez, etc.

"L'Orange" de Gilbert Bécaud (1964). On y entend Jean Stout sur plusieurs phrases (avec le soutien probable de José Germain), mais aussi vraisemblablement Jean Salamero, Claudine Meunier, et les aigus de Janine De Waleyne

Variétés : studio et tournées

Choeurs studio et tournées pour les chanteurs Guy Béart, Jean Ferrat, Gilbert Bécaud, Henri Salvador, Nicole Croisille, Georgette Plana, Marie Laforêt, Jerry Lewis, Jeane Manson, Dorothée, Sylvie Vartan, etc.

Choeurs studio au sein des groupes The Jumping Jacques, Rhesus O, etc.

Choeurs studio pour les comédies musicales Paris Populi (Francis Lemarque), La Vie en Bleu (Pascal Stive), etc.

Organiste dans plusieurs formations musicales et pour plusieurs chanteurs (comme Jean Constantin)

Chanson "I"m a poor lonesome cowboy" du film d'animation Lucky Luke in Daisy Town (1971), interprétée par Pat Woods et les choeurs, dont Jean Stout (basse profonde)

Musiques de films et création de voix dans des films français

Pour Gérard Calvi :

Astérix et Cléopâtre (1968): voix du lion de Cléopâtre (à confirmer), chœur des fromages (chanson « quand l’appétit va tout va »)

Les 12 Travaux d’Astérix (1976) : voix d’un perroquet qui dit « Samba ! » dans la musique « La Samba d’Obélix »

Pour Claude Bolling :

Lucky Luke in Daisy Town (1971) : soliste de la chanson « The Daltons » (avec Jean Richard au fouet) et choriste leader de la chanson « I’m a poor lonesome cowboy » (chantée par Pat Woods)
La Ballade des Dalton (1978) : choriste dans le barbershop quartet

Jean Stout est la voix chantée de Lancien dans Les Demoiselles de Rochefort (1967).

Pour Michel Legrand:
Les Demoiselles de Rochefort (1967) : voix chantée de Guillaume Lancien et choeurs

Pour Michel Magne :

Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil (1972) : petits soli dans la chanson « Jesus San Francisco » et choeurs

Pour François De Roubaix :
Boulevard du Rhum (1971) : choeurs

Génériques divers :

Arpad le Tzigane (soliste)

Minizup et Matouvu (soliste)

Perlipopette et Sacripan (soliste)

Muppet Babies (choriste)

Les Snorky (choriste)

sylvie vartan 1975 "shang shang a lang" par eimmit
Jean Stout chante en direct le génie de "Shang shang a lang" de Sylvie Vartan, entouré de Michel Barouille, Jean-Claude Briodin, Jackie Castan, Danièle Bartoletti et Claude Chauvet

Enregistrements solistes divers

Chez AB Productions :
Dorothée: Une fille qu'est-ce que c'est? / Viens t'amuser (1980), voix de Henri Golo
Dorothée chante (1980), voix de Henri Golo
Les Schtroumpfs chantent Papa Noël (1983)
Vive Scrameustache (1984)
Le hit parade des enfants (1989)

Chez Adès/Le Petit Ménestrel/Disneyland Records :
Le Livre de la Jungle (1968), chanson "Cherche le mini-minimum"
Le Livre de la Jungle, chanson (1979), chanson "Baloo's Blues"
Mon petit âne (1980)
Les chansons de Pierrot (1981)
Vos chansons télé préférées (1981)
Pierrot: La rencontre avec Boutitou (1981)
Pierrot: 150 millions de bougies pour Boutitou (1981)
La chanson de Zorro (1985)
Enfin! Le petit lion chante! (1985)
Bon week-end Mickey (1985)
Les Snorky (1986)
Rondes et chansons pour les Disney Babies, vol.3 (1987)
Le Chat Botté (1989)
L'anniversaire de P'tit Loup

Chez Barclay :
Paris Populi (1976), plusieurs petits soli

Chez CBS:
Matouvu et Minizup

Chez La voix de son Maître/EMI :

Gilbert Bécaud: L'Orange / Don Juan (1964), plusieurs soli dans "L'Orange"

Chez Mélodie Productions :
Jean Stout: Marie, chants pour célébrer la vierge, chants pour pèlerinages (1985)

Chez Philips :

André Blot : le letkiss de Grand-Papa, voix de Grand-Papa

Chez RCA :

Sylvie Vartan : Shang shang a lang (1975), voix du génie

Chez Saban Records:
Les animaux du monde: Toco le Toucan (1984)

Chez Vogue :

Jean Stout : Ballade de l'espace / Nous, c'était si doux (1972)

Bigeard, la France (1987) avec le Général Bigeard

Jean Stout joue le personnage d'Henri Golo dans Dorothée au Pays des Chansons (1980).

Télévision/Cinéma

Rôle de Henri Golo dans la VHS Dorothée au Pays des Chansons.

Participation comme choriste à la plupart des émissions de variétés des années 60 aux années 80.

Apparition comme choriste dans le film Mazel Tov ou Le Mariage (1969) de Claude Berri.

Jean Stout est la voix chantée de Petit Jean dans Robin des Bois (1973)

Doublage de films

Pour Georges Tzipine :

Le Livre de la Jungle (1968) : voix chantée de Baloo, Shere Kahn et un éléphant

L’Apprentie Sorcière (1971) : voix chantée d’un marchand

Robin des Bois (1973) : voix chantée de Petit Jean

Et chœurs pour la plupart des doublages qu’il a dirigés entre 1968 et 1980

Pour Bob Quibel :

Les Aventures de Winnie l’Ourson (années 80) : voix chantée de Porcinet, Bourriquet et Maître Hibou

Pour Guy Pedersen :

La Petite Boutique des Horreurs (1987) : voix chantée d’un personnage dans la chanson "Dans notre banlieue"

Pour Jean Cussac :

Popeye (1981) : chœurs

Dumbo (1984) : plusieurs petits soli et chœurs

Et chœurs pour la plupart des doublages qu’il a dirigés entre 1980 et 1992

La Belle et le Clochard (2ème doublage, 1989) où Jean Stout double et chante Tony, le gros cuisinier. Son assistant est doublé par Roger Carel pour les dialogues et Jean Cussac pour la chanson.

Pour Jacqueline Porel et Jean Cussac :

La Belle et le Clochard (1989, 2^ème doublage) : voix parlée et chantée de Tony, voix parlée de Boris, choeurs

Pour Claude Lombard :

Cendrillon (1991) : voix chantée de Gus

Tom et Jerry le film (1992) : chœurs

2ème doublage de Peter Pan (1991). Jean Stout y fait la voix chantée du grand chef indien.

Pour Georges Costa :

Peter Pan (1991, 2ème doublage) : voix chantée du Grand Chef indien et choeurs

Bambi (1993, 3^ème doublage) : choeurs

L’étrange Noël de Monsieur Jack (1993) : voix chantée de plusieurs habitants d’Halloween et chœurs

La Belle et le Clochard (1996, 3^ème doublage) : choeurs

Aladdin et le Roi des Voleurs (1996) : voix chantée de plusieurs voleurs

Les Aventures de Winnie l’Ourson (1997, 2^ème doublage) : plusieurs voix dans la chanson « Les Ephélants et les Nouifs » et chœurs

Anastasia (1997): voix chantée d’un sculpteur dans la chanson « Paris tu nous ouvres ton cœur »

Mélodie Cocktail (1998, 2^ème doublage) : chœurs et petit solo dans la chanson « C’est un souvenir de décembre »

Mulan (1998) : chœurs

Le Roi Lion II (1998): voix chantée d’un hippopotame dans la chanson « L’un des nôtres »

La Petite Sirène (1998, 2^ème doublage) : voix chantée d’un poisson dans la chanson « Sous l’océan »

Blanche-Neige et les Sept Nains (2001, 4^ème doublage) : voix chantée de Timide dans la chanson « On pioche/Heigh Ho »

Et chœurs pour la plupart des doublages qu’il a dirigés entre 1991 et 2001

Directeurs artistiques et musicaux inconnus:
C'est la vie (années 60) : voix du narrateur
Oliver ! (1968) : voix chantée du rémouleur

Le Muppet Show : voix du cuisinier suédois (en remplacement de Roger Carel qui l’avait doublé pour la SOFI)

((c) Dans l'ombre des studios. Copie interdite)

Jean Stout : Baloo, Petit Jean et les autres (Partie 2/3)

2011-05-19T22:39:00.007+02:00

Pour lire la précédente partie de l'interview (partie 1/3), veuillez cliquer ici

Dans l'ombre des studios : Nous allons maintenant aborder vos enregistrements de génériques et vos doublages, en commençant par Arpad le Tzigane !

Arpad le tzigane, ça a été un triomphe. Le disque a été enregistré chez Vogue ! J’ai fait aussi quelque chose dont on ne parle jamais, c’est le générique de Zorro. C’est moi qui l’ai enregistré.

Je faisais la voix de Zorro chantée, et aussi du gros couillon, le Sergent Garcia…

DLODS : Nous parlions tout à l’heure de Danielle Licari. Vous avez enregistré le générique de Minizup et Matouvu avec elle !

Oui ! J’ai même au-dessus de mon téléphone un dessin dédicacé par Barberousse (créateur des personnages, ndlr). A l’origine c’était Louis Seigner de la Comédie-Française qui faisait la voix du chat Matouvu. Il était bien. Le problème c’est que ça l’emmerdait, il trouvait que c’était indigne de lui-même. C’était la vieille école. Quand on lui a dit « Maintenant il va falloir que tu essaies de chanter » il a dit « Ah bon ? Je veux bien être gentil mais là ça va trop loin ! Trouvez quelqu’un d’autre» et il les a laissé tomber. Et je me suis donc retrouvé à faire la voix de Matouvu. Et alors ils étaient tellement contents qu’après je me suis tapé tout un tas d’épisodes. C’était vraiment une bonne affaire ce truc. Et alors il y avait la souris qui était chantée par Danielle Licari, et doublée par Arlette Thomas.

DLODS : On peut reconnaître votre voix dans les choeurs de pas mal de musiques de films des années 60-70 comme par exemple Boulevard du Rhum composée par François de Roubaix…

Oui j’ai pas mal travaillé avec François de Roubaix jusqu’à sa mort, le pauvre. Il s’est noyé parce que son dada c’était la plongée sous-marine, et il explorait les grottes sous-marines. Pour ne pas se perdre il avait un fil à la patte, comme on dit et un jour le fil s’est cassé et il n’a pas retrouvé sa sortie. Voilà comment il est mort, François…

DLODS : Vous avez très certainement aussi participé aux chœurs de la musique du film Doucement les basses par Claude Bolling ?

Oui j’ai énormément travaillé avec Claude Bolling. J’ai fait les « Wi ohm » dans les chœurs de Lucky Luke !

DLODS : Je me demandais qui est ce chanteur, Pat Woods qui interprète « I’m a poor lonesome cowboy », et ce qu’il est devenu ?

C’était un canadien (il imite l’accent québécois). Mais je ne peux pas vous dire plus !

DLODS : Nous allons maintenant évoquer votre carrière dans le doublage. Comment avez-vous été amené à en faire ?

C’est Jean Cussac qui m’a fait rentrer dans les doublages de dessins animés. J’ai passé des essais, et le premier truc que j’ai fait pour Walt Disney, c’était une série de documentaires qui étaient projetés en première partie des films. Ca s’appelait C’est la vie. Dans cette série je ne chantais pas du tout, je faisais un commentaire très Comédie-Française, n’est-ce pas (il imite la voix des commentateurs de l’époque). Je me souviens d'un épisode qui s’appelait Le Grand Canyon et d’un autre qui s’appelait Appolossa, le cheval aux sabots d’or.

DLODS : Mais vous n’étiez pas comédien à l’époque ?

Oh si j’étais comédien ! J’ai un premier prix de comédie, un prix d’art lyrique, un premier prix de percussions, un premier prix de piano… Dans ma vie j’ai fait de tout. Par exemple je chantais à la synagogue. Je ne suis pas hébreu mais j’ai appris à lire phonétiquement. Ils aiment bien avoir des voix comme ça, ce qui fait que je me suis retrouvé dans des fêtes religieuses. Alors je mettais la kippa sur la tête, ce qui m’a valu d’être filmé en gros plan dans un film qui s’appelait Mazel Tov ou le Mariage (1969), avec Régine. C’était une histoire assez romancée, assez rigolote, où on voyait un mariage juif à la synagogue. Et alors le réalisateur ne savait pas du tout qui était la basse juive qu’on entendait si bien dans le film. Il m’a filmé en gros plan car j’avais l’air tellement plus juif que les autres ! On n’a vu que moi ! (rires)

DLODS : Rabbi Destouet !

C’est ça, si vous voulez ! (rires). C’est rigolo, hein ? Voilà comment je me suis retrouvé dans ce bain. Parce qu’après, qu’est ce que j’ai pu en faire, des réceptions juives! Je travaillais notamment pour l’orchestre d’un accordéoniste, ancien juif reconverti qui s’appelait Addash Starsky, il était d’origine polonaise. Un jour il y a eu une baronne juive, qui faisait le baise-main, tout ça, elle s’est arrêtée devant l’orchestre et elle a dit avec une voix à la Elvire Popesco « Addash, ton orchestre est formidable mais pourquoi tu ne fais pas travailler les frères ? » « Comment ça je ne fais pas travailler les frères ? », « Le seul juif, et Dieu sait s’il est beau et s’il joue bien, c’est ce garçon avec les lunettes ». Et elle m’a montré du doigt. Alors ils sont tous tombés à la renverse, car j’étais le seul goï de l’orchestre (rires).

DLODS : Donc vous avez fait de la comédie. Un peu de théâtre ?

Oui, je ne me souviens plus ce que j’avais fait, un ou deux trucs. Mais c’était très mal payé à l’époque. Pour gagner trois francs trois sous il fallait faire je ne sais pas combien de jours de répétition et moi qui faisais trois séances de chœurs par jour, parfois quatre, là ça allait du premier coup et je gagnais beaucoup d’argent. Alors j’ai dit non, ça ne va pas, ce n’est pas pour moi, et j’ai tourné la page.

DLODS : Pour en revenir au doublage, comment avez-vous eu votre premier rôle « chanté » ?

Monsieur Ketting qui était le directeur artistique pour Walt Disney a entendu ma voix parlée et a dit à Jean Cussac « Mais ce garçon, il ne chanterait pas, des fois ? » (rires), alors on a rigolé bien sûr. Et puis j’ai fait des essais avec quatre ou cinq chanteurs, ils m’ont pris et le premier truc que j’ai fait pour eux c’était certainement Le Livre de la Jungle où je faisais la voix chantée de l’ours Baloo. Et je fais aussi la voix chantée d’un des éléphants, le Colonel Hathi. Il disait « Je me souviens ma chère amie, etc. », s’appuyait sur sa canne, disait « en avant, marche ! » et les éléphants, discrets, partaient dévaster la forêt, c’était assez rigolo, et je crois qu’Anne Germain faisait la voix chantée du petit éléphant. A un autre moment il y a le tigre qui chante, Shere Kahn ! J’ai fait ça, mais il a juste une phrase dans son texte.

Le Livre de la Jungle (1968) dans lequel Jean Stout prête sa voix chantée au mythique ours Baloo (voix parlée: Claude Bertrand)

DLODS : Pour la voix chantée de Colonel Hathi, le générique donne le nom de Pierre Marret…

C’est des « planteries » de l’époque ça !

DLODS : Possible. En tout cas José Germain m’a dit qu’il doublait la voix chantée de Bagheera, or c’est Jean Cussac qui est crédité.

Ah, vous voyez ! Il y a des « planteries » de tous les côtés !

DLODS : Juste avant votre petite phrase de Shere Kahn, il y a un quatuor de vautours

Oui, c’est Jean Cussac qui s’en était occupé.

DLODS : Est-ce que vous faisiez la voix de basse dans le quatuor ?

Non je ne m’en souviens pas. Vous savez j’ai fait ça il y a tellement longtemps.

DLODS : Le Livre de la Jungle est-il votre meilleur souvenir de doublage?

Certainement. On avait bien rigolé avec les copains.

DLODS : Est-ce que vous savez ce qu’est devenu José Bartel ?

C’était un « swing man » lui, il faisait la voix de King Louie. Je m’en souviens, vous voyez, quand vous citez les noms ! Il me semble qu’il a quitté le métier et qu’il est décédé deux ou trois ans après.

DLODS : En 2003, avez-vous été contacté pour passer des essais sur « Le Livre de la Jungle 2 » ?

Non…

DLODS : Par contre, vous avez enregistré il y a quelques années une reprise d’ « Il en faut peu pour être heureux » aux côtés d’un petit garçon, Raphaël…

Oui, le guitariste Jean-Claude Oliver m’a pris pour deux ou trois choses avec son fils. Et il a fait un disque dans lequel son fils chante « la chanson de Baloo » et je chante avec lui.

DLODS : Dans les années 60, avez-vous été dirigé par André Theurer ?

Oui, il était responsable dans une société de doublage qui s’appelait la SPS ! Il était très ami avec Jean Cussac, et c’est lui qui lui faisait faire tous les petits rôles qu’on pouvait lui donner. Il a fait gagner pas mal d’argent à Jean.

DLODS : En 1975, je ne sais pas si vous avez participé au 2^ème doublage de Pinocchio. Le comédien Mark Lesser qui était la voix de Pinocchio m’a dit que ce n’était pas lui qui le doublait dans les chansons. Savez-vous de quelle choriste il s’agissait ?

Oui, j’ai fait Pinocchio. Il s’agissait peut-être de Michelle Dornay, je ne sais pas… En tout cas c’était dirigé par Georges Tzipine.

DLODS : Comment son frère Joseph et lui se répartissaient les rôles ?

C’est Georges qui dirigeait la musique et Joseph qui dirigeait les comédiens. Et Joseph, on l’appelait « le crocodile ».

DLODS : Pourquoi ?

Parce qu’il avait un tarin comme Cyrano de Bergerac ! (rires)

DLODS : Dans les années 80 vous avez enregistré le générique de la série des Winnie l’Ourson présentée par Jean Rochefort. Doubliez-vous aussi des personnages ?

Dans Winnie l’Ourson mon pauvre ami ce n’était pas difficile, j’ai fait toutes les voix, sauf Winnie, pour la bonne raison qu’aucun des comédiens ne chantait. Je me suis tapé le boulot de les imiter dans la dernière phrase qu’ils devaient dire pour raccorder avec le chant et ensuite je les imitais en chantant. Croyez-moi, ce n’était pas un cadeau ! Je ne me suis pas amusé, notamment parce qu’il y en a un qui a une voix très spéciale, Po-po-porcinet qui parlait comme ça (il imite Porcinet). Et il chantait, ce con ! Ce sont des choses où on ne me reconnaît pas du tout ! C’était Bob Quibel (chef d'orchestre des émissions de Jacques Martin, ndlr) qui dirigeait la musique. Je faisais aussi l’âne Bourriquet qui chantait plus dans les graves donc c’était plus facile comme c’était dans mon registre, et Maître Hibou.

Le générique de Winnie l'Ourson, avec les voix chantées de Jean-Claude Corbel, Jean Stout et Claude Lombard

DLODS : Qui faisait la voix chantée de Tigrou ?

C’était un copain saxophoniste que j’avais mis là-dedans, Gérard Meissonnier. Voilà, et ma voix je l’ai aussi trafiquée dans Cendrillon. Il y a des petites souris qui cousent, vous savez ! Eh bien au milieu il y a une petite souris qui a comme un bonnet de nuit sur la tête et qui s’appelle Gugusse. Et c’est moi qui fais la voix de Gus.

DLODS : Uniquement dans les chansons ?

Non, parlée aussi ! La voix de comédie…

(NB: Bruno Lais, directeur artistique du doublage de Cendrillon me confirme que Jean Stout faisait bien la voix chantée de Gus. En revanche pour la voix parlée il maintient que c’était bien Jacques Frantz)

DLODS : Vous avez participé aussi en 1989 au redoublage de La Belle et le Clochard…

Dans La belle et le clochard je fais le chien afghan, Boris, qui chante dans la fourrière.

DLODS : Ca personne ne l’avait trouvé. Vous voyez que vous avez une bonne mémoire !

Ca me revient au fur et à mesure, d’en parler…Vous savez je suis entré dans des bains très spéciaux, comme j’avais une très grande mémoire, il y a un copain qui m’a dit « on aimerait bien t’avoir comme pianiste » parce que je suis pianiste aussi. Pianiste, organiste et contrebassiste. Alors évidemment il faut de tout si vous voulez manger tous les jours dans ce métier.

DLODS : Toujours dans La Belle et le Clochard, c’est bien vous qui doublez le gros cuisinier ?

Oui ! Le nom du gros cuisinier c’était Tony, qui engueule Roger Carel parce que Roger Carel dit « Un nonosse ? », alors je dis « Non ! Aujourd’hui c’est les spaghettis à la Tony » avec un accent bien sûr… et puis je chante « Nuit belle nuit », les deux chiens s’embrassent et c’est rigolo…

DLODS : Vient ensuite la période « Costa ». Avez-vous prêté votre voix au redoublage de Peter Pan ?

Ca me dit quelque chose, je crois que je faisais le grand chef indien.

DLODS : C’est ça ! Je n’identifiais pas votre voix à 100% !

Mais là c’était une voix un peu spéciale, une voix de dessin animé…

DLODS : Vous avez aussi participé il y a quelques années au dernier doublage de Blanche-Neige et les Sept Nains ?

Oui, c’est l’un des derniers dans lesquels j’ai travaillé. Et c’est la fille de Lucie Dolène, Virginie qui faisait la voix de la nouvelle Blanche-Neige…

DLODS : En fait il ne s’agissait pas de Virginie, mais d’une chanteuse qui s’appelle Rachel Pignot…

C’est fou, j’étais sûr que c’était Virginie car elle a vraiment la même voix que Lucie !

DLODS : Vous figurez au générique des 12 Travaux d’Astérix. C’est amusant car il me semble que vous ne dites qu’un mot : « samba », dans la « Samba d’Obélix » !

Alors là je ne m’en souviens plus du tout. Par contre je fais la voix d’Obélix dans Astérix et Cléopâtre, dans la chanson « Quand l’appétit va tout va »

DLODS : Curieux, je pense que Jacques Morel chante bien le rôle d’Obélix dans le film. Par contre c'est fort possible que vous fassiez partie du chœur des fromages de cette même chanson, et la voix du lion de Cléopâtre, à la Armstrong, ressemble beaucoup à la voix que vous preniez pour Maître Hibou dans Winnie !

C’est loin, vous savez… Mais pour Obélix je suis sûr de l’avoir fait au moins une fois, où il fallait raccorder avec du texte… Et pour le lion, c’est fort possible car j’imitais bien Armstrong.

DLODS : Avez-vous des souvenirs d’autres doublages de dessins animés ?

Alors là justement j’ai revu un truc en ce moment qui passe à la télé, je me suis dit « ils sont gonflés, ils passent ça encore ! »… C’est le Muppet Show. J’ai fait un tas de choses. Pas seulement chantées, parlées ! J’ai fait le cuisinier suédois…

DLODS : Vous êtes sûr de l’avoir doublé tout le temps ? Il me semble que c’était Roger Carel.

Ah mais c’est pas lui qui faisait le cuisinier suédois ! Il ne l’a jamais fait ! C’est lui qu’il vous l’a dit ? Les comédiens sont de grands cabots, vous savez ! Le pire c’est Pierre Tornade. Il s’est fait avoir comme ça une fois parce où on lui avait demandé « C’est vous qui faites la voix chantée de l’ours, là ? » « Ah oui c’est moi, c’est moi » « Très bien ! » et on lui a mis la partition devant. Il s’est retrouvé comme un gros couillon, ce qu’il était d’ailleurs !

DLODS : Vous avez aussi participé à des doublages de films. On peut vous entendre dans Oliver ! (1968) doubler le rémouleur dans une chanson…

Oui, c’est vrai, c’était un chant très « classique ».

DLODS : Il m’a aussi semblé reconnaître votre voix dans La Petite Boutique des Horreurs (1986) dont la direction des chansons était confiée à Guy Pedersen…

… qui n’y connaissait rien, d’ailleurs. C’était un sacré bassiste, un sacré musicien, mais je me suis disputé avec lui car c'était son premier doublage, et il me demandait de refaire des boucles qui étaient bonnes. Jenny Gerard, la patronne de la boîte du doublage lui a dit « C’est bon, Stout a raison, c’est dans la boîte!» et il a répondu « Ah mais si ça ne vous fait rien c’est moi qui dirige »… et alors je l’ai envoyé chier, j’ai signé la feuille et je suis parti. Et après il a passé son temps à essayer de me saboter de tous les côtés.

DLODS : Touchez-vous des droits sur les doublages « chantés » ?

Des cacahuètes. Et encore, sans sucre ! On a la Spedidam qui nous défend pour la musique, et puis l’Adami. Mais vous savez ils sont un peu spéciaux à l’Adami dans le sens où ils font d’abord passer les comédiens avant toute chose. Alors quand vous êtes ni trop l’un ni trop l’autre, alors ça les emmerde ! Par contre en y allant une fois, j’ai retrouvé une fille formidable avec qui j’avais travaillé sur un truc classique, Brigitte Fossey. C’est une comédienne adorable. Quand elle me voyait elle me sautait au cou, m’embrassait, et les gens autour se disaient, « Mais qui c’est ce mec ? ». Elle était très mignonne, très gentille.

DLODS : Continuez-vous à chanter ?

Oh non, vous savez maintenant, j’ai quand même un certain âge, pour ne pas dire un âge certain. Alors de temps en temps on me téléphone de Paris quand ils reprennent un truc, quand il faut une certaine voix… Alors je leur demande de me payer le train en 1^ère classe, le taxi, et ils le font. Et puis j’arrive à Montparnasse, on m’attend et on vient me chercher…

DLODS : Il y a moins de basses dans les chansons d’aujourd’hui…

Pour le style actuel, ils n’ont pas besoin de basses. En fait ils ont très peu besoin de choristes, ils font ça avec des machines, des synthétiseurs.

DLODS : Pour les doublages de Disney, Georges Costa prend maintenant Jean-Claude Briodin pour faire les voix de basse.

Oui mais c’est un baryton. Il était très très bien pour chanter détimbré, pour faire les chabada aigus avec beaucoup d’air. Mais il n’avait pas de timbre, c’était ça son truc. Et il est toujours en activité.

DLODS : Aujourd’hui, quels styles musicaux aimez-vous écouter ?

Comme j’ai une formation très classique, avec l’âge j’aime bien écouter les belles choses classiques, même ultra-modernes, mais classiques !

DLODS : Je sais qu’il y a encore quelques années vous composiez pour orgue. Composez-vous toujours ?

Non, j’ai perdu l’envie…

DLODS : Quelles sont vos occupations de retraité ?

J’ai une grande propriété donc avec ma femme on fait du jardinage, on s’occupe un peu de tout. Heureux ! Ca y est, vous avez pressé l’éponge ?

DLODS : Oui (rires). Par contre, auriez-vous une photo à me prêter pour illustrer l’interview ?

Non. Vous connaissez l’histoire du gars qui dit « Dis donc, est-ce que tu as des photos de ta femme à poil ? » « – Non » « – Eh bien, tu en veux ? »

DLODS : Tant pis, je me débrouillerai (rires) !

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Jean Stout : Baloo, Petit Jean et les autres (Partie 1/3)

2011-05-19T22:30:00.009+02:00

Entretiens réalisés entre le 26 novembre 2009 et le 26 mars 2011

Remerciements à Bruno Lais et Jean Cussac

Le 20 décembre 1971, le film d’animation Lucky Luke in Daisy Town est projeté dans les salles obscures françaises. Il s’ouvre sur le thème « I’m a poor lonesome cowboy » composé par Claude Bolling. De cette chanson, on se souviendra peut-être plus de la voix de basse profonde impressionnante qui dirige le choeur, que de celle du chanteur folk Pat Woods qui chante la mélodie principale.

Ce choriste, c’est Jean Stout, « la » voix chantée de Baloo dans Le Livre de la Jungle (1968), seule et unique grande basse dans les chœurs de chansons de variétés, musiques et doublages de films du début des années 60 à la fin des années 90.

Retiré depuis une dizaine d’années sur la côte Atlantique dans la région qui l’a vu naître, Jean Stout a accepté de répondre par téléphone à mes questions.

Dans l’ombre des studios : Pouvez-vous me raconter vos débuts ?

Ca ne date pas d’aujourd’hui, mon pauvre ami ! J’ai fait le conservatoire de Bordeaux, ensuite je suis monté à Paris où j’ai été au conservatoire, dans la classe de Charles Panzera.

DLODS : A quelle époque avez-vous choisi le pseudonyme de Jean Stout et pour quelles raisons ?

Ca date d’il y a longtemps. C’était à un grand dancing d’Arcachon qui s’appelait L’Olympia. Le patron m’avait demandé de monter un trio, et comme je m’appelle Destouet de mon vrai nom, il m’avait dit que pour la clientèle il fallait quelque chose d’un peu exotique donc on a cherché. Finalement à Destouet on a enlevé le « de » et en enlevant le « e » ça faisait Stout. Alors pour les gens ça venait d’ailleurs! Voilà, c’est tout bête !

DLODS : C’était un trio de jazz ?

Oui c’était du jazz, du « chabada ». Comme on disait à l’époque, ça « swinguait » !

DLODS : Et quand vous avez fait vos débuts dans le classique vous avez gardé « Stout » ?

J’avais un problème à cause de mon papa qui faisait de la politique. Il faisait partie du Parti Communiste Français, ce qui n’était pas du tout bien vu dans ma région, alors quand je suis monté à Paris pour faire mes études j’ai gardé Stout, comme ça je ne risquais pas d’avoir d’ennuis. Mais personne ne m’a rien demandé. Du moment que je faisais l’affaire ça allait au poil.

DLODS : En discutant avec vous je m’aperçois que vous avez un accent du Sud-Ouest assez prononcé, ce dont on ne se rend pas du tout compte quand on vous écoute chanter. Avez-vous travaillé pour le perdre ?

Oui, bien sûr. Après je me suis mis à faire très attention, et puis j’ai suivi une filière. Comme j’étais auteur-compositeur j’ai présenté mes chansons à droite à gauche et puis, il y a un directeur artistique de chez Philips, qui m’a dit « Stout, tu sais, tes chansons elles sont difficiles à placer, par contre, ta voix j’en aurais bien besoin. Demain matin, est-ce que tu as quelque chose à faire ? ». Alors j’ai dit non et il m’a dit « Voilà, j’ai une séance d’enregistrement avec un accordéoniste, André Blot, j’aimerais bien que tu viennes dedans et comme il y a des chœurs tu ferais la voix du grand-papa ». La chanson s’appelait « Le letkiss de Grandpapa », vous voyez un peu l’œuvre !

DLODS : Qu’est-ce que le « letkiss » ?

C’est une danse de l’époque. Alors j’ai dit oui et je me suis retrouvé là avec trois jeunes femmes, remarquables chanteuses et musiciennes, qui s’appelaient Michelle Dornay, Jeanette Baucomont et Janine De Waleyne. J’ai fait mon numéro, on a discuté, elles ont pris mon numéro de téléphone. Et ces trois amies, parce qu’elles sont devenues des amies, m’ont fait travailler de tous les côtés dans la variété, pour des séances d’enregistrement. Et puis moi d’un autre côté, comme Philips m’a dit que ma voix les intéressait, ils m’ont mis sur un coup de classique. Comme j’avais appris le chant classique au départ, j’ai fait un premier enregistrement, et je suis allé chanter à l’Oratoire du Louvre à vue bien sûr, car je n’avais jamais chanté de chants liturgiques et ça a marché… Ensuite je suis allé m’occuper des chœurs de l’Opéra dans des grands concerts pour Lorin Maazel. C’est lui qui m’a fait confiance. Il m’a pris au pied levé comme ça et m’a fait chanter dans deux ou trois trucs dont un grand enregistrement qui a eu le grand prix du disque et qui s’appelait La divine comédie, sur un poème de Dante et une musique d’Henry Barraud, un grand compositeur de l’époque.

DLODS : Quels souvenirs gardez-vous de cette expérience ?

Il y avait une équipe là-dedans, ce n’était pas de la rigolade! C’étaient les débuts de la musique disons pas sérielle mais très difficile, donc il fallait s’accrocher à sa partition ! Nous étions trois hommes et trois filles. On ramait comme des fous parce que c’était difficile, et malgré ça on a tellement fait l’affaire qu’ils ont fini deux jours avant ! Lorin Maazel était très content, car deux jours de gagnés pour lui ça signifiait qu’il pouvait faire encore autre chose. Il m’a refait faire trois ou quatre enregistrements, mais après je n’étais pas assez libre. Il voulait quelqu’un de plus disponible, donc notre collaboration s’est arrêtée là.

DLODS : Vous me parliez à l’instant des chansons que vous avez composées. Est-ce que certaines d’entre elles ont été interprétées par d’autres chanteurs que vous ?

Non, ce n’était jamais comme je voulais alors j’ai laissé tomber…

DLODS : Ensuite vous avez beaucoup travaillé comme choriste dans la variété. A l’époque, étiez-vous la seule basse sur le « marché »?

Il y en avait un, mais c’était un très vieux monsieur qui s’appelait Pierre Marret de l’Opéra-Comique, et qui avait la même voix que moi. Alors on a fait connaissance ce qui fait que quand il avait une affaire en double il me la repassait. Mais c’était un pur classique, on ne pouvait pas le mettre dans certains bains, dans certains morceaux de variétés.

DLODS : Au début des années 60, j’imagine que vous avez dû pas mal travailler pour Gilbert Bécaud, qui employait beaucoup de choristes. D’ailleurs, on reconnaît nettement votre voix dans « L’orange »…

Oh oui, Gilbert Bécaud j’en ai fait un paquet avec lui. Je les ai presque toutes faites, dont l’une de ses premières, « Le pays d’où je viens » (il chantonne). J’ai fait « L’Orange », mais ça ne date pas d’aujourd’hui ! « Qui a volé a volé a volé l’orange » (il chante), il y avait là-dedans Janine de Waleyne qui fait cette voix qui s’en va dans le suraigu et qui crie. Pour Bécaud, j’ai même tourné en Allemagne et dans toute l’Europe.

DLODS : Quels souvenirs gardez-vous de lui ? On l’imagine assez exigent et peu facile…

Oh non ! Du moment que vous faisiez le boulot comme il faut alors il était adorable, il était gentil comme tout. J’en garde des souvenirs formidables.

"Charlie, t'iras pas au paradis" de Gilbert Bécaud. Les choristes sont, de gauche à droite: Claude Chauvet, Jean Stout, Annick Rippe, Catherine Garet, Bernard Houdy, Jackie Castan et Juanita Franklin (soliste).
(Merci à J. Lacaille, H. Pedersen-Devos, C. Chauvet et M. Mella pour leur aide à ce "qui est qui?")

DLODS : Avec quels choristes partiez-vous en tournée avec lui ?

Il y avait Vincent Munro, un baryton d’origine québécoise. Il arrivait à détimbrer sa voix et à faire des effets, c’est pour ça que je l’avais avec moi. Il est mort, le pauvre. Et puis il y avait un garçon que j’ai fait entrer dans le métier : Olivier Constantin, le fils de Lucie Dolène.

DLODS : Parlez-moi un peu d’Olivier …

Je l’ai fait rentrer dans le bain à la demande de Christiane Legrand. C’est un gentil garçon, vous savez… Et doué !

DLODS : Avez-vous travaillé pour son père, l’auteur-compositeur-interprète Jean Constantin ?

Oui, et il m’a fait avoir la peur de ma vie ! Il m’avait engagé pour l’accompagner à l’orgue Hammond. Un jour il m’a dit « Tiens, tu es déjà monté dans ma voiture ? ». Il avait une Mazeretti. Je lui ai dit « - Non mais tu sais maintenant il faut que j’y aille… » « - Eh bien tu vas y aller, mais tu y seras un peu plus vite ! ». Il m’avait fait grimper dans son avion… Oh lala ! Je me cramponnais à la poignée. Croyez-moi, j’ai eu la peur de ma vie ! J’avais les jambes qui tremblaient en descendant. « Ca t’a plu ? » il m’a dit et je lui ai répondu « Eh bien jamais plus ! ». Il roulait à l’époque à 250, 300 ! Carrément ! A côté les autres avaient l’air d’être en panne ! Mais il avait composé de très belles chansons. Je me souviens de « Tendre Virginie » (il chante).

DLODS : A l’époque où vous fréquentiez tous ces choristes, vous avez été choisi pour être la voix chantée de l’un des personnages des Demoiselles de Rochefort.

J’ai été engagé au départ par Michel Legrand pour faire partie des chœurs, et puis ils se sont rendus compte que Jacques Riberolles qui jouait le rôle de Guillaume Lancien chantait comme un pied alors finalement ils m’ont demandé de le faire…

DLODS : Parmi les chanteuses de variétés que vous avez accompagnées, il y a Jeane Manson. On reconnaît votre voix de basse profonde dans les choeurs de « La chapelle de Harlem ». Sur internet on peut voir Jeane Manson la chanter. Elle est accompagnée par une chorale de gospel, mais il semble qu’ils font presque du playback, et que les « vrais » choristes chantent derrière eux.

Oui, je m’en souviens il y avait les Fléchettes (les quatre choristes de Claude François, ndlr). Souvent pour faire bien à l’image on prenait des gens de couleur ou des chorales! Et nous on faisait ce qu’il y avait à faire, mais pas à l’image.

DLODS : En variété, vous avez aussi enregistré au moins deux duos avec Dorothée, et vous avez même joué dans le téléfilm Dorothée au Pays des chansons !

Avec elle j’ai fait tout un tas de choses. Je l’aidais beaucoup car elle n’avait encore jamais fait de shows. Alors Jean-Luc Azoulay m’avait engagé pour faire un personnage très con qui s’appelait Henri Golo. Vachement intellectuel, hein ? Donc j’étais là pour l’aider parce qu’elle faisait du rentre-dedans avec les gosses mais elle ne se rappelait jamais de son texte et avait un trac terrible, alors comme j’étais censé danser avec elle, et que j’ai les épaules larges, je la tenais par la tête et en même temps je lui soufflais son texte dans l’oreille. Il y avait le célèbre « Mademoiselle, une fille qu’est-ce que c’est ? ».

DLODS : Parmi tous les chanteurs que vous avez accompagnés, par qui avez-vous été le plus impressionné ?

Peau de balle, vous me cueillez à froid ! J’ai fait des tours de chant de Jean Ferrat qui avait de très belles chansons mais comme chanteur il n’était pas terrible…

DLODS : Tout comme Janine de Waleyne, vous vous occupiez des régies de choeurs, pouvez-vous nous expliquer en quoi consistait votre travail ?

On me disait « Jean, demain ou après-demain au studio Barclay, il me faut deux hommes, deux filles et toi » « Et c’est pour quoi faire ? » « C’est pour faire tel style, etc.», et en fonction de ça j’appelais les gens que je connaissais, qui lisaient la musique et qui chantaient juste. C’est ce qui était important.

DLODS : Ca ne devait pas être un rôle particulièrement facile ?

Non ce n’était pas commode. Il y a souvent des filles qui se figuraient qu’en me faisant des avances extrêmement précises elles étaient sûres de travailler !

DLODS : Quelle corvée (rires) ! Et quel est le ou la choriste qui vous impressionnait le plus à l’époque?

Je pense que c’était Danielle Licari (interprète du célèbre Concerto pour une voix, ndlr). Mais elle a fait très peu de doublages, parce qu’elle était sciée à la base par Christiane Legrand. Vous savez, la concurrence était féroce ! C’est avec Danielle que j'avais fait avec Jackie Castan et Olivier Constantin le spectacle de Jerry Lewis quand il était venu à Paris.

DLODS : Jerry Lewis chantait dans ses shows ?

Il y avait plein de chansons avec Jerry Lewis. Il avait demandé à son pianiste de me demander de trouver des chanteurs qui puissent chanter a capella. Pendant que Jerry faisait son numéro, il ne fallait pas bouger, et ensuite on reprenait avec l’orchestre.

DLODS : En fréquentant tous ces chanteurs qui faisaient partie des Swingle Singers, Double Six, etc. n’avez-vous pas été tenté de rejoindre l’une de ces formations ?

Non, ça ne me disait rien.

DLODS : Vous avez quand même chanté au sein d’un groupe vocal de scat qui s’appelait les Jumping Jacques ?

Oui bien sûr ! C’est moi qui faisais le « bododomdom », je chantais le son de la basse électrique. Il y avait Jean-Claude Briodin, très bon pour faire des voix détimbrées, qui chantait les guitares, trois filles qui faisaient les percussions « tchic boum tchic boum », et le restant de l’orchestre.

DLODS : Ca n’a pas marché ?

C’est un groupe qui n’a pas « existé » et qui n’était pas fait pour passer sur les ondes. C’était une opération, un « coup » comme on disait à l’époque. Les Jumping Jacques, c’était Jacques Hendrix qui avait décidé de faire ça. Et Francis Lemarque produisait.

DLODS : En parlant de Francis Lemarque vous avez participé en tant que choriste et soliste à une magnifique œuvre qu’il a composée et qui a été rééditée en disque il y a peu : Paris Populi (1976), aux côtés de nombreux chanteurs (Mouloudji, Serge Reggiani, Nicoletta, Serge Lama, etc.). Enregistriez-vous avec eux ?

Au départ je le faisais avec les chanteurs, et puis après je ne voulais plus car pour certains chanteurs il fallait recommencer dix ou vingt fois pour que ça soit juste alors que moi j’arrivais, crac, et c’était dans la boîte, donc je m’arrangeais pour faire mon truc sur une piste à part…

DLODS : Vous avez aussi participé à un enregistrement étonnant : un disque sur le Général Bigeard !

Effectivement ! Il ne voulait pas, c’est son aide-de-camp qui lui a dit « Mon général ça serait très bien que vous le fassiez » et il disait « Mais j’en suis incapable ! Trouvez moi quelqu’un qui puisse m’arranger le coup ! ». Ils se sont adressés à moi et c’est moi qui faisais la voix de Bigeard! « Bigeard, comme c’est Bigeard » (il imite Louis Jouvet). Alors c’est moi qui imitais sa voix. Et il avait dit « Il est très bien ce garçon, il le fait mieux que moi et il fait mieux moi que moi » (rires) !

DLODS : C’était quoi exactement, des lectures de textes ?

Oui il y avait des lectures de textes qu’il avait écrits lui et puis de la musique militaire, des « garde à vous » et voilà !

DLODS : Entre Francis Lemarque, chanteur proche du Parti Communiste, et le Général Bigeard, il y a de la marge ! Est-ce qu’il vous est arrivé de refuser du travail pour des chanteurs dont les idées ou le caractère ne vous convenaient pas ?

Je n’ai refusé que quand je n’étais pas libre, autrement j’assurais de tous les côtés, vous savez !

Pour lire la suite de l'interview (partie 2/3), veuillez cliquer ici

Décès de la comédienne Claude Winter

2011-05-02T21:25:00.001+02:00

Quelques semaines après le décès d'Elizabeth Taylor et de l'une des ses voix françaises, Nelly Benedetti, je viens d'apprendre par le site Rue du conservatoire le décès d'une autre grande voix française de l'actrice américaine, la comédienne Claude Winter. Entrée à la Comédie-Française en 1953, elle fût l'une des plus grandes comédiennes classiques de sa génération. Résumer une aussi belle carrière théâtrale en quelques mots étant difficile, je vous invite à lire sa biographie sur le site de la Comédie-Française. Comme beaucoup de pensionnaires et sociétaires de la Comédie-Française de l'époque (Bernard Dhéran, Georges Aminel, René Arrieu, etc.), Claude Winter prit part à de nombreux doublages, principalement à ses débuts dans les années 50-60. Elle fût notamment la voix de Janet Leigh dans Prince Vaillant (1954), d'Yvonne De Carlo dans Les Dix Commandements (1956), d'Elizabeth Taylor dans Cléopâtre (1963), Reflets dans un oeil d'or (1967) et trois ou quatre films, mais encore de Lady dans le premier doublage de La Belle et le Clochard (1955)*. Sa disparition est une triste nouvelle pour tous les passionnés de théâtre et les voxophiles passionnés par un certain âge d'or du doublage français... Mes plus sincères condoléances à sa famille.

*: Voxographie sur le Forum Doublage Francophone

Concours: Gagnez une invitation pour deux personnes pour le spectacle de Marie Ruggeri "Louise Michel, écrits et cris"

2011-04-09T12:49:00.000+02:00

Une superbe voix, une présence et un charme exceptionnels... De ses débuts dans la variété (sous le nom de Mary Cristy) à son activité de comédienne et auteur de théâtre contemporain, en passant par la publicité et le doublage (voix chantée de Peg dans La Belle et le Clochard, Audrey dans La Petite Boutique des Horreurs, etc.), Marie Ruggeri a montré toute la diversité de ses talents.

Du 14 avril au 1er mai 2011 (les jeudis, vendredis et samedis à 19h, et les dimanches à 15h), elle interprète avec Christian Belhomme au Théâtre de Ménilmontant Louise Michel, écrits et cris, un spectacle théâtral et musical qu'elle a écrit d'après l'histoire et la correspondance de Louise Michel. Marie nous rappelle le destin passionnant de cette femme d'engagements et nous dévoile une Louise intime méconnue, loin des préjugés...

En partenariat avec la Compagnie Marie Ruggeri, je vous propose de gagner une invitation pour deux personnes pour ce très beau spectacle. Pour cela, envoyez moi un mail avant samedi 16 avril minuit à danslombredesstudios@gmail.com avec vos nom, coordonnées, réponses aux trois questions ci-dessous et la date de votre choix (à partir du 21 avril). Le gagnant sera tiré au sort parmi les bonnes réponses. Bonne chance!

1) Quel est le titre de la chanson interprétée par Marie Ruggeri (alias Mary Cristy) pour le Concours Eurovision de la Chanson en 1976?

2) Quel est le nom du personnage doublé par Marie dans la célèbre série d'animation Animaniacs?

3) Dans le cadre de la commémoration des 140 ans de quel événement historique Louise Michel, écrits et cris est-elle programmée au Théâtre de Ménilmontant?

Plus de renseignements sur le spectacle?

Fiche spectacle sur le site du Théâtre de Ménilmontant

Indices pour le concours:

Question 1

Question 2

Question 3

Doc Savage arrive! Nom d'un chat!

2011-04-02T11:44:00.008+02:00

J'ai pu découvrir il y a peu le film Doc Savage arrive (1975), film d'aventures de Michael Anderson dans lequel on peut voir évoluer l'acteur Ron Ely en Doc Savage, chirurgien-justicier, et son équipe. Ce film est référencé sur Nanarland avec une critique qui tend à considérer le film au premier degré, alors que pour moi il ne s'agit pas d'un nanar mais plutôt d'un hommage plus ou moins réussi aux justiciers des comics des années 40, une parodie comme peuvent l'être les OSS117 de Michel Hazanavicius ou dans une moindre mesure la série cinématographique des Indiana Jones.

L'esprit du film est volontairement caricatural: personnages stéréotypés (avec une mention spéciale pour le ridicule Señor Gorro), choeurs à la Mighty Mouse, applaudissements en plein milieu du film, sous-titrage d'un combat d'arts martiaux, musique de La Cucaracha à plusieurs moments du film, etc.

Ce qui est le plus étonnant et qui nous intéresse, nous, voxophiles, c'est le ton encore plus parodique donné par la Version Française. Le film commence par un choeur dans un style rappelant celui des génériques des séries d'aventures de l'ORTF (Thierry La Fronde). Il s'ensuit une voix-off surprenante: Jacques Thébault, en tant que narrateur, prend la voix nasillarde à la fois sérieuse et joviale des présentateurs des actualités des années 40 pour présenter Doc Savage avec une chute comique inattendue: "Il étudie l'astronomie, les planètes, les étoiles... L'univers, quoi!". En effet, "L'univers, quoi!" est inexistant et nullement suggéré dans la version originale. ("He studies astronomy, the planets, the stars, the universe"). Autre texte "décalé", ce dialogue entre Mona (avec un accent hispanique peu réaliste) et Doc Savage "-Vous pouvez croire ça? -Oui... - Vous pouvez le croire? - Oui... - Il peut le croire!" en référence au sketch Le Sar Rabindranath Duval de Pierre Dac et Francis Blanche, ou encore cette réplique "Vous êtes bath!" qui tombe comme un cheveu sur la soupe dans une scène romantique... Le monologue du grand méchant de l'histoire, le Capitaine Seas, vaut lui aussi son pesant de cacahuètes: "J'ai bourlingué sur toutes les mers alors j'ai préféré adopter ce surnom, Seas, c'est de l'anglais cher Monsieur... Oui, j'ai bien essayé "Capitaine Mers" mais ça prêtait un peu trop au quiproquo (rires)".

Mais le plus drôle dans la Version Française est le zézaiement employé par Georges Aminel, honorable Sociétaire de la Comédie-Française (et première voix de Grosminet!), pour doubler Ron Ely, alias Doc Savage. Car dans la Version Originale, Ron Ely a une voix tout ce qui a de plus "raccord" avec l'imaginaire des héros, à savoir une belle voix virile sans défaut de prononciation, comme en attestent les différents extraits que l'on peut dénicher sur Youtube. Ce zézaiement était-il une "fantaisie" de Georges Aminel? Pour mon amie Christine Maline, fille du comédien, il n'en est pas question: "J'avais été étonnée de ce zézaiement en découvrant ce film à la télévision et j'en avais parlé à mon père... Il ne se souvenait plus très bien de ce doublage, mais je peux affirmer que jamais il n'aurait pris l'initiative de prendre cette voix sans qu'on le lui demande".

S'agissait-il d'une demande du client, ou d'une décision délirante du directeur artistique? Un mystère dont on n'aura certainement jamais la réponse, la plupart des comédiens n'étant plus de ce monde ou ne se souvenant plus de ce doublage... Ce choix "artistique" était-il justifié? Je vous invite à découvrir un extrait du film en VF:

Distribution des voix:

GEORGES AMINEL: Ron Ely... (Clark "Doc Savage" Junior)

CLAUDE NICOT: Paul Gleason... (Thomas J. "Long Tom" Roberts)

JACQUES RICHARD: William Lucking... (John "Renny" Renwick)

ANTOINE MARIN: Michael Miller... (Lt Colonel Andrew Blodgett "Monk" Mayfair)
SERGE LHORCA: Edon Quick... (William Harper "Johnny" Littlejohn)
JACQUES CIRON: Darrell Zwerling... (Theodore Marley "Ham" Brooks)

DENIS SAVIGNAT: Paul Wexler... (Capitaine Seas)
BEATRICE DELFE: Janice Heiden... (Adriana)*
GERARD HERNANDEZ: Bob Corso... (Don Rubio Gorro)*
PIERRE GARIN: Carlos Rivas... (Kulkan, l'Indien)
ROGER LUMONT: Jorge Cervera Jr... (Colonel Ramirez)*
JACQUES THEBAULT: Michael Berryman... (Le légiste)
JACQUES THEBAULT': Paul Frees... (Voix du narrateur)
et la voix de MICHEL GUDIN

Source: Diaboc et Dans l'ombre des studios*

(Remerciements à Christine M. pour son aide précieuse)

Discussion en ligne avec le comédien Donald Reignoux

2011-03-31T12:07:00.001+02:00

Mon confrère Laurent Girard (webmaster de Voxofilm, première base de données en ligne sur le doublage de films) vous fait savoir qu'il organise vendredi 8 avril à 20h une discussion sur MSN avec le sympathique et talentueux comédien Donald Reignoux, à l'occasion de la sortie du film Titeuf.

Pour vous inscrire, il vous suffit d'ajouter l'adresse email de Voxofilm à vos contacts MSN (adresse disponible sur le site. Je ne vous l'indique pas pour éviter les spams). Cette discussion avec Donald durera entre une heure et une heure et demi.

Décès de la comédienne Nelly Benedetti

2011-03-20T23:07:00.007+01:00

C'est par un ami comédien que je viens d'apprendre le décès il y a quelques jours de Nelly Benedetti, qui aurait dû fêter cette année ses quatre-vingt dix ans. Nelly Benedetti avait fait une belle carrière au théâtre où elle a été dirigée par les plus grands (Anouilh, Barsacq, Barrault, Mauclair, etc.) principalement dans du théâtre contemporain.

L'une de ses premières "apparitions" à l'image remonte à 1960, date à laquelle elle interprète la Reine Margot dans Qui a tué Henri IV, épisode de La Caméra explore le Temps. Quatre ans plus tard, elle crève l'écran dans La Peau Douce de François Truffaut en épouse trompée par Jean Desailly. Une interprétation remarquée dans un très beau film, même si le public retient peut-être un peu plus à l'époque le jeu du couple Desailly-Dorléac.

retrouver ce média sur www.ina.fr

Tout comme son mari Dominique Paturel, Nelly Benedetti fût l'une des plus grandes voix du doublage. Elle a doublé un grand nombre de "jeunes premières" des années 40-50, telles que Olivia De Havilland dans le mythique Autant en emporte le vent (doublé quelques années après la guerre), Eva Marie Saint (La mort aux trousses), Jean Simmons (Désirée), Shirley MacLaine (Mais qui a tué Harry?), Elizabeth Taylor (La Piste des Éléphants)*. L'un de ses derniers doublages notables était celui de la Vieille Dame dans Le Triomphe de Babar en 1989 (distribution un peu différente de celle de la série doublée par la SOFI).

C'est donc une "grande dame" de la profession qui s'en est allée... Mes plus sincères condoléances à son mari et à ses proches.

*: Participations référencées sur le Forum Doublage Francophone

Décès du comédien Michel Fortin

2011-03-18T10:57:00.004+01:00

C'est par le site RTL.fr que je viens d'apprendre une bien triste nouvelle, le décès du comédien Michel Fortin mardi 15 mars* à l'âge de 63 ans.

Michel Fortin a joué dans un bon nombre de films et téléfilms dans des seconds rôles. On retiendra son apparition dans le film "culte" de Francis Veber La Chèvre (1981) dans lequel il interprète un conducteur "sanguin" qui insulte Pierre Richard devant l'aéroport d'Orly à propos d'une histoire de chariot, mais aussi son personnage de voisin violoniste dans Buffet froid (1979) de Bertrand Blier ou sa participation au film Themroc avec Michel Piccoli et toute l'équipe du Café de la Gare. Pour les téléspectateurs il était aussi Zavatter, l'assistant de Nestor Burma à partir de la saison 2.

Au théâtre, il a interprété le Juré n°1 dans la création française de Douze hommes en colère par Stéphane Meldegg en 1997, avec déjà Jacques Echantillon, Maurice Barrier et Michel Leeb qui ont repris la pièce il y a deux ans au Théâtre de Paris.

Michel Fortin était aussi un grand nom du doublage. Il a notamment doublé Rod Steiger (Mars Attacks !), Danny Aiello (Leon), John Voight (dans la saga des Benjamin Gates), James Caan (Mickey les yeux bleus) et Danny De Vito (Escrocs)... (Rôles référencés sur le Forum Doublage Francophone).

Toutes mes pensées pour sa famille...

(*: Source RS Doublage)

Première parisienne de "Citrouille et Vieilles Dentelles"

2011-03-13T21:42:00.004+01:00

Vendredi 11 mars a eu lieu au Club de l'Etoile à Paris la première parisienne du court-métrage d'animation de Juliette Loubières Citrouille et Vieilles Dentelles, en présence de Brigitte Lecordier, Jacques Ciron et Lucie Dolène. C'est par ces deux derniers, amis chers, que j'avais appris en mars dernier l'existence de ce court-métrage. Il me tardait de voir ce film, d'une part parce qu'ils m'en avaient dit beaucoup de bien et que je me fie généralement à leurs critiques, et d'autre part parce que Jacques et Lucie sont des comédiens rares dans tous les sens du terme. Jacques est un acteur d'une grande fantaisie, aussi bien à la scène qu'à la ville, toujours drôle et surprenant. Personnalité plus "discrète", Lucie n'en a pas moins un certain plaisir à prêter sa voix à de "vieilles sorcières fofolles"... Tous deux en sont à un âge où les rôles au doublage sont un peu moins fréquents, alors qu'il n'est pas insensé de penser que l'âge ne devrait pas être rédhibitoire pour participer à un doublage, puisque la voix compte avant tout! C'est la sympathique comédienne et directrice artistique Brigitte Lecordier (célèbre "voix d'enfant" dans de nombreux dessins animés, dont Sangoku dans Dragon Ball), contactée par la réalisatrice Juliette Loubières lors du festival Voix d'Etoiles, qui a eu l'excellente idée de les choisir pour ce casting de choc.

L'histoire: Un photographe de pub vient chercher dans une maison de retraite « une bonne tête de papy » pour une affiche. Il est vite pris au dépourvu par les vieux pensionnaires : ronces, citrouille géante, neige et autres manifestations incongrues envahissent la maison. On va comprendre peu à peu que ces retraités expriment seulement leur personnalité… d’anciens héros de conte de fées.


J. Ciron, L. Dolène et B. Lecordier

Citrouille et Vieilles Dentelles est un petit bijou d'animation. On accroche dès les premières images aux couleurs du film, à la qualité des décors et des personnages (des marionnettes construites en partie en pâte à modeler). Les personnages sont drôles et émouvants, les dialogues percutants, les surprises et les trouvailles visuelles nombreuses. Quant à la distribution vocale, une mention spéciale peut être donnée à Jacques Ciron qui incarne avec une drôlerie incroyable Louis, un vieux prince charmant "fou du cul" et de son propre corps, et Gaspard, effrayant "Grand Méchant Loup" édenté en fauteuil roulant. Lucie Dolène double trois petites vieilles charmantes mais complètement "à l'Ouest": Madeleine ("Belle au Bois dormant"), Rose ("Cendrillon") et Blanche ("Blanche-Neige"). Perrette Pradier prête génialement sa voix à la sauvage Charlotte (Chaperon Rouge traumatisée à vie par le Grand Méchant Loup). Et Brigitte Lecordier et Vincent Deniard incarnent quant à eux l'infirmière et le jeune photographe. Notons que Brigitte, suite aux remarques de quelques maisons de production qui lui reprochaient que sa voix d'enfant était trop connue, double maintenant de plus en plus régulièrement des femmes de son âge avec sa voix "normale".

Je souhaite un bel avenir à ce film, et en attendant je vous invite à cliquer sur ce lien pour consulter le blog passionnant de Juliette Loubières, qui décrit étape par étape la création du film.

29ème Festival national de Théâtre des Grandes Ecoles et Universités (Cannes)

2011-03-08T23:29:00.014+01:00

Du 21 au 24 mars 2011 se tiendra au Théâtre Miramar (Cannes) le 29^ème Festival national de Théâtre des Grandes Ecoles et Universités. Un festival que je connais bien pour avoir eu le plaisir de faire partie de l'organisation de la 25ème édition et de suivre attentivement chaque année l'évolution de ce grand "bébé".

Le principe: pendant trois soirs, des troupes de théâtre amateurs issues de grandes écoles et universités jouent devant le public et un jury de professionnels. La dernière soirée est consacrée une carte blanche donnée à une troupe pro, suivie de la cérémonie de remise des prix.

Ce festival a été créé par un groupe d’étudiants en école de commerce (Skema Business School, ex- Ceram Nice-Sophia-Antipolis, ex- ESC Nice) voici maintenant presque trente ans. Rares sont les associations étudiantes qui peuvent revendiquer une telle longévité. La recette de ce succès?

- Un public satisfait par la qualité des représentations (toutes les pièces sont soigneusement sélectionnées par l’équipe du festival parmi les nombreux projets de troupes)

- Un soutien indéfectible de Skema et de plusieurs partenaires comme le Théâtre Miramar

- Un trio de professionnels fidèles à cet événement depuis plusieurs années (Oscar Sisto (metteur en scène et professeur de théâtre), Alain Léonard (ancien directeur du « off » d’Avignon) et Gérard Vantaggioli (directeur du Théâtre du Chien qui Fume à Avignon))

- Et surtout une équipe (renouvelée chaque année) d’étudiants passionnés et dynamiques !

Sociétaires de la Comédie-Française, grands noms du théâtre contemporain, personnalités de la télévision et du cinéma, ils sont plus d’une centaine à avoir honoré de leur présence le jury du "Festi".

Parmi eux : Yves Montand, Jacques Villeret, Nathalie Roussel, Michel Serrault, Jacques Ciron, Edouard Baer, Georges Descrières, Michel Duchaussoy, Popeck, Claude Jade, Gérard Rinaldi, Jean-Claude Dreyfus, François Morel, Bruno Solo, Isabelle Nanty, Jean-Claude Brialy, Odette Laure, Michel Boujenah, Patrice Leconte, Pierre Santini, Marcel Maréchal, Vladimir Cosma, Georges Lautner, Nathalie Nerval…

Cette année, le jury sera constitué de comédiens tels que Jean-Pierre Michaël (ancien sociétaire de la Comédie-Française), Vincent Grass (Cornélius dans Le Monde de Narnia 2), Virginie Ledieu (Agnès dans la série Plus belle la vie) et Marie Lenoir (présidente du jury) mais aussi de Gérard Vantaggioli et Alain Léonard (déjà présentés plus haut).

Si vous voulez vivre de beaux moments de théâtre dans une ambiance conviviale et à bon prix (10€ la soirée, soit 5€ la pièce) et croiser parmi le jury quatre grands noms du doublage français (voix de Brad Pitt, Hugo Weaving, Meg Ryan, Demi Moore…), venez nombreux au 29^ème Festival national de Théâtre des Grandes Ecoles et Universités !

Le programme:

Lundi 21 mars, 20h :
Euromed Marseille : L’hôtel des deux mondes (version Les Kandinsky) de Eric-Emmanuel Schmitt
SKEMA Business School : Songe d’une nuit d’été (version Marcel Pagnol) de Shakespeare

Mardi 22 mars, 20h :
ESC Grenoble : Un partout, balle au centre de Laurent Hugot
Université de Nice Sophia-Antipolis : La locandiera de Carlo Goldoni

Mercredi 23 mars, 20h :
CELSA : L’émission de télévision de Michel Vinaver
Centrale Lille : Après la pluie de Sergei Belbel

Jeudi 24 mars, 20h :
Troupe professionnelle hors compétition, La compagnie du Centre Culturel de Cagnes sur Mer : Joyeuse Pagaille de Régis Porte mise en scène par Tony Cousin
Suivie de La cérémonie de remise des prix...

Infos pratiques:

Espace Miramar : 64 boulevard de la Croisette, 06400 Cannes

Un soir: 10 € (7 € tarif réduit)

Pack 2 soirs: 13 €

Pack 3 soirs: 16 €

Pack 4 soirs: 19 €

http://lefesti.wordpress.com/

Décès du comédien Robert Liensol

2011-02-20T12:00:00.005+01:00

Le site Gens de la Caraïbe vient d'annoncer le décès du comédien Robert Liensol, décédé dimanche 13 février à Paris des suites d'une mauvaise chute, à l'âge de 89 ans. Le comédien et metteur en scène Samuel Légitimus rappelle dans son hommage que Robert Liensol fût le fondateur en 1954 de la Compagnie des Griots, première troupe de comédiens de couleur à être créée en France, à laquelle firent partie notamment Darling Légitimus et Bachir Touré, et qui créa entre autres Les Nègres de Jean Genet. Au cinéma, il avait joué dans plusieurs films du cinéma noir engagé, comme les films de Med Hondo Soleil O (1967) ou Watani, un monde sans mal (1998).

Il était aussi l'un des grands noms du doublage français. On le retrouve ainsi "casté" sur de nombreux grands comédiens de couleur, comme Morgan Freeman (La Puissance de l'Ange), Bill Cosby (Jack), Scatman Crothers (Vol au-dessus d'un nid de coucou), Frank McRae (1941) et même le chanteur Ray Charles dans The Blues Brothers... (Participations répertoriées par les voxophiles du Forum Doublage Francophone).

Ces dernières années, il avait participé à la création de voix de Kirikou et la sorcière (1998) et Kirikou et les bêtes sauvages (2005) pour le réalisateur Michel Ocelot. Toutes mes pensées vont pour la famille de ce grand comédien.

Colloque sur le jazz choral à l'Université d'Angers

2011-02-11T09:49:00.001+01:00

Vendredi 18 février sera organisé à l'Université d'Angers un colloque sur le jazz vocal. De 10h30 à 12h30, Eric Fardet, musicologue animera une table ronde sur les grands groupes vocaux des années 50-60, avec la participation d'Yves Chamberland (ingénieur du son, créateur du célèbre Studio Davout), Gaétan Dupenher, et de deux amis de Dans l'Ombre des Studios: Hélène Devos (ex-Double Six, Swingle Singers, choriste, et veuve du compositeur, contrebassiste et directeur musical Guy Pedersen) et José Germain (ex-Swingle Singers, choriste, et voix entre autres de Scat Cat dans Les Aristochats).

D'autres intervenants tous aussi passionnants les uns que les autres (parmi lesquels le grand violoniste Didier Lockwood) seront présents, donc venez nombreux!

Le programme: http://jazzchoral.free.fr/colloque_jazz_vocal_18fev11.pdf

Direction musicale: lalala, ouhouhou et autres pompompom

2011-02-02T17:37:00.005+01:00

Pour le doublage d'un film comprenant des chansons, on fait généralement appel à un directeur musical chargé de choisir les solistes, de constituer une équipe de choristes et de superviser l'enregistrement.*

Il arrive parfois que les directeurs musicaux ne reçoivent pas les partitions et doivent eux-mêmes relever les notes en regardant la version originale. Est-ce ce qui s'est passé pour la chanson "Golden Afternoon" ("Par un beau matin de mai fleuri") du doublage du chef d'oeuvre de Walt Disney Alice au Pays des Merveilles (1951)? Ou s'agit-il d'un problème de mixage?

Il semble que les directeurs musicaux des différents pays aient chacun brodé les choeurs à leur manière, ce qui est d'autant plus surprenant qu'il s'agit pour la plupart de "choeurs neutres" ("lalala" et autres "ouhouh") présents normalement sur la Version Internationale (bande comprenant les bruitages, la musique) donc rarement refaits lors d'un doublage.

Je vous laisse découvrir en vidéos ces petites curiosités.

Sont communs à toutes les versions dès la réplique "Ulysse, donne-nous le La!": les vocalises des fleurs, les "pompom" chantés par une voix de basse, un choeur neutre mixte en fond (qui fait les "ouhouh"), et un choeur chanté dans la langue du pays concerné.

Version originale (à partir de 1'01): version basique, avec en plus par rapport aux autres versions des "pampam" chantés par un choeur féminin (dès 1'13), un "douliloulou" à 1'45 qui rappelle le style des années 50 (Chordettes aux US, Soeurs Etienne en France), une absence de "ouhouh" et de voix aiguës à 1'55 et lors du solo d'Alice (à 3'05)

Version française (2nd doublage de 1974): alors que dans la version originale la basse n'est pas du tout mise en valeur, on l'entend ici mieux, avec le soutien de deux voix masculines supplémentaires (peut-être une différence de mixage?), des bruitages de fleurs qui disparaissent (0'53), des fins de phrases remplacés par des "ouhou" peut-être pour des raisons de synchronisme (0'55)

Version russe: c'est un choeur mixte de "palam pam pam" (mélodie différente des "pampam" féminins anglais) qui a été rajouté dès le début (0'09), une voix d'alto "double" la soliste à 1'16

Il y a de quoi devenir... toc toc!

(*: J'aurai l'occasion de vous faire découvrir ce métier dans les prochains mois avec une belle interview de Michel et Georges Costa et un article sur l'histoire du "doublage chanté" des années 50 à nos jours illustré par de nombreux témoignages de professionnels. En attendant, vous pouvez (re)lire mon portrait de Jean Cussac (directeur musical des Disney des années 80) ici.)

"Dans l'ombre des studios" sur Facebook!

2011-01-23T20:55:00.001+01:00

J'ai le plaisir de vous annoncer que la prochaine interview publiée sur Dans l'ombre des studios... sera un petit entretien avec le chanteur Jean Stout, qui fût certainement la plus grande basse studio française du milieu des années 50 à la fin des années 90... et la mythique voix chantée de Baloo dans Le Livre de la Jungle!

Si vous ne l'avez pas encore fait, rejoignez vite la page Facebook Dans l'ombre des studios pour être tenu au courant "en direct" de la parution de cet article et des prochains!

Par ailleurs, sachez que pour toute question ou remarque privée vous pouvez m'envoyer un message sur ce compte-là.

Philippe Dumat : voix et images (Partie 2/2)

2011-01-18T17:05:00.011+01:00

Pour lire la précédente partie de l'article (partie 1/2), veuillez cliquer ici

Archives

Rares sont les artistes de sa génération qui ont tenu une comptabilité précise de ce qu’ils ont fait dans leur carrière. Aujourd'hui, avec les droits Adami sur les doublages de films et séries européens, les comédiens ont compris l'importance de conserver leurs fiches de paie, lister leur travail avec précision, etc.

Philippe, lui, avait consigné toutes ses activités artistiques dans ses agendas depuis ses débuts en 1943 et les avait ensuite retranscrites soigneusement, mois par mois, dans des carnets, jusqu’à sa mort. Il y écrivait dates, titres de films, numéros d’épisode, directeurs artistiques, lieux de tournage, remplacements lors de changement de distribution, etc. Des informations d’une grande richesse pour les voxophiles.

La carte de con

Signe de son auto-dérision, Philippe avait une carte Hara Kiri attestant qu’il était un véritable con. Et cette carte n’était pas signée par n’importe qui !

Rire et chansons : du rire et du rock !

En 2002, Philippe avait été sélectionné pour être la voix d’antenne de « Rire et Chansons ». Il se rappelait avec humour du casting, où des messieurs très sérieux, en costume l’écoutaient. L’un des dirigeants lui avait alors demandé, timide, « Vous pouvez me faire Gargamel ? »

Voici un montage qui garde en mémoire les séances d’enregistrements de jingles que Philippe avait fait pour la « radio du rire ».

Philippe Dumat en quelques rôles

Quels DVD faut-il regarder pour avoir un panel à peu près représentatif du talent de Philippe Dumat ?

Pièces de théâtre :

Une comédie policière qui se passe dans le milieu du théâtre :

Le troisième témoin (de Dominique Nohain) : rôle du chauffeur

Films :

Une célèbre comédie avec Louis De Funès :

Le petit baigneur (de Robert Dhéry) : rôle de l’employé un peu lourdingue de Fourchaume lors de la fête d’entreprise

L’un des tournages préférés de Philippe car il marque sa rencontre avec Gabin (avec qui il avait déjà joué dans Archimède le clochard mais dans un plus petit rôle) :

L’année sainte (de Jean Girault) : rôle du directeur de la prison

Deux beaux films à petit budget qu’il a aimé tourner avec toute une bande de copains :

L’Américain (de Marcel Bozzuffi –malheureusement jamais sorti en DVD-) et Le Voleur de Feuilles de Pierre Trabaud

Films (doublage) :

Un grand classique, et l’un des films préférés de Philippe :

Le Limier (de Joseph L. Mankiewicz) : rôle d’Andrew Wyke (Laurence Olivier)

Le premier film d’une saga mythique :

Star Wars : Un nouvel espoir (de George Lucas) : rôle d’Obiwan Kenobi (Alec Guinness)

Séries (doublage) :

Sa série préférée :

Matlock : rôle de Ben Matlock (Andy Griffith)

Son rôle le plus comique :

Papa Schultz : rôle de Papa Schultz (John Banner)

Une série mythique :

Drôles de Dames : rôle de Bosley (David Doyle)

Films d’animation (doublage) :

Le film d’animation préféré de Philippe, avec un personnage de ronchon au grand cœur qui lui ressemblait beaucoup :

Rock O Rico (de Don Bluth) : rôle du chien Patou

Idem :

Basil, détective privé (de Ron Clements) : rôle de Dawson

L’un de ses doublages les plus géniaux

Robin des Bois (de Wolfgang Reitherman) : rôle du Prince Jean

Séries d’animation (doublage) :

Les célèbres Schtroumpfs (rôle de Gargamel), La Bande à Picsou (rôle de Picsou), Les Fous du Volant (rôle de Satanas)

Radio :

Les nouvelles policières radiophoniques de Radio Nederland que vous pouvez écouter et télécharger gratuitement à cette adresse

Philippe Dumat : voix et images (Partie 1/2)

2011-01-18T17:01:00.011+01:00

Voici cinq ans ce mois-ci que Philippe Dumat nous a quittés. Celui dont la voix incarna l’Oncle Picsou, Gargamel, le Prince Jean et Obiwan Kenobi était un comédien excellent et un homme hors du commun, profondément bon et drôle.

Je lui ai déjà rendu hommage en plusieurs occasions. (Portrait, Hommage, Page Facebook). Cette année, j’ai choisi d’interviewer le comédien Edgar Givry qui avait beaucoup d’admiration et d’amitié pour lui, mais aussi de vous faire une « visite guidée » de documents exceptionnels, rares ou inédits que j'ai retrouvés grâce à sa famille, et qui vous en apprendront un peu plus sur le comédien, l’homme, et sur le métier de comédien en général.

Je vous réserve pour cette année bien d’autres jolies surprises concernant Philippe.

(Interview d'Edgar Givry, recherche de documents et commentaires des documents: Rémi C.
Remerciements à Edgar Givry pour sa disponibilité et à Babette Dumat pour sa généreuse participation à mes recherches)

Entretien avec Edgar Givry

Comment avez-vous connu Philippe ?

Edgar Givry

Philippe et moi nous nous sommes connus paradoxalement au théâtre, car c’était une époque où je faisais très peu de doublage, principalement des petits rôles.

Nous jouions dans La bonne soupe (mise en scène de Jean Meyer) à Lyon au Théâtre des Célestins, avec toute une troupe énorme d’ailleurs car je crois qu’il y avait 33 personnages qui étaient joués par 15 acteurs. Il y avait Patrick Préjean, Olivier Lejeune, Nathalie Juvet, Roger Carel, etc. On a donc joué la pièce un mois à Lyon (en décembre 1979, ndlr), et on l’a reprise ensuite au Théâtre Marigny. Je dois dire que j’ai été très épaté par Philippe et par sa faculté d’invention.

J’ai tout de suite trouvé cet acteur tout à fait étonnant. A cette époque là, petit à petit, le doublage a commencé à m’appeler de plus en plus et on s‘est retrouvés dans des studios, notamment sur Papa Schultz (dans lequel Philippe Dumat doublait Papa Schultz et Edgar Givry doublait le sergent Carter, ndlr), que j’ai même dirigé à une certaine époque. On est devenu très amis, et je dois dire que c’est un comédien exceptionnel… Il y a une chose étonnante avec Philippe : l’un des défauts de beaucoup d’acteurs de doublage est de ne pas écouter la voix originale de l’acteur car souvent les comédiens répètent le texte français en même temps que l’image passe, puis se plantent car ils n’ont pas assez écouté l’anglais. Et lui c’est le seul que j’ai vu faire de la manière qui suit: il n’écoutait pas, il répétait tout seul, et c’était extraordinaire. Il avait ce défaut-là mais il était tellement génial, qu’à chaque fois j’étais sur le cul ! Il devait avoir quatre oreilles pour entendre tout en même temps, ça m’a toujours bluffé !

Vous l’aviez surnommé « Maréchal Grommel », un surnom comique qui lui ressemblait beaucoup !

Je l’ai surnommé Maréchal Grommel car j’avais à l’époque tendance à donner des surnoms un peu à tout le monde. Michel Gatineau (la voix de Derrick), qui lorsqu’il dirigeait disait uniquement « long, court, court » je l’avais appelé « Le capitaine au long court », Roger Rudel c’était « Kirk Doublage », un surnom un peu vache… D’ailleurs, Patrick Floersheim m’a dit « Jamais tu ne m’appelleras Michael Doublage ! » (rires).

Maréchal Grommel, c’était parce que son jeu était de grommeler et de râler tout le temps. Mais à chaque fois qu’il était sur un plateau il y avait une ambiance formidable. Je ne l’ai jamais vu colérique, s’emporter contre quelqu’un. Et pourtant, Dieu sait qu’on en a vécu quelques galères ! C’était un type formidable.

Il était d’une humilité et d’une grande gentillesse, ça ne gâtait rien ! Il a commencé à parler de sa carrière et m’a appris beaucoup de choses, notamment qu’il avait été la doublure de François Périer pendant des années… Je trouvais ça tellement dommage pour lui d’avoir toujours été dans l’ombre de François Périer, un comédien qui nous rapprochait un peu plus parce que j’ai eu le prix François Périer au cours Simon. J’ai beaucoup de tendresse pour Philippe parce qu’il était exceptionnel et qu’il n’a pas eu la carrière qu’il méritait. En même temps j’ai cru comprendre qu’il avait un trac fou. Ce sont des choses qui peuvent paralyser les gens, c’est pour ça que le doublage est une porte de sortie intéressante pour certains acteurs. Et en même temps je regrette tellement que Philippe n’ait pas fait une carrière plus en lumière…

Il me parlait souvent de ses tournées qu’il faisait pendant la guerre quand il était jeune. C’était extraordinaire de l’entendre raconter ça. Il voyageait à pied avec des malles dans tous les villages de France et c’était incroyable. Mon seul regret est que j’aurais voulu qu’il me raconte ça davantage car j’avais une idée de scénario là-dessus…

(Le comédien Edgar Givry est la voix française habituelle de John Malkovitch et de Richard Dean Anderson alias "MacGyver ". Il a joué dans plusieurs films de Francis Veber, dont Le Dîner de Cons dans le rôle de Cordier, l’ami de Pierre Brochand qui déniche Pignon dans le train.

Il a tourné l’été dernier dans le film L’élève Ducobu de Philippe De Chauveron le personnage du proviseur, et cet hiver dans un épisode de Joséphine ange gardien (rôle du directeur d’un orchestre de Massy). Par ailleurs, il double actuellement Steve Buscemi dans Boardwalk Empire, série réalisée par Martin Scorcese sur la prohibition.)

Des débuts frileux

Les débuts de Philippe Dumat au cinéma étaient plutôt laborieux. Il a enchaîné les « silhouettes » dans pas mal de films des années 50. Sur le tournage de La Passante d’Henri Calef (1951), qui se tournait sur une péniche, Philippe qui ne savait pas nager est tombé à l'eau et a failli se noyer, ne voulant pas appeler à l’aide pour ne pas déranger une prise difficile. François Timmory, journaliste de cinéma, présent sur place, rend hommage à l’humilité du figurant et titre « En voyant tourner La Passante de Henri Calef avec Henri Vidal et Maria Mauban, j’ai surtout vu la conscience professionnelle, qui, ce soir-là, s’appelait Philippe Dumat ».

Cet article est à la fois drôle et émouvant car cette histoire est « raccord » à la fois avec la personnalité modeste et discrète de Philippe, et avec son auto-dérision et sa façon de raconter des histoires.

Télégrammes de Branquignols

Philippe Dumat a fait partie pendant plusieurs années de la troupe des Branquignols de Robert Dhéry (avec Jean Carmet, Jean Lefebvre, Jacques Legras, etc.). Il a joué dans quelques pièces avec eux, notamment La Plume de ma tante en 1957 au Garrick Theatre de Londres.

A cette époque, il était de tradition chez les comédiens d’envoyer un télégramme à leurs confrères juste avant le début de la pièce (généralement pour une première) pour leur souhaiter bonne chance.

Télégrammes envoyés par Robert Dhéry et Colette Brosset, rentrés en France. Sur le 2^ème, le message « Oublie Bernstein » est un mystère… Philippe était-il fâché avec ou s’était-il vu refuser un rôle par Henry Bernstein (auteur de pièces de théâtre et directeur du Théâtre des Ambassadeurs) ?

Un tournage musclé

En 1960, Philippe est à Meaux sur le tournage de L’imprévu d’Alberto Lattuada. Il y joue un chauffeur suspecté de meurtre. La scène se tourne sur une place où, menotté et encadré par des inspecteurs, il rentre dans un véhicule de police. Sur la place, des figurants censés hurler contre le meurtrier, mais aussi beaucoup de badauds. Un technicien de l'équipe du film fait une mauvaise blague : il fait croire aux badauds que le prisonnier est l’un des ravisseurs du fils Peugeot (une affaire qui fit grand bruit à l’époque), et la rumeur prend rapidement toute la place. Philippe manque d’être lynché par une foule déchaînée.

Pour lire la suite de l'hommage (partie 1/2), veuillez cliquer ici

Tournage d'un documentaire sur Marco Perrin

2011-01-16T10:00:00.004+01:00

Marco Perrin est ce qu'on appelle une "gueule" du cinéma français. Ce moustachu à l'accent méridional a incarné une galerie incroyable de seconds rôles dans plus de 80 films, dont le vigile du supermarché des Valseuses (1974) de Bertrand Blier ou le maire de La soupe aux choux (1981) de Jean Girault.

En 1983, il est frappé d'hémiplégie et est contraint d'arrêter sa carrière. Il s'ensuit une longue rééducation. En 2010, alors que bon nombre de ses amis comédiens le croient disparu depuis longtemps, Marco a un jeune "fan", Jeremy, qui s'acharne à le retrouver. Son rêve: rencontrer Marco et réaliser un documentaire sur son histoire. Seulement, retrouver un comédien retiré du métier depuis presque trente ans n'est pas facile, et Jeremy n'est pas réalisateur et doit apprendre la technique, trouver le matériel, une équipe, un logement et un lieu de tournage à Paris, etc.

Ce pourrait être le synopsis d'un film et pourtant c'est une "histoire vraie" qui se joue depuis quelques mois maintenant. À ce jour, Jeremy a déjà filmé pour son documentaire les réalisateurs Bertrand Blier et Joël Seria, les comédiens Henri Tisot, Brigitte Chamarande, et bien entendu Marco Perrin!

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