Des nouvelles de...

Une fois n'est pas coutume, voici quelques nouvelles d'amis et correspondants de Dans l'ombre des studios:

- Eternel "chapelier toqué" d'Alice au pays des merveilles, Jacques Ciron vient de jouer dans un épisode de la série La Smala s'en mêle avec Michèle Bernier. 

- Patrice Dozier est à l'affiche de Généalog'hic au Théâtre Les Feux de la Rampe avec Isabelle Leprince, Ana Pievic et Stéphane Pouplard dans une mise en scène de Fily Keita et Yan Coadou. Venez nombreux applaudir ce formidable comédien.

- Voix de Pumbaa dans Le Roi Lion, Michel Elias double actuellement Jaimie a des tentacules, une série animée dirigée par Nathalie Homs sous la houlette de Samka Productions et reprend  dix ans après le doublage de Corneil et Bernie, en compagnie d'Emmanuel Garijo. Il est ce week-end le récitant du spectacle Circus de Calogero aux Folies-Bergères. 


- La ravissante Rachel Pignot, voix chantée de Blanche-Neige dans le dernier doublage du chef d'oeuvre de Walt Disney, interprète avec Arnaud Gidoin un couple d'alsaciens particulièrement comique dans Le plus heureux des trois de Labiche au Théâtre Hebertot.

- Voix chantée de Bertice Reading dans La Petite Boutique des Horreurs, la grande Maria Popkiewicz fait partie depuis quelques années du groupe Desktops Tamla Motown Revival Band. Composé de la crème des musiciens et choristes studio (dont un autre correspondant de Dans l'ombre des studios: Jean-Jacques Fauthoux), Desktops rend hommage aux grands de la Motown (The Temptations, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, etc.) une fois par mois au Baiser Salé (Paris). Du bonheur pour les oreilles... Prochaine date: vendredi 4 octobre à 21h30.

- Stéphane Ronchewski vient de publier aux éditions La Martinière son premier roman, Pour Invalides changer à Opéra. L'histoire est celle d'un comédien spécialisé dans le doublage qui décide à la suite d'une annonce de Pole Emploi de changer de voie en devenant contrôleur dans le métro. Un beau roman, drôle et touchant...

- Enfin, merci aux nombreux amis comédiens, chanteurs, ou simples fans, venus applaudir Michel Mella pour ce Mella-Pression! (3ème soirée Dans l'ombre des studios) très réussi à L'Auguste Théâtre mardi dernier, et un grand bravo à Michel ainsi qu'à ses acolytes Barbara Tissier et Patrick Vilbert. Comme c'était complet une date supplémentaire a été ajoutée: mardi 1er octobre à 21h. Il reste encore une poignée de places. Réservez vite au 01.48.78.06.68 


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3ème soirée Dans l'ombre des studios : spectacle "Mella-Pression!" (Michel Mella, Barbara Tissier et Patrick Vilbert)

Suite au succès des deux précédentes soirées que j'ai organisées à L'Auguste Théâtre (concerts "Génériques de notre enfance" avec Michel Barouille et l'ex-"Swingle Singers" José Germain en invité surprise, et "Mon manège à moi" avec François Constantin, Vincent Bidal et en invitée surprise Lucie Dolène) , j'ai le plaisir de vous annoncer que la prochaine soirée "Dans l'ombre des studios" aura lieu mardi 24 septembre 2013 à 21h. (Représentation supplémentaire: mardi 1er octobre à 21h)

Il a participé à de nombreuses créations françaises de comédies musicales ( Jesus-Christ Superstar, Starmania, etc.), composé et écrit des chansons (notamment pour les Compagnons de la Chanson), fait du doublage en tant que comédien (Fonzie dans Happy Days, Joe Pesci dans Casino, Wakko dans Animaniacs), directeur artistique et adaptateur, tourné pour le cinéma et la télévision : Michel Mella a carte blanche pour cette soirée exceptionnelle. Entouré de la comédienne Barbara Tissier ("Animaniacs" elle aussi) et du pianiste Patrick Vilbert, il nous propose un spectacle inédit à son image, drôle et engagé.

Voilà ce qu'il nous en dit:

"Mais s’il a un trac pareil des semaines avant la soirée unique, que va donc faire Michel Mella avec ses acolytes, Barbara Tissier et Partick Vilbert ?

Se moquer de vous en prétendant vous en mettre plein la vue et plein les oreilles, alors qu’il va se cacher lâchement derrière le talent de Barbara, comédienne, chanteuse, grande directrice d’acteurs et vraie bonne camarade et de Patrick Vilbert, élégant représentant du barreau parisien, fin-diseur, chouette chanteur et merveilleux pianiste.

Pour ce faire, cet animal, sans foi, ni principal, ni capital (même pas le capital-amitié !) a concocté un fouillis d’idées sans lien aucun, à base de chansons et de sketches sans queue ni tête qu’il doit d’ailleurs aller finir.

Donc, il arrête ici son alléchant billet d’intention.

Michel Mella"

Tarif plein: 16€

Tarif réduit (enfants, étudiants, demandeurs d'emploi, intermittents, habitants du XIème): 12€

à L'Auguste Théâtre, 6 impasse Lamier, 75011 Paris (métro Philippe-Auguste)

Réservation indispensable au 01.48.78.06.68 ou augustetheatre@gmail.com ou Placeminute.com
Page spectacle :http://augustetheatre.com/mella-pression

J'espère vous y voir nombreux! En plus de vous faire découvrir des bons spectacles en avant-première, ces soirées sont aussi une occasion conviviale de se retrouver entre professionnels et passionnés.

Philippe Dumat à la radio

Comédien truculent bien connu des passionnés de doublage, Philippe Dumat a prêté ses talents au monde de la radio de ses débuts jusqu'à la fin de sa vie.

Dès les années 50/60, c'est la grande mode des pièces radiophoniques. Philippe en enregistre un certain nombre pour Europe n°1 (séries Hélène et son destin, OSS 117 raconte, etc.) mais aussi pour l'ORTF (sketchs divers, séries des Astérix, des Maîtres du Mystère, etc.) ou Radio Luxembourg (Inspecteur Vitos). Les réalisateurs radio de l'époque sont souvent leurs propres auteurs, et se nomment Jean Chouquet, Claude Chebel, Pierre Billard, Jean Marcillac ou bien encore Claude Dupont. Ces enregistrements pour les "grandes" radios nationales s'estomperont à partir du début des années 70.

En 1967, Philippe Dumat est sollicité par Radio Nederland (rue Lecourbe) pour enregistrer des pièces radiophoniques. Radio Nederland est l'antenne francophone de la radio nationale des Pays-Bas et propose de nombreux programmes culturels, éducatifs, mais aussi des pièces radiophoniques. Jusqu'en 1997 (trente ans de fidélité!), Philippe enregistrera une ou deux fois par mois des émissions sous la direction de Jean Degives, notamment des pièces policières écrites et incarnées dans le rôle principal de l'inspecteur de police par Pierre Olivier. La radio permet à Philippe de laisser libre court à sa fantaisie: il y interprète tout un panel de personnages délirants: voyant sud-américain, gendarme bourru, fou boulimique, etc. 
Radio Nederland numérise ses archives sur son site internet, et on peut donc en réécouter (et en enregistrer) un certain nombre d'entre elles avec Philippe (année 1972 notamment).

El Divinador (Radio Nederland, 1972)

Le 7 février 2001, Philippe passe une audition pour être la voix d'antenne de Rire et Chansons. Comme il le raconte à l'époque dans Le Journal de la Télé, un responsable de la radio très sérieux lui demande timidement à la fin du casting "pouvez-vous me faire Gargamel?"
Philippe est immédiatement pris, et commence deux mois plus tard à enregistrer les nouveaux jingles de l'émission, présentations d'humoristes, publicités maison, etc. 

Extraits de séances d'enregistrement à Rire et chansons

Philippe est bien conscient que ce travail à Rire et Chansons ne représente pas un intérêt "artistique" énorme, mais il lui permet d'avoir un revenu régulier, tout en travaillant dans une bonne ambiance, en étant très apprécié par les jeunes animateurs (dont l'incontournable Mister Blague) et ingénieurs du son. Les fans de Philippe ont par ailleurs le bonheur de le voir "s'éclater" dans le style "papy ronchon" qui n'est pas sans rappeler le Prince Jean dans Robin des Bois. Ces petits bijoux sont particulièrement réussis au moment des fêtes d'Halloween ou de Noël, où Philippe enregistre les jingles les plus décalés et débridés. 

En février 2005, on annonce à Philippe qu'afin de ne pas "user" sa voix à l'antenne il va progressivement être remplacé  par... Patrick Poivey. Un comble quand on connaît l'omniprésence de la voix française de Bruce Willis dans le monde de la publicité et des jingles radio. Philippe n'en veut pas à Patrick qui lui avait d'ailleurs conseillé de passer le casting quatre ans plus tôt. Les séances d'enregistrement vont de plus en plus s'espacer, la voix de Philippe ne restera que pour annoncer les comédiens et pour certains jingles. Quelques jours après sa disparition survenue dans la nuit du 10 au 11 janvier 2006, les ingénieurs du son de la station lui rendront un bel hommage en diffusant un bêtisier des enregistrements de Philippe (jingles et commentaires "off" en cabine).

 Bêtisier hommage sur Rire et chansons (document inédit)

A lire aussi: Hommage à Philippe Dumat

(Remerciements à Babette Dumat, Gilles Hané et Reynald S.)


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Fiches voxographiques de films musicaux, 1ère partie: Mary Poppins et Chitty Chitty Bang Bang

Grâce à mes amis et correspondants chanteurs et aux meilleurs oreilles de la "voxophilie", j'ai le plaisir de vous proposer régulièrement des fiches pour la plupart inédites (ou pré-publiées sur le Nouveau Forum Doublage Francophone) reprenant le doublage de grands films musicaux... Premier volet: Mary Poppins et Chitty Chitty Bang Bang...

MARY POPPINS (1964)

Le doublage de ce film a d'abord été proposé en 2003 par P. Copin sur le forum de La Gazette du Doublage. La fiche est truffée d'erreurs (qui s'expliquent en partie par une mauvaise gestion de colonnes d'un tableur excel): les noms des comédiens sont bons (certainement prélevés sur un générique d'époque), mais les attributions aux rôles mauvaises. En outre, les noms de simples choristes sont attribués à des "voix chantées" de personnages (exemple: Jean Cussac doublerait M. Banks, Claude Germain Burt, etc.) alors que tous les comédiens doublent à la fois les dialogues et les chansons dans le film.

La fiche a été reprise sur de nombreux sites, dont Voxofilm (site encyclopédique de référence sur le doublage) qui y a ajouté quelques rôles, et Wikipedia.

En demandant à Jean-Pierre Nord (meilleur voxophile pour la période des années 40 aux années 60) d'avoir la gentillesse de regarder le film, j'ai permis de corriger de nombreuses erreurs (même si certains doutes demeurent, notamment sur des petits rôles).

La voix de Mme Banks (créditée comme étant celle d'Anne Germain sur la fiche initiale de P. Copin) a été formellement identifiée par Jean-Pierre Nord, plusieurs autres spécialistes du doublage des années 60 (François Justamand, Gilles Hané), mais aussi Anne Germain elle-même (qui par son excellente mémoire collabore précieusement à mes recherches), comme étant celle de Nicole Riche. Cette comédienne à la jolie voix acidulée a doublé Shirley McLaine dans plusieurs de ses films, Debbie Reynolds dans Chantons sous la pluie, etc. 

N'en déplaise aux modérateurs de Wikipedia (Wikipedia qui se permet de récupérer des fiches sur des forums, mais refuse de créditer les forums en tant que sources, ne cherchez pas la contradiction!) qui s'obstinent à penser qu'Anne Germain fait la voix parlée et chantée de Madame Banks, Anne m'a confirmé n'avoir participé au film qu'en tant que choriste (elle se souvient très bien de la séquence des brebis et des oies), et m'a informé avoir, comme beaucoup de chanteuses à l'époque, passé les auditions pour doubler le rôle principal (Mary Poppins).

Nicole Riche faisait donc bien la voix parlée et chantée, comme c'était la mode dans la première moitié des années 60 sous l'ère André Theurer, qui n'hésitait d'ailleurs pas à engager des chanteurs lyriques (comme Lucie Dolène, Pierre Marret, Eliane Thibault, etc.) pour doubler à la fois les dialogues et les chansons (Blanche-Neige et les sept nains, Winnie l'ourson, etc.).


Société: S.P.S. (Société Parisienne de Sonorisation)
Direction artistique: Serge Nadaud*
Direction musicale : André Theurer*
Adaptation: Louis Sauvat
Adaptation chansons: Christian Jollet
Sortie française: 1er septembre 1965

Julie Andrews... Mary Poppins… Eliane THIBAULT (voix parlée et chantée)
Dick Van Dyke...  Bert / Mr. Dawes Senior… Michel ROUX (voix parlée et chantée)
David Tomlinson...  Mr. Banks…  Roger TREVILLE (voix parlée et chantée)
Glynis Johns... Mrs. Banks… Nicole RICHE (voix parlée et chantée)****
Hermione Baddeley... Ellen (la gouvernante)…  Hélène TOSSY****
Reta Shaw...  Madame Brill (la cuisinière)… Germaine MICHEL****
Karen Dotrice...  Jane Banks… Elisabeth BODA (voix parlée et chantée)
Matthew Garber... Michael Banks… Benjamin BODA (voix parlée et chantée)
Elsa Lanchester ... Katie Nounou… Estelle GERARD ?****
Arthur Treacher...  Sergent Jones… Fernand FABRE*** ou autre****
Reginald Owen...  Amiral Boom… Jacques HILLING*
Ed Wynn... Oncle Albert… Richard FRANCOEUR**
Jane Darwell... La femme aux oiseaux… Henriette MARION***
Arthur Malet... Mr. Dawes Junior… Alfred PASQUALI*
Don Barclay... Mr. Binnacle, canonnier de l’Amiral Boom… Jean DAURAND***
Voix du Parapluie-perroquet… René HIERONIMUS*

BALLADE AVEC MARY

Bill Lee... Bélier… Jean CUSSAC *
Les brebis… Jeanette BAUCOMONT*, Anne GERMAIN* et Janine DE WALEYNE ?*
Paul Frees... Cheval… Pierre MARRET*
Marc Breaux… Vache… ???
Marni Nixon... Les oies… Jeanette BAUCOMONT*, Anne GERMAIN* et Michèle DORNAY ?*
Thurl Ravenscroft... Porc… Pierre MARRET*

LES PINGOUINS

Pingouin 1… ??? (voix chantée « tout c’que vous demanderez») et Hubert DE LAPPARENT**** (voix parlée « Toujours avec vous, Mary Poppins »)
Pingouin 2… ??? (voix chantée « vous est offert ») et ??? (voix parlée « Vous êtes notre préférée »)
Pingouins 3 et 4… ???
Daws Butler… Voix de la tortue… ???

LA COURSE

Dal McKennon ... Voix du Garde du carousel… Georges HUBERT***
Chasseur (“taïaut, taïaut”)… Henri VIRLOJEUX ?****
Dal McKennon ... Voix du renard… Hubert DE LAPPARENT*** ou Roger CROUZET****
Jockey imberbe (« Volontiers. De rien, madame ! »)… Jacques CIRON ? ****
Juge de la course… Jacques HILLING ?**** ou Henri VIRLOJEUX?*
Juge moustachu qui s’exprime derrière lui (“Très bonne!”)… Alfred PASQUALI****
J. Pat O'Malley… Photographe…. ???
Dal McKennon... Voix du Reporter n°1… Georges ATLAS***
J. Pat O'Malley… Voix du Reporter n°2… Henri VIRLOJEUX****
Alan Napier... Voix du Reporter n°3… Jacques CIRON
Sean McClory… Voix du Reporter n°4… ???
J. Pat O'Malley... Musicien maltraité… Jacques MARIN*

LA BANQUE

Lester Matthews… M. Tomes (un banquier "à racheter", « pour les bateaux »)… Paul VILLE****
Banquiers… Jacques BALUTIN* ("Banqueroute", "chantiers") et Henri VIRLOJEUX* ("Opportunités", "tanneries")
Le chef des caissiers (“arrêtez tous les paiements ! »)… Georges ATLAS****
Une dame… Madeleine BARBULEE ?***
James Logan... Portier de la banque… Pierre COLLET*** ou autre****

Choeur: Claude GERMAIN, Guy MARLY (tenors), Jean CUSSAC, Georges THERY (barytons) et Pierre MARRET (basse)
Christiane LEGRAND, Jeanette BAUCOMONT, Anne GERMAIN, Alice HERALD, Claude CHAUVET*(en remplacement d’une choriste, peut-être Christiane LEGRAND), et certainement, d'après les souvenirs d'Anne Germain, Janine de WALEYNE* et Michèle DORNAY*

Sources: Copin, d’après carton erroné
Et, par ordre chronologique de participation à la fiche:
* : Rémi (remerciements à Eliane Thibault, Elisabeth Boda, Anne Germain, Alice Herald et Claude Chauvet)
** : Mauser, confirmé par FilmArchives
*** : FilmArchives
**** : Jean-Pierre Nord


CHITTY CHITTY BANG BANG (1968)

Pour ce film de nombreux "trous" demeurent dans la distribution des voix parlées. En revanche pour ce qui est des chanteurs, mon correspondant Gilles Hané les a retrouvés sur la pochette du disque (rare) des chansons du film sorti à l'époque. Heureusement car personne ne semble se souvenir de ce mystérieux André Viel (inconnu sur Google), même si Eliane Thibault et Jean Cussac pensent que c'était un  chanteur de l'Opéra-Comique.
Il est étonnant de constater que Claude Bertrand, en plus de doubler le père Truly, prête aussi sa voix au Grand-Père Potts (doublé pour les dialogues par Henri Virlojeux) dans une chanson.


Société: S.P.S. (Société Parisienne de Sonorisation)
Direction artistique: ???
Direction musicale : André Theurer****
Adaptation: ???
Adaptation chansons: Christian Jollet****
Sortie française : 21 mars 1969
 
Dick Van Dyke... Caractacus Potts… Dominique PATUREL (voix parlée)
Dick Van Dyke... Caractacus Potts… André VIEL (voix chantée)****
Sally Ann Howes... Truly Scrumptious… Eliane THIBAULT (voix parlée et chantée)****
Lionel Jeffries... Grandpa Potts… Henri VIRLOJEUX (voix parlée)
Lionel Jeffries... Grandpa Potts… Claude BERTRAND (voix chantée)****
Gert Fröbe... Baron Bomburst… Duncan ELLIOTT (voix parlée)*
Gert Fröbe... Baron Bomburst… Pierre MARRET (voix chantée)****
Anna Quayle... Baronne Bomburst… Jacqueline JEFFORD (voix parlée)*
Anna Quayle... Baronne Bomburst… Denise BENOIT (voix chantée)****
Benny Hill... Le fabricant de jouets… ???
James Robertson Justice... Lord Scrumptious… Claude BERTRAND
Robert Helpmann... Le ravisseur d’enfants… ???
Heather Ripley... Jemima Potts… Francine LEFEBVRE (voix parlée et chantée)*
Adrian Hall... Jeremy Potts… Gaston GUEZ (voix parlée)*
Adrian Hall... Jeremy Potts… J-C DALLEMAGNE (voix chantée)****
Barbara Windsor... La femme du gros monsieur… ???
Davy Kaye... Amiral… ???
Alexander Doré ... Herman le premier espion… Jacques CIRON**
Bernard Spear... Sherman le deuxième espion… ???
Stanley Unwin... Chancelier… ???
Peter Arne... Capitaine de la garde… ???
Desmond Llewelyn... George Coggins le fermier… Paul VILLE ?***
Victor Maddern ... Le ferrailleur… Henry DJANIK
Arthur Mullard... Cyril, gros monsieur de la fête foraine… Fernand RAUZENA
Richard Wattis... Philips, le secrétaire de Lord Scromptious… René BERIARD

Sources: Dafer, 
FJ (d’après archives CNC)*, 
Claude**, Fenomena***, 
Gilles H./Dans l’ombre des studios**** (d’après disque rare et reconnaissances personnelles) 


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Les festivals d'été

Quelques spectacles d'amis de talent à voir en ce moment au festival off d'Avignon :

-Opus Coeur. Une pièce d'Israël Horovitz avec Jean-Claude Bouillon et Nathalie Newman, dans une mise en scène de Caroline Darnay. La rencontre percutante entre un professeur de musique à la retraite et une jeune employée de maison. Tous les jours à 12h jusqu'au 31 juillet à La Fabrik' Théâtre.

-Louise Michel, écrits et cris. Comédienne et chanteuse, Marie Ruggeri incarne avec tout son talent et sa sensibilité Louise Michel. Des textes qui racontent son engagement, des chansons qui expriment ses interrogations... Tous les jours à 16h jusqu'au 31 juillet à l'Essaïon-Avignon.

-Le clochard stellaire. Pierre Margot est le "clochard stellaire" de l'univers poétique de Georges de Cagliari. Tous les jours à 18h30 jusqu'au 28 juillet au Théâtre Au Bout Là-bas

 -Mon manège à moi. Dans ce spectacle détonnant, François Constantin, percussionniste et chanteur, rend hommage à son père l'auteur-compositeur-interprète Jean Constantin... Tous les jours à 19h05 jusqu'au 31 juillet au Théâtre La Luna.

Autres événements estivaux à signaler: du 9 au 13 août se tiendra la 5ème édition du sympathique festival de cinéma de Visan dont la marraine est mon amie Nicole Trabaud, veuve du comédien Pierre Trabaud. Au programme, expositions et projections de films présentées par plusieurs artistes parmi lesquels Patrice Leconte, François Constantin (encore lui!), Delphine Depardieu et Alexis Moncorgé. 

José '"Scat Cat" Germain jouera quant à lui du saxophone avec ses amis du Big Band Connexion au festival Le Jazz au fil du Cher, proche de Montluçon. Concert à 21h dimanche 21 juillet à Lavault-Sainte-Anne.

Présentation presse du musical La Belle et la Bête

Aujourd'hui sortons de l'ombre des studios d'enregistrement pour nous intéresser à la création française du musical La Belle et la Bête (adaptation du célèbre film d'animation des studios Disney) le 24 octobre 2013 au Théâtre Mogador.

Mardi 2 juillet a eu lieu à Paris la présentation de presse de ce qui sera certainement l'événement théâtro-musical de la rentrée, et le moins que l'on puisse dire est que Stage Entertainment n'a pas fait les choses à moitié. Location de la salle Gaveau mise pour l'occasion aux couleurs de La Belle et la Bête (scène couverte de bouquets de fleurs rouges, costumes sur scène et dans les escaliers, etc.), présence du grand Alan Menken himself accompagné d'une formation de musiciens issue de l'orchestre Colonne sous la direction de Yannis Pouspourikas interprétant les grands airs de La Belle et la Bête, etc.

Après une première séquence orchestrale émouvante et les mots d'introduction  de Laurent Bentata et Jean-François Camilleri (respectivement directeurs généraux pour la France de Stage Entertainment et The Walt Disney Company), Alan Menken entre en scène sous les ovations du public, une salle comble de journalistes, d'acteurs de comédies musicales (notamment toute l'équipe française de Sister Act du même Alan Menken, dont notre amie Rachel Pignot) et de fans... "Quand j'étais jeune je voulais être une rock star... et la dernière chose que je voulais faire était compositeur de théâtre musical!" s'amuse le compositeur multi-oscarisé à qui l'ont doit les musiques de La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Aladdin, Pocahontas, etc.).

Au micro d'Arnaud Cazet (directeur marketing et communication de Stage Entertainment), Alan Menken raconte sa jeunesse, baignée dans l'univers des comédies musicales de Rodgers & Hammerstein, ses premières créations pour Broadway, sa première participation à un film Disney (La Petite Sirène), mais aussi sa collaboration avec Howard Ashman, et tout le processus de création des musiques de La Belle et la Bête. Pour notre plus grand bonheur, il interprète au piano les mélodies qu'il a composées (Gaston, C'est la fête, etc.), et celles-ci sont ensuite reprises par l'orchestre. Plusieurs films sont projetés, notamment un making of de l'enregistrement des voix originales, ainsi que la cérémonie où Alan Menken reçut l'Oscar de la meilleure musique de film pour La Belle et la Bête. Il nous raconte par ailleurs qu'après avoir reçu l'oscar un journaliste lui avait annoncé en coulisse qu'il venait également de recevoir dans la même soirée... le razzie award de la pire musique pour Newsies.

Pour cette version "Broadway" de La Belle et la Bête (déjà jouée depuis 1994 dans 21 pays mais encore inédite en France), Alan Menken a repris toutes les chansons du film, et y a ajouté sept nouvelles chansons qui approfondissent la psychologie des personnages. Les chansons issues du film seront pour notre plus grand bonheur proposées avec les paroles françaises originales du film adaptées par Claude Rigal-Ansous (on se souviendra de notre déception en découvrant la comédie musicale Le Roi Lion dans une nouvelle adaptation) et les sept nouvelles chansons seront adaptées par Nicolas Nebot et le livret par Ludovic-Alexandre Vidal, qui ont déjà travaillé ensemble sur Sister Act. Un changement primordial comparé au film est l'évolution des "hommes objets" du château: ceux-ci se déshumanisent progressivement... Les costumes évoluent donc tout au long du spectacle.

Les jeunes interprètes de Belle (Manon Taris) et de la Bête (Yoni Amar) sont présentés au public. Tous deux ont déjà eu des rôles intéressants dans des comédies musicales montées à Paris ou en tournées mais c'est leur première participation importante à un spectacle de Stage Entertainment (ils ont en effet joué dans Sister Act, mais en tant que doublures). Yoni Amar explique qu'il avait d'abord été contacté pour le casting de Gaston, mais avait demandé à faire aussi celui de la Bête. Quant à Manon, elle avait vu la comédie musicale à Londres à l'âge de dix ans, et incarner Belle était un rêve de petite fille. Accompagnés par Alan Menken au piano et l'orchestre, Manon et Yoni chantent pour conclure cette belle soirée le duo "Histoire éternelle" dans sa version pop (enregistrée en VO par Céline Dion et Peabo Bryson). 

 Première partie de la présentation de presse (filmée par Radio Disney Club)

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Janine de Waleyne : de Boby Lapointe à Léo Ferré

Chanteuse soliste et choriste, ondiste, chef de chœurs, Janine de Waleyne est certainement l’une des figures les plus marquantes des studios d’enregistrement des années 60-70. Celle qui fut la « Juanita Banana » d’Henri Salvador, et chanta tant de magnifiques duos avec Jacques Brel, Léo Ferré, Boby Lapointe ou encore Baden-Powell est décédée en 1987 dans la plus grande indifférence médiatique. Reconstituer le fil de sa vie et de sa carrière d’interprète prolifique mais peu souvent créditée sur les pochettes de disques fut un travail de longue haleine, et n’aurait été possible sans les recherches parallèles d’Alaric Perrolier (amateur éclairé de l’œuvre de Léo Ferré), la participation du fils de Janine, Clément Bailly, percussionniste aujourd’hui expatrié au Laos, et les témoignages de bon nombre d’amis choristes. Qu’ils en soient ici remerciés.

Jeanine Marcelle Duparcq de Waleyne naît le 2 mai 1921 à Paris (10^ème). Issue d’une famille de musiciens et d’artistes (elle est parente du compositeur Henri Duparc ainsi que de Théodore Dubois, auteur d’un célèbre traité d’harmonie), elle suit depuis la plus tendre enfance des études musicales sous la houlette de sa mère, Madeleine Duparcq de Waleyne, pianiste concertiste, élève de Maurice Ravel et amie de Marguerite Long ainsi qu’au Conservatoire National de Paris.

A l’âge de huit ans, elle devient championne internationale de danses rythmiques, et intègre vers l’âge de seize ans un quatuor d’ondes Martenot (certainement celui de Ginette Martenot),  l’un des tous premiers instruments électroniques de l'histoire de la musique. Elle fait partie des Jeunesses musicales de France, section folklore, joue même des ondes Martenot avec un bagad breton dans les années trente, et collecte avec sa mère des chansons et des costumes traditionnels de toutes les régions de France. Ces documents lui permettront plus tard de collaborer à l’écriture du livre Costumes de notre terroir de Charles Brun (1945). Janine de Waleyne participe à des tournées en France et en Europe avec le groupe folklorique fondé par sa mère, ainsi qu’à l’inauguration du Musée national des arts et traditions populaires (1937).

Janine joue sous la direction de Ginette Martenot (octuor d'ondes Martenot)
"Blue Moon" à l'Exposition Universelle de 1937

Janine vers 1939
(Remerciements à Matej Hanauer)

Au début de la Seconde Guerre Mondiale, Janine de Waleyne s’engage à la Croix-Rouge pour aider les réfugiés. Elle devient la "marraine de guerre" du pilote de chasse tchèque Otto Hanzlicek, venu combattre auprès des troupes françaises. Janine travaille comme pianiste au Poste Parisien (Radio Paris) et compose des musiques de scène (Le Bout de la Route de Jean Giono, 1941), tout en portant du courrier pour la Résistance. A la Libération, elle réintègre la Croix-Rouge pour les blessés et les rapatriés. C’est par l’arrivée des GI’s qu’elle découvre le jazz, devient une grande admiratrice d’Ella Fitzgerald et fréquente à Saint-Germain-des-Prés la bande de Juliette Greco et de Boris Vian. Habitant non loin de ce quartier mythique, Janine et son mari (guitariste formé par Django Reinhardt qu’il payait en bouteilles de vin, comédien, devenu psychanalyste plus tard) reçoivent régulièrement chez eux Henri Salvador, le contrebassiste de jazz Pierre Michelot, Michel et Christiane Legrand, et même Quincy Jones. Son fils Clément, né en 1951, garde de superbes souvenirs de ces soirées musicales. C’est certainement à cette même époque qu’elle change son prénom Jeanine en Janine. 

En 1954, sur une idée d’Eddie Barclay, la chanteuse américaine Blossom Dearie forme un groupe vocal de jazz moderne, les Blue Stars of France. Pour cela, elle s’entoure de plusieurs chanteurs ou musiciens chanteurs, parmi lesquels Christiane Legrand et Janine de Waleyne. Une première en France. Janine n’enregistre que le premier disque et, fâchée avec Christiane Legrand, ne sera jamais associée à la création des groupes vocaux de jazz qui vont se former par la suite (les Double Six, les Swingle Singers, etc.), dans lesquels la soeur de Michel Legrand a une place de premier plan. 

Fin des années 50, les chanteurs de variétés sont alors principalement accompagnés par des choristes lyriques, provenant en grande partie de l’Opéra-Comique, comme le chœur Marguerite Murcier, qui accompagne sur scène et en studio Edith Piaf, Luis Mariano, etc. Janine de Waleyne pressent qu’avec l’évolution des styles musicaux, des arrangements et l’expansion du marché du disque, les chanteurs vont de plus en plus avoir besoin de choristes « modernes », rompus à tous les styles de chant et notamment au jazz, pour les accompagner. Ces choristes, il faut les choisir, les diriger vers les arrangeurs du moment en fonction de leurs besoins. Janine s’engouffre dans ce créneau sans trop y croire. « Lorsqu’on a commencé à faire des chœurs vers 1955-1956, Janine nous a dit « on va en profiter, mais je ne pense pas que ça durera plus de deux ou trois ans ». Et finalement la grande époque des chœurs a duré bien plus longtemps » se souvient Claudine Meunier (ex-Blue stars, Double Six et Swingle Singers). Janine devient donc avec Christiane Legrand (puis plus tard Jean Stout et Danielle Licari) l’une des principales intermédiaires pour le choix des chœurs. Plébiscitée par la plupart des arrangeurs parisiens, elle fait rapidement la pluie et le beau temps dans le milieu des « requins de studio », et s'entoure notamment de Jean-Claude Briodin, Jean Cussac, Michèle Dornay, Claudine Meunier, Claude et Anne Germain. Cette position lui permet aussi de s’affirmer comme chanteuse soliste.

 Janine de Waleyne à la télévision

(Choeurs de "L'orange" avec Gilbert Bécaud, duo "L'été où est-il?" avec Boby Lapointe, soliste "Je suis un soir d'été" avec Jacques Brel, et répétitions avec Léo Ferré)

Son amplitude vocale exceptionnelle lui permet de tout faire. Pour Gilbert Bécaud, elle pousse les cris déchirants de « L’Orange » et participe à ses chœurs en studio, tournées, à l’Olympia (1967), etc. Pour Jacques Brel, elle chante en duo avec lui, sur scène et en studio « Demain l’on se marie » (1958), participe à l’enregistrement des dialogues de son poème symphonique Jean de Bruges (1965), chante les vocalises de « Je suis un soir d’été » (1968). Rarement créditée sur les pochettes de disque (les rares fois où elle l’est, son nom est une fois sur deux mal orthographié), on peut l’identifier grâce à son timbre reconnaissable dans les titres de bon nombre de chanteurs des années 60 : Jean Ferrat (soliste "Deux enfants au soleil", studio 1961 (réenregistrée quelques années plus tard dans un nouvel arrangement avec les vocalises de D. Licari) et Alhambra 1965), Alain Barrière (soliste « Ma vie », 1964), Sheila (choriste « Vous les copains », 1964), Antoine (soliste "Dites-moi ma mère", 1969), Gribouille (soliste « Les corbeaux », 1965, dans laquelle son interprétation n’est pas sans rappeler Yma Sumac), etc.

Medley Janine de Waleyne 1: Demain l'on se marie (duo avec Jacques Brel), L'espoir (soliste pour Léo Ferré), Ma vie (soliste pour Alain Barrière), La dispute (soliste pour la musique du film Les Galets d'Etretat, musique Georges Garvarentz), Naquele Tempo (duo avec Baden-Powell), L'étoile a pleuré rose (soliste pour Léo Ferré).

D. Licari, J. de Waleyne, M. Dornay et M. Conti
(Séance studio pour Léo Ferré, période 1964-1967)
(Photo H. Grooteclaes)

Mais s’il y a bien un artiste qui a révélé toute l’étendue du  talent de Janine de Waleyne, c’est  Léo Ferré. Dès le début des années 60, l’artiste utilise la voix de Janine comme un véritable instrument soliste en studio et dans des concerts à Paris. Un grand respect mutuel les lie. Cette collaboration atteindra son apogée pour l’enregistrement et les concerts (Opéra-Comique 1974, Palais des Congrès 1975) de l'oratorio La Chanson du mal-aimé (1972) où Janine prouve qu'elle peut aussi superbement chanter de manière « classique » et pour l'enregistrement de l'album L’espoir (1974) : dans ce dernier, elle accompagne Léo Ferré sur plusieurs titres (« Je t’aimais bien tu sais », « Marie », « L’espoir », « Les amants tristes », « La damnation »), jonglant sur les couleurs, les accentuations, les changements d’octaves. Une interprétation sublime…

Baden-Powell et Janine

Autre rencontre importante : le chanteur et guitariste brésilien Baden-Powell  qui, en tournée en France, tombe sous le charme de la voix de Janine de Waleyne. La mode depuis le début des années 60 et l’apparition du jazz samba étant d’engager des vocalistes en accompagnement du guitariste-chanteur principal, Baden-Powell l'engage pour enregistrer plusieurs albums avec lui (parmi lesquels Images on guitar – Baden + Janine, 1972) et Janine part en tournée avec l’artiste à Rio et San Salvador. Un Baden-Powell qu’elle trouve génial lors de ses concerts, malgré un penchant malheureusement trop prononcé pour l’alcool. Son fils Clément de Waleyne participe à cette aventure comme percussionniste, les débuts d’une longue carrière de studio sous le nom de Clément Bailly.

Medley Janine de Waleyne 2: Je t'aimais bien tu sais (soliste pour Léo Ferré), Andréa c'est toi (duo avec Boby Lapointe, voix truquée), Sur une plage (slow de Gérard Calvi), Larmes en sol pleureur (ondes martenot pour une musique de Michel Magne, voc. Christiane Legrand), Savez-vous... (soliste pour Maurice Chevalier), Venham mais cinco (soliste pour Zeca Afonso), La damnation (soliste pour Léo Ferré).

Boulimique de travail, Janine est partout et dans tous les registres  dans les années 60/70: chœurs et soli dans des chansons en studio, sur scènes et en tournées (tournée en Russie comme chef de chœurs pour Michel Legrand), comédies musicales (Paris Populi  de Francis Lemarque en 1974), publicités, jingles, musiques de films (le superbe blues du film Des pissenlits par la racine, le duo « La dispute » du film Les Galets d’Etretat), de scène (théâtre, cabarets). « Avec Janine de Waleyne nous avons même enregistré un duo pour le club Le Paradis Latin qui s’appelait « Je suis ta pédale douce ». Autant te dire que nos fous rires ont rendu l’enregistrement difficile! » se souvient avec amusement et nostalgie son « collègue de micro » Michel Barouille. En doublage en revanche, son travail est plus discret : pas mal de chœurs (Winnie l’Ourson (1966), Robin des Bois (1973)), quelques petits soli dans des films (Oliver ! (1968), Pinocchio (1975)), mais peu de « grands » rôles. On notera quand même sa participation comme voix chantée de plusieurs personnages dans Dorothée au Pays des Chansons (1980). Elle chante également plusieurs chansons du Kanapoutz de L’île aux enfants (1978).

 Scopitone de "Juanita Banana" (1966) avec Henri Salavador et la voix de Janine de Waleyne

Femme de tempérament, Janine a  dans la vie une véritable nature comique, exploitée par les chanteurs qui en font une Ulrika Von Glott (personnage de cantatrice déjantée créé par Marianne James) avant l’heure. Pour son ami Henri Salvador, elle fait les aigus de « Juanita Banana » sur l’air de Gilda de Rigoletto de Verdi  et participe à plusieurs de ses chœurs comme « Minnie petite souris ».  Pour Régine elle chante en duo "Pourquoi un pyjama?" (1966), pour Henri Tachan « Comme dans un opéra » (1981) et pour Maurice Chevalier « Savez-vous… » (reprise de 1965 de « Savez-vous planter les choux ? »). Pour Boby Lapointe, elle incarne la délirante fée de « L’été où est-il ? » (1967), chante avec lui « J’ai fantaisie » (1964), mais aussi « Andréa c’est toi » (1967), où sa voix, ralentie par l’ingénieur du son Pierre Roche, donne l’effet d’une parfaite imitation de Tino Rossi. En 1962, le compositeur Gérard Calvi, l’un de ses grands amis pour qui elle avait chanté le slow « Sur une plage » (1957), a l’idée de l’engager pour jouer dans la comédie musicale La Grosse Valse avec Louis De Funès et les Branquignols au Théâtre des Variétés. Elle y interprète plusieurs rôles, dont une chanteuse de blues black dans un duo avec un Louis De Funès déchaîné. Cet aspect comique est aussi exploité dans des fictions ORTF des années 60. 

Medley Janine de Waleyne 3: Les amants tristes (soliste pour Léo Ferré), Faces in the dark (arrangement d'ondes martenot pour une musique de Mikis Theodorakis), Les corbeaux (soliste pour Gribouille), Comme dans un opéra (duo avec Henri Tachan), Blues du film Des pissenlits par la racine (voix truquée, musique de Georges Delerue), Marie (soliste pour Léo Ferré).

Dédicace de Léo Ferré à Janine
(Photo Hubert Grooteclaes, vers 1964)

Elle n’oublie pas non plus son instrument fétiche, les ondes Martenot, qu’elle utilise pour des chanteurs (Léo Ferré dans plusieurs disques dont Les Fleurs du mal (1957),  Boby Lapointe dans L’été où est-il ?), des musiques de films (pour Mikis Theodorakis : arrangements de Faces in the dark (1960) de David Eady, Le Couteau dans la plaie (1962) d’Anatole Litvak), musiques expérimentales (« Larmes en sol pleureur » de Michel Magne, avec la voix de Christiane Legrand), disques pour enfants (Babar, où les ondes Martenot représentent les dialogues de Babar et de l'autruche Adrienne), réclames, bruitages, pièces radiophoniques, musiques de scène…

Janine de Waleyne et Léo Ferré en 1975
(Photo Patrick Ullmann)

Dans le courant des années 70, les arrangements demandent de moins en moins de chœurs, ou alors des voix « dans le vent » qui ne nécessitent pas forcément de savoir lire la musique. Janine tient jusqu’au bout à s’entourer de lecteurs et lectrices, parmi lesquelles la jeune Jocelyne Lacaille (qui travaillera pour Michel Sardou, Johnny Hallyday, Claude François, etc.) à qui elle passe le relai. Fin des années 70, à la découverte d’un cancer compliqué Janine se retire sur la Côte d’Azur, où elle enseigne le chant au Conservatoire de Nice jusqu’à sa mort le 22 décembre 1987. Une fin plutôt triste, comme en témoigne son fils Clément : « Ma mère était ce qu’on appelle un requin de studio. Un requin, et j’ai été un de ceux-là, n’a pas d’états d’âme et pas beaucoup d’amis dans ce métier extraordinaire mais affreux. Dès qu’on peut le virer pour X raisons, on ne s’en prive pas. Ses « amis » à son enterrement n’étaient pas nombreux. ». Une autre anecdote, relatée par Claudine Meunier, confirme ce triste constat : « Janine qui était très malade avait demandé à Jean-Claude Briodin qu’il fasse venir Gilbert Bécaud à son enterrement. Jean-Claude, qui avait travaillé tant de fois comme choriste pour Bécaud, avait dû passer par je ne sais combien d’intermédiaires pour arriver à le contacter. Il me disait que Janine ne se rendait pas compte que nous n’étions que des pions dans ce métier. »

Interprète exceptionnelle, Janine de Waleyne est restée inconnue du grand public, à la différence de Danielle Licari (Le Concerto pour une voix) ou Christiane Legrand qui ont chacune connu une certaine notoriété. Il nous reste heureusement de très nombreux enregistrements pour découvrir ou redécouvrir cette artiste étonnante...



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Nouvelle soirée "Dans l'ombre des studios" et autres news...

J'ai le grand plaisir de vous annoncer que la deuxième soirée Dans l'ombre des studios aura lieu mardi 21 mai à 21h à L'Auguste Théâtre (Paris). François Constantin, percussionniste de grand talent, fils de Jean Constantin et Lucie Dolène, rendra hommage à son père dans son spectacle Mon manège à moi, en avant-première avant le festival d'Avignon. Un spectacle drôle, poétique, rythmé qui met à l'honneur un auteur-compositeur-interprète malheureusement un peu oublié... Ces soirées que j'organise sont une occasion à la fois de découvrir de bons spectacles, tous inédits, mais aussi de se retrouver entre amis comédiens, choristes, et passionnés de doublage et de chansons dans un lieu convivial... Venez nombreux!
Réservations ici (attention, les places partent vite!)...
(L'Auguste Théâtre, 6 impasse Lamier, 75011 Paris. Tél: 01.48.78.06.68)     

Quelques nouvelles d'autres amis:

- Comédien, chanteur, auteur, compositeur, Michel Mella prépare en ce moment un spectacle qui sera programmé pour la troisième soirée Dans l'ombre des studios. Ce spectacle aura lieu à L'Auguste Théâtre mardi 24 septembre 2013 à 21h, avec la participation de Barbara Tissier, Hervé Rey et Patrick Vilbert. Plus d'informations cet été ...

-Roger Carel est ponctuellement sorti de sa retraite en février pour enregistrer la voix d'Astérix dans le film d'animation Le Domaine des Dieux d'Alexandre Astier. La dernière session d'enregistrement devrait avoir lieu courant mai.

-Choriste en studio et tournées pour de nombreux chanteurs (Claude François, Johnny Hallyday, Nicoletta, etc.) et spécialiste du chant gospel, Jocelyne Lacaille donnera un stage de gospel (chant, attitude scénique, etc.) à Lisieux (Calvados). Pour plus d'informations: voice.optimum@yahoo.fr

-En ce moment vous pouvez applaudir l'excellent Bernard Métraux (voix entre autres de Bill Murray, David Caruso, etc.) dans Roméo et Juliette à la Tour vagabonde (Paris), théâtre élisabéthain itinérant construit sur le modèle du Globe Theatre de Londres. Le lieu est magique, la distribution et la mise en scène éclatantes... Réservations ici

-C'était le plus joli choeur de jeunes femmes des années 60, et certaines (dont mes correspondantes Nicole Darde et Claude Chauvet) ont connu par la suite une belle carrière de choriste studio: les Djinns seront à l'honneur de l'émission Etonnez-moi Benoît samedi 27 avril à 11h sur France Musique. Benoît Duteurtre recevra à cette occasion Claudie Le Bozec, Genneviève Berno, Annie Morel et Chantal Thevenard.

-Patrice Dozier, comédien, met son talent et ses belles qualités humaines dans un nouveau projet, ComCyrano, coaching en expression orale pour comédiens, cadres, etc. Son site internet

-Cela fait ce mois-ci exactement dix ans que j'ai interviewé mon premier comédien, il s'agissait de Roger Lumont... J'étais alors au lycée, lui avais envoyé un courrier et il m'avait très gentiment appelé. Pour célébrer ces dix ans d'amour pour les artistes, j'ai concocté un petit montage fait de vidéos complètement inédites de comédiens, prises lors d'interviews, repas, etc.


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