dimanche 11 juin 2017

Fiches voxographiques Disney, 4ème partie: De Crapaud à Peter Pan

Voici la suite de la synthèse des recherches sur les premiers doublages Disney que j'ai effectuées en collaboration avec François Justamand (La Gazette du Doublage), Olikos (Grands Classiques) et Greg Philip (Film perdu). 

LE CRAPAUD ET LE MAITRE D'ECOLE (1949)

Le crapaud et le maître d’école (nommé aussi Contes d’automne et de printemps) est composé de deux moyens-métrages de 1949, La mare aux grenouilles et La légende de la vallée endormie, qui ont connu dans la francophonie des trajectoires séparées (et assez floues, malgré nos recherches) avant d’être rassemblés en VHS au Québec en 1999 et en DVD en France en 2003.

La légende de la vallée endormie : doublage français d’origine (enregistrement en mai 1972 1, première sortie française inconnue) :
Société : Société Parisienne de Sonorisation (S.P.S.) 1

Narrateur : Roland Ménard 1 (Dialogues)
Narrateur : José Bartel 1 (Chant et parlé/chanté)
Ichabod : José Bartel 1
Brom Bones : José Bartel 1
Un villageois : Henri Tallourd 1 (« et n’ont pas de peau sous les os »)
Un villageois : Henri Tallourd 1 (« avec une raie au milieu »)
Chœurs : Anne Germain 1, Claudine Meunier 1, etc.
Remarques :
-Doublage exploité sur le DVD volume 1 du coffret « Contes et légendes ».
-Les choristes sont issus des grands groupes français de jazz vocal (The Blue Stars of France, Les Double Six) et on dirait que la partition a été écrite pour eux : le swing est parfait, les harmonies (simplifiées dans le redoublage) parfois audacieuses pour du Disney.

La légende de la vallée endormie : second doublage français (enregistrement dans les années 90, sortie française en 1999) :
Narrateur et personnages masculins : Daniel Beretta 2 (Dialogues et chant)
Remarque : Doublage exploité sur le DVD « Le crapaud et le maître d’école ».

La mare aux grenouilles : doublage français d’origine (enregistrement en 1970, sortie française pour Noël 1970) :
Société : Société Parisienne de Sonorisation (S.P.S.) 3
Direction artistique : Serge Nadaud 3
Adaptation dialogues et chansons : Louis Sauvat 3

Crapaud Baron Têtard : Roger Carel 2 (Dialogues)
Crapaud Baron Têtard : Henri Tallourd 1 (Chant)
Cyril Trottegalop : Francis Lax 2
M. Rat surnommé "Raton" : Jacques Ciron 2
M. Taupe surnommé "Taupinet" : Teddy Bilis2
McBlaireau : Maurice Nasil 4
Le procureur : Paul-Emile Deiber 2
L'huissier : Fernand Fabre 5
M. Moustache : Guy Piérauld 2
Le facteur : Serge Nadaud 5
Le juge : Albert Medina 6
Un journaliste : Jean Michaud 2
Narrateur : Jean Berger 2
Remarque : Doublage exploité en salles (première partie de la ressortie de Dumbo en 1970) et VHS.

La mare aux grenouilles : doublage de scènes supplémentaires (1999) :
Adaptation : Rachel Campard 3

McBlaireau : Jean-Pierre Denys 7
Narrateur : Jean Berger 2
Créanciers et journalistes: Michel Feder 3 et Patrice Paris 3 
Remarque : Doublage exploité en DVD (doublage des années 70 et scènes supplémentaires avec doublage récent). Dans certaines éditions, l’une de ces nouvelles répliques est laissée par erreur en V.O. en raison vraisemblablement d’une erreur de montage.

Fiches voxographiques du Crapaud et le maître d’école réalisées par François Justamand (La Gazette du Doublage), Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et Olikos (Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien. Mise à jour : 9 juillet 2021.
Sources : 
1Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios  (Remerciements à Anne Germain),        
2Chernabog / Nouveau forum doublage francophone,
3Carton VHS/DVD/Blu-Ray (Remerciements à Chernabog),
4Jean-Pierre Nord/ Dans l'ombre des studios,
5Claude / Nouveau forum doublage francophone,
6David Gential / Dans l'ombre des studios,
7Arachnée / Planète Jeunesse.


 CENDRILLON (1950)

Doublage français d'origine (sortie française le 1er décembre 1950) :
Société : Léon et Max Kikoïne - RKO Films 1
Studio : C.T.M. Gennevilliers 1
Direction artistique : Daniel Gilbert 1
Direction musicale : Georges Tzipine 1
Adaptation dialogues et chansons : Louis Sauvat 1
Supervision : Victor Szwarc 1
Enregistrement : Jacques Boutiron 1 et Marcel Ormancey 1

Cendrillon : Paule Marsay 2 (Dialogues)
Cendrillon : Paulette Rollin 2 (Chant)
Le Prince : René-Marc 3 (Dialogues)
Le Prince : Dominique Tirmont 2 (Chant)
Mme de Trémaine : Helena Manson 2
Anastasie : Marcelle Lajeunesse 4
Javotte : Simone Boin ? 2 
Marraine la Bonne Fée : Lita Recio 2
Jac : Jacques Bodoin 2
Autres souris : Jacques Bodoin 2, Georges Hubert 1, Paulette Rollin 2 et Casti et Lanci 1
Le Roi : Camille Guerini 2
Le Grand Duc : André Bervil 5
Le messager et valet de pied : Marcel Rainé 5
La narratrice : Mony Dalmès 2
Chanteuse soliste du générique : Eliane Dorsay 2
Remarques :
- Doublage exploité au cinéma de 1950 à 1977 et sur la VHS québécoise de 1988 (avec crédits de la V.O.). Nous en avons une copie mais de qualité améliorable, toute nouvelle source est la bienvenue (danslombredesstudios@gmail.com).
-La chanson d’introduction est chantée du début à la fin par une chanteuse soliste (Eliane Dorsay) accompagnée par les chœurs neutres de la V.I. alors que dans la V.O. elle est chantée principalement par un chœur, avec un passage soliste.
-Les attributions de voix pour les souris (voix vari-speedées) posent problème :
Jacques Bodoin a déclaré à « La Gazette du Doublage » avoir doublé Jac et Gus. Paulette Rollin se souvenait avoir doublé Suzy (en plus de Cendrillon). Georges Hubert et « Casti et Lanci » (duo inconnu. Peut-être Edmond Castinel dit « Casti » et Lucie Lancy) sont crédités au générique.
En trafiquant la chanson des souris (merci Greg Philip) il est possible d’entendre les voix telles qu’elles ont été enregistrées à l’époque avant d’être accélérées et pitchées. Jacques Bodoin double certainement Jac en prenant une voix proche de Louis Armstrong, et Georges Hubert double peut-être Gus (mais rien n’est certain, car il peut s’agir aussi de Jacques Bodoin (imitateur) prenant une autre voix). Suzy ne semble pas être doublée par Paulette Rollin, mais par une chanteuse avec une voix caricaturale à la Marie Bizet. C’est assez cacophonique, pas toujours « en place », et chanté par un petit groupe (trois ou quatre hommes dont certains chantent en voix de fausset, et trois ou quatre femmes).

Redoublage partiel de la version de 1950 (sortie française le 6 décembre 1978)
La narratrice : Martine Sarcey 6
Chanteuse soliste du générique : Danielle Licari 7
Remarques :
-Doublage exploité au cinéma en 1978. Seul le générique et la narration ont été redoublés, le reste du film contient le doublage de 1950. La seule trace que nous avons de ce redoublage partiel est un enregistrement pirate fait au cinéma à l’époque par mon collaborateur Gilles Hané (dans ses souvenirs, la disposition des noms du doublage de 1950 avait été changée dans le générique (une colonne « hommes » et une colonne « femmes ») et le nom de Danielle Licari ajouté). Toute nouvelle source audio est la bienvenue (danslombredesstudios@gmail.com).
-Le texte de la chanson est le même que dans le doublage de 1950 (à part la phrase « Ouvre vite des yeux tout grands » qui est changée en « Prononce ton vœu tout bas »). Le texte de la narration est en revanche modifié même si on retrouve beaucoup de mots communs.
-La narration est a priori de Martine Sarcey, mais les voxophiles ne sont pas  tous d’accord, certains pensant à Michèle Montel.

Second doublage français (enregistrement du 4 au 22 février 19918, sortie française en 1991)
Société : S.I.S.1
Studios : S.I.S. 8 et Télétota 8
Direction artistique : Bruno Lais 1
Direction musicale : Claude Lombard 1
Adaptation : Claude Rigal-Ansous 1
Enregistrement : Bruno Bourgade 1

Cendrillon : Dominique Poulain 1
Le Prince : Emmanuel Jacomy 9 (Dialogues)
Le Prince : Michel Chevalier 1 (Chant)
Mme de Trémaine : Jacqueline Porel 1
Anastasie : Barbara Tissier 1
Javotte : Dominique Chauby 1
Marraine la Bonne Fée : Claude Chantal 1
Le Roi : Jacques Deschamps 1
Le Grand Duc : Jean-Luc Kaiser 1
Le messager et valet de pied : Raymond Baillet 8
Aboyeur de la cour : Bernard Musson 8
Jac : Emmanuel Jacomy 1
Gus : Jacques Frantz 1 (Dialogues)
Gus : Jean Stout 3 (Chant)
Luke : Maurice Decoster 1
Suzy : Claude Lombard 8
Souris mâle 1 : Pascal Germain 8
Souris mâle 2 : Alexandre Strack 8
Souris mâle 3 : Fabien Briche 8
Souris femelle 1 : Marie Gamory 8
Souris femelle 2 : Sylvie Georges 8
Narratrice : Brigitte Virtudes 1
Chanteuse soliste du générique : Claude Lombard 3
Chœurs : Claude Lombard 3, Françoise Walle 3, Laurence Saltiel 3, Patrice Schreider 3, Jean-Claude Briodin 3, etc.
Remarques :
-Doublage exploité de 1991 à nos jours, en salles, VHS, DVD, etc.
-Chaque voix de souris fut vari-speedée à une vitesse différente, selon des directives reçues de Disney.

Fiches voxographiques de Cendrillon réalisées par François Justamand (La Gazette du Doublage), Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et Olikos (Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien. Mise à jour : 9 juillet 2021.
Sources : 
1Carton VHS/DVD/Blu-Ray,
2François Justamand / La Gazette du Doublage,
3Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios (Remerciements à Laurence Saltiel, Françoise Walle, Patrice Schreider, Jean-Claude Briodin et Fred Taïeb),
4Bastoune / Dans l'ombre des studios,
5Jean-Pierre Nord / Dans l'ombre des studios,
6David Gential / Dans l'ombre des studios,
7Gilles Hané / Dans l'ombre des studios,
8Bruno Lais / La Gazette du Doublage,
9Chernabog / Nouveau forum doublage francophone.
Lecture conseillée :

Mon hommage à Paulette Rollin (première voix chantée de Cendrillon).

       ALICE AU PAYS DES MERVEILLES (1951)

Doublage français d'origine (enregistrement en juin 19511, sortie française le 1er décembre 1951) :
Société : RKO – Léon et Max Kikoïne 1
Studio : C.T.M. Gennevilliers 1

Alice : Marie-Claire Marty 1(Dialogues et Chant)
Le Chat Tigre : Yves Furet 1
Le Chapelier toqué : Marcel Carpentier 2
La Reine de Coeur : Germaine Kerjean 2
Monsieur Lapin : Paul Villé 2
Dodo : Jean Brochard 2
La soeur d'Alice : Gilberte Aubry 1
La poignée de porte : Jacques Beauchey 2
La Rose : Jacqueline Morane 2
Iris : Lita Recio 3
Marguerite : Cécile Didier 4
Liseron : Rolande Forrest 3
Le trio de cartes : Les Frères Jacques 1 (Chant)
??? : Jacques Bodoin 1
La chenille : Marcel Rainé 1
Remarque : Doublage exploité en salles de 1951 à 1973, et perdu depuis. Nous n’avons pu reconstituer qu’un tiers de ce doublage (grâce à des émissions d’époque contenant des extraits). Si vous possédez des éléments (bobines 16 mm d’époque, etc.), prière de me contacter à danslombredesstudios@gmail.com

Second doublage français (enregistrement en octobre/novembre 1974 3, sortie française le 19 mars 19755)
Société et studio: Société Parisienne de Sonorisation (S.P.S.)  6
Direction artistique : Jean-Pierre Dorat  6
Direction musicale : Georges Tzipine  6
Adaptation dialogues et chansons : Louis Sauvat 6

Alice : Séverine Morisot  6 (Dialogues)
Alice : Victoria Germain  6 (Chant)
Le Chat de Chester : Roger Carel  6
Le Chapelier Toqué : Jacques Ciron 6
Le Lièvre de Mars : Claude Rollet  6
La Chenille : Philippe Dumat  6
La Reine de Coeur : Paule Emanuèle 6
Le Roi de Coeur : Teddy Bilis 6
Tweedledee : Jacques Balutin  6
Tweedledum : Albert Augier  6
Le morse : André Valmy  6
Le charpentier : Gérard Hernandez 6
Le lapin blanc : Guy Piérauld  6
Dodo : Jean-Henri Chambois  6
La soeur d'Alice : Evelyn Selena  6
La poignée de porte : Georges Atlas  6
Bill le lézard : Francis Lax  6
L'oiseau apeuré : Lita Recio  6
La Rose : Paula Dehelly  6
Chanteuse soliste "Par un beau matin de mai fleuri" et générique : Danielle Licari 3
Le loir : Linette Lemercier 6
L'aigle : Francis Lax 6
La tulipe jaune : Claire Guibert 6
Bouton : Linette Lemercier 6
Violette : Lisette Lemaire 6
Iris : Gisèle Preville 6
Marguerite : Eleonore Hirt 6
L'As : Serge Lhorca 6
Le Deux : Pierre Leproux 6
Le Trois : Teddy Bilis 6
Le trio de cartes : Michel Barouille 3, Henri Tallourd3, Jean Cussac 3 et Jean Stout 3 (Chant)
Maman huître : Marie Francey 3
Les huîtres : Linette Lemercier 6, Sylviane Margollet 6, Sylvie Feit 6, Claude Chantal 6 et Lisette Lemaire 6
Les pensées : Linette Lemercier 6, Sylviane Margollet 6, Sylvie Feit 6, Claude Chantal 6 et Lisette Lemaire 6
Les "Blue Bonnet" : Linette Lemercier 6, Sylviane Margollet 6, Sylvie Feit 6, Claude Chantal 6 et Lisette Lemaire 6
Choeurs : Danielle Licari 3, Géraldine Gogly 3,  Anne Germain 3, Michel Barouille 3, Henri Tallourd3, Jean Cussac 3 et  Jean Stout 3.
Remarques :
 -Doublage exploité de 1974 à nos jours en salles de cinéma, VHS et DVD.
-Dans certaines éditions DVD, la chanson « Peignons les roses en rouge » est laissée dans son premier doublage.


Fiches voxographiques d’Alice au pays des merveilles réalisées par François Justamand (La Gazette du Doublage), Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et Olikos (Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien. Mise à jour : 9 juillet 2021.
Sources :
1François Justamand / La Gazette du Doublage (remerciements à Marie-Claire Marty, Gilberte Aubry, Jacques Bodoin, archives CNC)
2Jean-Pierre Nord / Dans l'ombre des studios,
3Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios  (remerciements à Anne Germain, Philippe & Babette Dumat),
4Bastoune / Dans l'ombre des studios,
5Chrisis2001 / Disney Central Plaza
6Carton VHS/DVD/Blu-Ray (remerciements à Hercule).
Lecture conseillée :
Interview de Marie-Claire Marty (première voix d’Alice) pour La Gazette du Doublage.


PETER PAN (1953)

Doublage français d'origine (enregistrement en mai 19531, sortie française le 18 décembre 1953) :
Société : Léon et Max Kikoïne - RKO Films 2
Sous-traitant chansons : Synchro Music 1
Studio : C.T.M. Gennevilliers 2
Direction artistique : Daniel Gilbert 2
Direction musicale : Georges Tzipine 2
Adaptation des dialogues et des chansons : Louis Sauvat 2
Supervision : Victor Szwarc 2
Enregistrement : Paul Boistelle 2

Peter Pan : Claude Dupuy 2
Wendy : Marie-Claire Marty 2 (Dialogues)
Wendy : Mathé Altéry 1 (Chant)
Capitaine Crochet : Jean-Henri Chambois 2
Monsieur Mouche : Camille Guerini 2
Jean : Gérard Petit 2
Michel : Jean-Jacques Duverger 2
Monsieur Darling : Georges Hubert 1
Madame Darling : Jacqueline Francell ? 3
Narrateur : Jacques Beauchey 4
Chanteuse soliste générique : Mathé Altéry 1 
Grand chef indien : Marcel Rainé 1 (Dialogues)
Enfant perdu Renard : Renée Dandry 5
Pirate haut violet (M. Starkey): Pierre Morin 4
Pirate haut vert : Pierre Michau 4
Pirate petit (Bill Jukes) : Henri Labussière 4
Pirate haut rouge : Pierre Morin 4
Pirate turc : Claude Bertrand 4
Pirate borgne à gilet (Mullins): Jacques Beauchey 4 (première scène uniquement)
Pirates (off) : Claude Bertrand 4, Pierre Michau 4, Camille Guerini 5 et Pierre Morin 4
Sirènes : Gilberte Aubry 1, Jacqueline Francell ? 3 et Nelly Benedetti 4
Chœurs d’enfants : Marie-Claire Marty 1, etc.
Remarques :
-Doublage exploité de 1953 à 1991 en salles et dans la première VHS québécoise (1990). Nous avons numérisé ce doublage en entier.
-Il y a une erreur dans la scène du « plongeon » de Wendy, Jean-Henri Chambois double Crochet puis enchaîne sur la réplique de Mullins (doublé précédemment dans le film par Jacques Beauchey, puis par un comédien non identifié quand il fait la vigie).

Second doublage français (enregistrement en mai 19925, sortie française en 1992)
Société : Dubbing Brothers 2
Studio : Dubbing Brothers- Epinay 5
Direction artistique : Philippe Videcoq-Gagé 2
Direction musicale : Georges Costa 2
Adaptation dialogues: Philippe Videcoq-Gagé 2
Adaptation chansons: Luc Aulivier 2
Montage : Frédéric Dray 5

Peter Pan : Hervé Rey 2
Wendy : Séverine Morisot 2 (Dialogues)
Wendy : Bénédicte Lécroart 2 (Chant)
Capitaine Crochet : Jean-Henri Chambois 2
Monsieur Mouche : Teddy Bilis 2
Jean : Charles Pestel 2
Michel : Pauline Bandelier 2
Monsieur Darling : Jean-Henri Chambois 2
Madame Darling : Marie-Brigitte Andréi 2
Narrateur : Michel Gudin 2
Chanteuse soliste générique : Bénédicte Lécroart 2 
Grand chef indien : Jean Stout 5 (Chant)
Enfant perdu Ours : Michel Mella 5
Enfant perdu Renard : Sauvane Delanoë 6
Enfant perdu Lapin : Sophie Arthuys 7
Enfants perdus Ratons Laveurs : Marine Boiron 8
Pirate haut violet (M. Starkey): Laurent Hilling 9
Pirate haut vert : Mario Santini 7
Pirate petit (Bill Jukes) : Henri Labussière 5
Pirate accordéoniste (Skylights): Olivier Constantin 5
Pirate (off) : Mario Santini 5 (« et aucun signe de cette fillette »)
Sirène brune : Magali Barney 9
Squaw : Jane Val ? 7
Choeurs d’enfants : Donald Reignoux 9, Karine Costa 9, etc.
Choeurs d’adultes : Claude Chauvet 5, Dominique Poulain 5, Catherine Welch 5, Georges Costa 5, Michel Costa 5, Olivier Constantin 5, Michel Barouille 5, Jean-Claude Briodin 5, etc.
Remarques :
-Doublage exploité de 1992 à nos jours en salles, VHS, DVD, etc.
-Cas très rare, deux comédiens reprennent leur rôle quarante ans après le premier doublage :
Jean-Henri Chambois  pour le Capitaine Crochet. Il double également Monsieur Darling, corrigeant ainsi une erreur faite dans le premier doublage où la voix de Monsieur Darling avait été confiée à un autre comédien (Georges Hubert).
Henri Labussière pour le pirate Bill Jukes .


Fiches voxographiques de Peter Pan réalisées par François Justamand (La Gazette du Doublage), Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et Olikos (Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien. Mise à jour : 9 juillet 2021.
Sources : 
1François Justamand / La Gazette du Doublage (Remerciements à Marie-Claire Marty), 
2Carton VHS/DVD/Blu-Ray, 
3Bastoune / Dans l'ombre des studios (Remerciements à François Justamand), 
4Jean-Pierre Nord / Dans l'ombre des studios, 
5Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios (Remerciements à Claude Chauvet, Catherine Welch, Georges Costa , Michel Barouille, Jean-Claude Briodin et Fred Taïeb),
6Quasimodoworld / Nouveau forum doublage francophone,
7David Gential / Dans l'ombre des studios,
8Arachnée / Planète Jeunesse,
9Darkcook / Nouveau forum doublage francophone (Remerciements à Donald Reignoux).

 BONUS

DOCUMENT INEDIT: En décembre 1978, "Cendrillon" ressort au cinéma, avec son doublage de 1950, sauf la chanson de générique réenregistrée pour l'occasion par Danielle Licari et la narration enregistrée par Martine Sarcey.
Mon ami et collaborateur Gilles Hané, alors enfant et déjà amateur de jolies voix, enregistre au cinéma sur un magnétophone à cassettes ce générique... sans se douter que quarante ans plus tard son enregistrement pirate sera la seule trace existante de ce redoublage partiel.
En effet, "Cendrillon" sort en VHS au Quebec en 1988 avec le doublage de 1950 intégral (sans redoublage partiel de 1978) et en France en 1992 avec le redoublage de 1991.

Si quelqu'un a la possibilité d'avoir une version de meilleure qualité audio de ce doublage (bobine 16 mm, etc.), merci de me contacter (danslombredesstudios@gmail.com).



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Publié par Rémi Carémel à 12:10 7 commentaires
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dimanche 14 mai 2017

Fiches voxographiques Disney, 3ème partie: De Mélodie du sud à Danny le petit mouton noir

Après une très longue interruption, voici la suite (mais pas la fin) de la synthèse des recherches sur les premiers doublages Disney que j'ai effectuées en collaboration avec François Justamand (La Gazette du Doublage), Olikos (Grands Classiques) et Greg Philip (Film perdu). 
Avec la participation des meilleures "oreilles" dans leur spécialité (dont Jean-Pierre Nord (voix masculines années 30-60), Bastoune (voix féminines années 30-80), David Gential (voix masculines et féminines années 70-90) et votre serviteur (voix de chanteurs)) et de plusieurs interprètes.
J'en ai par ailleurs profité pour mettre à jour mes deux anciens articles (De Blanche-Neige à Dumbo et De Bambi à La Boîte à Musique).


MÉLODIE DU SUD (1946)

Premier doublage français (sortie française le 14 décembre 19491) :
Société : Léon et Max Kikoïne - RKO Films 2
Studio : C.T.M. Gennevilliers 2
Direction artistique : Daniel Gilbert 2
Direction musicale : Georges Tzipine 2
Adaptation : Louis Sauvat 2
Supervision : Victor Szwarc 2
Enregistrement : Jacques Boutiron 2

Oncle Rémus: Habib Benglia 3 (Dialogues)
Georges : René Bériard  3
Grand-Mère : Olga Nilza  3
Ginette : Mireille Gervais  3
Tante Sophie : Maya Noël  3  (Dialogues)
Sally : Marie Servane  4
Monsieur Renard : Camille Guérini 3
Frère Ours : Jo Charrier 5 (Chant)
Monsieur Lapin : Zappy Max 5 (Chant)
Grenouille : Jo Charrier 5
Remarque : Doublage exploité en salles. Dans la VHS de 1983, la chanson du générique est laissée en V.O.

Doublage d’un segment inédit (1991) :
Petit segment du film jamais doublé auparavant (dernière conversation entre Alice et Rémus et scène où Remus fait ses bagages) :
Ginette : Barbara Tissier 1
Alice : Arlette Thomas 6
Remus : Robert Liensol  6
Remarque : Doublage exploité en VHS depuis 1991. Film inédit en DVD pour des raisons d’auto-censure.

Fiches voxographiques de Mélodie du sud réalisées par François Justamand (La Gazette du Doublage), Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et Olikos (Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien. Mise à jour : 9 juillet 2021.
Sources :
1Olikos / lesgrandsclassiques.fr,
2Carton VHS/DVD/Blu Ray (Remerciements à Marc-André et à Chernabog),
3 François Justamand / La Gazette du Doublage,
4Bastoune / Dans l’ombre des studios,
5Rémi Carémel / Dans l’ombre des studios,
6Arachnée / Planète Jeunesse.


COQUIN DE PRINTEMPS (1947)

Doublage français d'origine (enregistrement en 1949, sortie française le 29 mars 1950) :
Société : Léon et Max Kikoïne - RKO Films 6
Studio : C.T.M. Gennevilliers 6
Direction artistique : Daniel Gilbert 6
Direction musicale : Georges Tzipine 6
Adaptation : Louis Sauvat 6
Supervision : Victor Szwarc 6
Enregistrement : Jacques Boutiron 6

Jiminy Cricket : Camille Guerini 1 (Dialogues)
Jiminy Cricket : Jacques Bodoin 1 (Chant)
Edgar Bergen : René-Marc 1
Luana Patten : Mireille Gervais 1
Marionnette Ophélia : Maurice Nasil 2
Marionnette Charlie McCarthy : Maurice Nasil ? 2
Marionnette Mortimer : Georges Hubert ? 3
Narratrice « Bongo Roi du Cirque » : Geneviève Guitry 4 (Dialogues)
Narratrice « Bongo Roi du Cirque » : Germaine Sablon 1 (Chant)
Employé du cirque : Camille Guérini  2
Soliste quadrille des ours : Camille Guérini  5
Mickey Mouse : Jacques Bodoin 1
Donald Duck : Jacques Bodoin ? 1
Dingo: Jacques Bodoin ? 1
Willie le Géant : Pierre Morin ? 1 (Dialogues)
Harpe enchantée : Paulette Rollin 1
Choeur : Les Voix du Rythme 1
Remarques : - Doublage exploité en salles et sur certaines VHS de 1950 à 1996. Inédit en DVD « officiels ».
-En raison de la voix « multiforme » de Jacques Bodoin et du « forçage » des voix de plusieurs personnages, il est difficile d’être catégorique sur nos identifications de voix.

Second doublage français (enregistrement en décembre 1992 2 et juin 1997 2, sortie française en 1992 (extraits) puis 1997 (film intégral)) :
Société: Dubbing Brothers 6
Studio « Coquin de printemps » / « Mickey et le haricot magique »: Dubbing Brothers 6
Studio « Bongo »: Télétota 6
Direction artistique : Nathalie Raimbault  6
Direction musicale : Georges Costa  6
Adaptation dialogues et chansons « Coquin de printemps » : Claude Rigal-Ansous 6
Adaptation dialogues « Bongo » : Patrick Siniavine 6
Adaptation  chansons « Bongo » : Luc Aulivier 6
Adaptation dialogues et chansons « Mickey et le haricot magique » : Philippe Videcoq 6
Enregistrement : Frédéric Dray 6

Jiminy Cricket : Roger Carel 6
Edgar Bergen et ses marionnettes : Roger Carel 6
Luana Patten : Kelly Marot 6
Narratrice et soliste Bongo Roi du Cirque : Marie Ruggeri 6
Soliste quadrille des ours : Olivier Constantin2
Mickey Mouse : Jean-François Kopf 6
Donald Duck : Sylvain Caruso 6
Dingo : Gérard Rinaldi 6
Willie le Géant : Richard Darbois 6
Harpe enchantée : Bénédicte Lécroart 6
Chœurs « Bongo » : Dominique Poulain 2, Martine Latorre2, Catherine Welch2, Michel Costa 2, Georges Costa2, Jean-Claude Briodin 2, etc.

Remarque :
- Les chansons de « Bongo » ont été enregistrées d'après mes archives (agendas et fiches de paie de chanteurs) les 4, 5 et 7 décembre 1992 et celles de « Mickey et le haricot magique » le 12 décembre 1992. Ces chansons ont été exploitées de manière indépendantes dans des VHS (collection Les Mini Classiques).
- Le reste du film a été doublé en juin 1997 (narration de « Bongo », générique et scènes « Coquin de printemps »).
- Doublage exploité en VHS et DVD (avec crédits du premier doublage dans le DVD zone 1) de 1997 à nos jours.


Fiches voxographiques de Coquin de printemps réalisées par François Justamand (La Gazette du Doublage), Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et Olikos (Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien. Mise à jour : 7 septembre 2026.
Sources :
1François Justamand / La Gazette du Doublage (Remerciements à Jacques Bodoin),
2Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios (Remerciements à Marie Ruggeri, Georges et Michel Costa, Dominique Poulain, Martine Latorre et Jean-Claude Briodin),
3Jean-Pierre Nord / Dans l'ombre des studios,
4Bastoune / Dans l’ombre des studios,
5Olikos / lesgrandsclassiques.fr, 
6Carton VHS/DVD/Blu-Ray.


                   MÉLODIE COCKTAIL (1948)

Doublage français d'origine (enregistrement en 1950, sortie française le 28 février 1951) :
Société : Léo et Max Kikoine - RKO Films 1
Studio : CTM Gennevilliers 1
Direction artistique : Daniel Gilbert 1
Direction musicale : Georges Tzipine 1
Adaptation : Louis Sauvat 1
Supervision : Victor Szwarc 1
Enregistrement : Jacques Boutiron 1

Introduction « Une chanson »
Chanteur soliste : Claude Robin 2
Narrateur : René-Marc 3
Chœur : Trio Jacqmain - Les voix du rythme 1 
N’aimez-vous donc pas décembre ?
Narrateur : René-Marc 3
Chanteuse principale : Renée Lebas 1 
Johnny-Pépin-de-Pomme
Narrateur : René-Marc 3 
Johnny : Jean Raphaël  1 (Chant)
Ange Gardien : Maurice Nasil 3 
Une pionnière : Mona Dol  4
Petit Toot
Narrateur : René-Marc 3
A la gloire d’un arbre
Narrateur : René-Marc 3
C'est la faute de la samba
Narrateur : René-Marc 3
Chœur : Trio Jacqmain - Les voix du rythme 1
La légende de Pecos Bill
Narrateur : René-Marc 3
Luana Patten : Mireille Gervais 4
Cowboy 1 : Jean Berton 3
Cowboy 2 : Marcel Painvin 3
Chanteur « Le cowboy du Texas » : Johnny Mesta 1
Cowboy moustachu : Jacques Beauchey 3
Chœur : Trio Jacqmain - Les voix du rythme 1
Remarques :
-Doublage exploité en salles et VHS locative de 1980
-Mon confrère François Justamand avait eu l’information comme quoi la chanson « Ombre bleue » était chantée par Jean Sablon. Or il semblait curieux qu’il ne soit pas crédité, alors que d’autres chanteurs beaucoup moins connus étaient mis en avant dans la communication du film. Après avoir fait écouter la chanson aux ayant-droits de Jean Sablon (Philippe Jaddin et Charles Langhendries), il semble que ce ne soit pas Jean Sablon sur cette chanson mais un chanteur à la voix ressemblante (peut-être Bob Jacqmain ou l’un de ses choristes).

Seconde version française (enregistrement en octobre 1999 5, sortie française en 1999) :
Société : Dubbing Brothers 1
Studio « Le temps d’une chanson »/ « Bumble Boogie » / « Johnny-Pépin-de-Pommes » : Dubbing Brothers 1
Studio « C’est un souvenir de décembre » / « Petit Toot »: Télétota 1
Direction artistique : Colette Venhard 1
Direction musicale : Georges Costa 1
Adaptation « Le temps d’une chanson »/ « Bumble Boogie » / « Johnny-Pépin-de-Pommes »: Jean Chavot 1
Adaptation « C’est un souvenir de décembre » / « Petit Toot » : Luc Aulivier 1

Introduction « Le temps d’une chanson »
Chanteur soliste : Michel Barouille 1
Narrateur : Renaud Marx 1
C'est un souvenir de décembre
Narrateur : Georges Caudron 1
Chanteuse principale : Marie Myriam 1
Solistes : Dominique Poulain 5, Georges Costa 5 et Jean Stout 5
Bumble Boogie
Narrateur : François Berland 1
Johnny-Pépin-de-Pomme
Narrateur: François Berland 1
Vieux Pionnier: Pierre Dourlens 1
Johnny: Hervé Rey 1
Ange Gardien: Bernard Alane 1
Une pionnière : Colette Venhard  6
Des pionniers : Guy Chapelier 7, Pierre Laurent 7 et Bernard Métraux 8
Chanteur: Michel Costa 1
Petit Toot
Chanteuse : Graziella Madrigal  1
Chœur : Dominique Poulain 1, Martine Latorre 1 et Francine Chantereau 1
A la gloire d'un arbre
Narrateur : Pierre Laurent 1
C'est la faute de la samba
Narrateur: François Berland 1
La légende de Pecos Bill
Narrateur : François Berland 1
Chanteur « Ombre bleue » et « Le cowboy du Texas »: Olivier Constantin 1
Roger: Guy Chapelier 1
Cowboy 1: Bernard Métraux 1
Cowboy 2: Jean-Louis Faure 1
Cowboy 3: Pierre Laurent 1
Bobby Driscoll: Elliot Weill 1
Luana Patten: Manon Azem 1
Choeurs: Jean-Claude Briodin 1, Francine Chantereau 1, Olivier Constantin 1, Georges Costa 1, Michel Costa 1, Martine Latorre 1, Graziella Madrigal 1, Dominique Poulain 1 et Jean Stout 1
Remarques :
-Doublage exploité en DVD (2003), etc.
-Dans certaines éditions VHS ou DVD, la séquence « Pecos Bill » est proposée en version non-censurée, avec le redoublage et en plein milieu un extrait du premier doublage (or le passage censuré a bel et bien été redoublé, et se trouve dans la VHS Chantons ensemble Hercule vol.13).


Fiches voxographiques de Mélodie Cocktail réalisées par François Justamand (La Gazette du Doublage), Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et Olikos (Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien. Mise à jour : 9 juillet 2021.
Sources :
1Carton DVD/VHS/TV (Remerciements à Chrisis2001), 
2François Justamand / La Gazette du Doublage, 
3Jean-Pierre Nord / Dans l'ombre des studios, 
4Bastoune / Dans l'ombre des studios,
5Rémi Carémel / Dans l'ombre des studios,
6Mauser91 / Nouveau forum doublage francophone,
7Quasimodoworld / Nouveau forum doublage francophone,
8Giganotosaur / Nouveau forum doublage francophone.





DANNY LE PETIT MOUTON NOIR (1948)

Doublage français d'origine (1998) :
Société : Dubbing Brothers 1
Direction artistique : Michel Derain 1
Direction musicale : Georges Costa 1
Adaptation des dialogues : Liliane Talut 1
Adaptation des chansons : Luc Aulivier 1

Jeremiah "Jerry" Kincaid : Elliott Weill 1
Tildy : Manon Azem 1
Grand-mère Kincaid : Lily Baron 1
Oncle Hiram : Jean-Michel Farcy 1
Grundy : Georges Poujouly 1
Le Juge : Nicolas Vogel 1
Le Vieux Hibou : Gérard Rinaldi 1
Narrateur : Michel Papineschi 1
Mr Burns : Marc Alfos 2
Villageois : Pierre Baton 2
Voix-annonce "La joie des soldats" : Michel Derain 2
Soliste "Si cher à mon coeur" : Daniel Beretta 3
Le Boeuf : Jean Stout 3 (chanson "Tu dois faire avec tout ce que tu as")
Christophe Colomb : Jean Stout 3 (chanson "C'est la ténacité qui te fait triompher")
Robert Bruce : Daniel Beretta 3 (chanson "C'est la ténacité qui te fait triompher")
L'Araignée : Olivier Constantin 3 (chanson "C'est la ténacité qui te fait triompher")
Vigie : Olivier Constantin 3 (chanson "C'est la ténacité qui te fait triompher")
Remarque : Ce film n’a, à notre connaissance, pas connu de V.F. à l’époque de sa sortie.

Fiches voxographiques de Danny le petit mouton noir réalisées par François Justamand (La Gazette du Doublage), Rémi Carémel (Dans l’ombre des studios), Greg Philip (Film perdu) et Olikos (Les Grands Classiques). Ces fiches ont été vérifiées par plusieurs spécialistes mais peuvent contenir des erreurs. Pour toute reprise de ces informations, veuillez noter en source ce lien. Mise à jour : 9 juillet 2021.
Sources : 
1Carton VHS/DVD/Blu-Ray, 
2Laurent Girard / Voxofilm, 



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Publié par Rémi Carémel à 14:11 13 commentaires
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jeudi 23 mars 2017

Doublage de "La Belle et la Bête" (2017)

Hier, le film La Belle et la Bête (2017) des studios Disney est sorti en salles dans toute la France. 
Doubler ce film musical en français était un vrai défi, que ce soit pour l'adaptation (respecter le texte des chansons du doublage du film d'animation de 1991 tout en le modifiant pour des raisons de synchronisme) ou la distribution des voix (trouver des interprètes pouvant aussi bien assurer les dialogues que le chant, ou des comédiens et chanteurs dont les voix raccordent parfaitement), occasionnant quelques rebondissements (plusieurs changements de distribution entre le début (fin novembre 2016) et la fin (courant janvier 2017) du doublage).

 Pour ce qui est de la distribution artistique, le monde du théâtre musical a été mis à contribution, et je suis fier que parmi les artistes ayant passé les auditions et réussi les essais (dont Julien Mior, qui offre une interprétation chantée de Gaston pleine d'humour et de générosité) certains aient été repérés par Claude Lombard et Barbara Tissier grâce à mes soirées "Dans l'ombre des studios", auxquelles elles avaient assisté ou participé.
Notons la présence dans ce doublage de plusieurs chanteurs ayant joué le spectacle La Belle et la Bête au Théâtre Mogador (Yoni Amar, Julien Mior, Alexandre Faitrouni, Léovanie Raud, Olivier Podesta, Manon Taris, etc.), des deux acteurs français ayant participé au tournage (Alexis Loizon -également dans le spectacle de Mogador- et Rafaëlle Cohen) qui se doublent eux-mêmes, mais aussi de l'immense Daniel Beretta, voix de Lumière dans le film d'animation de 1991, qui ici fait partie des choeurs avec sa fille Barbara.

 Ayant une douzaine d'amis impliqués dans ce doublage, et étant "fan" du film d'animation d'origine, j'ai suivi de très près cette version française et j'ai le plaisir de vous proposer en exclusivité une distribution vocale presque exhaustive (quelques petites précisions seront ajoutées ultérieurement).
Un grand bravo à tous les interprètes, ainsi qu'à Barbara Tissier, Claude Lombard, Philippe Videcoq-Gagé et toute l'équipe technique.
Doublage des choeurs de "La Belle et la Bête"
(votre serviteur, M. Bonfils, B. Beretta, C. Lombard (directrice musicale), F. Keita, M. Lanzafame et E. Boussuge (son))
LA BELLE ET LA BETE (2017)
Direction artistique: Barbara TISSIER
Direction musicale: Claude LOMBARD
Adaptation: Claude RIGAL-ANSOUS (chansons de 1991) et Philippe VIDECOQ-GAGÉ (dialogues, nouvelles chansons et retouches des chansons de 1991)
Enregistrement dialogues: Nicolas POINTET
Enregistrement chansons: Estienne BOUSSUGE
Montage: Jean-François ANNE
Supervision: Boualem LAMHENE et Virginie COURGENAY
Studio d'enregistrement: DUBBING BROTHERS
Studio de mixage: SHEPPERTON INTERNATIONAL

Emma Watson... Belle... Leopoldine SERRE (Dialogues)
Emma Watson... Belle... Emmylou HOMS (Chant)
Dan Stevens... La Bête... Yoni AMAR
Luke Evans ... Gaston... Marc ARNAUD (Dialogues)
Luke Evans ... Gaston... Julien MIOR (Chant)
Josh Gad... LeFou... Alexandre FAITROUNI
Kevin Kline...Maurice... Bernard ALANE
Hattie Morahan... Agathe / L'Enchanteresse (narratrice)... Leovanie RAUD
Ewan McGregor... Lumière... Guillaume BEAUJOLAIS
Ian McKellen... Big Ben... Philippe CATOIRE
Emma Thompson... Mme Samovar... Sophie DELMAS
Nathan Mack... Zip... Aloïs AGAESSE-MAHIEU
Audra McDonald... Madame Garderobe... Frederique VARDA
Stanley Tucci... Maestro Cadenza... Xavier FAGNON
Gugu Mbatha-Raw... Plumette... Magali BONFILS
Clive Rowe... Cuisinier... Olivier PODESTA*
Haydn Gwynne... Clothilde... Martine IRZENSKI* (Dialogues)
Haydn Gwynne... Clothilde... Barbara BERETTA* (Chant)
Gerard Horan... Jean le potier / M. Samovar... Michel DODANE* (Dialogues)
Gerard Horan... Jean le potier / M. Samovar... Jean-Claude DONDA* (Chant)
Ray Fearon... Père Robert (bibliothécaire)... Jean-Baptiste ANOUMON*
Adrian Schiller... Monsieur D'arque... Arnaud LEONARD*
Adam Mitchell... Jeune Prince... Matisse JACQUEMIN-BONFILS*
Michael Jibson... Tavernier... Pierre VAL*
Jimmy Johnston... Tom (comparse de Gaston)... David KRUGER*
Dean Street... Dick (comparse de Gaston)... Olivier CONSTANTIN*
Alexis Loizon... Stanley (comparse de Gaston)... Alexis LOIZON*
Sophie Reid, Rafaëlle Cohen et Carla Nella... Les trois "groupies" de Gaston... Camille DONDA*, Rafaëlle COHEN* et Camille TIMMERMAN*
Obioma Ugoala... Paysan dragueur... Jean-Michel VAUBIEN *
Chris Andrew Mellon... Méchant instituteur... Arnaud LEONARD*
Leo Andrew... Apothicaire... Jean-Claude DONDA*
Vivien Parry... La mère des trois groupies ("Il faut avouer que son nom est fait pour elle, etc.")... Leovanie RAUD*
Skye Lucia Degruttola... La petite fille du lavoir... Paloma JOSSO*
Voix chantées diverses dans "Belle" (acteurs à identifier): Barbara BERETTA* ("Bonjour" solo 1, "Il m'faut, six oeufs, vous n'avez plus d'fèves?", "Une part", "J'vous d'mande pardon"), Richard ROSSIGNOL* ("Bonjour" solo 3), Jean-Claude DONDA* ("Bonjour" solo 4), Mery LANZAFAME* ("Bonjour, très bien, et votre femme?", "Mais oui"), Magali BONFILS* ("Quelles jolies fleurs"), Olivier PODESTA* ("Je vous l'découpe"), Fily KEITA* ("Le pain est sec"), Daniel BERETTA* ("Mes soles sont vertes") et Olivier CONSTANTIN* ("Mettez vos lunettes")
Voix additionnelles: Virginie CAGLIARI, Agnès CIRASSE, François DELAIVE, Sébastien OSSARD et Richard LEROUSSEL
Leads choeurs divers: Manon TARIS* (soprano lead choeurs "C'est la fête"/"Final") et Arnaud LEONARD* (choeurs Big Ben) 
Choeur (ensemble vocal et leads)*: Magali BONFILS, Mery LANZAFAME, Fily KEITA, Barbara BERETTA, Olivier CONSTANTIN, Richard ROSSIGNOL, Olivier PODESTA et Daniel BERETTA
Choeur d'enfants/ados (ensemble vocal et leads)*: Coralie THUILIER, Anaëlle TAIEB, Rebecca BENHAMOUR, Jaynelia COADOU, Clara QUILICHINI, Matisse JACQUEMIN-BONFILS, Alban THUILIER, Simon FALIU, Léo RISTORTO et Ferhat BENMOUSSA 


Sources: Générique de fin, Rémi C. (Dans l'ombre des studios)*
(Remerciements à mes amis comédiens-chanteurs)
"Belle", introduction de La Belle et la Bête (2017)
Doublage des choeurs de "La Belle et la Bête"
(M. Bonfils, B. Beretta, M. Lanzafame, F. Keita, O. Podesta, O. Constantin, R. Rossignol, 
D. Beretta, E. Boussuge et C. Lombard)

 Il existe également une VFQ (version française québécoise), où les dialogues ont été doublés par des comédiens québécois mais les chansons laissées en VFF. La distribution vous sera communiquée prochainement.

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Publié par Rémi Carémel à 18:54 1 commentaires
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mercredi 22 mars 2017

Mémoires de José Bartel (Partie 5)

Musicien, chef d'orchestre, directeur artistique, comédien, chanteur, etc. José Bartel (voix de Guy dans Les Parapluies de Cherbourg et du Roi Louie dans Le Livre de la Jungle) était un artiste à multiples facettes. 
Quelques mois avant sa disparition en 2010, il avait fini d'écrire ses souvenirs (intitulés: Faire comme si... Ou l'enrichissante mais peu lucrative balade d'un mec qui avait les dents trop courtes), que je vous propose de découvrir ici en exclusivité sous la forme d'un "feuilleton", publié avec l'aimable autorisation de sa veuve, Norma, et de son fils, David.

Dans le précédent épisode (Partie 4), José raconte la guerre d'Algérie et son retour à Paris où le métier est en plein bouleversement...
PAPY S’EN VA … 

Au placard le saxophone alto, la clarinette, la flûte et le bandonéon. Après avoir longtemps dirigé l’orchestre de la « Cabane Cubaine » rue Fontaine, mon père a quitté le métier, si mes souvenirs sont bons, en 1947. Tant de nouvelles modes musicales s’étant succédé depuis la Libération, il y avait de moins en moins de place dans le métier de la danse pour un musicien de sa génération. De toute évidence, le temps était venu de se recycler s’il ne voulait pas terminer sa carrière à Pigalle comme hélas beaucoup de ses copains, à la pêche à l’hypothétique « cacheton ». La place Pigalle de l’époque, était alors le rendez-vous traditionnel et quotidien des employeurs occasionnels, des chefs d’orchestres ou d’organisateurs de spectacles. Ceux-ci, dans le but de choisir des éléments susceptibles d’animer pour un soir une salle de spectacles ou une réception privée, déambulaient parmi les musiciens ou les artistes de variété au chômage, un peu comme un marché aux « musicos » avec comme étals, les bistrots et terrasses entourant la fontaine. Des stands où aucun marchandage n’était admis. Quant aux salaires : à prendre ou à laisser. Les charges sociales ?  Non mais tu rigoles ! 
Bien que le cliché « artiste ou musicien, c’est pas un vrai métier ça ! » ait la vie dure, cette humiliante Bourse trottoir du travail pour artistes sans emploi n’existe plus de nos jours mais avec le recul, du respect et un petit coup de chapeau semblent de mise pour ces authentiques intermittents du spectacle avant la lettre. 

 Par chance, la reconversion de Papy s’est heureusement effectuée dans les meilleures conditions possibles.  En grande partie je pense,  grâce à  Coco sa compagne, qui en authentique « parigote » pleine d’idées et de ressources, se souvient de son ancien métier de « petite main » dans la haute couture. Elle se met donc au travail sur le champ et dans le feu de l’action, initie papa à la confection de tabliers et linge de table !  
D’après Coco il y a beaucoup de demande pour ces articles sur les marchés et à sa grande surprise, le projet se développe encore mieux qu’espéré. C’est ainsi que fort bien  acceptés par leur nouveaux amis forains, Papy et Coco se retrouveront  « sur la route » malgré leur manque d’expérience. Ecumant tous les marchés d’Ile de France !  En fait, et toutes proportions gardées, ce fut une réussite indiscutable. Du moins jusqu’à ce que cette vilaine grosseur à la base du cou de papa ne vienne tout foutre en l’air. 
Ce qui n’était au départ qu’une petite boule, une légère gêne, se développera au point de nécessiter un examen clinique plus approfondi qui confirmera ce dont Papy se doutait depuis le début : une tumeur. Le diagnostic des médecins ayant démontré  la nécessité  d’une urgente et vitale intervention chirurgicale, l’hospitalisation fut immédiate mais hélas, il était déjà trop tard. Malgré le succès de l’opération, papa ne survécut pas à l’épreuve.  
Voilà, c’est ainsi que par une triste journée,  je viens de perdre Papy. Un père que même de loin,  j’ai toujours admiré et pour qui je ressentais une immense tendresse. 
J’aurais tant aimé qu’on se voie plus souvent lorsque j’étais enfant, « ado » et maintenant, presque adulte… 

 1963 déjà… Bien que nos séjours à Paris soient à présent de plus en plus prolongés, nos balades en Europe avec l’orchestre occasionnel se poursuivent. Avec dans certains cas, des rencontres imprévisibles qui se sont finalement transformées en véritables amitiés. Ainsi, c’est durant une saison d’été à Monte Carlo que grâce à Marcel et Liliane – un couple de copains propriétaires d’un restaurant à Nice - l’opportunité me fut donnée de faire la connaissance de ceux qu’on appelait alors : le « Gang des Niçois » ! A savoir : Raymond Moretti, Louis Nucéra, André Asséo, Ralf Gatti .. sans oublier bien sûr leur « Gourou »,  patriarche et ami  Jeff Kessel…  Est-il besoin de préciser que chacun de ces déjeuners était loin d’être triste ? 
Moins rigolo par contre ce qui devait nous arriver à Lola et moi par un bel un après-midi de février 63 . 
Alors que nous roulions tranquillement sur la Croisette, à Cannes, une lourde voiture anglaise (allant de toute évidence beaucoup trop vite pour s’arrêter au feu rouge) vint s’emplâtrer   dans l’arrière de notre petite Dauphine et nous expédier après un vol plané spectaculaire, contre le tronc d’un des palmiers placés sur l’allée centrale. 
Or, comme chacun sait, le palmier ayant une consistance plus proche du granit que de celle du flexible bambou, la barre de direction choisit de se planter dans le plafond de la voiture, à quelques centimètres à peine de la tête de Lola. Fort heureusement pour moi - les Dauphines ayant le moteur placé à l’arrière - le coffre avant et la roue de secours se contentèrent plutôt de se plier sur ma jambe gauche histoire de m’expédier à l’Hôpital. Alors qu’avec l’orchestre, nous devions le soir même jouer au Cabaret du Casino de Cannes,  me voilà fraîchement opéré et maintenu aux urgences ! 
Contrat ou pas, il sera donc hors de question pour moi de chanter ou animer quoique ce soit pendant un certain temps. Du moins jusqu’ après le plâtrage, l’accoutumance aux béquilles, et  une récupération que j’espère rapide !
En la conséquence, les copains musiciens ont été formidables et très efficacement  pris la situation en main. C’est-à-dire qu’après avoir ré-adapté le répertoire, ils ont - sans chanteur soliste - brillamment assuré les soirées du « Brummel » jusqu’à mon retour. Confirmant ainsi la sagesse de ce (stupide) dicton : « Personne n'est indispensable ». Bravo et merci les mecs ! N’empêche que pour mon ego, ça reste quand même foutrement vexant…    

       
LES PARAPLUIES DE CHERBOURG 
« Mon amour je t’aimerai toute ma vie... Ne me quitte pas, ne pars pas j’en mourrais… Guy je t’aime... Ne me quitte pas... ».  Sur le quai de la gare de Cherbourg , Geneviève chante un adieu désespéré à son grand amour sur le point de partir pour la guerre d’Algérie. A son tour, celui-ci, s’apprête à répondre lui aussi en musique, quand sur un signe de Michel Legrand, la bande magnétique d’accompagnement orchestral s’arrête dans nos casques.  Jacques Demy le créateur et réalisateur du film « Les Parapluies de Cherbourg » et Michel - qui en a écrit la musique - souhaiteraient apporter quelques modifications à la scène. 
Il faut vous dire que nous sommes toujours en 1963 et que cet après-midi de printemps,  je suis de nouveau à Paris en train d’enregistrer en studio, le rôle chanté de Guy (Nino Castelnuovo) le jeune premier. Le personnage de Geneviève (Catherine Deneuve) étant vocalement interprété par l’excellente Danielle Licari.  
Concernant les conditions d’enregistrement du rôle de Guy, joué à l’écran par le partenaire de Catherine dans cette belle histoire, je souhaiterais au passage, rapidement  évoquer un détail qui je trouve assez cocasse ! 
C’est tout simple : suite à mon récent accident de voiture sur la Croisette, il s’est avéré inconfortable et relativement embarrassant d’avoir à clamer mon amour à celle que j’aime passionnément.  Alors que je suis installé devant le micro dans en fauteuil, avec une jambe dans le plâtre ! Mais passons. Cette épreuve ayant malgré tout été surmontée avec succès, je ne puis qu’être fier d’avoir participé à l’aventure !
D’autant plus qu’il semble que c’était la toute première fois qu’un metteur en scène dirigeait l’interprétation de chanteurs comme s’il s’agissait de véritables acteurs et non comme je le pensais, seulement compléter et guider vocalement le travail d’interprétation effectué à l’image par les comédiens pendant le tournage.

Qu'importe, pour nous tous, chanteurs et musiciens,  je crois pouvoir dire que l’enregistrement  des « Parapluies » s’est révélé comme un challenge  très excitant, original, et particulièrement  magique. Une aventure qui dans la vraie vie, sera couronnée  à juste titre de la Palme d’Or du Festival de Cannes  ainsi que du Prix Louis Delluc !  
Un léger bémol toutefois, dû à l’attitude des Officiels lors de la remise de la Palme d’Or sur la scène du Palais des Festivals. En effet, (et c'est tout à l’honneur de Jacques Demy l’auteur et réalisateur du film) ce n’est qu’en raison des véhémentes protestations de Jacques que le Jury acceptera la venue sur scène de Michel Legrand, compositeur de la musique de cette comédie (tout de même) musicale. Afin que celui-ci puisse recevoir, conjointement avec l’auteur réalisateur,  la Palme D’or consacrant la haute qualité de leur création.  
Je présume que pour ces professionnels du cinéma, Michel n’était après tout, « que » l’auteur de la partition... 
Extrait des Parapluies de Cherbourg 
avec les voix de Danielle Licari (Geneviève) et José Bartel (Guy)
ADIEU MAMELE…

 "- Mr Bartel ? 
- Yes, speaking .
- A call for you from Paris   
- Allo, c’est José ? 
- Oui
- Ici c’est Madame Mauzeret. Votre maman est à l’hôpital. Elle est très mal… elle vous réclame.  Pourriez-vous venir au plus vite ?"
Ce mois de novembre 63, avec l’orchestre,  nous sommes à Malmö (Suède). Le standard de l’hôtel Arkaden où nous jouons, vient de me passer l’appel et je réalise tout-à- coup que peut être, il va me falloir faire face à l’épreuve que chacun de nous voudrait ne jamais avoir à subir: la terreur de devoir dire Adieu. Je suis littéralement pétrifié. A deux pas d’une porte d’où s’échappent des rires, des conversations et de la musique. J’ai peur et j’ai froid... J’ai aussi l’impression qu’une tenaille géante me compresse au point d’être redevenu un tout petit « Josele » (Terme affectueux alsacien pour « petit José ») haut comme trois pommes, sur le point d’éclater en larmes. Je pense à toi Mamele … très fort. 
Avec l’accord de la Direction de l’Hôtel Arkaden où nous jouons à Malmö,  je prends le lendemain matin le premier avion pour Paris. Les formalités de Douane passées, je me rue vers un taxi qui à toute vitesse, me conduit à l’Hôpital Bichat. Il était temps.  
Dans cette grande salle, Mamele est là. Pâle, trop pâle… Elle ne me voit pas arriver. Ce qui me permet de l’observer pendant les quelques secondes qui nous séparent encore,  sans risquer de l’embarrasser par mon regard. Son calme, son courage, une sorte de dignité dans  la souffrance m’impressionnent.  Puis elle m’aperçoit. Son sourire de petite fille réapparaît et on s’embrasse, à s’étouffer. Rendez vous compte, tout redevient comme avant ! Comme quand on rigolait d’une blague idiote, comme quand Mamele me consolait lorsque j’avais du chagrin, comme quand il n’y avait pas d’hépatite, comme quand sa vie n’était pas en danger. Deux jours plus tard, alors qu’hébété de chagrin et d’inquiétude,  j’empruntais le couloir menant à la sortie de l’hôpital et au taxi qui devait me ramener à l’aéroport,  une laide et sournoise certitude s’incrustait déjà dans mon esprit au point de m’en donner la nausée. Je savais que Mamele et moi, on ne se verrai jamais plus.
Je le savais. En dépit du réconfort apporté par une de ses « copines infirmières » tentant de m’expliquer le pronostic plutôt réservé des médecins : « Rendez vous compte, c’est presque un miracle monsieur, on a jamais vu ça. Elle vous attendait. Pour preuve, depuis votre arrivée son état s’est amélioré au point qu’il nous est permis d’espérer un fragile mais possible rétablissement ».. Je ne saurai probablement jamais si ma venue a réellement  contribué pour quoi que ce soit au retour à la vie de ma maman mais pour ce si charitable mensonge, merci de tout coeur, Madame. Ce dont je suis persuadé par contre, c’est que sans la compétence et le soutien affectueux du personnel soignant de Bichat, Mamele n’aurait jamais gardé le moral et continué de se battre jusqu’à ce 21 décembre 1963 ou fatiguée et lasse d’être seule, elle s’est laissée partir.  
Adieu, Mamele ….

 ***

Les douze coups de minuit, Bonne Année,  Happy New Year,  cotillons, farandole et l’inévitable « Ce n’est qu’un au-revoir » étaient bien sûr de rigueur quant au milieu de la nuit, nous sommes passé en fanfare de 63 à l’année 1964.  C’était au « Brummel », le night club discothèque du Casino municipal de Cannes où avec l’orchestre, nous devions jouer jusqu’au début Mai. 
Tout au long de cette interminable nuit de Réveillon, mes pensées allaient toutes vers Mamele. Et pourtant, même si mon état d’esprit ne m’inclinait certainement pas à la fête, il a bien fallu « faire comme si ». 
Loin de moi l’intention d’émouvoir afin d’ajouter une touche « bouleversante » à ma petite histoire ou de provoquer une sortie de mouchoirs en mentionnant des détails qui au fond, sont ou peuvent paraître un peu gnan-gnan.  Non, c’est plutôt ma façon (qui en vaut une autre) de  rappeler que le métier d’artiste ou de musicien n’est pas, conformément aux clichés habituels, synonymes de strass et de paillettes.  Ce métier demande également après un long et ingrat travail de formation, non seulement un indéniable besoin de partager son plaisir professionnel mais aussi,  une certaine conscience de ses responsabilités vis à vis du public et de ceux qui nous emploient  
C’est ainsi qu’à mon sens, il est peut être bon de rappeler que pour les artistes comme pour toute autre profession, cœur gros ou pas, un contrat est toujours  resté un contrat .
PLANETE SHOW BIZZ …

 1964 - Je viens de signer mon premier contrat d’enregistrement chez « Bel Air » (Label distribué par Barclay) et aussitôt, commence la recherche du matériel approprié. Ce single m’aidera-t-il  à trouver une nouvelle voie « en solo »  et me positionner dans une profession évoluant de plus en plus vers la variété, le disque et la télévision ?  Pas tout à fait. Et cela en raison d’une « légère » mais fatale erreur d’appréciation de ma part. 
Mon problème en l’occurrence, ayant été d’avoir voulu dans un premier temps, « pondre » une chanson réunissant tous les critères de « fabrication » du tube de l’été et d’avoir intitulé cette petite merveille : « Il y a toi et le reste du Monde » ! Ensuite, pour couronner le tout, il ne me restait plus qu’à aggraver mon cas en osant enregistrer cette platitude pour en faire le titre « A » du 45 tours !!  Résultat ?  Le disque est sorti mais pour « moi et le reste du monde »,  s’est royalement cassé la gueule.  Eh oui ! 
Leçon numéro un :  N’écrit pas un tube de l’été qui veut. Surtout si Hervé Vilard  (distribué par la même compagnie) ,  vous  sort simultanément un « Capri, c’est fini » dévastateur ! 
Leçon numéro deux : Ne jamais avoir la naïveté d’imaginer faire du commercial pour gagner beaucoup d’argent, d’abord afin d’être par la suite, en mesure d’imposer ce qu’on aime vraiment !

 Heureusement, le choix de mon répertoire ayant sensiblement évolué au fil du temps, d’autres disques ont suivi . Des compositions sincères, authentiques et dénuées de calculs mais peut-être aussi, artistiquement inefficaces. Bien que s’agissant pour ainsi dire, de leur impact commercial , je suis certain que tenant compte de mon extrême pudeur et mon embarrassante modestie (?), vous comprendrez  ma discrétion pour tout ce qui touche à l’aspect « Ventes » de ma  carrière discographique Il m’est pourtant arrivé de m’entendre à la radio. Probablement des passages à l’antenne dus à l’amitié ou l’égarement suicidaire de certains programmateurs. Qui sait...
                                                                 
Grâce à une chanson,  j’eus tout de même la bonne fortune de faire une notable mais anonyme incursion dans les Hits Parades ! Cette apparition miracle dans le peloton de tête de la liste des succès étant due principalement à  «Back in the Sun » le titre phare du single d’un groupe anglais « bidon » : JUPITER SUNSET !  Le seul élément contrariant relatif à l’arrivée de « Back in the Sun »  sur le marché fut que bien qu’ayant effectivement chanté et participé (sous un nom d’emprunt) à l’enregistrement en anglais de ce tube, je n’en avais pas écrit une note !  Mais c’est promis, je me rattraperai sur les disques suivants. D’autant plus que très vite, vinrent l’étonnement et la curiosité provoqués par la découverte de JUPITER SUNSET. Cette toute nouvelle et mystérieuse formation anglaise. Quels étaient les musiciens membres du groupe ? Le producteur à l’origine de cette réussite ? …  Disons qu’à cette occasion, les circonstances ont voulu que ce qui au départ, n’était qu’un canular, finisse par échapper à tout contrôle et se transforme en pari réussi !

 Il faut dire aussi qu’à l’origine, un chiffon rouge nous était constamment agité devant le nez par les faiseurs de modes du moment.  Et qu’en effet, pour bien des média, tout ce qui valait le coup de cidre dans la pop ou le rock « gentil » ne pouvait être qu’américain, anglais, ou à la rigueur, suédois, grec ou italien. La règle commune étant que pour ajouter le côté « international » à une production,  il était plutôt avisé de chanter  en anglais. Même s’il s’agissait de compositions originales comme celles de Demis Roussos et Aphrodite Child. Quant à  ceux qui,  passé leur  période dite « Yéyé » étaient devenus des vedettes confirmées suivies par un  nombre prévisible d’acheteurs inconditionnels,  la démarche était différente et  commercialement plus astucieuse. Jugez plutôt :  En fonction de l’image de l’artiste auprès de ses « fans » , les producteurs s’assuraient l’exclusivité d’un « cover » pour la France. C’est à dire qu’il faisaient enregistrer à leur chanteur ou chanteuse, la version française d’un tube international déjà confirmé, dont le style correspondait parfaitement à un public potentiel déjà disponible en France. Et là, pratiquement à chaque fois c’était le « tube » assuré, le Jackpot sans risques inutiles. Il n’y avait plus qu’à passer à la caisse ! 
C’est pourquoi, finalement plus qu’agacés par le chiffon rouge mentionné plus haut, nous avons finalement décidé avec quelques copains, d’égratigner à notre façon - et si possible avec humour- ce qu’il est convenu d’appeler le  « Show Biz system » !  

 Tout d’abord, après nous être assurés du précieux concours d’un compositeur on ne peut plus français et d’un auteur capable d’écrire avec talent aussi bien en français qu’en anglais, nous nous sommes attelés au travail de préparation. Ensuite, tout en tenant compte bien sûr, de la nécessaire cohérence de style des chansons à enregistrer, nous avons (en anglais naturellement et sous des pseudonymes anglo- saxons ) enregistré et sorti le produit de nos sournoises cogitations sur label E.M.I. ! Détail important : Cette production étant censée représenter le single d’un tout nouveau groupe londonien (JUPITER SUNSET )  nous avons particulièrement veillé – pour les besoins de la cause bien entendu - à ce qu’aucune des informations d’usage nécessaires à la promotion du disque, ne soient fournies aux média. 

 Et voilà qu’a notre grande stupéfaction, peu après sa sortie, «Back in the Sun», le titre « A » du single de Jupiter Sunset se trouve littéralement catapulté dans les Hit Parades !  Et ce, pour un temps suffisamment long pour qu’il nous soit demandé de produire d’urgence l’album 33 tours complémentaire. Mais il y a mieux !

 Nous sommes en studio en  train de mettre en boîte les nouvelles compositions devant figurer dans l’album en question, lorsque de la cabine d’enregistrement, l’attachée de presse de la maison de disques nous communique d’étonnantes révélations : d’après « certains médias spécialisés » bien informés, « Jupiter Sunset »  serait composé de musiciens de studio anglais et le chanteur soliste mystère (votre serviteur) ne serait quant à lui, qu’un des nombreux musiciens américains vivant à Londres ( ?) .  
Le moment  serait-il venu de dévoiler le canular et rire de ces rumeurs ultra-confidentielles dont tout le métier ( nous en étions sûrs) apprécierait avec humour la volontaire flexibilité ? Le premier 33 T. de Jupiter étant finalement mis dans les bacs comme prévu, nous  eûmes la faiblesse de croire amusant de maintenant révéler le pot aux roses. Quelle erreur ! 

D’un seul coup d’un seul, les passages à l’antenne se raréfient et l’on n’écrit plus une ligne sur nous. Assez curieusement, il n’aura suffi que d’un passage à la Télévision et d’une ou deux « confidences clin d’œil » lâchées par le service promotion  pour que curieusement, « une certaine presse », « certaines radios » et une bonne partie du  « métier », cessent pratiquement du jour au lendemain, d’accorder le moindre intérêt aux prestations de Jupiter Sunset.  Comme pour s’assurer qu’après avoir pris un coup de pied au fesses pour mauvais esprit, nous n’ayons plus qu’à retourner dans un anonymat que de toute façon , nous n’aurions jamais dû quitter !

 Ce lâchage traduit-il la frustration ressentie par les «Je sais tout » d’une partie de la critique réalisant qu’à maintes occasions,  pour palier au manque d’informations, il leur est arrivé de raconter n’importe quoi ? Ou peut-être, le manque d’humour était-il devenu une affliction indispensable pour paraître sérieux, important et surtout : « dans le vent »,  pour reprendre l’expression de l’époque. Enfin, il n’y a pas lieu d’être aigris car nous, on s’est quand même bien marrés...
Jupiter Sunset

Partie 1 (enfance, Marseille), Partie 2 (débuts avec Aimé Barelli, caves de jazz à Saint-Germain-des-Prés), Partie 3 (Monte-Carlo), Partie 4 (Algérie, retour à Paris, Istamboul), Partie 5 (Parapluies de Cherbourg, Jupiter Sunset), Partie 6 (La Compagnie, voyage à Cuba, Grenadine Music), Partie 7 (La Comédie-Française, Monte-Carlo / S.B.M.)... (A suivre)

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Publié par Rémi Carémel à 10:17 5 commentaires
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